很长时间里,各位大导演执导的作品一直不在我的观影名单中。对于陈凯歌的认识,只停留在那部经典绝世的《霸王别姬》。
初中的时候攒零花钱去看了《无极》,也只是因为那年郭敬明在学生中大红,才懵懵懂懂去了电影院。当时觉得张柏芝也太美了吧,里面每一个角色都玄幻极致到自带背景光。然而那年《无极》的口碑终究是扑了,哪怕现在这部片子的评价,终
很长时间里,各位大导演执导的作品一直不在我的观影名单中。对于陈凯歌的认识,只停留在那部经典绝世的《霸王别姬》。
初中的时候攒零花钱去看了《无极》,也只是因为那年郭敬明在学生中大红,才懵懵懂懂去了电影院。当时觉得张柏芝也太美了吧,里面每一个角色都玄幻极致到自带背景光。然而那年《无极》的口碑终究是扑了,哪怕现在这部片子的评价,终于有了隐隐上升的趋势,我还是觉得陈凯歌这种大导演,离我的生活太遥远。
这种感觉也出现在陈导电影作品的评论区里,好的觉得一拍脑门“哇塞真牛逼”,吐槽之声也从未停过,很有种两极分化的意味。
直到去年大火的节目《演员请就位》邀请了陈凯歌,在几位评委剑拔弩张、犀利点评的时候,陈凯歌显示出了一种文化人独有的清醒和沉着——任尔东西南北风,我自巍然不动。三两句指点,也是刺到了关键处,有箴言有指导,让我看完对他大为改观。
原来这样的大导演也可以很落地,很形象具体的让人感受到他驾驭光影的功力。再翻出他从前的作品一一观赏之后,忍不住油然而生一种敬佩之感。比如《妖猫传》中的光影艺术,比如《赵氏孤儿》中的文以载道。然而比起陈导电影作品中的高级感,我更欣赏的,是他作品中难得流露出的,一种文人情感输出上的真诚。
而这种真诚,我在《淑贞》这部微电影中,再次体会到了。
真在于它的环环相扣和惊险刺激。一个朝廷大员,竟然因为一个小小的食盒和一双小小的筷子动起了使用美人计安插剑谍在皇帝身边再待时机成熟杀之而后快的忤逆心眼。三次看似的不期而遇实则为精心安排巧妙设计的美人计圈套,噶礼不仅精通美食,味蕾敏感,看人尤其是看帝王也绝不走眼,充分利用皇上多情的弱点,差一点点就将治皇帝于死地。之所以噶礼失败了,一是因为楚环演得太入戏了,也难怪,原本就是本色出演,两个痴心不改的
真在于它的环环相扣和惊险刺激。一个朝廷大员,竟然因为一个小小的食盒和一双小小的筷子动起了使用美人计安插剑谍在皇帝身边再待时机成熟杀之而后快的忤逆心眼。三次看似的不期而遇实则为精心安排巧妙设计的美人计圈套,噶礼不仅精通美食,味蕾敏感,看人尤其是看帝王也绝不走眼,充分利用皇上多情的弱点,差一点点就将治皇帝于死地。之所以噶礼失败了,一是因为楚环演得太入戏了,也难怪,原本就是本色出演,两个痴心不改的可怜人次次不经意的相逢就像是写好了的脚本一样,缘分在那里,想不生情都难;二是因为黄三替她找到了她苦苦找寻十七年的亲生父母,一家终于团圆,不白之冤也终于得以昭雪,世间没有什么能比亲情更可贵的了,正如楚环自己说的那样:“这事情要是不了了楚环哪有脸面见自己的亲生父母啊!”这是一个尤为重要的原因,我想,若非康熙和法印误打误撞的替楚环找到了亲生父母,恐怕一个情字也终究难以打动楚环无奈而为的恻隐之心。最后的那一杯被下了孔雀胆的毒茶,玄烨其实早已察觉,但宁可舍命陪女子将计就计陪着楚环把戏演下去,就为了看看楚环能不能良心发现在最后一刻把握住转瞬即逝的机会。看着玄烨举着那杯心爱的女子为他沏的毒茶心理活动的时候,我的心也随着他提到了嗓子眼,就在他举杯准备一饮而尽的时候,楚环一手将茶杯打碎在地,真是惊心动魄啊!看到我提心吊胆的!这般惊险过后,又有了噶礼无奈挤出的最没底气的谎言:“臣……臣也是来护驾的啊!”真是让人哭笑不得,辛辣的嘲讽却又不失诙谐幽默,真是要赞叹邹静之的驾驭能力!相较于其他记的女主角,楚环是为数不多的得以善终的女子,虽然此前惊心动魄波澜壮阔,但最终总归是风平浪静了。一家人团聚,幡然悔悟打破茶杯将功折罪,既得到了团圆,又得到了情感,这样的结局出乎意料却又在情理之中,十七年苦苦找寻的不幸最终换来了幸福,也算是不留遗憾吧。原因不言自明。从玄烨任性的留诗出走,留下一座空关让宜妃使劲浑身解数应付众位皇子、苏嘛啦姑和后宫嫔妃,这宫内层出不穷的乱子已让人看的提心吊胆了,更别说宫外偶遇和盛班铁铃儿却又被人抛弃,从一九五之尊沦落到白天赤脚在街上行走靠改水牌子蒙吃蒙喝代写书信想挣口饭吃晚上露宿街头屋檐下的落魄场景,这一幕幕无一不叫人替着玄烨后悔,可他还是痴心不改,这观众的悔意中还带着点爱莫能助的恨,又有些心疼而可怜宜妃进退不是无奈狠心的处境,其中的五味杂陈真是不说也罢。还有在被宜妃设计搅局后,玄烨在街上看见铁铃儿却被骂到“还说要教我读书认字,可我早就看出来了,你终究不是可以依靠之人!”的心碎,看到此,观众的心也跟着玄烨一起碎了吧……这种种加起来就够凌乱纠结的了,只可惜这还不是最要命的,结局的婚礼上,满门忠烈的郭络罗氏宜妃,为了救使小性出宫做百姓的玄烨不惜以死换取他的悔意,宜妃死的壮烈悲惨却又心有不甘,那句“万岁爷您心疼我了”真是惹落了多少人的眼泪,而玄烨仰天长啸的一句句“宜妃……宜妃……”却又让人多么的痛彻心扉!站在金殿上的玄烨对着朝下文武百官悲痛的说:“朕已失去一至爱之人,愿和在天上的宜妃来世再做夫妻”,恐怕肠子悔青了也于事无补了吧。二十余年了,凤儿和玄烨深爱了二十余年,一起生活了二十余年,玄烨一个七尺男儿堂堂一国之君,自诩为贤君圣主,却护不住自己的心爱之人!甚至因为自己一时的任性而使其不得善终,多少人为宜妃的离去和玄烨的一时糊涂而扼腕叹息啊!没有什么比这更悲痛的了吧……
(首发于公众号:霧風誌,欢迎关注!)
《海岸村恰恰恰》的高口碑,不仅仅在于甜蜜的爱情故事,丰富立体的群像塑造,更可贵的是它描绘了乌托邦般的世界一角——公辰,而公辰的代表人物洪班长 (首发于公众号:霧風誌,欢迎关注!) 《海岸村恰恰恰》的高口碑,不仅仅在于甜蜜的爱情故事,丰富立体的群像塑造,更可贵的是它描绘了乌托邦般的世界一角——公辰,而公辰的代表人物洪班长,向我们展现了与众不同的生活美学。 在功利价值观逐渐趋于统一的现实中,通过文艺作品传达给世界:这里还有生活的另一种思路! 洪班长,拥有无数资格证的社交达人,坚持打短工、只收最低时薪,不愿长期受雇于人,休假时绝不工作;他将“不说敬语”奉为人生哲学,遇到看不惯的人或事忍不住要指出错误,因此偶尔有点讨人厌。但本质热心又善良,是个对生活充满爱的帅气男人。 “文牧野做完短片,就回学校做展映,很有仪式感。你就会觉得,咱们学这个专业的,还能做这个?很牛逼!我也想在学生里感觉很牛逼,让一些女生们注意到我。” “(拍摄《情诗》)我只是把自己当作一个样本而已,我是一个傻逼,我实际上是通过自己来骂所有人,都是这个样!大家不都是傻逼!” “她(指妻子周 “文牧野做完短片,就回学校做展映,很有仪式感。你就会觉得,咱们学这个专业的,还能做这个?很牛逼!我也想在学生里感觉很牛逼,让一些女生们注意到我。” “(拍摄《情诗》)我只是把自己当作一个样本而已,我是一个傻逼,我实际上是通过自己来骂所有人,都是这个样!大家不都是傻逼!” “她(指妻子周青)演了一个她本我的情敌,同时她又体会了出轨者的感觉,还让我体会到了出轨的感觉,但那个女人又是伤害她的一个东西,她演了一个伤害她自己的感觉,她还投入到那个感觉里去了!” 这是我今年最硬核的一场电影人采访。 这是我今年遇到的最放开的一位受访者,他把生活里的卑微、虚假、恶心、傲娇、自私和愤恨一次性倾盆脱出,无遮拦,不修饰。 导演王晓振,电影是他与妻子周青共同合作的第二部作品《情诗》。 可能国内类似题材比较少的原因,我看到设定后还是觉得蛮有意思的,但剧本走向完全不对,没有想象中蟑螂铺天盖地的入侵城市的场面,只有5毛特效的堆砌和大量生化危机的影子。 然后我不得不吐槽一下,首先设定在海上,这没有问题,塑造孤立无援的密闭环境,可能是经费有限,真就没有甲板,一行人面对无孔不入的蟑螂,宁可在密室待着,也不愿意上甲板专心对待地面的威胁,如此豪华的游轮,甚至有高科技实验室,却 可能国内类似题材比较少的原因,我看到设定后还是觉得蛮有意思的,但剧本走向完全不对,没有想象中蟑螂铺天盖地的入侵城市的场面,只有5毛特效的堆砌和大量生化危机的影子。 然后我不得不吐槽一下,首先设定在海上,这没有问题,塑造孤立无援的密闭环境,可能是经费有限,真就没有甲板,一行人面对无孔不入的蟑螂,宁可在密室待着,也不愿意上甲板专心对待地面的威胁,如此豪华的游轮,甚至有高科技实验室,却没有救生艇。 其次人工智能叫皇后你确定不是从生化危机抄来的设定?这也让博士的指纹是一会管用一会不管用,愣是让船长夫人把门打开了,把僵尸换成蟑螂不说,愣是让一个人被蟑螂操纵了,男主最后类似爱丽丝一样的操作更是雷的外焦里嫩。片头特种部队拿枪支打蟑螂的画面还历历在目,他们是在展现自己的枪法好吗?这能打死几只?直接跑不香吗?然而在船舱内犹如海浪一般一波接一波,堵满通道的蟑螂在真正的大本营,男主面前却削弱到进不了身。 另外毫无意义的剧情太多,美国女特务是来干嘛的?那身手就为了出来送个人头?本来看了看有亲情,人性的初级画面,个别演员演技还是在线的想打个及格分的时候,这个结局真是尴尬的我鸡皮疙瘩都出来了。能不能转折的委婉一点,女孩听了她爹的话和男孩分开不香吗?当老师也可以,能不能不硬来垃圾分类... 最后全片最经典的一个画面把我逗笑了,博士保了一辈子命,到最后了那么长一个通道,让女孩上去,自己为什么不上了?有说废话那功夫俩人都上去了呀,那口貌似从里面也能堵住吧,博士你是疯了吗? 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 这是一坨屎 因为喜欢这种题材,以前看过老版。结果看到一半就受不了弃剧了。这次出新版换新人又忍不住入坑,看完之后发现不论是主角和编剧都好多了。 首先是男主。山下版的完全就是装酷耍帅,顶着一张面瘫脸根本谈不上什么演技。其实黑崎这个角色是很复杂的,20出头就独自一人在人心险恶的欺诈师江湖中经历尔虞我诈,还要面对亦敌 因为喜欢这种题材,以前看过老版。结果看到一半就受不了弃剧了。这次出新版换新人又忍不住入坑,看完之后发现不论是主角和编剧都好多了。 首先是男主。山下版的完全就是装酷耍帅,顶着一张面瘫脸根本谈不上什么演技。其实黑崎这个角色是很复杂的,20出头就独自一人在人心险恶的欺诈师江湖中经历尔虞我诈,还要面对亦敌亦师的大佬,其中需要的智谋、演技、知识、阅历是普通人难以想象的。黑崎即使再聪明,即使有大佬的情报支持,毕竟自己年轻阅历尚浅,想要吃掉本来就是老江湖的各种白鹭红鹭,其实并不容易,也不会每次都一帆风顺。年少时经历欺诈,差点被家人杀死,亲人全灭,立志复仇,这中间的痛苦、绝望、愤怒、孤独都需要演出来。之前看过小哥的一次综艺,总感觉看起来不是很聪明的样子(也可能是综艺效果~),没想到这次演黑崎一点不违和,感情的收放不出戏,演技很到位,不仅把黑崎复杂的一面都表现出来了,有时候还有点年轻人的青涩和可爱(就像剧里女主爸爸说的,不管黑崎再怎么厉害,也还是个刚到大学生年纪的孩子啊)。 然后是女主。老版的女主是我弃剧的主要原因,堀北真希可爱是可爱,但面瘫演技再加圣母人设实在是让人看不下去。那个年代好像挺流行那种人设的,欺诈游戏也是用傻白甜女主来衬托男主的英明神武。其实善良和正义感并不是坏事,问题在于自己没有能力去支持自己的善良和正义感,反而站在道德制高点上对别人指指点点,甚至利用别人的智力和能力来施舍恩惠,这就有问题了。冰柱在亲人被骗马上就要自杀的情况下,自己帮不上忙不说还在圣母说教,这点很让人反感。这次新版虽然也保留了基本人设,但是做出了改编,虽然冰柱自己的正义感不认同黑崎的做法,但这次更早地更主动地去理解黑崎的处境,同情和帮助男主,同时也增加了家庭戏部分,让女主的人设也更合理了。 其他的方面新版也有改进。比如大佬终于不再是满嘴吐渣子的恶心老头了(我是一边吃饭一边看剧,老版的大佬不知道为啥设定成那个样子,每次都一脸厌恶的吐东西,太反胃了),三浦友和年轻时的辉煌虽然没看过,不过这次的桂木很有昭和黑帮大佬的风范,做的点心也很漂亮~~另外这次的黑吃黑骗局也升级了,以前利用银行汇票的时间差的手法太古老了,现在都电子时代了,也不得不升级。每个行业的白鹭都是老油条,老本行就是行骗,所以像以前山P那样每次光靠帅脸和变装就能轻松搞定是没啥说服力的。黑崎怎么能技高一筹黑吃黑才是这部剧最大的看点。虽然剧还没完,不过目前为止利用的心理战商战,都还挺精彩的。 期待后续~ 可能因为我个人非常喜欢这部剧呈现出来的感觉、抱有一种想要与人分享的心情,所以当故事进行到美枝子打算“代孕”的时候,我心里头沉了一下。心想,完了,这么敏感和争议的话题。 不过,美枝子究竟是出于什么考量,要做出这种在很多人看来“三观毁尽”的决定呢。 官方的简介里对于这部电视剧有这样一段“定 可能因为我个人非常喜欢这部剧呈现出来的感觉、抱有一种想要与人分享的心情,所以当故事进行到美枝子打算“代孕”的时候,我心里头沉了一下。心想,完了,这么敏感和争议的话题。 不过,美枝子究竟是出于什么考量,要做出这种在很多人看来“三观毁尽”的决定呢。 官方的简介里对于这部电视剧有这样一段“定位”: “但愿他们永远在一起”,一对相爱的男同性恋者、以及一个看守着这份爱的女性的日常。 海报中,美枝子处在最显眼的中间位置。与很多“同性”题材中的女性角色不同,在这部剧里,美枝子是一个非常核心的角色,甚至可以说,她才是这个故事里真正的主人翁。 在一条富有戏剧性却又过度平常的夜路里,美枝子遇到了槙雄。那时候她刚刚因为莫名其妙的原因被男友打了巴掌,脸上还留有红印。剧情中,美枝子几次提到她对男人产生了恐惧感,不想再谈恋爱,往后也没有结婚的打算。在她更小的时候,应该充当她心目中原始男性形象的那个人、她的父亲,也早已经丢弃了她。与槙雄在打工的场所共同认识了永慈以后,在他们三个人之间逐渐发展出了一种微妙的关系与情感,每个人都在这段关系中得到他们过往未曾有过的体验。永慈坦诚了自己的同性恋身份,槙雄有了想要认真对待的事物,而美枝子则遇到了真正愿意亲近的男性。美枝子对她的母亲说,这两个人是会去参加她的开学典礼、陪她过节日的人。得知永慈喜欢槙雄后,她便成了这段少年恋情的见证者。在永慈的父亲发出反对声时,是她一个人“守护”着这份岌岌可危的爱意。 可是,人生里总有一些“可是”,对于槙雄和永慈而言,她究竟能够成为一种怎样的存在呢?如果二人的关系在反对声中分崩离散,她从这段三人关系中所依赖与汲取的温暖也将不复存在;而如果槙雄和永慈终究走入一段成熟、稳固的同性关系里,她这个看守者、一段男男关系的女性旁观者,能够永远亲密地站在他们之间吗?所以,也许是在这种关于失去的预感里,她的脑海中出现了一个完美的念头:她要为这两个人生育孩子。在生孩子这个多多少少有点惊世骇俗的决心里,与其说美枝子是在守护槙雄与永慈的恋爱,更不如说,她是一生悬命要守护这段三人关系、以及她自己在这段关系里的位置。 永慈是一个我不太能够共情的角色。他的父亲说,作为父母他们很高兴他来到了人世,所以他们也想要让他享受这种生养的喜悦。那时候我心里私自替永慈做了一些回答,譬如,如果我不觉得生儿育女是种幸福,为什么你们一定要替我承担这种幸福呢。可是出乎意料地,永慈实际上是一个非常在乎繁衍的人,在第一次从超声里看到自己的骨肉、以及在医院里见到那个活生生的小人、她的亲生女儿时,他所表现出来的喜悦是完全掩饰不住的。无论是出于他个人的“天性”、还是受到家庭的影响,抑或是别的什么原因,永慈根本上是那种很渴望结婚生子这种世俗幸福的男人。除了喜欢同性,他是一个非常“正常”的人,他所做的事,原则上都是“正常”的。 聚餐的桌子上,永慈说他决定辞掉染坊里的工作,去他父亲的公司里上班,槙雄一下子非常落寞,走到门外去吹风。那时候我不太明白槙雄在忧郁什么,但事后看来,也许就是在这种细节里,槙雄已经逐渐觉察到永慈底子里是一个和槙雄自己非常不同的人。永慈想要一份体面的工作、美满的家庭、温馨的儿女,而槙雄是一个非常随性的男孩子。故事的结局是致郁的。但倘若我们重新去审视这些细节,也许我们也会发现,和永慈永远在一起,对于槙雄而言并不是一个现实的选项。在槙雄终于如自己所愿“长大”以后、在他终于到了能够耍酷地喝酒和吸烟的年纪时,他和永慈已经相互给不了对方所需索的东西。 从朝人的平板电脑里再一次见到美枝子的面容时,槙雄终于没有能够支撑住。一个人回到公寓里,靠着门坐下来,很久也不知道该做些什么。我无法去“想象”这些时刻里槙雄的感受,但恰恰是因为这些感受太过日常庸俗、太容易感同身受了,一旦陷入进去,就疼痛得难以呼吸。一个人究竟要如何在这种事情上与自己和解呢?曾经亲密无间的三个人,剩下自己一个,在这碌碌无为的房间里,日复一日堆满了即食面的盒子。好想看一看他们啊,好想看看他们如今究竟是什么样子,但这就足够释怀与解恨了吗? 再见面时,美枝子和永慈都是非常得体的成人打扮,甚至带有成功人士的模样。而槙雄一头颓废的长发,连那身原本显得天真可爱的宽松衣服,也变得窘迫和不堪。 三个人的关系因为“代孕”而终于坍塌后,美枝子说过这样一段“反省”的话,她说:把生命当成一种手段,因而受到了惩罚。 我觉得这一处升华并不是非常恰当,也许因为我个人的联想和感悟不太一样。我想起自己还在读书的时候,在最孤独的时刻里,曾经和几个朋友约定好,我们以后要一起住一间出租屋、互相扶持。而我们甚至算不上那种要好的朋友。又比如说,中国的同性恋者往往需要考虑另一种选项——形婚。但如果能够找到一个相互信任的异性,即使没有了传统家庭的那种约束,也能够过得幸福吧?我个人其实是不太认同的。 我总是觉得,我们在无助中所想要抓住的那些看似简单的“依赖”,里边有着许许多多我们其实负担不了的复杂,事情总是会往无法意料的方向发展。人与人的关系,远远没有纯粹到可以让我们寄托人生中的寂寞。只是在年轻与孤独的时候,我们还想不了那么多,也不愿意去想那么多。 在孤独里,我们许多人,也许都做过对于我们自身而言远比这更离谱的决定。如果仅仅因为受到“代孕”这个字眼的刺激,而失去欣赏这部作品的机会,我觉得是非常可惜。在这些故事里,有远比“三观”更值得我们去体会的东西。 注:文中对某些情节的回忆可能存在不准确的地方。 一个邋遢的穿个破鞋的中年人在普通火车上讲述了自己的故事,拉里愣楞的被认为不正常的孩子,走路都要护具,妈妈独自抚养,但是竭尽所能给予教育然他去最好的学校读书。没人理他,只有一个女孩鲁帕接受他,两人形影不离,拉里从小就喜欢了她。被欺负逃跑扔下了护具,反而发现自己跑步的特长。鲁帕家暴父亲杀死母亲,外祖母是拉里家用人,两人生活在一起。长大两人上大学,鲁帕开始恋爱想 一个邋遢的穿个破鞋的中年人在普通火车上讲述了自己的故事,拉里愣楞的被认为不正常的孩子,走路都要护具,妈妈独自抚养,但是竭尽所能给予教育然他去最好的学校读书。没人理他,只有一个女孩鲁帕接受他,两人形影不离,拉里从小就喜欢了她。被欺负逃跑扔下了护具,反而发现自己跑步的特长。鲁帕家暴父亲杀死母亲,外祖母是拉里家用人,两人生活在一起。长大两人上大学,鲁帕开始恋爱想找有钱人改变命运。毕业参军,认识家族做内衣的巴拉,两人退伍后要做内衣生意。鲁帕开始做模特,结识了一个导演做情妇。参加边境行动,巴拉牺牲,拉里救了5个伤员,其中一个是坏人头目,拉里获得表彰。拉里找到鲁帕发现导演打她,他打了导演,鲁帕谎称自己过得很好。退伍后拉里按巴拉规划做内衣生意,卖不动,坏头目穆罕穆迪来帮忙,改品牌名内衣大卖,成为鲁帕商业集团,有钱了。穆罕穆迪看清拉里是好人,改变自己的仇恨回家了。拉里妈妈去世,回家经营农场。一天鲁帕回来了,拉里讲了自己成功的故事,两人又回到了小时候,求婚再次被拒,但鲁帕说自己配不上拉里,晚上两人发生一次关系,半夜鲁帕被警察静悄悄地带走。拉里发现鲁帕不见了开始跑步,环游印度,跑了4年多,突然想家了,并变成了大胡子的形象。回家收到鲁帕的信,叫他去相见。此时讲故事的拉里就在去的路上,鞋是当年鲁帕送的。见到鲁帕和一个男孩,得知孩子是自己的,两人终于结婚。鲁帕得了一种病去世了,拉里像妈妈对自己一样,抚养着孩子。 看到了这个片儿, 也不知道好不好看, 来这儿看看评论, 竟然啥都没有,就这么纯洁无瑕么?是新鲜出炉还不及有人评点,或者烂到骂都懒得骂? 不至于吧,海报封面那个丰满的姐姐......... 她在告诉我:来吧!来看我吧!肯定有你想看的。 饥渴之下那管许多?不 看到了这个片儿, 也不知道好不好看, 来这儿看看评论, 竟然啥都没有,就这么纯洁无瑕么?是新鲜出炉还不及有人评点,或者烂到骂都懒得骂? 不至于吧,海报封面那个丰满的姐姐......... 她在告诉我:来吧!来看我吧!肯定有你想看的。 饥渴之下那管许多?不管了!我先试水了! 战况后续,如果我没忘了这事的话。ーーーーーーーーーーーーーーーー 哎呀,我记性不错,回家就开始看,只可惜,看了两分钟又快进了几分钟,就果断关了。 先是一个金莲状的女子在洗澡,门外闯进一个毫无醉意的醉汉,然后女的就呲着牙把这货咬死了。紧接着出片名。我开始快进, 接下来看到是一老一少和内女的PK。 然后闯进来一娃娃脸儿小子。女的变两头蛇和娃娃脸开打,动作场面呆板重复,还不如FC时代的游戏画面生动鲜活。 到目前为止进度条大约在五分钟多一点儿。 我看之前冲着海报给三星,现在试试能不能改成一星。 以希望开始,以绝望终结,人世间有多少惨绝人寰的悲剧正在你我的身边上演?只是可惜的很,我们的眼光从没有被此吸引,至多也拿来成为茶余饭后的谈资而已。只是我们未曾由人达己的换位思考,所以面对一抹抹凄苦的血腥背后,报以我们没肝没肺的无耻之笑。 以希望开始,以绝望终结,人世间有多少惨绝人寰的悲剧正在你我的身边上演?只是可惜的很,我们的眼光从没有被此吸引,至多也拿来成为茶余饭后的谈资而已。只是我们未曾由人达己的换位思考,所以面对一抹抹凄苦的血腥背后,报以我们没肝没肺的无耻之笑。 我要说一个很传统、很掉牙的故事,却是人世间最为惨烈人寰的故事。话说香港人李森偶遇在深圳打工的四川妹子王晓玲,于是人世间让我们最为熟悉的一幕就此上演。李森在香港搞装修的,前妻凶悍如河东狮也,故李森忍气吞声的生活了N年。就李森遭遇王晓玲,我们似乎不能说王晓玲是贪图李森的钱财,但少妻老夫的格局就此形成,而王晓玲对李森又了解多少呢?当李森来到王晓玲老家四川后为其家建成新居时,我想人类虚荣心膨胀之下,是没有多少人能够意识到悲剧最终会发生的。李森和王晓玲带着他们的孪生女儿李美仪和李美香一道回到了香港,就此过上了山里人朝思暮想的城里人生活,还是香港城里人的生活。然而,金融危机开始,房地产行业遭受重创,原以装修为业的李森就此失业,靠政府的救济金度日。而当年轻美貌的妻子王晓玲出去打工挣钱时,他大男子主义的逆反心理开始作祟,而之前曾经不美满的婚姻经历让其压抑持久的性格最终一步步的爆发后演变为家庭暴力的宣泄。整天神神叨叨的怀疑王晓玲给他带了绿帽子,家庭暴力逐渐升级。在香港举目无亲的王晓玲迫不得已进入了庇护中心,后在社区义工的调解下暂时分居,王晓玲带着女儿到深圳和妹妹同住,然后李森三番五次前去骚扰。当王晓玲迫不得已带着女儿回家之后,新一轮升级版的家庭暴力再次上演,柔弱的女人再次被迫进入了庇护中心,然而女儿留在李森身边成为悲剧上演的注脚。王晓玲接到李森的电话留言,那头语气不再暴跳如雷,而是不同寻常的平静,李森说要杀死孩子和她。王晓玲迫于害怕而报警求助,但警察以没有立案而拒绝陪同王晓玲到其家中看护孩子。最终王晓玲无奈之下只身回到了家中,惨绝人寰的家庭悲剧就此上演,丧心病狂的李森举起了手中闪亮的屠刀,王晓玲和两个卵生女儿相继倒在血腥的屠刀之下…… 电影《天水围的夜与雾》是导演许鞍华的最新力作,也是许鞍华所导并荣获2009年度香港金像奖最佳导演、编剧、女主角和女配角等殊荣的《天水围的日与夜》的姊妹篇。和以脉脉温情和人间真挚情感为主轴的《天水围的日与夜》截然相反的是,《天水围的夜与雾》却用一个家庭暴力的故事讲述了人世间另外昏暗的一面,以作为香港最著名的问题贫困社区天水围所爆发的各种问题从侧面肢解和分析了家庭的冲突、暴力的宣泄、人格的破裂、婚姻的支配和选择、庇护中心的救助、社区义工的职责、警局的失职等等一系列的社会问题。然而从反馈社会各种矛盾和焦点问题,突出人性在社会单元中孤立和无助以及作为社会公益单位和职责部门等方面来说,《天水围的夜与雾》对观影者带来的思考冲击远远大于《天水围的日与夜》。在《天水围的日与夜》播放过程当中,我们总是被一种浓浓的亲情和温馨的邻里友爱的情感被包围,整个人处于一种异常温暖的融合当中,一派脉脉的温情犹如心里一股暖流四处流动。而在《天水围的夜与雾》中,我们更多的是被一种感慨、愤怒、恐怖、惊惧和反思给占领,一次次的让电影的画面和现实生活中的片段起到了衔接,给人带入一种社会复杂结构当中个人单元所面临的困惑的思考与无奈。 我们要面对一个问题?王晓玲和李森之间的人伦悲剧是如何酿成的?难道仅仅只是老夫少妻的不合理婚姻结构导致?或是出于贫困山中出生的王晓玲择偶观被强烈的金钱欲望或虚荣心给左右之后的自然结果?再或者是政府职能机构的失职或家庭暴力所造成?诚然,诸如以上种种都是造成此人伦悲剧的原因之一,但我认为不是导致其发生悲剧的根本性原因所在。根本性的原因就是贫富悬殊、两极分化后社会结构不合理的冲撞之下导致的家庭单元的悲剧发生。什么叫做和谐社会?不说完全消灭两极分化和均贫富,但至少要让两个对立面之间的距离一点点的缩小。如果作为一个国家的合法公民,不能住有其屋、工有其薪、出行困难、各种社会矛盾不断发生,社会价值观和个人价值观普遍倾斜于物质化的金元主义,就会导致个人人格发生裂变,而后逐步深入家庭单元乃至扩散到社会结构当中去。而作为国家机构的主要根本责任,除了消除逐步的消灭两极分化和贫富悬殊之外,还要不断的完善和改变在整个推进过程中不断发生的各类事件,同时还要保护弱势群体,杜绝社会或家庭暴力的上演。在《天水围的夜与雾》中,我们就看到了这种平衡一而再、再而三的被打破,被漠视,导致了最后惨剧的发生。王晓玲择偶不佳是前提,但在大社会背景之下的卑微个人如此选择无可厚非,其后她不能得到社会庇护机构的安全保护和合理理解的支持性调解则让事件逐步的向悲剧倾斜,而后警局的失职则导致了悲剧无可阻挡的发生。但诸如以上种种问题既是得以及时的扭转,但类似王晓玲此类的家庭悲剧仍旧无可避免的发生,其根本就在任何国家和社会都无法根除和彻底消灭贫富悬殊及两极分化的发生,只能逐步的扭转。就此来看,我无疑是持有悲观论调的。 另外,我觉得本片很有可能再次创造许鞍华电影的另外一个获奖高峰,是2010年度香港金像奖的有力竞争者。特别是男主角任达华的表演让人刮目相看,完全颠覆了他以外任何角色的塑造,将一个家庭暴力老男人演绎得入木三分,无论是在四川王晓玲老家的表现还是回到香港之后的逐步裂变,以及在钓鱼的场景或到深圳寻妻的过程,对于诸如棒杀家狗、染指小姨子、欺骗和偶尔老婆的动作和眼神、猥亵自己亲身女儿等等细节的把握和刻画都让人印象深刻,在此我甚至可以揣测,明年金像奖的最佳男主角很有可能被他凭借在本片当中“李森”一角而揽入怀中,因为本片的任达华绝对是让人感到陌生而又贴近剧情的一个形象。女主角是由张静初扮演,虽然没有任达华的老练,但由其扮演的王晓玲那种楚楚可怜、柔弱无助的女子弱势群体形象却也足够的恰当。张静初一直是我喜爱的内地女演员,我觉得她身上有着一种非常独特的气质,不像任何一个内地女演员,也不像香港或台湾的女演员。她的水灵和灵气似乎很难描绘,在当初《孔雀》里就足以让我感到了惊喜,在《门徒》里的把握也超过了和她撘戏的吴彦祖。我一直觉得张静初身上有一种神经质的气质,这种气质不是那种神神叨叨如吴君如之类的,而是一种很灵动玄幻的气质。我常常把张静初和香港的林嘉欣对比,我认为她们两个人在女演员当中都是属于独特的那一类,能够给一些普通的角色带来一点不同寻常的内涵所在的女演员。这两位,都是我极为喜爱的。 最后,说导演,说许鞍华,足以让人钦佩和尊重。在如今商业电影大行其道的环境当中,动辄亿元投资的商业电影氛围里,以情色或动作暴力等为卖点的电影圈,以靠炒作和噱头为荣的商业经济当中,仍旧能够扎扎实实的拍电影,以持续关注社会、关注弱势群体,努力的为当今中国电影留下社会的背景和真实生活写照的她足以让那些所谓的大牌导演汗颜。虽然说电影需要娱乐,我们也需要会娱乐和欣赏娱乐,但我们还得期望有另外不同的声音和画面能够为今后的记忆里残留一些真实的场面,在逝者如斯夫的历史长河当中留下可以追寻的脚印。许鞍华、贾樟柯、陆川等这类持续关注现实社会和历史感的导演及电影都让人能够在日益躁动的影像世界里得以保存一帧真实的写照画面,有他们在,幸亦! 一点点类似阿黛尔生活另类视角的故事,当然这么说只是让故事结构更清晰,人是不同的。当然也可以说这是一个爱上朋友/暗恋朋友,还是直男爱上姬的故事。虽然显然的bi吧。很特别的爱情故事,在我眼中完胜爱在、时空恋旅人这些。因为演员不出名看的人这么少吧。katherine挑戏不差的啊,可以说是很有眼光,哪怕加上还没看的可能拍得不好的电影,也好像能看出她挑戏的一些共通的门道。题 一点点类似阿黛尔生活另类视角的故事,当然这么说只是让故事结构更清晰,人是不同的。当然也可以说这是一个爱上朋友/暗恋朋友,还是直男爱上姬的故事。虽然显然的bi吧。很特别的爱情故事,在我眼中完胜爱在、时空恋旅人这些。因为演员不出名看的人这么少吧。katherine挑戏不差的啊,可以说是很有眼光,哪怕加上还没看的可能拍得不好的电影,也好像能看出她挑戏的一些共通的门道。题材有趣,有可以挖掘的东西,有一定深度厚度,不是一目了然的平面的。这电影不是敷衍之作。台词下了功夫。也非如其它故弄玄虚之作。本来我整个尖叫。 katherine在里面演lesbian。有thelworld那感觉了。katherine在里面太可爱了!!!!我又成截图机器。萌萌哒怂兮兮可怜又可爱。表情就是katherine宝贝本体!演得很自然,亲女生也亲得很好!!怎么会这么可爱。演这部电影时katherine差不多34了,还这么可爱,当然现在还要可爱。今年517在我眼中唯一相对于这所谓特殊日子具有纪念意义和应景意味的就是看了这部电影了。怎么表述呢,我觉得这部电影给我一种极其自然的感觉,同性恋异性恋的界线被淡化了,没有突出同性恋,也没有突出异性恋,就只是中性的对关系、感情的探究。这样一种感觉。流水无痕。跟另一位女演员的感情则显然是想对另一方面的话题有所涉及和展开。男主撞上那个女舞者跟另一个男的在一起,那里的对话,真的特别真实又有张力。至于结论什么的,其实影片末尾男主拍的电影展映后的提问回答已经说了,不止是在回答影片中观众的提问,也是在回答这部电影的有些观众。卡拉的移情别恋,怎么说呢。这其实印证我一直都说的,双性恋不靠谱。(我说这话的视角,以及“不靠谱”的意思,等等,如果我不解释,都并不会被其他人所理解。)包括阿黛尔生活,也是如此,当然相似程度本文开头已经解释说明了。我只想泛泛而谈,懒得当社会科学严谨表述。说这话被理解需要有一些基本共识,还有就是现只说爱,不说性,加入性,变量要素就更错综复杂了。共识如:一个人同一时间可以爱不止一个人。爱情捉摸不透。爱情是怎样的(怎样发生、怎样的状态……)都可能会根据对象的不同而发生变化。也就是说,爱情当然并不是一个固定不变的概念。你爱这个人是这样的爱,爱那个人可能就是那样的爱。谈恋爱不是一个孤立的行为,而是一个人的生活本身。爱可以选择。爱里面存在选择。选择什么样的爱跟一个人选择什么样的生活息息相关。…………诸如此类的共识。那么我不用再说,我想我也能被理解,我指的是什么意思了。说白了就是选择容量。所以当然我的意思是说要看人,双是一个“不靠谱”的因素,是相对于懦弱、畏惧人言、有规避风险本能等等的普罗大众共通的人性弱点而言的,是相对于概率性而言的。但终归就是要看人,看这个人的价值观是什么、想要的生活是什么、看重什么,这才是最重要的。 人不行,les得再纯正又如何呢,还是会逃避或其它。男主和卡拉终成眷属我是很高兴的。我也觉得卡拉跟他在一起很好啊。难免不爱katherine演的卡拉,当然希望这个角色是幸福的。卡拉不止一次说男主weird,也还好吧,一点点nerd。影片想表达的就是前女友忙工作还忙zz运动(?)经常忽略了卡拉、显得不在乎她?想说明两人关系本就出了问题,相处模式有分歧,没有男主也长久不了。是这样吧。这又不免让人想到阿黛尔,而且阿黛尔早出两年,这可会让人怀疑有参考。太会联想??脑子里又自然地跟《卡罗尔》里的三角恋、《女子监狱》女主的三角恋进行对比。《女子监狱》里的女主跟她的未婚夫掰扯不清得不知道几季,反复横跳……就挺让人无语(一样的,她主要不是在人与人之间挣扎,她是在正常和不正常的生活之间挣扎。就看心理大战三百回战果如何了。世间事,不过如此。只不过可能大于99%人都会向正常妥协低头罢了,没有谁离不开谁,爱能有多爱。爱他也是爱啊。)想到《卡罗尔》则是把卡罗尔代入了影片中男主??。承上。影片的风格是比较清新干净、一气呵成的,不会给人丝毫那种狗血的感觉。男主远走,然后几年后重逢(当然不是偶然),挺好的。而不是留在那纠缠不清。卡罗尔也是啊——特芮丝和她男友的关系就让他们自己去处理解决。时间会告诉答案,要分开的迟早会分开,第三人不过是催化剂而已。所以总之,这么一则romance小故事,给人一种精练清新之感,跟其它那种俗套的所谓romance相比,就真的蛮特别的。影中有影,感情的发展过程,也是男主的片子的拍摄过程,为电影增加了一种别样的动态感,增加了那种公路片的韵味,到最后,两者都水到渠成。结构也是不错。看了下演职表男主的确同时是导演。。 1.女人一定要靠男人才会成功吗?冉冉苏陌都要看男人帮助才能成功吗?这都宣传了啥主流价值观啊!只要你够优秀,有能力,不分男女都会取得成功。2.南郊项目必须要有关系托人情才能拿下吗?像这种市政工程,托人情走后门如果被查出来,罢官坐牢公司倒闭是分分钟的事。必须靠实力硬碰硬的好吧。这都宣传了啥主流价值观啊!难道是在讽刺我党吗?3.对情节实在是无语,这剧还上星播放,就不怕带坏社会风气吗?都不知是怎么过 1.女人一定要靠男人才会成功吗?冉冉苏陌都要看男人帮助才能成功吗?这都宣传了啥主流价值观啊!只要你够优秀,有能力,不分男女都会取得成功。2.南郊项目必须要有关系托人情才能拿下吗?像这种市政工程,托人情走后门如果被查出来,罢官坐牢公司倒闭是分分钟的事。必须靠实力硬碰硬的好吧。这都宣传了啥主流价值观啊!难道是在讽刺我党吗?3.对情节实在是无语,这剧还上星播放,就不怕带坏社会风气吗?都不知是怎么过审的。 看到评论区貌似以年龄为分界的两极化评论,也来谈谈自己的感受。先自爆下年龄,本人26岁(也是00后们眼中的老阿姨啦),要我自己平常可能根本不会看这个剧,纯粹是过年在家跟着老妈看的,没想到看到后面比老妈还迷,都上班了还坚持追完了大结局,数次泪洒电视机前啊。。。 回豆瓣看到评价吓了一跳,天哪,这个剧这么烂吗,为啥我觉得还不错呢,难道我的三观和审美出问题了? 粗看下来,大家吐 看到评论区貌似以年龄为分界的两极化评论,也来谈谈自己的感受。先自爆下年龄,本人26岁(也是00后们眼中的老阿姨啦),要我自己平常可能根本不会看这个剧,纯粹是过年在家跟着老妈看的,没想到看到后面比老妈还迷,都上班了还坚持追完了大结局,数次泪洒电视机前啊。。。 回豆瓣看到评价吓了一跳,天哪,这个剧这么烂吗,为啥我觉得还不错呢,难道我的三观和审美出问题了? 粗看下来,大家吐槽的原因大概是整个剧有说教之嫌,再加上一大家子“作逼+事逼”的体质让人不胜其烦。剧里关于“孩子要不要跟父母一起住”、“婚姻是个人意志还是父母意志”等问题又集中体现了两代人价值观的矛盾,HE的大结局不就是老一辈腐朽观念的胜利吗,“看,还是老妈说的对吧。” 所以,有些陪长辈看这个电视还要被借机数落的,我深表同情。可能我比较幸运,老妈没有借题发挥,对剧里这些矛盾本身也见怪不怪了,毕竟父母的说教就摆在那里,不以任何一部剧为转移,自己坚持的还是会坚持,即使撞得头破血流。 要说剧情的确有些夸张,还好演员们演技都还不错,代入感蛮强的,细想起来,让我感动的部分,应该是它呈现了一个热气腾腾的“家”。 在这个家“鞭在你身,痛在我心”,有点什么事就惊动一大家子,顾及对方的感受,共同面对问题。 这个家里可以相互索求,有犯错和伤害的余地,母亲因为儿女没有参加生日玩失踪找存在感;姐姐不顾母亲和哥哥反对追求婚姻自由;妹妹向姐姐坦白对前姐夫的感情,要勇敢追爱;媳妇偷换了送给母亲的丝巾,这些矛盾和冲突一直存在,但并没有拆散彼此。“就算你不听我的,哪怕你做错了,我又能拿你怎么办呢”,这种无能为力感又何尝不是爱的体现 至于这个剧的结局导向,我并不认为是单纯的“听妈妈的话”,事实上,大家都在相互妥协和成长,儿女们依然会有自己的想法和生活,母亲也在学习充实自己,对抗寂寞。 陪老妈看时,她笑着跟老爸说,“你看,老了还是不能跟儿女住在一块儿,还是得咱老两口相依为命,不行就住养老院吧”。其实,我知道,她并不是真的想住养老院,她心里希望儿女不怕麻烦,但也在学着懂事。 现在大家都说过年没有年味儿了,是因为不能放鞭炮了还是春晚不好看了?我在想是不是家的温度也变了呢。在我有限的走亲戚经历中,有时虽然四代同堂,吵吵嚷嚷,但感受到的却是距离和生疏,无处安放的手和无从谈起的话,甚至于过年回家变成了一场利益的角逐,最后不欢而散。这不难理解,血缘让我们自动变为家人,但感情却需要相处和陪伴,深厚的感情更是,还需要相互包容和共同成长。再加上从一个大家变成N个小家,每个小家都有自己的压力和难处,好一点的是我不麻烦你,也不希望被麻烦,不好的就变成了讨人厌的亲戚。 当然, 我并不是要倡导聚族而居的生活方式,也不想谈如何跟亲戚相处,我只是向往有温度的家,相互独立的个体又彼此牵挂,是窦文涛圆桌派里说 “如果我喝橘子水,我爸我妈喝白开水,我就受不了” 的那种感同身受,是出走半生家还温暖如初。 所以掉几滴眼泪也没啥丢人的哈~ 很多美剧把家庭放在第一位,搞得好像“家庭利益”放第一位是绝对正确不容辩驳的价值观。但是从绝命毒师首季的那个尴尬不已的抱枕头家庭会议开始,中年人的尴尬家庭关系在一次次的被反省,到了Ozard, 观众可能会开始不禁质问:家庭的定义到底是什么呢?或者说,家庭责任,对家人的责任,到底意味着什么呢? 第二季的时候Cha 很多美剧把家庭放在第一位,搞得好像“家庭利益”放第一位是绝对正确不容辩驳的价值观。但是从绝命毒师首季的那个尴尬不已的抱枕头家庭会议开始,中年人的尴尬家庭关系在一次次的被反省,到了Ozard, 观众可能会开始不禁质问:家庭的定义到底是什么呢?或者说,家庭责任,对家人的责任,到底意味着什么呢? 第二季的时候Charlotte要脱离亲子关系,Wendy崩溃,因为她认为自己做的一切都是为了家庭,而女儿竟然并不感激。结果到了第三季,Wendy的亲弟弟Ben就直接被牺牲掉了。想象一下很多年后如果Charlotte把Jonah牺牲掉?所以说“一家人不惜代价永远在一起”是有时限的?以孩子成年夫妻俩partnership 终止为界么? Marty在Charlotte想抛弃家庭的时候说了自认为很感人的一段话,类似于我们永远是你唯一的家庭。Charlotte回答:总有一天我会有我自己的家庭。 所以,家庭到底是什么呢?夫妻?Wendy在梦中一次次杀掉Marty,Darlene先下手为强杀掉深爱的丈夫,对手赌场老人家在失手杀死压制自己一生的妻子后轻松离开。亲子?FBI那个白人Gay探员Roy的母亲和Ruth的父亲恐怕对自己的儿女都没多少感情。Roy对自己吸毒母亲的诡异依恋和Ruth对自己父亲的病态认同渴望更多的都是心魔而已。至于兄弟姐妹,叔侄亲戚,呵呵。。 Ozard披着罪恶背景下家庭伦理剧的外衣,还是残忍的展现了一个个孤独的个体无所适从的游荡。他们打着家人的幌子实现自己的欲望,企图互相取暖,企图用家人获取安全感和确认感,但是又在一次次必须甚至不那么必须做出选择的时候毫不犹豫的放弃所谓家人。因为家庭,家人,不过是自己的投射。当人生的意义都变得让人无比困扰之后,家庭关系只是另一个让人困扰的利益连接:当我们更清楚父母对自己的意义,儿女对自己的意义,他们的意义,也就可以更多的只存在于我们的自我反省中,他们的存在本身,其实可能也只是便于和我们在现实中进一步互动而已。 Darlene杀死Jacob的时候躺在他身边安慰他,说她会竭尽全力让他的死亡时刻变得更有意义。其实,她那么做,难道不是让自己杀死一生所爱之人的时刻对自己来说充满所谓的意义么? 所谓“祭奠逝去的爱情/家人”,都是在祭奠曾经的自己吧。 接到角色后,马思纯激动的打电话给周冬雨,说,亲爱的你知道吗?我要演娄烨导演的戏了。 冬雨回问,什么角色,快说,什么角色! 思纯笑着说:我刚读完剧本,亲爱的知道吗?这是我有史以来遇到最棒的戏了。你还记得《这个杀手不太冷》吧,就波特曼那个角色,我造型就是这个呢!还有还有,最近流行的小丑女造型我也有。但是哦,导演给到设定的性格是《血观音》文淇那种,但我个人觉得我就是缺把枪的 接到角色后,马思纯激动的打电话给周冬雨,说,亲爱的你知道吗?我要演娄烨导演的戏了。 冬雨回问,什么角色,快说,什么角色! 思纯笑着说:我刚读完剧本,亲爱的知道吗?这是我有史以来遇到最棒的戏了。你还记得《这个杀手不太冷》吧,就波特曼那个角色,我造型就是这个呢!还有还有,最近流行的小丑女造型我也有。但是哦,导演给到设定的性格是《血观音》文淇那种,但我个人觉得我就是缺把枪的《重庆森林》里的林青霞,超级兴奋!好有挑战哦,希望能拿奖。 冬雨:可网友都说,你的演技巅峰就终止在咱两《七月与安生》的那个浴室里了也,哈哈哈,开玩笑开玩笑。 思纯挂机,一雨毕。 第一次接娄烨导演的戏,宋佳下足了功夫,分别询问了章子怡周迅郝蕾,三人不约而同象征性的夸了一遍宋佳的演技,让她安心,可宋佳还是觉得不踏实,再次拨通了齐溪的电话,正好齐溪在《地久天长》片场客串,一听是娄烨的戏,角色还那么适合自己,就咬牙切齿的给宋佳支了狠招! 齐溪说:脸上不要有多余表情!一定不要!要崩溃,从开机那刻开始,一路崩溃到底,不管剧情家暴或出轨,大特写还是远景,崩溃脸就对了,你就照着赵涛老师演,准没错。 宋佳恍然大悟,乌云散尽。 敲定小井后,井柏然团队连夜开会讨论,并且连线请教梁朝伟演警察经验,梁朝伟思索再三,说道:有位很红的导演跟我说过,一个好的演员呢,是不需要对白的,是姿态。 小井抢着问:那您身上忧郁的气质和眼神是怎么训练的呢? 伟仔笑着答道:邋遢一点,留点胡子,吃点重油腻的,也别运动,痘痘随它疯涨,等到你便秘了,那情绪就出来了。 小井含泪扯下刚敷的面膜。 到陈妍希这边,她正在大骂经纪人,质问经纪人为什么逼沈佳宜演卖唱歌女? 经纪人早有预感,理智的甩出杨天真同款人设表格,里面写道: 第一、于妈的小笼包荼毒甚深,需要转型消化; 第二、为接下来的邓丽君电视剧铺路; 第三、虽然不是第一女主角,虽然结局死的很惨,但娄烨已经答应会把陈妍希本人拍的最美。 陈妍希:ok~别拍的最台就行。 陈冠希接到娄烨的邀约最诧异! 娄烨很诚心的说,你的戏份很重要,剧中作为警察的小井都没破的案子,被你这个香港侦探轻轻松松给破了,最后小井连警察都不当了,选择跟你混,可想而知你有多么关键!但是,上映时你不多的戏份有可能会被删掉,你还演吗? 冠希哥:演!就当是参加声临其境了,我相信观众会认出我的声音,即使是蹩脚的普通话。 抽了一口烟,娄烨又问:剧情里有提到艳照门,你介意吗? 冠希说:不介意,老子在等风来! 这时,娄烨的电话响了,是伊能静打来的。 伊能静温柔的说:导演,能不能不要让秦昊再演油腻猥琐男了,40岁的男人戏路真的就这么窄吗? 娄烨急忙说:静静,我有一个电话进来,先这样先这样。 然后发了一条语音给毕赣:把你的摄影师约过来,我想问问他这个飞行器怎么弄。 过一会儿,又给贾樟柯发了一条语言:贾哥,港台的老歌你熟,除了你御用的叶倩文外,还有没有别的歌曲适合表现拆迁下的小人物撕扯众生相呀~ 刚刷到咏梅得到柏林影后热搜的赵涛秒回:一场游戏一场梦! 比第一集强,无论是从画面还是演员的演技都更上一层楼。 吸引我看这部电影的是从网上看到一个片断:刘德华在董事会上痛骂聂鬼王:找个小瘪三来吓唬我?别以为我戴着领带就不敢动你,扯下领带我照样可以当流氓! 这段太霸气了!! 但全剧也就这段能看看,其它剧情 比第一集强,无论是从画面还是演员的演技都更上一层楼。 吸引我看这部电影的是从网上看到一个片断:刘德华在董事会上痛骂聂鬼王:找个小瘪三来吓唬我?别以为我戴着领带就不敢动你,扯下领带我照样可以当流氓! 这段太霸气了!! 但全剧也就这段能看看,其它剧情太扯蛋了。像刘德华参加电视节目时被刺杀,居然所有人都不知道,那些摄像机、观众都是摆设吗?刘德华明明有老婆,转眼就勾搭起李嘉欣,男主的高大形象顿时一落千丈。万梓良从头到尾就是一傻×形象,刚发家时你是小混混,这样还可以理解,后来身家千万,成为商界大亨了还这形象,太扯了。最后刘德华痛打聂鬼王,但全剧看完我也没发现聂鬼王干什么坏事呀!比起第一集里让人咬牙切齿的王昌,这个反派形象塑造的太失败了。
那是在我爱上了一只母狼之后,对于我的爱情来说,我就像人类的心理学家弗洛伊德所说的那样,有很强烈的恋母情结,只不过这种情结隐藏的很深。我既不是喜欢长得像我母亲的,也不是喜欢能够给我以母性关怀的,而是喜欢那种如我母亲般有灵气又很本分的异性。现在想起来,这或许和我懂事时总是母亲持家而父亲却四处游荡有关,不过这都是如尘往事了,不提也罢。但是,正是父母亲的这种貌合神离和家庭的不稳定,以及我自己一心想做学者而失去了赖以生存的凶残本性,使得我无法自己给她带来稳定而美满的生活。在某种程度上,我是一直以“反面的恋父”而生活着,把缺乏责任感的父亲当作反面形象,而一心想成为一个担负起家庭责任的孩子。但却由于力所不及,让我选择了放弃她,虽然之后我悔恨过,也挽回过,但失去的东西想要再获得,就不是一件简单的事情了。
在那之后,我意识到,生存之本其实很简单,越是追求崇高、虚幻的东西,往往就越是什么都得不到。于是,我将自己花了几年功夫写下的“狼爱上羊”和“披着羊皮的狼”两篇论文卖给我不认识的狼,然后买了一根项链,作为我已逝爱情的纪念。在“狼爱上羊”里,我试图论证每一只狼都需要温馨的港湾,而这种温馨,恰恰是狼从来没有而羊天生具备的。而在“披着羊皮的狼”里,我则尽力从用双重辩证来强化这种对温馨感的欲望,在第一重辩证中,狼的凶残和羊的温顺被“羊皮”统一起来,狼需要为自己的凶残披上温顺的外衣,这绝不仅仅是为了混入羊群觅食,更是因为这件外衣能够驯化我们的凶残,让心灵获得一种温馨感。而第二重辩证,则是在狼所试图温顺的意向与羊皮下始终存在凶残的本性之间,是一个此消彼长,并取决于被意向的对象产生多大认同的斗争过程。然而,这一切的想法,其实都像前面所说,只不过是一种虚幻罢了。无论是温顺,还是凶残,都保证不了生存和爱情,能够保证的,只是把温顺和凶残都当成手段而已。
应该说,改变是需要时间的,我想,现在的我已经经历过这段时间了,所以我才可以既笑脸迎向喜羊羊们,又在背后狠狠的对待他们。因为,对于现在的我来说,说什么都已经不重要了,重要的是,我有一个妻子,虽然她经常给我脸色看,但却不得不依靠我而生活,还有一个即使我不是很有用也爱着我的孩子。或许,这不过就是生活的真谛了,在生存的困境中,没有道德伦理,也没有理想和追求。「彼らがずっと一緒にいられますように」
愛し合う男性同士とそれを見守るひとりの女性の日々を綴る物語
这部慢热的作品过了那么多年才出了一部剧场版,原来的美琪美雪都发育成熟了,不得已才换人。不过不用第一印象评分,这次美琪的扮演者似乎太幼齿了,表演天分不高,原来的扮演者虽然不漂亮,但是十分自然活泼,活脱一个邻家妹子。
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这部慢热的作品过了那么多年才出了一部剧场版,原来的美琪美雪都发育成熟了,不得已才换人。不过不用第一印象评分,这次美琪的扮演者似乎太幼齿了,表演天分不高,原来的扮演者虽然不漂亮,但是十分自然活泼,活脱一个邻家妹子。
话回电影本身,小孩子看的很入神。不过我想这就足够了,本身就是给孩子们看的。只要孩子们开心就好了,尤其是女孩子,看着封锁的国门下还能有这样一部虽然借鉴,但是乐观积极向上,丝毫不受负面影响的纯真魔法少女特摄片,从心底里游上一股公主梦,这才是她们可爱的童年。
不过,圈钱的痕迹太浓,作为大人还是看气愤的,就是电影的剪辑实在太差,前后不连贯,导演的搞笑意图很明显,设置也挺合理,但是音效和剪辑太浆糊了,不能因为小孩子就随便糊弄啊,因为,付钱的可是大人哦。
希望能继续无杂质地拍下去。
由王伟、毕国书联合执导的电影《谁动了我的梦想》,讲述了董小瑞进入时尚圈,并实现梦想的故事。片中,董小瑞的人物走向是与张蓝心的人生历程是吻合的,好似一个天然的重合,给人一种真之感。从懵懵懂懂进入社会,到磕磕碰碰进入模特行业,再千辛万苦成为令人瞩目的名模,董小瑞的人生仿佛一次“白天鹅”的脱变一样,而这样的脱变是有一个梯度的,也即人物的质感。可以说,张蓝心将董小瑞这一角色,较为理智、更为生动地诠释了出来。同时,其塑造的银幕形象与观众的审美期待是吻合,因为她的身上带有传统女子奋斗不息的“不服输”之气和成功蜕变后的现代都市女孩气质。
电影《谁动了我的梦想》将张蓝心塑造成了一个别具风趣的人。从假小子式的出场方式到一系列的女性身份认同所造成的笑话,张蓝心的表演迷倒了不少观众。面对着男闺密(贺彬饰)、海外归来设计师Steven(胡兵饰),以及娘炮腹黑设计师陈墨(立威廉饰),张蓝心在爱情的漩涡中“摸爬滚打”。崛起和坚强是张蓝心的拿手好戏,起初的假小子式的拳打脚踢,充分暴露了人物董小瑞的内心之“空”。片中,董小瑞进门找陈墨时探头探脑往里伸,当看见屋里没人后轻松的表情与下一秒看到人物的紧张的动作形成鲜明的对比,人物的喜感也随之流露而出。其实,这就是张蓝心一种进入角色后对于节奏的完美把握。
女演员作为视觉化的典型范本,在影像中具有特殊的意义符号。虽说张蓝心塑造的人物形象仅有一两个,但透过这几个人物的演绎,我们还是能看到张蓝心对多类型角色塑造性的可能。电影从“假小子”开始结构篇章,而后又利用东方女性的柔情表现现代化迷人的人物图像,从而可以窥探到其表演的转移轨迹,尤其是练劈叉、走T台,从小镇姑娘蜕变成时尚圈女魔头等的一系列表现,都彰出张蓝心的角色塑造的魅力与才情。
“演员的个性美,永远都具有独特性”。张蓝心略显勇猛而青涩的表演毫不影响董小瑞的形象塑造。张蓝心坚韧的外表下,包裹着女性的柔情之美,而董小瑞的“女汉子”转变成“白天鹅”的坚强与柔弱,也是在她的表演中得到了很好的诠释。正是张蓝心生活中的经历,才造就了有血有肉的董小瑞。与其说张蓝心在表现董小瑞的生活,倒不如说董小瑞原是张蓝心原始本色的生活与艺术的写照。洛枳爱盛淮南,谁也不知道
洛枳爱盛淮南,谁也不知道
电影《马小乐》中的男孩马小乐就是这样一个不太快乐的小男孩。他圆头圆脑,聪明可爱,有一位设计师的好
电影《马小乐》中的男孩马小乐就是这样一个不太快乐的小男孩。他圆头圆脑,聪明可爱,有一位设计师的好爸爸和一位马拉松爱好者的妈妈,可是大人们似乎永远都在让他学习学习再学习。他的极品爸爸甚至发明了一个光屁股的“红孩儿”大头来陪他一起做作业,这可真是让他烦心坏了。突然有一天,一款电脑游戏中跳出来一个神奇的百变小黄帽,它像孙悟空一样可以千变万化,更重要的是它能陪马小乐玩。于是,一场关于“红孩儿”大头和“百变金刚”小黄帽的较量展开了。
电影特意借用了70后、80后父母都熟悉的老动画片《神笔马良》中的神笔和《多啦A梦》中的时光门让马小乐游泳来到了二十多年前的北京郊区。看惯了高楼林立,汽车如流的小乐发现自己竟然来到了一群牛吃草,鱼玩水的田野里,那心情可真是开心极了。很快,他又看到一个小男孩特别眼熟,原来他竟然是二十多年前还只有几岁大的马小乐的父亲。
是不是有点熟悉?想当年,80后的我们疯狂喜欢《回到未来》时候不是对其中父子同龄的桥段非常喜欢吗?《马小乐》就是考虑到了父母们的怀旧情怀,将“父子同龄”“时光错位”的桥段放到了本片中,可以说是一个童真版的《回到未来》。比马小乐还小的父亲胆小文弱,不仅叫自己未来的儿子是“大哥哥”,还处处依靠未来儿子来壮胆;马小乐更是纠结坏了,一次次惊呼“您怎么能叫我哥哥呢?”“我是您儿子啊。”这样的台词都让人忍不住笑出声来。平时严厉的妈妈竟然也在“回到未来”中出现,马小乐不仅做了父母的红娘,还眼看着他们第一次交换“定情信物”小金鱼。
能看出主创们的用心。毕竟,在当下电影市场中制作出一部合家欢的动画电影非常不容易。它要求孩子们能看懂,大人们不觉得无聊,一家三口都能开开心心度过观影的90分钟。《马小乐》显然是让情怀冲上前,让奇幻跟在后的做法,将孩子回到未来,让儿子理解父辈,让老动画片中的笑点在片中再度创作产生亮点。除了刚刚《神笔马良》中的笔和《机器猫》中的时空门,本片中还有长相很像葫芦娃的“大头”,老美剧《机器娃娃》中的人物设定,兔爷情怀两娃斗法等等,都会让70、80后父母们感到亲切。
看完本片,笑过之后突然想起了一部严文井的童话,后来也拍成了著名儿童片《下次开船港》。相信不少70、80后们还有印象。男孩唐小西因为只想着玩儿忘了时间,气跑了时间小人儿,坏蛋灰老鼠就骗唐小西去了时间永远停止的游乐王国“下次开船港”。唐小西也变成了一个玩具小人在里面每天玩玩乐乐,后来发现了灰老鼠和坏蛋搪瓷人的阴谋,和玩具朋友布娃娃,小木头人一起找回了时间小人回到了现实中。这部二十年前拍摄的电影告诉孩子们不要贪玩要热爱学习,二十年后制作的本片却因为孩子们学习过重鼓励孩子们去玩,这种对比和变化绝不是巧合。希望家长们和孩子一起看看本片,并给孩子一个单纯快乐的童年。