横线划的十足齐整，不是新年的痕迹，却是不曾知的哪一年里读到的这段，觉得体悟，便如此标注了，如今读来，越发地觉得醒悟，有震耳发聩之巨大。你便不得看当下之新文艺及其新文艺下的新电影，一派盛世中国的景象之下的，便是如此这般的瞒与骗的艺术。中国的编剧们唯独不敢睁了眼看的，因此生出“疯狂的某某”来这样的东西。疯狂外衣下的，是对事实本真地欺瞒与对观众求知的诈骗。拭目来看《疯狂的饭局》，因为不敢睁了眼看，所以生出变态的艺术混搭来——方言乱窜、蔬菜打斗、垃圾歌曲横飞等等。每每编出一个混乱而曲折的故事来，最终得一个大团圆的结局，给你看看恶搞与胡闹，博一点低级的笑料，如此便骗了票房的。中国的编剧们是闭着眼睛写的，唯独在这种闭了眼睛的欺世盗名中，方得出一点现世的功名来。对与现实无关的故事的肆意编造，成为维系他们“利禄”的有效保障，因为人们也大抵都是要存活在这种瞒与骗的艺术当中的，因为我们的观众便都是鲁迅先生所言的，“已经自己不觉得”。

Episode 1

Nobody But Me – The Human BeinzAdam walking through the hospital

Kiss with a Fist – Florence + the MachineAdam receives a call on his beeper

Wicky – HooverphonicAdam leaves the hospital

The Tearjerker Returns – Chilly Gonzales & Jarvis CockerAdam performs the Caesarian

The staxte We're In – The Chemical BrothersAdam goes to the strip club

“人老了日子就难熬了”这是我奶奶原先总说的一句话。我还没老，但我知道人老了日子真的很难，行动不便，头脑不灵活，耳朵又背，再加上病痛的折磨，这样的生活想想都难。其实老人和小孩很像，一样单纯，一样的无助，一样需要爱，但我们似乎更愿意把更多的爱给我们的下一代，而不是无私爱着我们的父母，我想不明白为什么。我的高中语文老师说：这是自然界繁衍规律。但我更愿意对我的父母说：你们陪着我成长，我将陪着你们老去，牵着你们的手，用爱陪着你们慢慢老去。

前三集出了沈小姐和马主任的相遇不正常之外，其他都是非常现实的。

1.罗时丰的电话，刻画了一个老板的嘴脸，一切以客户上帝。

2.马国梁一句老朋友，对于后面是个讽刺。所以在权力的宝座上哪里有什么朋友。

3.马国梁被一个最信任的下属，夺了老婆，害了功名。一个道理，你死就是身边人害的。选择信任的人是有条件和测试的。

真的没必要强行happy ending，现实里面，我相信骗局被拆穿之后，九孔最后会被抓，但是欠的工钱和厂里的高利贷就难说了，毕竟我们现实中的“九孔先生”——某许教授欠的债的规模，可不是俄罗斯的几个哈拉少就能承受得起的。辉煌的过去越是光鲜，破产后的结局越是讽刺，如果真的能按照现实来拍的话，恐怕这个剧的高度可以直线上升??

我是想给两颗星的，但是因为真的喜欢胡歌，私心给个三颗星。

无论对于《猎场》还是胡歌，因为本身就关注胡歌很多年，加上阵容极其强大，开播前营销也吹得天花乱坠，我是抱着极大期待去追这部《猎场》的，结果可想而知，稍微带点审美、理性或者没收钱的，都知道这部剧相当烂，胡歌的表现也确实差强人意，《琅琊榜》给胡歌带来的一飞冲天的势头，到了《猎场》，有种戛然而止的失落感。

胡歌这次演绎的郑秋冬，有很重的表演套路痕迹在里面。不知道大家发现没有，看胡歌表演，有很重的割裂感，比如在罗伊人面前，他演的是李逍遥，在同事面前，他演的是霸道总裁，在陈龙面前，又成了“爱搞基”的媒体前的自己。（搞基这一点甚至在《琅琊榜》中都没能幸免??）

我认为胡歌是有做演员的天赋的，大家回看《仙一》，那个时候的胡歌胜在自然、灵性，没有太多雕琢，反而成了经典，后来的少年杨家将、射雕英雄传以及神话，除了《仙三》用力过猛，胡歌都演的非常灵性，不僵硬，至少比现在一眼望过去满屏尴尬的小鲜肉好太多。当然，也不代表没出过坏作品，《轩辕剑》、《高手如林》剧本都是硬伤，胡歌表现只能算中规中矩。

然而，胡歌的改变是从他打算锤炼自己演技开始的，他的《如梦之梦》零星的在网上看过一些，但是真正以崭新姿态回归电视剧的，是从跟闫妮的《生活启示录》开始，相信关注胡歌的都看过这部剧，把这个当作是胡歌转型的开始，当时乍看这部剧还没有什么感觉，就是觉得他俩有夫妻相。现在回想，胡歌当时在这部剧里，有很多对闫妮的表情、动作的模仿，胡歌记下了这些演技表达方式，把它们当做公式一般，开始在后来的《大好时光》、《伪装者》《猎场》里大量使用，可以说，只要是现代戏，只要是这个人物是个精英、有坐而论道、熬鸡汤的演技表达需求，胡歌就用这一套东西展现任何人物，也就是说，近期作品中，除了病公子冷漠谋士梅长苏，其他所有角色无一幸免的成了这套表演套路的量产品。

这就很不舒服，因为演戏可不是初中生做题目，永远都是那一套解题公式，就跟之前批评杨幂因为从小演戏，形成了一套固有的模式去套在戏里，没有思想没有深度一样，胡歌我个人还是相信他愿意下功夫在里面的，但是展现出来的东西却都非常跳戏，与其说以前的影子明显，倒不如说胡歌已经潜移默化掉进自己钻研出的套路里了。

再说回《猎场》里的郑秋冬，胡歌演的是一个早期心怀梦想、心思单纯却误入歧途的大学毕业生，后来经历了种种磨难逐渐进化成了猎头大亨。这个角色是有成长的，如何体现出这份成长，最重要也最难的就是气质的变化，胡歌是怎么做的呢？他演起了自己，早期的郑秋冬，他希望把李逍遥套进去，可是说句实话，现在的胡歌，演不出当年李逍遥的味道了，这种生硬的模仿，反而让人有种装嫩、不自然的感觉，这在《伪装者》里也有体现，可是这段还算合格，真正失败的是后面，胡歌在舞台上练就的东西跟从闫妮那里套来的公式一结合，结果是什么呢，进了监狱后一直到大结局，秋冬的气质就瞬间转回到现在胡歌的状态了，盲目耍帅＋生硬过度＋猝不及防的夸张，我承认剧本烂是一部分原因，但是胡歌在一些情节上的处理过于夸张，可以说更加烘托了剧本的烂。比如，扮演覃飞刚到公司以为被揭穿那段儿，那神态动作表情，傻子都能看出他心里有鬼，即便是一个普通人，这种慌张也过于夸大了，舞台上需要夸张的表现去呈现人物特点，可是搬到了电视剧里，就难免让人看了觉得表演痕迹过重，这点《驴得水》里几个舞台演员的把握，就比胡歌高明得多。

胡歌扮演的郑秋冬，在同事、竞争对手、情人以及前女友团面前，似乎是不同的人格，这里不是说有不同的感情变化，面对事业家庭当然要有细微的变化，但是胡歌处理的过于夸张，在公司他是又酷又冷漠不苟言笑的霸道总裁，跑家里，就瞬间变成了逗比，这种割裂感，完全就是偶像剧那一套，说白了，就是耍帅＋圈脑残粉式演技，不接地气，直接给你呈现两种甚至多种完全不同的人格，也完全不是在从多个角度表现人物，而是非常拙劣的人格分裂式演绎。这也许仍然是舞台演绎惯性所致。这一点，大家只要看看同剧里张嘉译的戏份，就能看出差距，张嘉译在处理官方打交道、家庭关系、朋友关系上，都有变化，但是变化的自然合理，看不到表演痕迹以及割裂感，这才是真正把角色演活了，润物细无声，胡歌这方面一直都是一种用力过猛的感觉，要表现幽默就是超级逗比，想当喜剧之王，要表现酷就是极致的酷，表演脱离了人物，各种风格混于一身，观众自然就看不懂他到底塑造了什么。（脑残粉除外）

至于爱耍帅，几乎是偶像演员的通病，不举小鲜肉了，举几个有成长的比如黄教主、谢霆锋，早期都是各种耍帅让人受不了，但是教主的《暴疯雨》谢霆锋的《消失的子弹》，都算出彩，只是谢基本不演戏了，教主又跟刘德华一样，拍戏状态太不稳定，一直没有给人蜕变的感觉。彭于晏算得上是胡歌同辈里最出挑的了，颜值身材演技都不错，更有《激战》《寒战》系列光环护体，《湄公河行动》也可圈可点，但是这两年也是烂片居多，比如《黄飞鸿之英雄有梦》《悟空传》《乘风破浪》《匆匆那年》，剧本很硬伤，但是起码他作为男主，表演是合格的，至少不会让人觉得突兀、不舒服。

这部剧的烂，肯定不是胡歌一个人的锅，女主罗伊人无力吐槽，最根本的剧本、台词、后期剪辑、配乐都没有道理的烂，在这种情况下，胡歌作为主角，他演技方面的不足也被最大限度的暴露出来了。

至于郑秋冬人物，角色设定本身就是硬伤，从一个有梦想却爱走捷径耍小聪明的年轻人，到后来诚实守信、八荣八耻当人生准则的五好大叔，人物转变的不但生硬，而且俗套，如果说感情戏过于玛丽苏过于狗血，那人物成长就设定的过于俗套且不接地气，郑秋冬的变化，就是原本人家好好的演杨康，突然换了个头他成了郭靖，套进金庸故事里，杨康就是杨康，他一开始误入歧途，即便后来浪子回头了，他顶多应该是儿子杨过那种状态，这才是刻画了一个人，而不是当两个人去演，直接变成了郭靖，一点过去的样子都没了。从遇事投机取巧到只知道高喊“侠之大者，为国为民”，在配合后面各种狗血的虐恋剧情，这个角色被刻画的过于束之高阁，就像整部剧一样，充斥着各种各样的“道德宣言、鸡汤文”，极不真实却窠臼且令人反感。

我在另一片影评里曾经写过，也是我真心想对胡歌说的，不忘初心，方得始终。胡歌在成为演技派的路上，依然，路漫漫其修远兮。

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日剧我看的比较少，以前看过几集白色巨塔、仁医，都是经典中的经典，19年底，无意间看到了这部《不能结婚的男人》，觉得有趣，就找来看了。没想到大喜过望，全程笑点太多。

主人公桑野信介奉行独身主义，他的理念和性格都和周边社会格格不入，是一个怪胎。即便如此，他却有一群朋友。身边的女性朋友对她，既怕又喜欢，桑野信介形象，其实挺高大的。但脾气很怪，典型的口是心非的人。他的口是心非不是说，藏着坏心思，而是他很耿直，情商很低。

主人公桑野信介跟女性朋友交往，经常碰壁。你要说他奉行独身主义，但他却依兰怀着对女性朋友的喜爱，只是对他来说是难以言表的。比如他想邀请女性朋友去看电影，本来是挺好的一件事，但他听不出，朋友话中的意思，他把人家说的话，以为人家不愿意，他会说，不去拉倒，我也不想求着你去看等等话。他是典型的，非常好面子，但情商有点低，听不出人家话中的意思，他会错了意，他就马上给自己台阶下，从而伤害了对方。

不过好就好在，他身边的朋友大多理解她，认为他这是无心之失。知道他内心是好的，只是嘴巴太贱，太伤人了。

主人公桑野信介的语言模式很有趣，他非常喜欢用一些抽象的概念，跟人家沟通，尤其是使用一些上位词的话语，而不是用鲜活的事例和他人沟通。

不能结婚的男人，描述了主人公许多小心思。这种小心思在我看来非常好理解，因为他的一些小心事思，很多有类似经历的人，都曾体会过。阿部宽演绎的这个角色，一个眼神，一个表情，把这个角色演得活灵活现。

我印象比较深刻的是主人公桑野信介吃饭时的享受的表情，尤其是他吃牛排时，非常享受非常舒服的感觉，他真的是一个非常懂得享受生活的人。一般人吃饭，都像交差一样，但这部电视剧里，主人公桑野信介所透露出来的，却是对生活、美食深刻的热爱，这种极致的追求也反映在了他对建筑的设计上。

《还是不能结婚的男人》，是《不能结婚的男人》的续集，主人公继续交着桃花运，身边女性相继对她产生好感，他也在继续散发着他的魅力，他的气场，以及让人讨厌的说话方式。

这部剧，是上一部的续集，套路还是很明显的，第一季是讲，主人公三天两头往医院跑，第二季，主人公三天两头往律师事务所跑。每一集都有小主题，这些小主题和第一季也很相似，有很多类似的包袱。虽然都是重复着同样的模式，但还是让人发笑，还是让人觉得好看过瘾。

现在中国社会的发展，大龄剩男和大龄剩女现象也将普遍。不能结婚的男人所展现的社会特征和现象，也将普遍存在。未来从这部电视剧中找到共鸣的人也将越来越多。

比较有趣的是，虽然主人公奉行了几十年的独身主义，但他的内心深处，还是渴望爱，也害怕寂寞孤单。第一季快结束时，隔壁的朋友搬走了，连带着她的那只小狗狗也带走了。主人公内心是失落的，如果不曾拥有，可能就不会有这种失落感。如果不曾拥有，就不会感到那么寂寞。就是因为曾经拥有过，曾经有过陪伴，曾经有过欢声笑语，当人去楼空，当喧哗归于宁静，内心的孤独，内心的寂寞感，开始滋生涌现。这种感觉，成为心中不可磨灭着的部分。

第二季时结束，没有了离别时的失落，给人以希望。

和《爆裂鼓手》、《黑天鹅》选题非常相似，三部电影都讲述了主人公偏执、强迫、过分追求完美而走向自我毁灭的故事。但与另外两部不同的地方在于，主角Alex Dall的这些强迫心理完全来源于自我，没有他人刻意施压。尽管所有人都劝她relax，告诉她已经做得很不错了，但她仍永不满足的强迫自己做到最好。 "Not because they are easy, but because they are hard" 被Dall奉为圭臬，她把所有的精力都花在挑战自己不擅长的事情上，并企图超越所有人。

从本质上讲，《新手》是一部关于心理的电影，刻画了一种极端完美主义下，当一个人被竞争胜利的渴望完全淹没自我的样子：为了成功而不惜一切代价，近乎自毁。这场内在的斗争的原动力，并非出于对事物本身的热爱，而是对赢得比赛的好胜心。揉皱的笔记本，潦草的字迹，脑海中不断重复的强迫性字句，无时无刻都体现着这是一个有严重强迫、偏执、焦虑、狂躁心理的人，其行为下潜藏的是一个极端自负却又极端自卑的人格。

自负体现在：我不允许任何人超过我，并不惜一切代价凌驾于他人之上。和我竞争的朋友是“背叛者”。Jamie在赢得seat race之后对她说：团队成员之间不需要相互喜欢，但需要相互尊重。然而Dall没有学会团队合作，也不认可其他人的努力，她只想着让自己站在最高处，好俯视一群她眼中的躲在自己舒适圈内、从未像她那样努力拼命过的人。她无法尊重队友实力，也势必不会成为团队内部可靠的合作者和贡献者，这对于团体运动而言，无疑是最忌讳的。

自卑又体现在：如果一件事情没做好，就会觉得一无是处。所以她总在挑战自己的弱项，好高骛远，痴迷排名、成绩，并将自己的价值评判标准建立在空洞的数字之上，而不是真实的自我。也因此，她其实是非常迷茫和脆弱的，因为她从未想过自己真正喜欢的是什么，不像Dani对天体物理的热爱是明确的。脱离名次，她会感受不到自己的价值所在。因此她不敢无视那些数字，否则她长久以来建立的自我价值体系将会瞬间崩塌。而当没有好成绩给她正向反馈时，唯有痛苦的感知，例如自残，能让她继续强迫自己痛苦地坚持下去，而这俨然成为了一种内耗，其结局走向的必然是自我毁灭。

光看这部剧名就应该知道是什么类型的剧了吧！主要讲的是一个拥有这连环杀手爸爸的青年，因小时候发现爸爸做过的事情在心里留下了阴影导致无法入睡，必须靠破案才能保持清醒的故事。故事的主线是主角小时候发现被父亲装在箱子里的女孩和模糊的记忆，通过主角记忆的一点点恢复来推动故事的进程，高潮部分在十一集，结尾则是另外一个大反转。整部剧精彩的地方有很多，但是让我印象最为深刻的地方只有几个，这部剧主角的一家每人都有一个小的爆发点。

首先说妹妹吧，妹妹给我的第一印象就是一个对父亲充满好奇心的小女孩，为了向母亲证明自己，对工作非常在意，非常有野心。在她与男朋友去监狱采访父亲，男朋友被一个发狂的犯人捅伤，杀人犯父亲给男朋友做手术时，她拿着摄像机在旁边直播，这个地方让我觉得她非常冷血，最终男朋友也因为这个跟他分手了。另外一个地方就是结尾大反转，妹妹拿着刀把大反派尼古拉斯割喉的那一幕，我是真心觉得她很牛逼。时而感觉她像个遗传父亲的冷血的女人，能够在男友快死时还想着工作，时而又像个天真需要保护的小妹妹，被人打伤靠在门后无助又恐慌，挺矛盾的这个角色。

然后就是魔鬼杀人犯爸爸，因为杀了23个人被主角举报进了监狱，但是就算进了监狱却还是如鱼得水，非常聪明狡猾。他应该算的上是个魔鬼吧，但是有几个地方又让我看到了他不一样的地方。第一个是女儿去采访他时故意说他不是个合格的父亲时发狂，第二个是他听说儿子被垃圾场杀手绑架的时候，因为他很了解那个杀手以为儿子活不成了的时候，气急攻心昏在地，最后又发现那个杀手在他家想杀掉他全家时的绝望。这几个地方让我原本以为他对家人毫不在意的想法有了改变，毕竟他曾经还想杀掉自己的儿子，但这几个地方让我感觉他内心对家人还是非常非常在意的。还有一个是最后大反派尼古拉斯出现时，我们发现原来背后的操控者是另外一个人，而且整个监狱的人都要杀他让我觉得他可怜又可悲。箱子里的女孩没有死，但是他一直不告诉儿子，让儿子心里一直愧疚且怨恨他，但这又何尝不是对家人的一种保护呢？因为只有他知道尼古拉斯的恐怖，家人是抗衡不了他的。

高贵的名媛妈妈，本来是拥有浪漫的丈夫和一双聪明的儿女，拥有一个幸福完美的家庭，却没想到丈夫是个连环杀手。剧中妈妈给我的感觉就是心软善良漂亮，正如大反派尼古拉斯所说“嘴里叫嚣着再狠却永远下不了重手”，如果她不是砸昏尼古拉斯而是直接杀了也没有后面的事了。刚开始看时，我也以为妈妈是爸爸的帮凶，最终却发现误会了。剧中她最让人深刻的地方应该是儿子被连环杀手绑架，杀手从地下室爬出来她和女儿时，虽然自己也非常害怕，但是还是保护着女儿，这应该就是所谓的为母则强吧，就算自己再害怕也会挡在前面。

最后是主角，刚开始看时我感觉他是个神经病，一天到晚都很疯狂，好不容易找了个女朋友还差点把人砍死，面对罪犯也是全靠自己一张嘴，但是看到后面真的是越看越精彩。剧中主角最出彩的地方应该就是被连环杀手绑架时，刚开始以为自己在小木屋得知自己父亲曾经想杀自己，又被垃圾场杀手捅了一刀时，陷入了自己的想象即将放弃了。最后却发现杀手在自己家中，而妈妈和妹妹都在家里时，他用锤子砸断了自己的大拇指逃出去救妈妈和妹妹，真的是非常感动，这应该是整部剧中最精彩的一集了！还有让我印象比较深刻的地方就是最后，他拿枪指着反派，但是就是反派嘴里侮辱着妈妈，他也没有开枪而是说一定会找到证据将他抓住，主角真的是太善良了。

大结局妈妈被大反派约到家里吃饭，警官来找妈妈被打伤，妈妈趁大反派不注意砸昏他，救出警官逃走。接着大反派进了主角家里威胁主角和妹妹，却没想到死在了妹妹手里。就像他说的主角是个善良的人像妈妈心软，就是他嘴里说着侮辱妈妈的话，主角也只是想着找到证据将他绳之以法，谁知道就在他说出他控制着整个系统时，妹妹一刀割了他的喉，这是一个超级大反转，为下一部做足了伏笔。当然，我还是认为整部剧最精彩的地方是十一集!!!推荐，所有人都在这一集演技大爆发，超级高潮！

想必各位高强度网上冲浪的弄潮儿们，都听过这么一句话：“人和人的体质不能一概而论，我曾经在极度愤怒的情况下，滑铲杀了一头老虎。”背摔英国大力士、剪刀脚拧藏獒、百分之一的力摔大象、裸绞棕熊、打架75分钟接30公里越野、预判躲30发子弹……

想必各位高强度网上冲浪的弄潮儿们，都听过这么一句话：“人和人的体质不能一概而论，我曾经在极度愤怒的情况下，滑铲杀了一头老虎。”背摔英国大力士、剪刀脚拧藏獒、百分之一的力摔大象、裸绞棕熊、打架75分钟接30公里越野、预判躲30发子弹……

这远远不是一个完美的影片，但它“世俗”得可怕。这不是正能量生长的土壤。我们，这些衣食无忧，满口“保护野生动物”的仁义道德的人，多么天真，多么虚伪，多么苍白。

我们有资格职责中途变节的管理员吗？他被拖欠两个月的工资又有妻儿要养活，难道靠信仰充饥吗？我们有资格职责象牙中间商吗？他的父亲曾因保护野生动物被杀，“left nothing, known by nobody,” 他一定要“重蹈覆辙”吗？ 我们有资格职责独杀17&团狩40头大象的小伙吗？他家破得像垃圾场，直到因HIV病死都不舍得花钱去医院。

我们认识的大象一直是精美纪录片中的神圣形象，在这里，你看到它们的普通，也只是当地人生活的一部分罢了，与撕咬着小动物的猫咪，或者强盗一样哄抢守林员剩饭的鸟儿共存，与片中人不忍伤害的甲虫共存。为什么猫咪和鸟儿默认是可爱无害的，而甲虫是丑陋的呢？厚此薄彼吧。

象牙中间商成为野生动物管理员，或者守林员离职，这和道德有什么关系。近期生意不好做。都是为了生计罢了。只有能吃饱的人，比如我，比如一影院的英国人，才有资格说信仰，否则做什么也只是为了活着罢了。

相对而言，舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

根据舞台剧改编的电影，常常会在其主题或价值观方面，令人眼前一亮。

比如《驴得水》，为水性杨花的女人争取水性杨花的权利，这对许多电影观众来说，似乎就有点超前，接受起来并不是太容易。

《脱皮爸爸》，根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编，同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

在这曲时光的哀歌里，主人公田力行（古天乐饰），通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅，重新认识了他的父亲，并找见了解决人生困境的方法。

如果说它有一个打动人心的戏剧之核，这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何，是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。

它关涉存在，关涉形而上的思考，在以往的华语电影中，这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中，出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。

如此，作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧，《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。

从故事结构来论，这部电影采用的，亦是一种不太被商业片看重的松散结构。

段落与段落之间，没有强烈的因果关系，以一种接近于并置的方式串在一起，服务于情感的渲染或主题的营造。

这很有勇气，不过却谈不上什么创造性，它之所以做出如此安排，或许是因为受制于原作，当然，也可能是由于这种结构操作起来更为简便。

大致来说，初执导筒的新导演、电影的门外汉，以及，有个人表达需要的文艺片导演，往往都对这种结构青睐有加。

像郭德纲的《祖宗十九代》，采用的就是这种结构。

而本片导演司徒慧焯，既是一位新导演，显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。

遗憾的是，司徒慧焯的导演能力实在有限，以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心，最终却几乎没有丝毫落到实处。

这同时意味着，松散串联起来的桥段，几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪，或营造主题。

问题有些直接便出现在剧本上。

田力行的人生困境，主要体现在三个方面：一是空怀电影梦想无力实现，二是欠了一屁股债，三是老婆跟他提出离婚。

不管这些设置出自原作者，还是影片编剧在改编时加进去的，我们都不禁会想，本片的剧作者实在是一位懒汉。

这么老套的创意，即便是一位剧作的外行，坐马桶的时间也能想出十来个。

撇去这点不说，如果这三个困境能被编排得委婉一点，以曲折的方式将其丰富度展现出来，也可以产生让观众对主人公移情的效用。

结果，剧作者在这一方面也懒得费心思。

欠债通过逼债来表现，而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种，喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。

老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚，没有探入到这段夫妻关系的情感深层。

电影梦和电影梦的崩毁，则干脆通过一种倾诉衷肠的方式，由田力行直接对他父亲（吴镇宇饰）说出来，而他之所以会突然如此多愁善感，则是因为父亲提出来让他说。

最后这点，换个角度，也可以说是一种创新之举了。

大部分的电影人，都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力，不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情，这部电影突破了这一界限。

只是，田力行的这段回忆，并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。

那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传，本着节约光荣的精神被移入片中，却未与电影的人和事建立起真正的联系。

我们仍然感觉，田力行的过去，可以是另外一种过去，而那段人物小传，也可以安到田力行之外的另一个人的身上。

这，当然就得归咎到导演的头上了。

在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面，司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。

这部电影的第二幕，亦即其剧情主体，是田力行的父亲逐步返老还童，田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光，并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。

处理这样的剧情，最重要的也是最起码的，是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。

无论剧情编排上怎样偷懒，只要能让观众生出怅惘，那相应场景就可以说已经成功了一大半。

不仅对时间的哲思要以这种情感为前提，连父子间关系的转折，也要以这样的情感作为基础。

在父亲刚开始返老还童没多久，田力行和他一起去了一个足球场。

两个人没聊别的，就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光，父亲假装正在观看过去的一场比赛，开始呐喊欢呼，儿子则配合父亲高涨的情绪，与其一同呐喊。

无疑，这不是一个戏剧性的时刻，而是一个日常的时刻，一个抒情的时刻。

一个——从其结果来看——很傻的时刻。

没有产生丝毫感触的观众，可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付，然而，我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。

看过《刺客聂隐娘》的观众，不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景，在这个场景中，母亲向她讲述过去发生的一些事。

尽管镜头几乎没有挪动，尽管母亲的声音平稳、克制，尽管同样没有利用闪回，然而在她讲述的中途，我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。

区别在哪里？

无它，在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物，侯孝贤费尽心思把握的东西，在司徒慧焯的操持之下，全都被破坏掉了。

如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果，那就可以说，司徒慧焯在这方方面面的操作，每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。

作为一部关于电影的电影，却恰恰对电影一无所知，这，或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。

巨好看！每年必刷，案情发展处理的很不错，每个案子和古代的经典案情有对应，并且和案名蛮贴合的，编剧大大无敌细心了！每年暑假刷一遍都会新发现不一样的细节，处处都有伏笔！！！人设也都非常优秀，包正是个很有魅力的角色智商情商双高，探长比较严肃和包正形成对比，借这个也创造了很多笑点。两人的默契配合?小玩命的率直又不会动脑但拳头很硬?妹妹的正义记者精神?美女法医助攻，在冗长的36集中正泽cp的斗嘴、暧暧昧昧有一丢丢的感情线 以及包正的特殊身世都是让人忘不了的经典。超级良心国产剧，能上央视真的是硬实力！在早期大陆还没有发现侦探剧的潜在市场、拍摄技巧、剧情套路的时候，这部剧已经处理得近乎完美。包括它的结局，就算是用现在2019年的眼光来看都是一个完美的处理，顺其自然，有留有悬念。有点遗憾很多人并没有看到这部剧，这真的比那些网剧什么法医秦明、绅探、原生之罪厉害了不止一点点！！

《唐人街探案2》风水学的推广宣传片！美国纽约的一场所谓的侦探大赛。看的出同时参与编剧的导演陈思诚从第一部的成功后已经坚定了走喜剧悬疑类型融合的路线，但他对剧情和节奏把控的走心程度明显不如第一部。相对第一部能看到的亮点只有美国时代广场的大范围实景拍摄，但这是亮点谈不上优点。这部最大的问题出在太追求喜剧的效果，而严重忽略故事本身，悬疑推理讲的就是意想不到但合情合理，但这里只有“炫酷”的推理场面，仔细一想完全没逻辑。除主演二人组外其他所有演员那种荒诞、浮夸的表演方式让影片充满了廉价感！3分！ps:如果说第一部还算是大胆的做了类型融合的尝试，那这个第二部就是更大胆的只追求票房收入！

这篇影评是斥责那些水军的

在逛豆瓣短评，发现从豆瓣短评的第220条开始出现了大规模的好评，如果一个电影有大规模的好评，可以说这个电影很优秀，但是这些好评却有共同特点：就是其中的评论更像某种提前准备好的话术。

比如，这张图可以看出短评的"统一性"

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