看到公众号推荐就点开看了，两集一个案件，总是能轻易找到线索轻易破案；男女主角安排那么多眼神对视是几个意思？是不知道怎么用脸部表情来诠释内心吗？男主女主像毫无感情的工具人，一定要看上去严肃才能理智破案吗？男主毫无侦破能力，再说现实中法医也不参与破案，编剧是不知道怎么提现法医的价值吗？

第二部拍的很好，但下次请不要再拍了！！

3星，作为体育题材，这个片子有些新意，也展示了不同视角。像女主这样争强好胜，勇于拼搏绝对是一个运动员的优点。 但如果过了头，就会让自己变得焦虑，压抑，甚至多疑猜忌的像个变态，女主为了压过别人，胜过所有人，更是变得偏执，倔强，令人厌恶， 被整个团队冷落排斥。 当她的胜利无人喝彩时， 跟她当初为了得到荣耀与称赞的初衷已经背道而驰，她的努力与坚持成了毫无意义的固执。成了自己折磨自己的病态行为，最后女主有所觉悟的退出了，退出一个团队，可能发现更大的天地，也更有机会宽容别人容纳别人的天赋，和接受自己的短处与缺点。人贵在有自知之明，认清定位就是善待自己，不要自己跟自己较劲。

网络上被喷，现实中别人用鄙夷的目光看待的女主，为了火和吸引男神的目光，撒谎自己要去巴黎。一看机票，唉呀妈呀这么贵，在仓鼠电脑前乱操作下，发现新世界。就P图捏造自己去巴黎旅游。真巧呀！巴黎遭恐怖分子袭击，女主需要填满整个圆。咋办呢？有了！拿着行李箱混入巴黎航班出口的人群，让人更加相信自己去过巴黎。不知道当天发生的事，可以加入幸存者会里打听。女主表现的一点也不像幸存者，因为她本来就没经历过。为了编造自己的遭遇，结识朋友小妹。小妹是提倡“安全使用枪支”大火的，她本该有个Sister。小妹一直困在Sister的那场痛苦的遭遇中。女主写不出遭遇，让小妹给一点建议，趁机东摘西摘的写出自己的遭遇，她提倡“not okay”大火。她得到了办公室，得到男神，得到名气。当她得到男神，意识到自己并不喜欢他『可能他太渣』。她的成功，引来一个女同事的嫉妒。她趁女主离开，偷看她的秘密。她参加小妹的“安全使用枪支”活动，在演讲中。小黑子扔鞭炮，因为声音太像枪声，小妹陷入恐怖的遭遇中。她多希望能像女主一样赶快走出阴影。到家之后，同事上门给女主两个选择，①同事写稿揭穿，同事大火②自己承认错误，自作自受。女主承认错误，小妹知道她撒谎，来到公司大吵一架，女主被辞。女主再次被黑，这次黑的让她搬到父母那里住了。一个月，她参加了互助会，她准备采用“帮助受伤的人”这个方法。写稿去小妹的演讲，小妹出场，她怒斥女主，说女主盗走了她的建议，欺骗所有人，为了火捏造自己是幸存者，她可以原谅但不再友好。原本想道歉的女主，转身离开。

有人说女主活该，有人说女主同事讨厌。你更同情谁或更讨厌谁呢？

电影告诉我们要保护好自己的隐私不要让别人偷看，哈哈开个玩笑。除了要注意隐私保护，还有不要为了出名而捏造事实，不择手段。现实中还真有哦！可以百度一下“假冒911幸存者。”

我很明白韩国编剧今年想写一些年轻人梦想啊，创业啊的励志剧，但是在写之前，编剧能不能先走出去看看现在平凡的年轻人到底是如何工作的，看看真正的企业是如何运作的，不要老用想当然的思路去写一个创业剧，不要制作水平上去了，内容还是关起门看现实。下面就细致的说说本剧到底都犯了那些致命性的错误

首先是创业层面上的问题，韩剧在创业的剧本上一直有运气加想当然的基础设定，就拿本剧来说，男女主从出道到成功，全是靠人脉和运气，一个类似科技工业园的地方就有三个高层是男女主的人，这叫哪门子的创业，说句不好听的，不就是走后门吗，女主一个高中毕业，之前工作是咖啡厅营业员，居然能去IT公司当经理？。还有男主上来就是一个天才的设定，但是你们看看他们都创作出来了什么，图像识别技术？，我是穿越了吗？，这种东西不是烂大街的功能吗，大到人脸识别，小到淘宝扫描，就这东西还让硅谷投资人那么兴奋？，还一大群人来合作，真不知道韩国科技是停止了，还是编剧家里断网了。之后显然编剧知道这东西没有什么说服力，所以用一个不能盈利的理由就这么完事了。但是有一说一居然图像识别不新鲜了，但是如果你准确率高，还是可以被科技公司收购技术的，不存在赚不到钱，虽然识别率是可以不断提升的，也没什么可垄断发展的，但是前期是完全可以利用这些人男主赚第一桶金。可是编剧能力就这些了，恐怕编剧就只想到只能单独这种软件不能盈利，对产品认知几乎为零。然后就是这个沙盒工业园，技术招募宛如过家家，我就没见过一个IA行业不需要学历限制的，你再怎么考虑个人能力也不能无视专业能力吧，一个营业员对电脑一窍不通，也能被通过？。在来看看沙盒是怎么选拔人才的。第一轮面试：出点子。出点子？，我知道科技企业是要有好想法的，但是你至少要有完善的技术或者可操作方案吧，随便扯一扯就行了？。那么我也提一个技术，人类可以用几分钟到达火星，方法是在火箭上安装六个光速推进器。你们看多容易，你要问我光速推进器从哪来，那我不管，反正点子我已经出了，能不能实现是你们的事。女主不就是这样吗，那么我要问了，如果通过面试的人全是高中毕业，不懂AI技术，只会出点子，你沙盒要怎么弄？，筛选层面完全像过家家。第二轮选拔代表：联想关键词。就这种行为比脑筋急转弯好不到哪去，你招募低学历，专业不对口的人也就算了，选拔代表又是几个意思，个人面试和团队面试你放在一起弄？，如果一个团队有两个人都成了代表，那么怎么弄？打一架？。如果是分开重组，你让来团队报名的怎么办，而且你相互重组，如果一个组全是大神，一个组全是女主一样的人，下面的编程谁来做？，那么你这个选拔意义在哪里？，我说编剧用脚趾头写出来的剧本不过分吧。第三轮开发：编程。按理说这里没什么问题，我国也经常举办高校编程大赛，国外也有，具体的我也不是太清楚，这里也不好说什么。但是剧里直接就搞发明了，还是现场搞，男主这个团队真的识别技术的行家啊，这次倒是不烂大街了，直接搞出来个不存在的东西，搞的是什么呢？，笔记鉴定软件。要知道有三种鉴定是不能民用的，指纹鉴定，DNA鉴定，笔记鉴定，这些都是必须国家指派的机构才能做，因为这些都和合同，个人产权，信息等有关，非国家机构是不能做的，所以你们要是见到私人鉴定什么的一定要小心，要确定好是不是正规机构。所以就算做出来也不可能让你资本化，只能卖给国家，但是有一点，有一些鉴定如果你要用电脑程序来做，不是说不可能，但只能说极其困难。因为需要大量的个人信息，你才能进行对比，就比如这个笔记鉴定，你需要个人几十年的手写物品，光模仿不说，就个人写字不一定每次都百分之百一样，目前全靠程序来识别是做不到的。所以本剧不好看的部分原因是不真实，从个人创业，到企业招聘，没一个是正常的，故事线一假观众就会觉得编剧在侮辱自己，观众才会越来越看不下去，我也是在剧情上只看了一半放弃了，我知道男主肯定又发明一些东西，出一些事，反正不管怎么样，成功就对了，这就是现在韩剧拍创业剧的套路。本剧的创业剧情就说到这里，下面来说说这个让我气的半死的爱情戏部分。不得不说南柱赫这次被坑了，演这么个让人讨厌的角色，金宣虎才是标准的男主人设啊，整个剧只有智平这个角色是最了解女主的， 他甚至比奶奶更了解女主，这么一个无条件帮助女主，给了女主从小到大的理想梦想的人，居然是男二？，如果这个角色要是平平无奇也就算了，关键还如此有意思。在看看男主是什么人设，别人雇你帮忙，瞬间你就挖墙脚，拿女主当筹码要挟男二还不是一次两次，拒绝给你投资就甩脸子，搞得谁欠你似得。帮助你了把还挑衅男二。什么都不行还高高在上。你不知道没有男二你专利早没了，没有男二你根本就不可能成功，就结局了男二还要低声下气的去送钱，凭什么啊。编剧真的是脑子进水，强行颠倒人物角色。女主就更无语了，自己有几斤几两不清楚吗，还去it公司去上班，真敢想，算了 毕竟女主也只是激励男主的工具人，但是谁对妳好你总清楚吧，妳想要的不就是和你有灵魂交流的人吗，怎么就选男主了呢？，关键妳和男主感情发展也没那么快，也经常和男二见面，知道身份后怎么会放弃你的初恋？，要是男主有魅力还行，从头到尾都是那个德性，妳喜欢他什么啊？，一个有趣的灵，一个长得好看，选择那个心里没数吗。编剧真能恶心观众。还有女二，完全就是瞎写，开始那么好，一有钱就转变了？，镜头还故意每一次两人见面就疏远一分，小孩子有那么势力？，还有自主创业这里，更是可笑，一个把握公司资源的人，想创业居然去初级者的平台？，这种级别的高管难道不应该直接就成立公司找投资人吗，搞笑。总结：本剧不是一个创业剧，他连玛丽苏剧都谈不上，我都不知道他拍出来想干嘛，想表达什么，一个张口闭口就谈理想，谈靠自己成功的剧，居然充满了走后门，关系户，命中注定等自相矛盾的行为，这些好演员真的是没戏可拍了吗？，选择这种没一个可以让人满意的角色。编剧可以去看看《她很漂亮》，同样的剧情你怎么写成这样。

对男女主的认识仅有庆余年和爱很美味，完全是被b站刷屏的小男主和对大男主吐槽引来看的，但真的比预期好很多。

认真在拍的挺好一部轻喜剧，男主哪里丑了？这不是中国古代书生标准长相么，说声文雅清隽没问题吧，没有美白磨皮脸白唇红，没有奇怪发型，没有驼背弓腰，没显著肌肉也没骨瘦如柴，没女气也不霸总，虽然在女主面前有点怂倒在其他人面前挺有气度（貌似还有点腹黑），很多角度很有点当年严屹宽的感觉。虽然不是很年轻，但配女主还是合适的。

这部剧的滤镜打光实在舒服，很多生活细节也用心，群演都卖力。笑点密集不过可能看读者，戳中了就会觉得有趣，比如敬业的黑脸蒙面人。

刚刚啃了些原著，觉得前面的改编还是很不错的，高光的小男主前十五分钟，多个爹挺好的，屠夫哥哥的营生不易，二管家很有戏。就是婚礼前遇狼差评，至今未想通男主不是外乡的么，爹娘怎么葬城外？

有些看似bug的事情可以自圆其说，比如宋朝初年会试是一年一次，比如榜眼授官八品县丞而不是通常认识的七品翰林后面总有解释。

看惯王侯将相虐恋情深，看个前四集就娶老婆从基层公务员（虽然也相当个副处级，但在古代官场和现代古装剧真是底层的存在了）打拼升职不也挺好。

希望后续挺住别崩，不需要第三者和狗血。

“杭州新浪潮”三杰之一。在2018年分别去往釜山与柏林的《漫游》时隔四年终于得以在内地大银幕与观众见面。超低成本一方面难免会给影像、声音造成些许瑕疵，但祝新极具特色的作者风格却足转化此制作的不足为“另一种”美学风格，瑕疵非但无法制约影片的奇特发展，反倒赋予它一种底层的生命力，间接传承下法国新浪潮独立、反叛、不羁的精神内涵，当镜头跟随森林父亲骑车绕过一个又一个街头时，观者可明显感受到运动—影像模式已经几近失效，再难以适用于直击真实的街景影像的序列之中，而哪怕是道路旁一个最微末的路人都是灵与肉的真实容器，而非商业电影中缺乏思维的空虚躯壳。祝新也善于以“科学”的方法，讲角色如昆虫般置于显微镜下细细观察，面孔的一张一弛在镜头下被无限放大，完成质料与权力的无穷调换，同时也是西湖游船下的“潜在影像”转向现时影像的通路，借此打通一条连接水汽氤氲的意识世界与物质世界的幽深隧道。

2022.11.25

16年看完《监狱风云》后，就标记下想看的电影，当时在网上搜了一下，全都是超渣画质，于是想放一放，因为我知道，这么经典的电影，一定会有蓝光修复版的一天，而且《监狱风云》《龙虎风云》都已经出了，《学校风云》的蓝光应该也不远了。

结果这一等，就是2019年12月末出的蓝光版，2020年看的开年第一猛片，看完之后觉得确实没有辜负当初的期待。

除了，港版修复技术本身存在以下缺陷：画面毛躁、画质细腻度不足、明暗部细节处理欠缺、色彩还原度不高，相较于其他国家的蓝光修复技术，港版的蓝光应该是最粗糙的；再加上本身影片拍摄质量较为粗糙，受限于当年拍摄的条件······之外。

这部电影还是很猛，简单粗暴，带给我最直接的观感震撼。就是要这样的画面的质感，才越发觉得电影的真实，而通过电影探讨“社会”教育“暴力”问题少年”的命题，以黑社会电影的手法进行包装，这就是电影的力量。

如果说前两部风云电影，商业性高于教育性，那这部电影应该是教育意义大于商业考虑，从大量启用新人演员就能看出来，林岭东的路子越来越野，影像风格接近于纪录片的拍摄手法。

如果说前两部风云电影，将黑社会暴力包装成一种男人兄弟间的生死之交，血泪情谊，那《学校风云》就是香港青少年在当年社会风气不良之下的一段青春残酷物语！给当下的年轻人上了一堂震撼教育！突出黑社会对社会、青少年的极度不良影响，如果没有当年的社会风气，也不会有这样生猛的青春片，这就是电影的力量。

好像《学校风云》之后，就再没有这样的震撼教育了，近年来，校园风气逐步从黑社会入侵，转移到校园霸凌上，但是国内的青春片就算敢去涉及这一类题材，但往往也是采取像被施暴者那样遮遮掩掩的态度，《悲伤逆流成河》《罪途》等，《少年的你》算是近期最猛的了，但相较于《学校风云》，一个是成人级别的，一个只是中学级别。

如果没有电影结尾刘sir的暴走，绝地反杀，最后使观众义愤填膺，可能很难使观众平复下心情，最后半小时，林岭东的影像完全将我牢牢地吸引住了，虽然内心一直在紧张急促地跳动，但也不敢大声地呼吸，生怕一个不小心，就会被暴露，卷进这场校园的刀光血影之中，这就是电影的力量。

HC=黄惠侦

JY＝黄静远

JY：你怎么理解“为难”这个状态的？我感觉，这个状态在片子里常常被显现（激发和定格）出来。对我而言，这种“无言”与“身体语言”的混合与片子清晰的初衷正好形成对应。

HC：“為難”也許算是我與母親某種共通的生命基調吧，對我媽來說，這個社會的許多規範與價值都令他為難，成為母親這件事也是。對我，“為難”就是一種雖然我做得到，但做了是違背我心意的狀態，是一種比較不容易被閱讀到，但又非常需要被理解的情緒。

JY：为什么，在语言上，会围绕“是不是爱我”这个句型？我觉得，“爱”这个词不见得是片子想探索的主题，至少它不是这个片子要围绕的东西。

HC：這是個很有趣的問題，應該是第一次有人認為這部片子所要探討的並不是愛。

為什麼片中會一直出現「你是不是愛我」這樣的問句，我想那反映的是我們太缺乏可以用來把“愛”這件事說清楚的語言與詞彙了。拍完片子之後我覺得“愛”這件事實在太抽象了，我仍然沒有辦法去形容它。那些問句，或是片中所有的對話與問題，在問的或許都是同一件事，就是我所在乎的那個人是不是也在乎我？我們都期待得到一個肯定的答案，因為那樣，自己的存在才是被肯定、有意義的。也許那個問題是個必經的關卡，對當時的我來說是，對很多人來說都是。可能我不是一個擁有足夠智慧的人，我就是得透過追問這個問題，才能往前跨過那一步前往理解。

在片子仍在拍攝的當下，那個疑惑是真實存在的，只是當時我還未能真正明白我帶著的那個疑惑後面，之所以需要得到一個答案的原因是什麼，就是人為何需要明白自己是被愛的。愛到底是不是這部片子所要探索的主題？端看觀者如何理解及定義“愛”。

你覺得對你而言，母親與孩子之間的情感，最困難與最動人的部分分別是什麼？

JY：具体的说，对我而言，最困难的是这个：我妈的爱在她看来是发自内心的，在我看来是非常缺乏理解他人和世界的意愿的。最动人的是：她的出生和所处时代并没有给她多少爱；但是她对我依然倾其所有。所以这个最困难加上最动人，结果就是一个悲剧性的情感习惯。

我现在很多工作就是在深入和质疑这种情感习惯，以多少逃脱它的控制。我这种痴心妄想也可能是很不理性的。我同意你说的“太缺乏可以用来把‘爱’这件事说清楚的语言与词汇了”。但是我和你的不同之处也许在于，虽然同样的感受到“缺乏”，我会远离已有的表达，也希望不需要用“爱”的框架来谈这个事情，您也说“爱”这件事实在太抽象了。

HC：我覺得談論家庭以及母親與我的關係，不太可能脫離愛這個框架，因為催生這部電影的，正是始於對於愛的種種疑問。而且我也不知道這個框架的邊界在哪裡？什麼才能算是與愛無關？如果我已經知道也設定我要對話的對象是我母親、是普羅大眾，當然就會是以最容易理解的語言去說。溝通單靠語言本來就已經不易了，用更遠離常規的詞彙去描述，很可能只會增加我想對話的對象（我母親）的理解困难。

JY：关于“沟通单靠语言本来就已经不易了”这点，我深有同感。但是，你妈妈语言的常用方式是什么？是谈爱么？在观影中我得到印象是：直接说爱，承认爱，恰好不是你妈妈的语言；它是你想要你妈妈说的语言。而且我觉得这样也挺好的，这就是爱的强制性嘛。当然我知道我没有什么资格说什么不是你妈妈的语言，我谈的只是一个观感。可能是因为文化和语境不同，我觉得“你爱不爱我”不是一个普通大众的语言，而是一个媒体的语言（比如流行歌曲或者家庭电视剧等等）。不过需要承认的是，很多时候媒体语言就是大众语言。HC：我倒覺得說愛是我媽的語言，只是他過去沒對孩子說過，但他一直在對他的伴侶說，甚至可能每天說。他平常愛看的歌仔戲、連續劇，把愛都說爛了，但我覺得人們很難在那些戲劇情境裡頭進一步思考愛到底是什麼。說愛的後面其實帶來了強制、規範、不自由，那些才不是我媽會使用、能理解的語言。

舉個例子，我媽現在會告訴我女兒，我當然愛妳媽媽，因為她是我的小孩啊。愛這個字眼有點像是一個最大公約數，一個六十多歲的老人家跟一個六歲的小孩對這個字的詮釋肯定不盡相同，但卻又大抵都能理解，所以我說那是我媽可以理解的語言是這個意思。

至於愛的強制性我也不會否認這點，因為它是真的存在，人們對於愛的給予跟索求其實都有其自私的部分，幾乎像是一種本能，在我們對給予愛、索求愛的對象，以及愛這件事情本身產生理性的認識與理解之前，多數人可能都是被那種本能給驅動著，去與他人互動。JY：谢谢你的解释。我看片中采访你妈妈的女朋友的片段，还有很多他和女友在一起的片段，感觉他确实是一个很多情和柔情的伴侣。说到语言，说这点我父母辈和你妈妈是很相似的。一方面他们也总在看那些带不来思考的电视剧，另一方面他们也无法理解“爱的后面其实带来了强制和规范”：其实这是互为因果的循环。

对“爱”这个字在公共领域的出现和运用，我的理解确实包含了很多我的投射吧。比如，在写母亲项目中涉及到的以爱为名义进行的各种事情（包括拒绝接受孩子同性恋，逼婚逼生孩子），一些以塑造母爱为方式的革命教育爱国教育，等等。这些都让我倾向不用母爱来谈母亲。我和你一样，有对于爱的种种疑问。

HC：所以我覺得我們每個人都很需要有機會去搞清楚那些關於愛的疑問，這根本應該放到國民義務教育裡頭去。我們現在的現實是人們對愛有許多理所當然的想像或期待，所以我們從來不好好去思考它、談論它。這大概也是為什麼藝術可以成為那個促進我們思考這事的媒介。在你發起和組織寫母親的項目之後，你對於母親這個角色的定義是否有什麼新的看法？

JY：对的，这些缺失下，艺术可以是那个促进思考的媒介。我不希望我们只有用媒体语言作为对父母用的“大众语言”，好像现在就只有用“艺术”来促进了——这个和您拿起相机来发问和纪录可能是一种类似的动机。说到母亲这个角色，一开始我觉得我无法定义它，所以一帮朋友来一起唠叨一下这个事情。随着“写母亲”项目的深入，越是觉得她是无法定义的。现在我觉得最重要的是：一起经历每个人都在试图去描述的过程；一起让这些描述和我们自己面面相觑。

我们已经生活在一个被范式语言不断代言我们情感的世界。我们想要在一个临时的共同体里通过“邀请描述”，“回馈描述”，“遇见描述”来接近甚至创造一种语言。可能和台湾不大一样，“集体”对我们（特别是独生子女政策下的人）而言是一个很纠结的词。它在过去的形式很有限，我们被各种好的坏的历史印记控制，我们难以找到一个“培养共同感知”的操练场所。这个其实不是一个个人主义和集体主义的二元对立的问题，而是一个国家和私人生活无法正常相处的问题。HC：如果你有機會選擇，你會選擇成為或不成為一個母親？為什麼？

JY：我尽量选择不成为母亲。有不少原因。其中，第一，我觉得很多人都做母亲了，不缺我一个；第二，现在做的很多事情都是我挚爱的事情，我经常苦恼于没有足够时间投入，所以不想分心。第三，我确信我可以用我的精力帮助更多做了母亲的人。第四，我对繁衍这个人类行为有很多困惑。那您当时是在什么情况下决定要孩子的？

HC：我在幾個不同的情況之下都考慮過要有小孩，但真正下定決心是在有了孩子之後。有些時候我還蠻相信「有命」，生死有命、貧富有命，我女兒的到來對我來說可能也是某種有命的安排，但我同時也覺得不該認命，不希望自己重複多數女性在有了母親這個身份之後的不得不。有孩子是我生命中的一項新功課，我還在過程中，而且我得很認真的去看懂題目然後解題作答。因為那不只是關係到我，也關係到我女兒之後可能會如何理解養育孩子以及成為母親這件事，我希望我們都能在這個過程中，學習發展出一種對她對我都好的母女關係。

[1]“清创手术”－黄导演曾经在一次对谈里提到“曾经有观众问过，你不觉得这是在逼你妈摊牌吗？可我觉得，这就像我们身上有一个伤口，过去我们只是在找各式各样的方法来盖住伤口；但实际上伤口没有好，它反而腐烂了。而我拍片的过程就是清创手术。挖得深一点，把腐坏的部分挖掉了，我才能够真正帮她重新上药，我们才有痊愈的可能。所以我会说，残忍当然残忍，但是你会觉得医生做清创手术很残忍？不会。这是必须的，这样你才会好。”

关于对谈者

黄惠侦

《日常对话》导演。黄惠侦是一名自由影像工作者，曾任台北市纪录片工会秘书长。2017年，由于其纪录片《日常对话》获得小泰迪熊奖而被人们所熟知和关注。这名成长于“社会大学”的纪录片作者一直关注移工、原住民、土地等议题。

黄静远

1979年生于广西，2006年毕业于康考迪亚大学艺术系获学士学位，2008年毕业于芝加哥艺术学院获艺术硕士学位，现工作和生活于北京。她于2017年7月发起“写母亲”的共同写作计划。

一脉相承，母亲前面因为被歧视给开除了，还跟雷说不要让他们再浪费我们一点时间了，后面会场发票出问题了，前老板来通电话，她就屁颠屁颠的到那说，全归我管了，人家都没说要再雇佣她还是有没有报酬，她比谁都想替主子分忧解难，真是资本家的好舔狗。她的死不能说是顺理成章吧，但是也大快人心。感觉在歌颂黑人就是宽宏大量不计前嫌就是喜欢替白人资本家工作。像是地狱笑话。

然后埋了一大堆伏笔，然后又掏出来两集专门描述7年前和24年前的铺垫，我都忍了好吧，为了故事完整性，本来我猜是债券全都留给汉娜了，毕竟雷就这么一个女儿，他留给汉娜也算合理。

结果最后给我整个汉娜擅作主张把债券还给资本家了，之前FBI说三巨头立刻申请了保险我就觉得不对劲，他们为什么给债券放在最安全的地方又要上保险？让我应该是有第八个人在参与，他/她是三巨头那边的，这个整个计划都是三巨头为了洗钱做出来的，但是这样他们就得从7年前的越狱开始计划，感觉太牵强了，但是没想到啊没想到，编剧到最后能给我整出这么一手给圆回来，直接把汉娜变成了和她妈妈一样的资本家走狗，你爹废了九牛二虎之力累死累活差点没交代在里面就是为了让你给资本家再赚70亿美元，还美其名曰保护身边的人，你真的想保护身边的人你就应该拿70亿找几个杀手把三巨头全暗杀了，70亿美元够把全世界最好的杀手全聚集起来整个自杀小队了，我都不知道她脑子装的是什么浆糊，像是她妈十月怀胎的时候天天给她念叨资本家的好，生下来之后指着老白男的照片教她叫主人一样对资本家忠心耿耿。还说什么从小她就是个跳脱的孩子，确实，这孩子，打小就聪明，只是长大了智商还停留在小时候。

到最后雷还是被找到然后杀掉了，团队里的人死的死散的散，大家谁都没捞到好处，然后汉娜还天真的觉得，自己把债券还回去了，躲到海边别墅就没问题了，全世界就你知道这回事了，他们连FBI都敢干掉你算老几啊，还专门跑到偏僻的地方，你简直就是在求他们老干死你，我是不明白炸鸡叔接这个剧是为了啥，真的浪费他那几场哭戏。

万万没想到，《御赐小仵作》都快接近尾声了，还有人不明白秦栾为何如此嚣张？

通常来说，宦官不过是皇帝的家奴，不应该太嚣张。

尽管宦官身体残缺，心理容易变态，但不妨碍他们成为挟天子令诸侯的狠角色。

【详细】

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改到23年，又要等！不知道质量如何？有点不想等了！台湾犯罪片还是质量比较高的！看看与谁是被害者哪个更好！个人感觉谁是被害者更好！坐等谁是被害者第二季！希望不要延期，顶尖水平！推荐大伙儿观看！字数还没够！写不下去了！对了，逆局也不错！期待新的大作！星战也不错！曼达罗人！衍生剧又出衍生剧！

我觉得剧情很好啊。大家看电视就是为了放松。不想去想太多。也不用扯太远。那些扯东扯西说片子不好的。就你有独到的见解吗？看剧能满足观众就好了。里面情节没那么狗血。有时候让人猜不到剧情。反正就是好看。支持张一山。支持他所有的剧。确实是有演技。这么年轻也如此演技还需多多支持。继续发展。我觉得剧情很好啊。大家看电视就是为了放松。不想去想太多。也不用扯太远。那些扯东扯西说片子不好的。就你有独到的见解吗？看剧能满足观众就好了。里面情节没那么狗血。有时候让人猜不到剧情。反正就是好看。

一开始看我讨厌瑞奇，讨厌他的软弱，讨厌俗套的剧情，讨厌符号化的表演。但是科林死的时候还是会很难过，律师为科林辩护的时候还是会感动。

瑞奇又逃回家的时候我喊着不要吧又来了，还是会被车灯下的芭蕾舞感动，即使早就被剧透了。我到底在要求什么，我到底有什么资格要求他人。我会要求一个异性恋不要滥交吗？我会要求一个不敢接受自己可能身患绝症的病人勇敢吗？我真的不恐同不厌同吗？我真的发自内心地平等尊重所有人的性向了吗？

托泽夫人一连串的高跟鞋让我厌恶，我和她又有什么区别呢？我说着抱歉有真正为自己的罪恶请求过哪怕一分钟的宽恕吗？

这是所有人的罪，那些成百上千因为“不知名疾病”死去的生命都是我们的罪。

看始于极限突然有感而发：我不理解为什么把jill塑造得那么伟大，她为什么这么好，看到这里是不是也是这样呢？帮助那些因为艾滋孤苦无依的人也是在帮助她自己，每个人都是社会的一部分，每个你身边的人都是社会，你辐射多少你的社会就会多大，你就能得到多少。

好吧，我表达不了我的意思，似乎已经偏离我的本意。说不定jill那么帮他们只是因为他们是她的朋友，他们是一群无助的，祈求爱的人。

在看这部电影之前，我是看过狄更斯的原著的，也看过2012年由BBC推出的电影。当看的时候，我总感觉这部电影的节奏有些快，快得我有点儿跟不上，我心想这或许是美式电影风格吧。看完之后我才明白过来，影片是将原著内容简化后的作品。

原著《远大前程》让我最震憾的是故事的人物关系。可以说原著中是没有路人甲的，所有人物都是相互之间有关系的：皮普爱艾丝黛拉，艾丝黛拉被赫维辛小姐抚养，赫维辛的未婚夫庄默夺走了她的财产和心，而马格威奇是庄默的手下，两人后来杀了人，因分脏不均结仇，马格威奇被逮捕，而他的女儿便是艾丝黛拉，他委托赫维辛小姐的律师贾格斯打官司，贾格丝惟一条件是将其女交由赫维辛抚养，而赫维辛教艾丝黛拉不相信真爱，玩弄男人，因而伤害了皮普，而马格威奇在海外致富后又委托贾格斯找到皮普，因为他曾被皮普所救……这样的设计乍看起来十分冗杂，却给人种环环相扣的感觉，同时用结尾解释开头，又用开头解释结释结尾，使故事的可读性更强。但影片显然刻意删去了这“复杂”的人物关系，改成以男主为主轴，所有人物只与男主有关的结构。这样做虽然更符合商业性，使叙事更简单，自认为却失去了原著的精彩，使故事流于表面。也许这部电影只是借了原著的一个框架，内部自行构造，与原著不是一个概念。但当我看时，仍有些小失望。

有些观众对结尾有些不满，认为这是在“媚俗”。不过我对这样的结局倒是挺受用的。原著中的结尾若即若离，给予了读者充分的想像空间，也符合一代文豪的“艺术范儿”。不过说实话，我也是希望皮普（费因）与艾丝黛拉之间能重新牵手，白头偕老的，电影的结局也算是满足了我们这类人的心愿了。

财富真的能够带来一切？它是否比亲情，友情，道义更重要？无论是原著，电影还是舞台剧都在不停地探讨这一切。好莱坞的改编让它更接地气，但也减弱了原作的内容与价值。不过无论怎样，影片还是值得一看的。

周星驰的大话西游之月光宝盒是很早以前拍的了，那时候的周星驰还是小鲜肉，时隔了这么多年，再回头看这一部剧，突然发现，原来自己以前从来没有看懂过，以前看周星驰的大话西游只是想着捧腹大笑，笑到满地打滚，现在看也笑，但是笑着笑着就泪流满面了，恍若有一种不知道该如何是好的感觉，甚至是会有一种深入到骨髓的悲哀，也许这一次，我真的看懂了它了，也看懂了当时的周星驰。

借鉴，不妥私信删。