这是一部来自俄罗斯的喜剧，该剧剧情诙谐，画面喜感。萌萌哒的搞笑剧居然是出自印象中酷到不行的战斗民族。在不遗余力自黑的同时居然还能左手搞笑右手宣传，战斗力果然不是盖的。

话说俄罗斯还真是满地的帅哥美女们，眼福不浅啊，片中的几位俄罗斯妹纸们各有特色，或迷糊或冷艳或天真，再配上超模级别的身材，安娜式的恋爱观，简直是最完美的理想情人啊。

三段恋情唯一成功的就是寡头这一组。寡头大叔简直不要太可爱了，一路负责卖萌搞笑，最难得的虽然日常豪宅美人，嗜酒好斗，喜欢动枪舞刀，偏生内心自带了小公举的光环，浪漫点数加满，看到他这一路追求心上人的手段步调，爆笑之余只能说声佩服佩服~

现在国产电视剧好似在经历迭代，演员服化道音乐剧情都在线，可是感觉有那么一丢丢的肤浅和空洞，审美有那么一丢丢的疲劳。最新民国剧，真的不是道明寺和杉菜吗，后期剧情不知道如何。但第一二集流星花园即视感，后期可能加入爱国情怀热血军人的元素，配以男女之间甜虐此起彼伏的主线，然后43集全剧终。

《夺冠》这个电影真的命途多舛。

从《中国女排》被更名开始，就可以预见阻力不断。包括陈忠实的阻挠，以及据说不可知的很多力量。

大家对于女排的认知，和女排不断在升级的力量，郎平一直以来不断继续用自己的努力创造的科学的奇迹，其实或多或少都激发大家对这个电影的期待。

再是因为是陈可辛，用感情的高手，女排主力出演。

每一个物料的提及，都在拔高期待。

当然也或多或少在担忧删减。

又遭遇了谁都没想到的疫情，到今天终于看了。

失败是绝对难免的，难受也是，拧巴，期待落空，但又不知道该如何是好就是我最强烈的感觉。

首先，这个作品，在陈可辛的序列里面，大概仅能排到《武侠》个滑铁卢的级别。能看出陈导有相对非常不擅长的东西，而他最擅长运用感情的技巧，在这里几乎被通篇的煽情和说教摧毁了。

一度有说法，这可能是陈可辛的博弈，因为他需要拍《李娜》，所以也要拍一个主旋律女排。但显然要么就是阻力过大，要么就是陈可辛的配方不适合这个电影。

当然我认为删减的可能还是很大的，因为陈可辛导演做感情最成功的就是够绝，这种够绝来源于反复的铺垫。但在《夺冠》里，铺垫完全被那种宣扬价值观的语言给破坏得一塌糊涂，中段陈导似乎又想做一些价值观思考——天，那也是一种败笔，是《中国合伙人》那种最差的结尾，那个电影哪哪都好，就是三个合伙人因为要中华崛起而上市，这是最烂的部分。经常拉片的时候，要给学生解释，这是时代局限。

这次这种问题，在这个作品里放大了几倍，实在是，尴尬、拧巴、别扭。

我们先来说说影片的整体框架，其实还是蛮有野心的。着重讲女排三场重要的比赛，用陈忠和和郎平两个多年战友见证与贯穿，比赛的选择也颇有建树，先是女排一鸣惊人的惨烈一战，女排精神成立。中间是郎平带队美国让中国队输，算是一个过渡。接着是郎平接棒，一路输，但一路改革，最终在对决巴西逆风翻盘，从此女排到2019达到巅峰。

这个戏剧结构其实还是可以成立的，问题就是拍法上，还有内容取舍上，大概真的雷区太多，就非常失真和尴尬。

我这里要再次强调一个核心原则，我们只讨论电影，因为单纯从女排来说，郎平也好，无数女排工作者都是伟大的，任何跟她们有关的东西都闪闪发光。

这也是我特别别扭的地方，也许是因为不能拍和拍不好，但也能看出来，一直在使力的地方非常奇怪，恰恰让这个本该生在华人血统里的感动，变得怪异而尴尬。

主要体现在哪呢，第一场战斗是放在彭昱畅演的年轻陈忠实作为一个视角，切入由吴刚演的袁伟平不断用魔鬼训练方式让女排迅速崛起的过程，最终陈忠实完成了人物成长，从不愿意给女排当陪练到变成了女排的一份子。

其实这里的戏非常好看的，一是女排这种训练方式，袁伟民和女排姑娘的矛盾，大家的确都想赢，但要用非人的方式，到底对还是不对，教练和球员如何建立信任，以及这个过程一直以来郎平是当种子选手，更被摧残更被忽视，但关键时刻才能催生成长。方方面面，这三个人物本身就足够好看，足够刺激了。但现实拍的是……

据说可能是彭昱畅抢鸡腿等很多喜剧桥段的戏被删除，总之彭昱畅这个人物塑造非常地粗糙，从不愿意到愿意，几乎没什么事，就突然被感动了。而吴刚纵然演技再好，总是要在观众和女排面前持续输出很多官方的振作语录，就非常不尊重人物成长的创作规律——我们的确会被女排姑娘的训练，她们的坚持这些细节感动，但整体这些主线剧情几乎可以说是粗糙对待的，逼着你感动。

包括吴刚怎么讲了去国外发现国家落后，如何追赶，如何对抗计算机的这些过程。表演上是非常认真，这种认真就特别失真。其实这些都是真事，但表演方式和加上没有铺垫，给人一种吴刚运筹帷幄的感受，让比赛本身的那种残酷和不确定性，变成了莫名被故事操控的把戏。纯为煽情而煽情，不克制，不好看，很别扭——当然此处如果我们接受这叫“主旋律”，经过了删改，我也就只能认了。

总之第一段的比赛，除了比赛，其他真的都乏善可陈。看到女排很多辛苦是感动的，但其他都很怪，包括郎平和陈忠实要聊除了打球还干什么，一些人生抉择，在没有铺垫下能让人看出创作者的捉襟见肘，非常地跳戏。

这段戏有一段能看出来是陈可辛用感情用得很不错的戏，那就是跟江苏男排打的过程里，女排的发力让男排开始认真，刚刚有点赢球，对方又崛起的时候，吴刚快速地打灯，让她们适应以后会发生的比赛现场。我隐约感觉到了当年陈可辛监制的《七月与安生》里面巧妙增强节奏的拍法，在七月送安生的那场戏里，先是姊妹情深，突然七月发现安生戴着家明的挂坠，彼此都发现以后突然沉默，安生喊着你只要愿意我就留下来，但七月啥也没说。

这种才是陈可辛的功力！我们不是机器，感情不是你让他哭就哭，不是直给的，是迂回的，同时残酷地推进的。当推进的过程里，人物特别痛苦，特别挣扎的时候，观众的心才会跟着走。这方面陈可辛是非常厉害的，我甚至觉得他用情如此之好，虽然有温情的一面，但他可能对感情有很深的不信任，才懂得如何让观众代入。

但在《夺冠》这一段里，就那么一点点地方有他的味道，其他的地方，也暴露了陈可辛对于动作场面戏的节奏是远远不行的，也跟《武侠》的问题一样，他真的比较适合拍感情。

总之第一段戏我觉得是垮掉的。

接着是过渡段落，在女排五连冠以后，巩俐和黄渤之间的君子之交，惺惺相惜。这可以算国内最顶级的演员了，他们演的真的是到位。但从内容上来说，其实真的还蛮拧巴和说不上来的，有点虚构的成分给真实中的人物大减分。

首先就不提老朋友见面开着车，巩俐疑似把战术放车上，莫名让黄渤拿到，黄渤说怎么也不注意。俩人似是而非讲话，刻意规避掉爱国心和比赛——这一段就是主创的虚构想象意思都能明白，要表达郎平的那种纠结，但处理得真的……我真觉得对不起这两个人物。主创完全要想出更好的桥段方案来。现在看反而有种奇怪要谈恋爱的味道，真的很粗糙！

当然从剧作上，它还是在铺郎平理念的某种升级——这条线也是主创一直想做的，我不觉得是删减的问题，我觉得这条线的矛盾也做得拧巴，包括后面讲郎平怎么带女队，引导到让女队不能只是训练，还要去谈恋爱——不是不可以，是压根没做好，自圆其说都没做到。这真的不该是陈可辛的水准，这次的模棱两可连自圆其说都懒得弄了，总之一旦深究人物逻辑扛不住就开始煽情打球，也是服气呀。

总之郎平带领的美国队赢了，有隐约观众对郎平的质疑，郎平自己的沮丧，同时女排一蹶不振以后大家把他沦为第二梯队，以及渴望辉煌都是20几年，此时陈招娣过世，激励着郎平要改革重振女排。

这几段倒是真的有价值观冲击的，也好像真的触及了一些根本，比如郎平围着专家谈话——但问题也出现了，因为从线索人物上，由于事件是被取舍的，所以戏剧张力它是靠人物对立来构成，比如第一段是郎平和袁伟民构成的野性和非人性训练，以陈忠和为视角（其实这条矛盾线压根就没做起来，非常顺拐），第二段则是郎平对陈忠和，爱国心和职业教练素养，这里也莫名暧昧，主要是郎平的挣扎，陈忠和就沦为功能性人物了。到第三段的开初，陈忠和退位让贤等，这些桥段都非常儿戏，意思能明白是要突出人物，但简直是把体育运动当过家家，阻力也就变成了好像特难，但郎平的地位又能解决——我是非常讨厌，在没有想到非常好的可以体现矛盾的桥段，用一些戏剧惯用套路来处理真实人物，虽然看上去矛盾冲突很强烈了，但其实就很儿戏。

接着整个影片就出现了较大的断裂，其实后半段完全是可以拍个电影的，讲在改革之下，即便是郎平也要面对信誉扫地，而她手下的队员又都是新旧较弱，她必须一路带着他们体验，才能逆风翻盘。这明明是一个电影可以讲的题材。

结果整个影片的一半的确是在讲这个事，但和前面就非常割裂。所以就得快进着讲，对女排们的展现也不多，拍拍朱婷喊话，讲讲郎平让他们谈恋爱，不是过去的训练方式了，而是更科学。然而效果不明显，所以主创要聊到热爱。这其实在这个篇幅里聊不到，都是硬给。

于是陈忠和这个功能人物，黄渤再次被派上用场，给女排姑娘看墙上的球印。然后两个老朋友彼此和解，接着比赛前面一直输，输到巩俐怀疑人生还在扛，突然回忆起过往找到了能量，跟女排讲了一通话，女排就干掉了巴西……

这种拍法真的有尊重过体育吗？

我也在想，也许的确很难拍，很难找到某种命定的会取胜的又能说服观众的力量，但也不能这样走马观花完成啊。

这里你到底是要表现郎平错了，不该是松懈讲科学，还是应该激励振作，还是你想讲郎平从来都对，她只是很难，最后释放，这两头都在第三段不合理。

所以讲白了就是主题概念先行，不断摧毁人物来完成到让观众跟着看比赛，比赛单纯用场面和我们共同对女排的爱来完成感动激励和振奋。

所以整个电影，我觉得是有很大问题的，也许的确是审察和阻力，但整体的方案也非常粗糙，老化，再经过这么一番摧毁，这就真的沦为一个主旋律，不需要讲人性，讲合理，讲真正的抗争的，一个纸面赞美，把真正女排的讲科学，讲拼命，讲拼搏的精神，彻底粗糙化了。

这是我觉得这个电影，我不能接受的部分。当然我相信她票房也还是会好吧，大家就看一个感动的话。但这真的应该算陈可辛的败笔之作，在《武侠》的这个级别。

我不相信他真的只能到这个程度了，他还是要升级自己的技术，当然阻力就不是我们知道的了。然后期待一下《李娜》，如果那个也不行，陈导，你也就很难了。

不知不觉都追到第五季了，说实话，追美剧真的很累，每季还相隔几年，连续剧都不连续了，而看《亿万》也从一开始的惊艳逐步恢复到了平静， 毕竟到这种地步，导演所能带来的剧情刺激几乎也就很难了，但本季难得的是在人性深度上做足了刻画。

艾克斯和查克的斗争依然贯穿全剧，两个人如此的相像都又这么的不同。艾克斯属于需要不断有一个敌人才能地活下去，然后才能有一个目标，可以不折手段去“赢”对方，从而获得精神当然还有物质上的满足。查克相对来说，这方面心理压力就小了很多，毕竟他面对的是所有犯罪，而这个社会最不缺的就是犯罪。但查克心里唯一的坎，就是他自己所说的，无论他如何和艾克斯作对，最后的结果都是艾克斯越来越富有，而他的遭遇却越来越惨。当然，查克也不是“好东西”，除了他的立场是站在犯罪的对立面以外，他做事风格同样也是不折手段，极度“无耻”。所以说，亿万这整部剧看下来的心路历程，简单描述就是“艾克斯好坏，我好喜欢；查克真烦，太虚伪了”、"艾克斯太狠了吧，这样不好；查克真可怜，他不应该这样“、”俩货爱咋地咋地，什么玩意，资本主义真邪恶“。

说到这第五季，全新人物 迈克·普林斯的登场，从最后的结果来说，是十分出彩的，他一如既往成为这最新季中艾克斯的新敌手，而且这个角色也带来了前所未有的矛盾，而这个矛盾就是体现在人性上。就如题目所说的”市场永远是对的，但人不是”，前半句没错就是个废话，但后半句却恰巧表现了人性的局限性，人之所以不可能永远是对的，正是人性的复杂性，再具体点，就是人不可能摆脱的感性意志。就跟泰勒这样的逻辑为王的“机器人"想的一样，市场的不确定性风险，正是人感性选择的不确定性所导致的，想想看，有多少人哪怕知道这样是错的，依然会做出错误的选择，更别说大部分人对自己的行为并不能判别结果好坏的可能性。艾克斯对迈克无休止地攻击就是如此，艾克斯似乎除了金融市场上的决策还算稍能控制自己的本性，在生活中很多事情的做法，都非常的随机和任性，因此他才如此需要温蒂，毕竟只有温蒂，才能把他拉回来，所以说艾克斯就是典型的”自毁式“人格。温蒂前几季还能算是中立角色，但已然看得出十分痛苦的挣扎了，现在查克自己作死，也好，成全了她和艾克斯，也算完成了作为观众我的心愿。顺便说下，查克没胡子看上去，真挺怪的，这嫩了好多啊，但我一直觉得查克那种低沉的嗓音，做演讲还真是蛮有说服力的。瓦格纳这个角色，在我看来一直有种紧张剧情中的一股调和剂，我倒是蛮喜欢的，因此他出场的时候，总会带来不可预见的喜感。要我说，全剧只有一个混蛋，那就是老查克，谁看谁知道。有点跑偏了，说回迈克·普林斯，这一出场，典型的资本家啊，轻松赚着血汗钱，随便搞着慈善，然后费尽心思到处设立自己完美人设，但越看后面，我对他的角色定位就越动摇，无论是他对艾克斯的主动投降、去创始人母亲处的诉说、对女儿的教育等，我甚至都在想，或许这个迈克可以定义为剧中的”好人“？确切点说是，还算尚存良知的人，最后结果，好家伙么，最后收割的时候，资本家就是资本家！感情小丑还是我自己，但这也最真实的体现，无论过程有多挣扎，只看最后的利益有没有到位，到位了什么底线都没了。因此我才觉得这第五季，最能把人性写实地如此深刻，艾克斯可能唯一的”善“就是对温蒂的感情，查克在老父亲要不行的时候，也曾重新审视自己，但最后他们依然能做回自己，艾克斯该跑还得跑，查克该阴还得阴。

最后，结合当前社会现实，想必大家其实根本也都分不清社会主义和资本主义到底有啥区别?我们也是结果为导向，有权有钱占据社会资源，KPI、考核等跟资本主义没差，但也许，我就说也许吧，资本主义虽然最符合人性的一面，但它最终不可能有美好的未来，因为它的最终局限性就是内卷，而社会主义目标超脱了人性，虽然空无飘渺，但却保留了人类对美好未来的希望。对于大多数底层人来说，没有社会资源，只有希望才能活下去，不然咋办呢？

刚看完电影，第一个想到身边像山迪这样的人是自己的妈妈。山迪，也许是每一个人妈妈。当你小的时候，你孤单，迷茫，你需要妈妈，去鼓励你，肯定你。可是，慢慢的，你长大了，有主见了。能独力行走了，那句“你是最棒的。”已经不能对你产生任何作用了。你开始有点讨厌妈妈了。你发现她变的唠叨起来了。那些劣拙的慌言，在你看来有点傻，有点可笑。再慢慢的，甚至变成一种累赘。你已经能展翅高飞了。她也许给不了你什么了。所以，她说，尽情的飞吧！虽然结局是大圆满。可是现实很残酷。真正的结局，在医院那里就结束了吧。山迪再没有看到熊猫唱歌，女主离开走上人生巅峰，过着锦衣玉食的生活。沉舟侧畔千帆过。我们都忘了自己的妈妈。她老了，已不能常伴你我左右了。直到有一天我们再也听不到那个叨叨的声音了。我们开始怀念或者假装怀念。这才是现实吧？

ps:原谅我看的电影和你们看的不太像。明明是喜剧，为什么我却看哭了。

家里那扇卧室的门总是关了又掀开条缝，闹不清是风吹的还是被推开的。2022年新冠不杀人了，疫情还一阵一阵折腾，成年人就是分居两地不得团聚，或居家办公屁股粘在椅子上，一年三百六十五天倒有两百五十天出不了城的，心情自然不会好。小孩子就影响人生道路了，网课变成了游戏课，中学生活也过程了游戏生活，突然沿轨道驶入了青春期，原本还能好好说话的，突然变了本葫芦，啥事都对着干，时时刻刻的别扭。

这个电影打开不这怎么就是黑屏，于是就抽时间听完了。本来这片子就是看个好奇，没了图像，更谈不上好了。别的观众可能关注的是宾哥的作为摄影师的成就，我就只当个“人”来看的。影片中侯孝贤、姜文和舒淇的描述中，宾哥的影像跃然纸上，虽然是胡子拉碴看着是个粗人，其实心底极其温柔，对同行晚辈没有架子乐于提携有问必答，对自然界万物包括光影都顺其自然，见什么都觉得天赐的美好。他说中国的“道”字上面两点就是阴阳，是两片叶子，工作的时候摆轨道都尽量不去压到小草；他说酒泉突降的大雪是天公赐福姜文的《阳光灿烂的日子》，就看他们会不会用了。可是谈到工作，他说自己一直在路上，感到愧对家人，但是也是没办法的事情，工作在结婚之前就已经定好了，如果为了每天和家人在一起而牺牲了爱的事业，自己也会不快乐的。如今工作期间长时间不能和家人在一起，造成家人不快乐，也是没有办法的。简简单单道出人生就是非此即彼的，我们无论如何选择都是孤独的，沉浸在一件事情，就算是快乐也很难和人分享。想找一个人拥抱也找不到，想说一个事也找不到人分享。

这几天极其难过的，被psycho家暴了，光头们在家在学校又极叛逆不懂事。自己一个人哭，哭得心肺都要撕裂开来，后来在群里at几个相关的亲戚，又朝某个打电话来的人吼了几句发泄，对方借口挂了电话，群里的老老少少忙不迭推脱干系，觉得没意思便退了群了。虽说人性经不起考验，这浪费人生的虚伪关系断了就断了，没什么可留恋的，省的在这虚妄的地方耗掉自己的光阴。后来就病了，急性腮腺炎，痛得很厉害，还是有朋友惦记，连着打电话6个多小时陪我到凌晨3点，怕我状态不好都不挂的。真的感谢。人比较一下，高低立现。

有朋友的陪伴，病体虽然还是病体，病体里面还是有两片生机勃勃的叶子又开始生长了。有人说，时间放在哪里生命就在那里。还是用时间在自己心里种上两片叶子吧，就算孤独也还是有希望的。

【详细】

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