1969年,狄龙和姜大卫在《保镖》中还沿袭着当时SB武侠双生的一般套路,不是《金燕子》中的罗烈与王羽,就是《大醉侠》中的岳华与陈鸿烈。张彻的电影向来不重视女人,但真正在电影中完全脱离女人探索男人与男人的生死相依,却是由狄姜开始,直到第四代弟子五人打包配置,女人已经从一个温柔善意的点缀变为基本可以忽略不计。尽管如此,我却喜欢张彻电影中刻画的那些女人,她们或冰雪聪明,或调皮泼辣,或
1969年,狄龙和姜大卫在《保镖》中还沿袭着当时SB武侠双生的一般套路,不是《金燕子》中的罗烈与王羽,就是《大醉侠》中的岳华与陈鸿烈。张彻的电影向来不重视女人,但真正在电影中完全脱离女人探索男人与男人的生死相依,却是由狄姜开始,直到第四代弟子五人打包配置,女人已经从一个温柔善意的点缀变为基本可以忽略不计。尽管如此,我却喜欢张彻电影中刻画的那些女人,她们或冰雪聪明,或调皮泼辣,或忠贞刚烈,虽笔触不多,由于出自君子手笔(哪怕是君子的漠视),即便《刺马》里的“祸水”米兰,坏也坏得赤裸坦荡、情非得已。
小时候看《新独臂刀》,唏嘘着那个永远无法实现的”太湖之约“,心疼小雷力在那个夕阳西下的小镇子上落寞地等待封俊杰的无望身影,感叹世间众多求不得。直到最近重看,目光完全集中在狄龙身上,才在思考一个问题:为什么封俊杰可以救赎雷力?
《新独臂刀》是一个很非常规矩的故事,三段论,雷力之死(精神死)、封俊杰之死(肉体死)、雷力复仇。这个故事的结构也非常工整,一个江湖伪善大侠龙异之先栽赃嫁祸、再借由道德绑架将刚刚冒头尚无社会经验的少侠统统铲除,雷力是,封俊杰也是,最终精神死为肉体死那个复仇。从某种程度上说,封俊杰的确是雷力的镜像,两人出场时都是意气风发、少年英姿、策马奔腾,甚至连配乐都一模一样,也同样一步一步走进龙异之设计的陷阱当中,自毁或者被毁。但是,一个与你相似甚至始终行进在你的老路上的人,是否可以救赎你?
我注意到,倪匡的原版小说中,《新独臂刀》讲的正是典型的江湖儿女式的武侠小说故事——每一个人,来处不同,归处却一样。龙异之是,雷力是,封俊杰亦是。小说和电影剧本差距不大,但是,却有几处神来之笔,将整个故事格调完全改变。
1. 太湖之约
这片子唯一能给分就是色彩,其他的都是什么shit,演员都不知道怎么演,废物导演也不会给出建议,什么都没演就在那里配音伤情,我没看过这么垃圾的片子!谍战不像谍战,情报不像情报,气的我都不会写了!可惜资源了!剪辑片子的也是人才,剪辑逻辑混乱,就像在哪里偷来的情节四处拼凑来的一样,凑合成了一部电影!总之一句话导演太嫩了,根本没有天赋,拍摄手法不是大问题。故事的流畅度完整性兼职太差了!
这片子唯一能给分就是色彩,其他的都是什么shit,演员都不知道怎么演,废物导演也不会给出建议,什么都没演就在那里配音伤情,我没看过这么垃圾的片子!谍战不像谍战,情报不像情报,气的我都不会写了!可惜资源了!剪辑片子的也是人才,剪辑逻辑混乱,就像在哪里偷来的情节四处拼凑来的一样,凑合成了一部电影!总之一句话导演太嫩了,根本没有天赋,拍摄手法不是大问题。故事的流畅度完整性兼职太差了!
关于不死人的科幻作品曾经流行过一阵,但是作品都侧重于他们内心的孤独和伤感,他们承受着爱人一次次离去,眼见着人类一次次的浩劫和灾难,一旦在一地住久了,就有了被发现和被伤害的风险,他们注定只能在地球各地的历史中孤独流浪。他们是人类一切苦难的亲历者和旁观者。
本片改变了传统科幻作品中不死人的命运,这次他们成了正义战士、复仇者联盟,这个创意确实新颖。可惜,在人性的贪婪和丑陋面前,他们虽然
关于不死人的科幻作品曾经流行过一阵,但是作品都侧重于他们内心的孤独和伤感,他们承受着爱人一次次离去,眼见着人类一次次的浩劫和灾难,一旦在一地住久了,就有了被发现和被伤害的风险,他们注定只能在地球各地的历史中孤独流浪。他们是人类一切苦难的亲历者和旁观者。
本片改变了传统科幻作品中不死人的命运,这次他们成了正义战士、复仇者联盟,这个创意确实新颖。可惜,在人性的贪婪和丑陋面前,他们虽然阅遍人性的丑恶和阴暗,也有千年智慧积累和武功修行,却依然摆脱不了孤独怪胎和白鼠的命运,堪称史上最窝囊的一群超人。
片中展示了一种对不死人的最残酷折磨,封入铁壳,沉入海底。五百年在海底铁壳中的溺亡和苏醒循环,让人不寒而栗,这种折磨确实能让天使变成魔鬼。这个情节让人想起了炼丹炉和五行山下的那只猴子,没变成恶魔实在是个硬伤。
回到剧情,按照正常逻辑,这几位的人设显然已经是上帝一般的存在。他们有足够的时间去了解掌握学习训练人类最极限的知识和技能,自然也包括最基本的整容术和保护自己的技能。甚至当他们面对世界上最强大邪恶的坏人时,他们啥都不用干,就是熬,短短几十年也就把坏人熬死了。他们如果想做一群吃瓜群众,他们一定是人类历史上最平安的吃瓜群众,他们怎么可能去干风险最高的雇佣兵临时工的活?还活得如此艰难辛苦?还被沉入海底?千年老妖需要跟一群普通人一刀一枪的辛苦拼杀?实在说不过去。
当一个人觉得自己成为上帝一样的角色,心态自然不同。首先是俯瞰世界,看人类都是蚂蚁,有了悲天悯人的情怀,之后,心态膨胀,或者拯救世界,或者统治世界,总之,随便动动金手指,分分钟改变世界走向。世上没有人可以阻挡他们的脚步,除了同伴。
故事的硬伤也就在于此,削弱了影片的整体质量。
想起了QAF的一句台词"there's only two kinds of straight people in this world, the ones that hate you to your face, the ones that hate you behind your back"。当时只是单纯觉得这台词“真相了”,有过一些见闻之后感到的是深深的悲哀与
想起了QAF的一句台词"there's only two kinds of straight people in this world, the ones that hate you to your face, the ones that hate you behind your back"。当时只是单纯觉得这台词“真相了”,有过一些见闻之后感到的是深深的悲哀与无力。
几个室友每天朝夕相处,对彼此的取向心知肚明,心照不宣。他们待我并未因我不一般的身份而有所区别,只是说到一些男女之间的话题会主动避开,但是那些“你好gay”“滚,我又不是gay”“我不搞基”之类的言谈,并没有因为在我面前而有任何顾忌。即使每次我感受到的都是深深的冒犯和愤怒,但是碍于情面不好直说,只是在朋友圈里暗示过一次,当然是徒劳。
在一次日常的聚餐上,我和其中一个室友谈到我所在的性别性向社团,他开始坚持“同性恋”这种取向是不正常的,我们的平权活动是因为性少数者太自卑太敏感了。我们的辩论近乎演变成了一场糟糕的争吵,双方意见并非分歧而是绝对的对立,谁也没办法说服谁,只能尴尬地收场,就像记者和巴西那位反同政治家的见面。现实所暴露的残酷的对立并不是我所希望的结局,但这就是事实。
恐同者大概只是程度上的区别。巴西的大叔会因为对方不一样的性取向而拿起屠刀举起手枪,日本的同性恋者母亲也会在儿子出柜之后转身离去,我的直人室友也断然不会接受从小被灌输的家庭观性别观被一群“异己”所倾覆。
平权的路该怎么走下去,这个国家又会怎么走下去,我们的付出和收获,最后会是什么结局,我想知道答案,但答案只会在不可见的未来一点点浮现。
但我依然怀抱希望和热忱,依然相信未来的可能。就像乔帮主的信念,我在向前展望的时候不可能把那些尚未发生的片断连接起来,只有固执地相信,在回顾的时候,这些点点滴滴会在未来的某一天串连起来,就像石墙运动过去几十年后迎来同性婚姻合法化的美国人民。我的勇气、信念和目的,他们从未改变,这个光荣的实践过程只是让我的生命更加不同。
最近,由《聊斋志异·葛巾》改编的《奇花记》在腾讯视频播出,讲的是书生和花妖的故事。
聊斋中讲述姐妹情的故事其实有很多,有温柔娴静的封三娘与热情可爱的小狐狸,也有相爱相杀因同一个男人而为情所困的连城与宾娘,更有爱捉弄人的女鬼小谢与秋容。《奇花记》脱胎于《葛巾》的故事,但亦有所改编,除了男女之情,也将两位花妖女主:玉版与葛巾之间
最近,由《聊斋志异·葛巾》改编的《奇花记》在腾讯视频播出,讲的是书生和花妖的故事。
聊斋中讲述姐妹情的故事其实有很多,有温柔娴静的封三娘与热情可爱的小狐狸,也有相爱相杀因同一个男人而为情所困的连城与宾娘,更有爱捉弄人的女鬼小谢与秋容。《奇花记》脱胎于《葛巾》的故事,但亦有所改编,除了男女之情,也将两位花妖女主:玉版与葛巾之间的感情描绘得十分细腻。双女主不只是形式,更有其象征与所指。
书生常在田从京城回乡之后,受到全村人的夹道欢迎,唯独没有看到昔日爱人曹玉一家。但他却见到了一位样貌行事都和曹玉十分相似的姑娘——玉版。
玉版是她的姐姐派来刺杀书生常在田的,她的姐姐名为葛巾,身着一袭红装,与妹妹全身素白的装扮不同。
这一切,要回到当年来看。七年前,与曹玉定下终身的常在田进京赶考,遭人陷害落榜、流落街头。在流浪中,他不得已成为相府赘婿,并将一纸休书传至曹家。很多年轻人可能不太理解为何阿玉要自杀,鲁迅写过《吃人的封建礼教》——要知道,在古代中国,封建礼教思想极其严重,未婚先孕的曹玉忍受不了流言蜚语,又因常在田的休书而含恨离世,才会怀着怨气啼血牡丹,并幻化出玉版、葛巾双生花妖。
红色象征着炽烈的情感,白色象征着简单质朴的纯洁。这对姐妹的设定正如颜色的象征一般,红色的葛巾是恨,而白色的玉版则是爱,她们本就是双生牡丹花妖的一体两面。
在姐姐的保护下,玉版同样不相信男人,和姐姐一起以吸取男人精气为食。面对常在田,她本该如此。但在和常在田的接触中,她有一种特别的熟悉的感觉以致于第一次对姐姐的告诫产生了叛逆。
姐姐的恨难以消解,是无法逃脱的宿命。而妹妹的爱又何尝不是一种命定的安排呢?就像是一种难以磨灭的执念,带着恨意的姐姐以肃杀的气势奔向常在田,招招致命。而妹妹为了救爱人只得与姐姐为敌,但仍有不舍与对姐姐的祈求。
这个男人是否值得让姐妹之间兵戈相向,或许无法被解答。但玉版与葛巾的对决也是观影过程中让观众共情的部分。
当玉版与姐姐葛巾爱恨交织在一起,外力消除恨而不能时,爱选择了消除自己,从而获得消除恨的结果,从爱自己,转向了渡众生,从小爱,到大爱。
当然,除了姐妹两之间的“内部斗争”给人带来的共情感之外,我们依旧能看到姐妹两人亲密无间、相互扶持共度难关的场景。当葛巾被桑道长困住时,妹妹玉版苦苦哀求而不得,葛巾亦希望妹妹能逃离法阵,愿以一己之躯来抵抗法术。
徐沐婵饰演的玉版仙气灵动,饰演的曹小姐温婉端庄,吴佩柔饰演的葛巾飒气十足,都很符合她们各自的角色性格,两个角色拿捏的都很到位,塑造出善良真诚与敢爱敢恨的姐妹形象。
牡丹向来是中国人最喜欢的花卉之一,是倾国倾城的美,玉版与葛巾也是两种不同的美的存在,演员本人的气质十分适合这两个角色,正如牡丹一般。
寂静的荒野。
寂静的荒野。
作为一个家境不错、父亲和家人十分支持、学校老师也很照顾、能够接受到完备的医学和心理治疗的跨性别者,Lara似乎已经很幸运了,整部影片看下来没有特别大的震撼,我觉得是因为跨性别者的这些问题是深入日常的,我一直觉得没有与ta们同样的身份就永远也感同身受不到ta们的处境,就像一些评论说最后Lara的举动很愚蠢,她应该耐着性子等待手术,但是没有跨性别的身份的我们可
作为一个家境不错、父亲和家人十分支持、学校老师也很照顾、能够接受到完备的医学和心理治疗的跨性别者,Lara似乎已经很幸运了,整部影片看下来没有特别大的震撼,我觉得是因为跨性别者的这些问题是深入日常的,我一直觉得没有与ta们同样的身份就永远也感同身受不到ta们的处境,就像一些评论说最后Lara的举动很愚蠢,她应该耐着性子等待手术,但是没有跨性别的身份的我们可能永远无法理解她对原本身体的极度厌恶和对女性身体的迫切渴望。拍摄跨性别影片或是关注跨性别问题,好像ta们的性别认同一直是最重要的焦点,怎样厌恶自己的身体、怎样希望别人对自己性别身份的认同——Lara只是希望别人把自己看作正常的普通的女孩儿,不论是同性还是异性。在观看涉及到跨性别的影视时我们经常会看到来自同性或异性的审视和歧视,在这部影片中Lara遭到了同性的审视:被要求脱掉裤子。我们看到即使在如此开明包容的学校里,女生们仍然不能尊重Lara的身体,在明确知道她的性别认同就是女性之后。而身体对于Lara来说就是最重要敏感的东西。面对同性的审视Lara作出的回应最后是顺从的,她脱下了裤子。我们可以看到在这个场景中,即便都是“女孩儿”,但Lara是处于一个被凝视的异类的弱势的他者地位。这一集体审视的场景让我想起《乐土》中的跨性别者Biba,她也受到了男舞伴背地里的集体嘲讽,但她的回应是反抗式的,因此也让那些男舞伴的猖狂衰弱下来。两场歧视的着眼点都在跨性别者的生殖器上,一边是女性的审视,一边是男性的审视,而作为回应,一边是偏向传统女性气质的顺从,一边是偏向传统男性气质的反抗。这一部分原因可能是人物性格的不同,一部分原因可能是年龄、经历的不同(Lara处于青少年期,内心还很敏感,且经历的歧视或许不多,Biba已经在外磨砺出了保护自己的尖锐爪牙)。两位未完成手术的跨性别者不论身处女性还是男性中都是多了那“第三条腿”的异类,即使她们知道最重要的是做自己想成为的自己、认同自己认同的性别,但外界对她们身份认同的尊重和肯定依旧是她们自我肯定和自我认同不可分割的一部分。
闲来无事点开看了一下,出乎意料的好看!弟弟雷战笙对哥哥打黑拳送自己出国留学这件事跟耿于怀,想要赚很多很多的钱,把哥哥的人生还给他。在国外的他并没有像哥哥期许的那样有着一份朝九晚五的工作,过着安稳却充实的生活,反而加入马步当地有名的黑帮并成为会计。在一次黑帮内部黑吃黑的行动中,雷战笙成功帮助侯爷铲除异己。你以为这就结束了?!no,no,no,在帮助侯爷转移钱的过程中,雷战笙偷梁换柱,将1亿美金
闲来无事点开看了一下,出乎意料的好看!弟弟雷战笙对哥哥打黑拳送自己出国留学这件事跟耿于怀,想要赚很多很多的钱,把哥哥的人生还给他。在国外的他并没有像哥哥期许的那样有着一份朝九晚五的工作,过着安稳却充实的生活,反而加入马步当地有名的黑帮并成为会计。在一次黑帮内部黑吃黑的行动中,雷战笙成功帮助侯爷铲除异己。你以为这就结束了?!no,no,no,在帮助侯爷转移钱的过程中,雷战笙偷梁换柱,将1亿美金转移到自己的账户,黑吃黑吃黑,还精心的策划了一场“假死”,让所有人都以为他牺牲在黑帮的这场内部厮杀中。从小相依为命的哥哥看到弟弟死亡的消息,并不相信,决定顶着和弟弟一样的脸,来马步寻找弟弟。历经波折,哥哥终于了解到海岛案的真相,也发现一直在自己身边的徐墨就是自己的弟弟,在海边二人开启了一场对峙。哥哥告诉弟弟“我从来都不为了钱,我是为了你”,弟弟哭着说“可你不能为了我,放弃自己的人生啊。我要赚很多很多的钱,把你的人生还给你”。啊啊啊啊,就真的很好哭,兄弟俩一心为对方着想,为了对方愿意做一切事情。故事的最后雷战笙在哥哥的感召戏迷途知返,把从侯爷那里偷来的一亿元和侯爷团伙的犯罪证据都交给撒哈她雅·公琼,海岛案成功破获,也印证了一句话:兄弟同心,其利断金。
一口气追完《明天也想见到你》的感觉,就好像是夏天来一口冰凉沁脾的柠檬水,美不胜收,闭上眼睛都要幸福到冒泡泡。
很久没看过这么让人舒心的剧了,演员配置男帅女美,摄影画面氛围感满满,剧情清爽无狗血,连每一集的bgm起来的时候都恰到好处,王炸一般的配搭组合简直全方面点燃少女心。
一口气追完《明天也想见到你》的感觉,就好像是夏天来一口冰凉沁脾的柠檬水,美不胜收,闭上眼睛都要幸福到冒泡泡。
很久没看过这么让人舒心的剧了,演员配置男帅女美,摄影画面氛围感满满,剧情清爽无狗血,连每一集的bgm起来的时候都恰到好处,王炸一般的配搭组合简直全方面点燃少女心。
刚开始男主痴呆的时候就一直想他变得正常,一开始二弟弟宫远涵和女主之间斗嘴吵架,蛮有趣的,如果一开始女主选择的是宫远涵该多好啊!又帅,又有些高冷,还默默保护他们两个!宫远涵真的超帅啊!
男主恢复正常后人设崩了,哎!都无语了!反倒是宫远涵和女主朝夕相处慢慢喜欢了女主,可惜了,不是已经拿了休书了吗?多希望宫远涵和女主在一起!真的超帅
刚开始男主痴呆的时候就一直想他变得正常,一开始二弟弟宫远涵和女主之间斗嘴吵架,蛮有趣的,如果一开始女主选择的是宫远涵该多好啊!又帅,又有些高冷,还默默保护他们两个!宫远涵真的超帅啊!
男主恢复正常后人设崩了,哎!都无语了!反倒是宫远涵和女主朝夕相处慢慢喜欢了女主,可惜了,不是已经拿了休书了吗?多希望宫远涵和女主在一起!真的超帅
彼尔既幸运也不幸,既“悲”也“惨”,但本质上是种“悲”。
幸运在于命运无时无刻不在给他铺路,让他完成梦想。
不幸在于彼尔抓不住机会,一次次朝败落的道路走去。
可以说,彼尔是拥有自己的人。行动处于内心的意志。
但也可以说,彼尔的个人意志过于强大,认不清现实。
当个人意志超过社会现实,一意孤行的举动引发“悲”。
彼尔是惨的,
彼尔既幸运也不幸,既“悲”也“惨”,但本质上是种“悲”。
幸运在于命运无时无刻不在给他铺路,让他完成梦想。
不幸在于彼尔抓不住机会,一次次朝败落的道路走去。
可以说,彼尔是拥有自己的人。行动处于内心的意志。
但也可以说,彼尔的个人意志过于强大,认不清现实。
当个人意志超过社会现实,一意孤行的举动引发“悲”。
彼尔是惨的,他离开父母、妻子和孩子,生活一团糟。
但这只是表现现象,彼尔的生活根底里其实是种”悲“。
“悲”源自主体极力张扬自我意志,来反抗外部的力量。
“惨”是主体泯灭创造性,妥协于外部强力,与其合作。
两者都是失败的经验,但在观者身上应发的情感不同。
面对“悲”,我们被唤起恐惧和悲悯的情绪(《诗学》。
面对“惨”,我们引致的是难堪和同情,一种消极情绪。
可以借用切·格瓦拉的名言:让我们面对现实,让我们
忠于理想——来区别“悲”与“惨”。“悲”,忠于理想超过
面对现实,“惨”,面对现实超过忠于理想。彼尔问题
在于看不清现实,盲目忠实于理想,从而成为现代性
发展浪潮中被抛在后面的浪头,这是一种“命运悲剧”。
毫无疑问,一如既往的港式僵尸喜剧电影。不同以往及后来者的是,这部电影里塑造的是一位学艺不精的僵尸道长。对付僵尸的武器既没有眼花缭乱的法坛招数和符咒,也没有道家经典捉鬼宝器,只剩下一只六梁头巾、一件道袍和一把(或两把)桃木剑。
在迟钝剂情节里,英叔大战僵尸表现得前所未有的狼狈(搞笑)。当然,它本身娱乐搞笑的意图
毫无疑问,一如既往的港式僵尸喜剧电影。不同以往及后来者的是,这部电影里塑造的是一位学艺不精的僵尸道长。对付僵尸的武器既没有眼花缭乱的法坛招数和符咒,也没有道家经典捉鬼宝器,只剩下一只六梁头巾、一件道袍和一把(或两把)桃木剑。
在迟钝剂情节里,英叔大战僵尸表现得前所未有的狼狈(搞笑)。当然,它本身娱乐搞笑的意图超过了展现茅山道术的成分,更多现代元素和家庭温情理念才是重点。所以,这不是一部正宗僵尸片,而是选择了另一种角度的僵尸喜剧电影,并且打出了“家庭”这个幌子,不可避免的让那些真正爱看“僵尸”元素的观众们感到拖沓和厌烦。
如果不是为了看那些经典奇幻的茅山道术,当它是部喜剧惊悚片也不错。不过想要表现的太多了,就难免眉毛胡子一把抓,最后哪个都成渣。
它也并非一无是处,全片唯一的亮点就是那个纯情善良的小僵尸了,当他怀抱小女孩佳佳眼含泪光,被英叔刺以麻醉针时发出凄厉一声然后晕厥时,难免惹人心疼。小僵尸将要面对什么供我们想象,小女孩佳佳也永远失去了这个“朋友”,或许有缘,投胎后他们还会在人间相见。
最近热播的《点燃你,温暖我》,改编自Twentine小说《打火机和公主裙》,多年没看过青春偶像剧,剧播到大概22集的时侯,无意中当作下饭剧看的,满屏帅哥美女养眼,剧情走向简单不费脑力,纯当消遣刚好。男女主演技并非如网上喷子喷的表情太木无演技,角色塑造尚可,关键两人有CP感。
看到一些书粉喷此剧的改编,男主角的塑造和表演,好奇
最近热播的《点燃你,温暖我》,改编自Twentine小说《打火机和公主裙》,多年没看过青春偶像剧,剧播到大概22集的时侯,无意中当作下饭剧看的,满屏帅哥美女养眼,剧情走向简单不费脑力,纯当消遣刚好。男女主演技并非如网上喷子喷的表情太木无演技,角色塑造尚可,关键两人有CP感。
看到一些书粉喷此剧的改编,男主角的塑造和表演,好奇心驱使去看了小说。然后只想对书粉说,是为博眼球单纯为喷而喷,还是眼睛是瞎的?莫非真如传说中说的“男人不坏,女人不爱”?单仅从原著来看,男主李峋实在是一个性格有很大缺陷,毒舌,我行我素,不温柔,不懂得尊重别人,甚至不懂尊重女性,堪称小混混级的IT天才。尤其让人大跌眼镜的是早期他对女主朱韵的种种欲擒故纵,明显就是一枚情场老手的吊妹手段,更让人扼腕的是女主主动表白成功,男主直接带女主去小旅馆开房,整个细节的描写,看不到男主顾虑到初夜女主的一丝丝情绪,完全变成自己生理需求的一种原始宣泄,毫无温柔和美好可言,此节读后让人好似吞了一只苍蝇,实在难以下咽。但是居然有书粉为男主洗白,直言女主是自愿的,男主这样做没有什么,莫非都是受虐体质,虐虐更健康?
看剧多年,但凡不是原创剧本,从小说改编的影视剧,大多都是哪怕被声光色影视化后,往往还是让人觉得超越不了原著,“一千个观众有一千个哈姆雷特”,黑白文字给人无限大的想象空间,影视化还是还原不了原著精髓,甚而是人们头脑中的男女主角的经典形象。所以,我想说这剧的原作者和书粉们应该感到万分庆幸,难得会有改编超越原著的剧,剧版美化男主人设实在是一件好事。
文以载道,文艺作品的导向应该是正能量的。剧版大刀阔斧的改编,尤其是男主的重新塑造,提升了作品的深度和广度。书版男主随时烟不离手,粗口,玩世不恭、偏执,甚至给人屌丝的感觉;剧版男主改成不抽烟,随时玩打火机是因此物系父亲留下的唯一遗物,徒增观众对男主的心疼,说话虽然冷言冷语,但斯斯文文的,持才傲物,但没让人觉得玩世不恭。动不动深情长久注视女主,一副深情款款的样子,眼里充满柔情,反而让人觉得此君冷冷的、不可一世的外表下,其实有一颗脆弱的、渴望爱的心。然后导演选角成功,陈飞宇还演出了人物的可爱和善良,哪怕顶着一头金毛鹤立鸡群,也充满王子般不可一世的娇矜和贵气,绝不会让人产生小混混的错觉。这其实与演员本身的教养和特质有很大关系,尤其那深邃纯净的眼神,清俊无邪的表情,略带点腼腆的笑容,浑厚磁性的声线,清瘦修长的身形,都让角色加分不少。陈飞宇优越的长相和自然的表演为这人物增添了不一样的魅力,已经超越了小说里塑造的男主形象,看不到一丢丢的坏,只让观众心疼他的种种并折服于他闪闪发光的个人魅力。