8月31日,电视剧《飞狐外传》在正版视频平台4集上线。基于目前的4集内容来论,我认为,这部《飞狐外传》可以称之为近期最好的武侠剧。开局4集,秦俊杰最后才出场,那些夸秦俊杰演得好的,您甭信。前4集,更像是剧情铺垫,以大侠苗人凤为主。
8月31日,电视剧《飞狐外传》在正版视频平台4集上线。基于目前的4集内容来论,我认为,这部《飞狐外传》可以称之为近期最好的武侠剧。开局4集,秦俊杰最后才出场,那些夸秦俊杰演得好的,您甭信。前4集,更像是剧情铺垫,以大侠苗人凤为主。
优点:医疗案例详实丰富。缺点:众多。
第一,唐明和苏怡的感情线太拖拉了。两个明明彼此关心,互相爱恋,非得搞误会,还是怀孕这种狗血的误会。请问苏怡,就算唐明选择保护孩子,你四个月大的小孩能活吗?自己之前都差点被艾滋患者感染了,后面是不是更该注意一点?你救人难道不分场合吗?真服了这编剧了,医生的职责是救死扶伤,但是前提是保护自己好吗?一味勇猛出现场救人,结果自己孩子丢失,这种行为48
优点:医疗案例详实丰富。缺点:众多。
第一,唐明和苏怡的感情线太拖拉了。两个明明彼此关心,互相爱恋,非得搞误会,还是怀孕这种狗血的误会。请问苏怡,就算唐明选择保护孩子,你四个月大的小孩能活吗?自己之前都差点被艾滋患者感染了,后面是不是更该注意一点?你救人难道不分场合吗?真服了这编剧了,医生的职责是救死扶伤,但是前提是保护自己好吗?一味勇猛出现场救人,结果自己孩子丢失,这种行为484傻缺??这种价值观根本不值得鼓励和赞扬!!!
第二,人物塑造实在是非常扁平和单一!!唐明每次演的都很自负,越是大家不建议的手术,唐明越是想挑战,生命不是奇迹好吗?整部剧总是来来回回这些套路:大部分人反对唐明手术,然后唐明硬要做,然后唐明赢了,证明技术高超,就真的很厌烦了!医术高超的人不是扁平的一根筋人设好吗?还有yt对付医发局的套路:遇到重要人物生命垂危,必须还得是脑科手术,yt总以自己亲自做为条件来满足自己的要求,医发局每次都得答应。真是太无聊了!我都替医发局的马丁着急,你那个脑子还能想点别的计谋吗?一次次失败,还是被同一种套路,你做不好坏人就不要做了好吗?这季新加了叶晴和文森特,塑造的同样如此。叶晴拿的是上一季yt的人设,虽然有目的性,但是对病人好,编剧你写的时候难道不觉得熟悉吗???老观众一点观看趣味性都没有!!文森特就是全场外挂,最佳“消防员”,哪里需要哪里就能上!!啊啊啊,编剧的脑子里对于剧情推动没有其他东西了吗?一遍遍搞这些已经可以熟悉到背诵的情节,就真的有观看的兴趣和意义吗?编剧你编造剧情就完全不需要动脑子,因为复制粘贴前面的套路就行了,再摘抄一点医学手术方案,剧本就成功了???yt在第一季的塑造还挺好的,有点正邪难分,搞这种救不救人的情节还有点看点,但是第二季已经把yt变成好人阵营之中了,再搞同样的选择,我觉得真是偷懒极了!!还有剧情的主线:全面开放药物名册和成立药研中心,啊啊啊,真的好扯淡。
内地的编剧写爱情剧是复制粘贴,风气俨然已经盛行到香港了!!啊啊啊,国产剧认真的编剧只能看台湾了吗??港剧你还真知道你受推崇的原因吗??
最新及全部剧评合辑:漫威 这部电影给我的感觉,第一,节奏感很快,不拖拉,故事叙述完整。虽然很紧凑但完全能依靠思考看懂整个故事。第二,赵老师和凌老师的演技,很真实,带动我也有些入戏。徐是个商人,从带着资本投资创业到在访谈节目中,出演讽刺、背叛兄弟,让我看到资本家的缩影,毫无情怀可言。赵老师饰演的楚最初怀着怀疑的态度争取资金,不喜欢去应酬依然在努力的为创业做着努力。到最后,在金融危机和造假事件的种种困难也只有他坚持着、硬 这部电影给我的感觉,第一,节奏感很快,不拖拉,故事叙述完整。虽然很紧凑但完全能依靠思考看懂整个故事。第二,赵老师和凌老师的演技,很真实,带动我也有些入戏。徐是个商人,从带着资本投资创业到在访谈节目中,出演讽刺、背叛兄弟,让我看到资本家的缩影,毫无情怀可言。赵老师饰演的楚最初怀着怀疑的态度争取资金,不喜欢去应酬依然在努力的为创业做着努力。到最后,在金融危机和造假事件的种种困难也只有他坚持着、硬撑着,徐问他谁来负责,他只无力的一句“我负责”。非常完美的诠释了这个角色,面对挫折,坚持梦想,不惜一切。正如他所说“我不能停下来”。我能感受到他的非凡网就像他们三个人的孩子,无论如何也绝不能放弃这个孩子。这是赵的责任,是情怀。相比下,秦磊显得没有任何招人厌恶的点,十分重情义的人,在公司中也带动员工一起奋斗,出了造假事件看出他是个很有头脑的角色。剧中多次狂欢,还有十分尴尬的感情线,可见突出主线不佳,功力不足 上级命令,由你率领小分队前往应县,解救国民党高级情报人员郑忠。” “谁?郑忠?力行社特务处的郑忠?” 平型关大捷首战胜利后,冉征接到上级分派给他的新任务。 听完任务内容后,他有些不敢相信自己的耳朵。 上级命令,由你率领小分队前往应县,解救国民党高级情报人员郑忠。” “谁?郑忠?力行社特务处的郑忠?” 平型关大捷首战胜利后,冉征接到上级分派给他的新任务。 听完任务内容后,他有些不敢相信自己的耳朵。 这剧评分这么低,震惊到我了。 一直以来对豆瓣的评分,都持有很信任的感觉。大部分接近最后评分的剧评,读完之后,真觉得就是自己心里想说的话。 可这部剧的评分,甚至比张纪中版本的《西游记》还低,我是万万没想到的。 这部《西游记》相比于原著,不论形式上对剧情的改编是好是坏,如果只说主旨的领悟,我觉得它是察觉到了原著本意的。当然有些地方也许过度解读,但至少方向上是没 这剧评分这么低,震惊到我了。 一直以来对豆瓣的评分,都持有很信任的感觉。大部分接近最后评分的剧评,读完之后,真觉得就是自己心里想说的话。 可这部剧的评分,甚至比张纪中版本的《西游记》还低,我是万万没想到的。 这部《西游记》相比于原著,不论形式上对剧情的改编是好是坏,如果只说主旨的领悟,我觉得它是察觉到了原著本意的。当然有些地方也许过度解读,但至少方向上是没错的。 而能领悟到主旨,最难能可贵。 因为就目前为止,我所看到的《西游记》版本来说,没有一部可以很好的做到这一点。虽然一千个读者眼里有一千个孙悟空,但在作者的眼里,一定只有一个孙悟空的。 《西游记》的原著,伟大之处,不单单在于它天马行空的想象力,妙手天成的语言魅力,关键在于它的立意之高,在四大名著里无出其右。 《西游记》是一部讲信仰,讲修行,关注到人生个体的一部书。它假托佛道两教,只论本心,立意之高,已经上升到了对道的探讨的哲学高度。这远远超过了《三国演义》的勾心斗角,机谋算计,《红楼梦》的男欢女爱,世态乖张,《水浒传》的官逼民反,三教九流。 可惜现如今,整个国家的教育模式充满商业化,功利化,以至于信仰缺失,道德划破,社会文化结构失衡,而国学这种传承已久的文化思维形式,也真正沦落到少人问津。 中国人的读书率根低,据说统计出来的数字是0.7本每人每年。所以《西游记》虽然名声响亮,但读过的人恐怕还在少数。 作为一个工科院校毕业生,我可以很确定的说,我们大学宿舍6个人,除了我以外其他人都没读过这本书。这还是大学文化层次的人。照这样推论,那些社会上文化水平更低的人,恐怕就更不会读这本书。所以目前看来,除去幼儿白话的启蒙版本,真能一字不少读完《西游记》原著的人,更领悟主旨的人,只怕凤毛麟角。因为这本书主旨其实写的很含蓄,和《红楼梦》如出一辙。很多章节都是义理托生故事,故事是表,讲道义是真。如果马虎的看,不关注它的章节标题,不看每章里的诗词歌赋,不深究术语典故,就很容易忽略每一章的内涵性。 一个读者,如果没有深厚的古文修养,基础的佛道知识,冷静的耐心,以及有厚度的人生阅历和个性思考,是不容易领悟到书中的真正滋味的。 大部分不了解原著的人,也只是凑个热闹。人云亦云。一部分看看神魔斗法,相当于幼儿园的水平的理解水平,一部分跟随文化政治部门讲讲阶级斗争,反抗压迫,是带红领巾的小学生的理解水平。都很低幼。然而没办法,我们的社会,目前就是这种层次。 老版本的《西游记》电视剧,拍摄单位是中央台,导致剧情政治烙印深,主旨理解低幼,这是可以理解的。但到了张纪中的《西游记》,时间已经进入21世纪,却只能在特效上做文章,对故事内涵的解读上依然没有任何进步,还高举着反抗压迫、权威的大旗,当猴子从八卦炉出来,太上老君高声叫嚷着“成何体统,成何体统”,这种文化上的幼稚,简直不可思议。我真的无法不猜测:张纪中和编剧,这些年应该是没怎么认真读过书吧。 他们这些作品,可以用一个成语来形容,“买椟还珠“。真正的宝藏被遗弃,细枝末节当做本来面目呈现到观众面前。惊奇的是,观众还就觉得盒子好看。 《西游记》这本书,若不着落到人生个体的“心”之一物,那就太肤浅了。 它点化的是东方哲学的根本,透露的是人生的大智慧。 而浙版《西游记》,虽然限于编剧和导演的国学修养,对原著内涵虽然只领悟了那么一鳞半爪,但方向没有错,相比其他版本离主题十万八千里一样,起码算前进了一小步,勇气可嘉,也难能可贵。 就冲这一点,我已经可以抛开特技和剧情,给它一个及格以上的评分。 中华五千年,虽然王朝更替政治作祟,科学文化技术发展很缓慢,但大方向上还是一直有发展,有进步的。这与老祖宗们崇尚知识,以文治国的理念是分不开的。 但到了我们这一代,呈现的社会风气是不尊重知识、文化,是反智的。大部分人只看贫富,笑贫不笑娼。而我们这些人,在学校学到的东西,脱离实际,与社会分裂,很多人打游戏混日子,不思考人生,不反省社会,更不要说在人生格局上在大学时期能有所建树。 有慧根的一些人,毕业以后进入社会,碰壁自省,破而后立。没有慧根的,沉沦于名利欲望,整日计较的是鸡毛蒜皮的利益,肝火旺动的是人情往来的长短,你争我抢,没完没了。 我们的社会有一番大浮躁。这与社会的组成个体,每一个个体生命,肤浅无知反智,很有关系。 而《西游记》,“心性修持大道生“,它透露的是个体生命的人生思考,关注的是生命宇宙的真相,研究的是信仰与世俗的较量,它想摒弃的是浮躁之心,三心二意,心猿意马,它想点化的是人生的超脱之路。读懂西游记,对人生境界的构建,应有裨益。 不失为扫除自我及社会浮躁的一剂良药。 看到六分的豆瓣评分我还是很不理解,可能是豆瓣的受众还是太年轻了吧。这虽然是个有无数bug的翻拍剧,但是一群老戏骨的演技和故事传递的真情足以弥补这些bug。我可能还没有剧中这些主人公这样老,但是却在他们的故事中看到了现在的妈妈和三十多年后的我。我也有一群相依相伴二十多年的闺蜜,只是这几年人生际遇各不相同,走着走着就散了,记得上个月和曾经最好的闺蜜大吵一架,我们三观不同了,无法达成共识,在一起如 看到六分的豆瓣评分我还是很不理解,可能是豆瓣的受众还是太年轻了吧。这虽然是个有无数bug的翻拍剧,但是一群老戏骨的演技和故事传递的真情足以弥补这些bug。我可能还没有剧中这些主人公这样老,但是却在他们的故事中看到了现在的妈妈和三十多年后的我。我也有一群相依相伴二十多年的闺蜜,只是这几年人生际遇各不相同,走着走着就散了,记得上个月和曾经最好的闺蜜大吵一架,我们三观不同了,无法达成共识,在一起如鲠在喉,最后无奈的约定今后不再见面,也许老了可以再见,也许经过更长的岁月更多的磨砺,我们才能放下中年危机中的种种功利和浮华,在更多的沉淀中彼此坦然面对,不再有那么多的挑剔和不屑。 我觉得大家是来发泄的 在真实的生活当中啥也不是 屁都不敢放 然后在影评的时候可以随便吐槽 放任自流 不拘小节 阴霾人啊 传播负能量的人群 大家并不知道一部电影能够让观众看到是多么不容易的一件事情 希望得到支持 希望得到帮助 我们拍电影不是为结交仇人 希望你们嘴下留情 在真实的世界里大大方方的活着 我觉得大家是来发泄的 在真实的生活当中啥也不是 屁都不敢放 然后在影评的时候可以随便吐槽 放任自流 不拘小节 阴霾人啊 传播负能量的人群 大家并不知道一部电影能够让观众看到是多么不容易的一件事情 希望得到支持 希望得到帮助 我们拍电影不是为结交仇人 希望你们嘴下留情 在真实的世界里大大方方的活着 本文涉及剧透,请谨慎阅读~ 本文涉及剧透,请谨慎阅读~ 很早之前想了一晚上的诗,本来是想写一首关于宝贝的歌,但是歌词想了两句就真的感觉太难了太难了,所以就想了一首诗??《陈立农》耳聆东墙现笑言,忽立忆起总角晏。唯宁嬉笑伴此身,三两农声浸吾生。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈其实有点不要脸的说,我是把名字拆开来说的,意思大概就是我听到了隔壁东墙的笑声,现,有点惊现的意思,是農農的笑声,忽然想起我们小时候扎着两个小辫子一起玩耍(第二句很不要脸了我[跪了 很早之前想了一晚上的诗,本来是想写一首关于宝贝的歌,但是歌词想了两句就真的感觉太难了太难了,所以就想了一首诗??《陈立农》耳聆东墙现笑言,忽立忆起总角晏。唯宁嬉笑伴此身,三两农声浸吾生。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈其实有点不要脸的说,我是把名字拆开来说的,意思大概就是我听到了隔壁东墙的笑声,现,有点惊现的意思,是農農的笑声,忽然想起我们小时候扎着两个小辫子一起玩耍(第二句很不要脸了我[跪了],估计在梦里才会有的事情吧…[泪])笑声连绵不绝环绕着他的身体,而他的声音一直浸刻着我的一生。浸,是因为我想到一句歌词,浸润秋水全是你。 希望未来一路有彼此! 一部讨巧的政治正确的电影 女权、girls help girs 有点看纪录片的感觉 那么真实那么合理让你很难不相信 girls have strength, girl 一部讨巧的政治正确的电影 女权、girls help girs 有点看纪录片的感觉 那么真实那么合理让你很难不相信 girls have strength, girls have power 看了一下豆瓣的评分 可能确实入不了一众见多识广的影评家的法眼 但我认为它存在的价值不该是满足影评家,而是给悬崖边上的女性提供她们需要的力量 希望女生男生能拥有同样的性自由 我的意思是希望男生能和女生一样检点自爱 情节还是可以接受的,演员算努力,比起最近10年的众多西游模仿秀,我觉得至少不比他们差吧,那么多恶意差评给1分,我个人觉得这个该给3分,给5分是把之前少给的补回来。任何事公道自在人心。比较欣赏底层演员的一步步努力。不过话说回来,《西游记》原版小说中的六耳泥猴到底是什么?也是众说纷纭,直观上看,因为在《师徒生二心》这节,六耳泥猴是孙悟空一个分身,但金箍棒也是两条么?< 情节还是可以接受的,演员算努力,比起最近10年的众多西游模仿秀,我觉得至少不比他们差吧,那么多恶意差评给1分,我个人觉得这个该给3分,给5分是把之前少给的补回来。任何事公道自在人心。比较欣赏底层演员的一步步努力。不过话说回来,《西游记》原版小说中的六耳泥猴到底是什么?也是众说纷纭,直观上看,因为在《师徒生二心》这节,六耳泥猴是孙悟空一个分身,但金箍棒也是两条么? 唱个反调。它比大多数下意识的负面判断要好不少,剧情改编、演员表演、人物塑造、道具场景和整体质感都是合格的,武打方面很好地发挥了甄式动作设计的特点,音乐方面采用的西部片风格也挺有混搭趣味,总体其实是工整中见创新的武侠电影,只是这类作品早已不是这个时代的消费主流,只能在网大里转悠了。 由于本片与去年风评不佳的倚天屠龙记的传承关系 唱个反调。它比大多数下意识的负面判断要好不少,剧情改编、演员表演、人物塑造、道具场景和整体质感都是合格的,武打方面很好地发挥了甄式动作设计的特点,音乐方面采用的西部片风格也挺有混搭趣味,总体其实是工整中见创新的武侠电影,只是这类作品早已不是这个时代的消费主流,只能在网大里转悠了。 由于本片与去年风评不佳的倚天屠龙记的传承关系(背后操盘手都是王晶),应该极少有人会对其有所期待。带着这样的心态去看的话,其实它真的还不错,在近年来的古典武侠影视化中已算是诚意之作,制作水准跟得上,没有过分魔改,在动作设计和人物塑造上还颇有些在合理限度内的创新亮点。其实豆瓣评分也体现了这一点,去年的倚天只有两三分,今年该片冲到了5分多,风评随质量上涨肉眼可见,没必要特别程式化、下意识地就开启吐槽烂片模式,那样也蛮无聊的。 王晶和甄子丹是本片制片人,甄子丹又兼主演导演,投入了更多精力介入制作,估计主要是方向把控尤其是动作戏范畴。在拍摄制作班底上没有沿用去年倚天的王晶系导演姜国民,而换成了跟甄子丹合作更多的阚家伟。“甄家班”主创人员在动作戏方面无疑更专业,采用的是相对写实的拍法,没有加入太多花哨和劣质的特效,延续了甄子丹凌厉迅猛的视觉风格,几场主要的动作戏虽不能说有多精彩,但从观赏性上是合格的,也赋予了打狗棒、降龙十八掌等纸面招式以新的创意,以至于最后决战陷入俗套的对波倒显得不如前边几段打戏了。美术和布景也显见花了功夫,虽然由于美术是日本人,搞得有点倭里倭气,但效果不错,使得成片在整体质感上是上升了一个台阶的,并不显得廉价。 在剧情方面,本片主要截取了乔峰前期被诬陷告别丐帮、与阿朱相恋却在康敏诈骗下误杀至爱后,远走塞外的故事。故事线整体没有进行大动,但进行了典型的三幕式改造,并且加入了“打破做英雄的执念,而是作为平凡人坚守正道”的主题表达,虽然显得匠气,也不见得多有说服力,但的确使得该片浓缩在2个小时左右时的故事更加完整流畅。为了符合类型片需要、设置大冲突,将慕容复改为设计操盘诬陷乔峰的幕后黑手,也提升了他的武力值,为他安排了一大批家将,使其与乔峰最终对决时分庭抗礼。基本上,这些改动都在合理范畴内,也保证了故事的可看性。如果按原著来,慕容复实在不能担负起boss重任,而且口口声声兴复大燕却全无第一性原理的意识,没见招兵买马天天带着两三个人晃悠,想的也都是曲线救国的路子,特别绕,很没有说服力。 另外,本片主要演员的表演也可圈可点。吴樾扮演的慕容复阴鸷雄猜,被复国的梦想折磨和塑造着,他在祖宗牌位前一段含泪嘶吼的自白戏,相当有感染力。甄子丹身段不够伟岸但气场足够,在各种情景下丰富细微的表情变化相当准确,比如最后作为萧远山时与慕容博的对峙,面对仇人时眼神的波动与呼吸的起伏,都很耐嚼。其实这些武打明星都不以演技见长,你说他们演技高超也是夸张了,但这部片让我突然意识到,演员的演技不是一个单一的高或低的评价维度,还存在与整个作品的格调与需求的契合度的问题。有些电视剧里演技很棒的演员,放在电影里不一定合适,除了个人形象是否“电影脸”的问题,也有表演方式与大银幕呈现是否合拍的因素。像甄子丹,在大电影里浸淫多年,表演诚然很模式化,但在作品中的呈现是合适的、合格的。在这部片里,我认为他和吴樾都奉献了超越电视剧和网大的、大银幕级别的演技。陈钰琪饰演的阿朱也是一样,虽然她作为主演,全程顶着一个婢女造型,发型也清汤寡水,妆造实在简陋了些,但她的原声台词和对人物内心情感的把握,也支撑起了角色的可信度,比起剧版倚天里的赵敏是有明显进步的。 最后感慨几句。近几年金庸武侠作品的影视化从未中断,但已从原先顶级制作降格为主要由小演员中级制作构成的剧目或网大,不复当年盛景。如果不是我等已沦为时代眼泪的原著读者,也很少有他人投入关注。金庸话题也几乎早没了热度,除了一些经典老作品的怀旧外,新作也只剩一些“史上最大蓉儿”的噱头,其实像去年倚天的改编那样,能赚来几声笑骂吐槽,获取一些热度,在流媒体上挣到一些碎银,就已经算很不错了,今年院线电影复苏,《乔峰传》在质素比去年系列提高的情况下,看声量和收入反而远有不如,全网看去,竟然没有人愿意为之写一篇像样的评论,殊为可叹。我在下笔写这篇时也知道,其实这么认真地书写,从流量角度是不值得的,随大流骂几句满江红,比这要划算多了,但还是写了。无他,只当是为自己年轻时的重要阅读经历做注脚吧。 故事梗概: 主人公古德曼是个教授,专门发现灵异事件背后故弄玄虚的小人,他不信邪。从小的时候他就看科学解释灵异现象的节目,他的偶像是打假狂人卡梅伦教授。有一天,卡梅伦发来邀约,邀请他调查三宗灵异事件,以此来证明超自然现象并不存在。 事件一:守夜人托尼 托尼是个四、五十的老汉,妻子 故事梗概: 主人公古德曼是个教授,专门发现灵异事件背后故弄玄虚的小人,他不信邪。从小的时候他就看科学解释灵异现象的节目,他的偶像是打假狂人卡梅伦教授。有一天,卡梅伦发来邀约,邀请他调查三宗灵异事件,以此来证明超自然现象并不存在。 事件一:守夜人托尼 托尼是个四、五十的老汉,妻子早逝,女儿因病在病房成为植物人。有一个晚上,他在一家废弃女子精神病院守夜,频频怪事发生。不是突然房间没电,就是有人敲门开门时空无一人。托尼打着手电筒三番五次的下楼查找,最后在巡视地下一间废弃房屋时,发现这里有很多木偶娃娃,同时,房门突然关上,他极力想要打开房门,却看到眼前一个穿着黄色衣裙的诡异娃娃走向自己,他不敢动弹,娃娃的指甲拂过他的手臂最后伸向他嘴里。 事件二:少年里夫金德 里夫金德是个青少年,但和家里的关系不好。现在他正无照驾驶自家汽车在林中小道驰骋,夜幕降临,父亲打来电话质问他去哪了,为什么大学住宿单没有提交,为什么说谎成性,面对父亲的咆哮,里夫金德勉强敷衍,而后没有信号他挂了父亲的电话。突然他的车装上一物体,他下车查看,竟是一个羊头人身的怪物,他害怕的跳上车,开车离开。不幸的是汽车很快没有汽油,停在半路,手机也失去信号,他只能跳出车身,打电话求救。打完电话回到车里,他突然觉得周围有其他的人在窥探,突然那个他撞上的羊头人身的怪物出现并跳入他的车中,他恐惧的弃车逃跑进入丛林,藏匿于一棵树后,结果树上出现羊头怪的脸,大树仿佛有了生命,树枝将少年围住。 事件三:失去妻和子的麦克 麦克的妻子是个工作狂,一定要等到躬身名就才肯考虑生育大事。以至于怀孕的时候是40岁的高龄产妇,妻子代孕在医院的时间内,家里出了一些怪事。婴儿房的东西突然自己动了起来,比如纸盒餐巾纸凭空掉在地上,婴儿车的小风铃自己旋转。有一天,他突然听到婴儿房有种种异声,非常响亮,好似是有人在整理屋子。麦克前去查看,发现房子里空无一人,只是婴儿床似乎坐着一个白色床罩盖住全身的物体,麦克走上前去,白色床罩内的物体似乎又躺回床上,此时远处,麦克看见了自己去世的妻子向自己张牙舞爪的赶来。说完这一切,麦克突然开枪自尽,死在了古德曼眼前。 听完三个当事人的叙述,古德曼觉得十分荒谬,被卡梅伦耍了,于是去他的屋子里找他理论。卡梅伦笑笑,从脸上撕下人皮面具,又变成了死去的麦克的脸。他带着古德曼走出卡梅伦的肮脏小屋,走向所有事件的真相。 事情真相: 古德曼应该是一位灵异诈骗的打假高手,他的妻子注重于工作而成为高龄产妇,最后一尸两命。妻女死后,他自己躲进车中,想要窒息自杀,结果自杀失败变成类似植物人的形态。他病房的主治医生是麦克,护工是里夫金德,而清洁工是托尼。于是,他做了很长的一个梦。 事件一中,是他对死去女儿的想念和愧疚,变成幻想。 事件二中,里夫金德应该是他青年时的写照,说谎成性,和父母关系极差。撞到了羊头人身的怪物,这个意象要与他做的一件错事连接在一起 青年时期,他是被别人欺凌的对象,那天他被两个欺凌者堵在一个下水道通道口,非要他抹黑进入通道大声朗读,通道墙壁上的数字。数字是两个欺凌者写上的(我猜)。下水道通道没有光,而且越往里通道口越窄,空气稀薄。他不想进入,这时来了另一个低能儿好奇地看着他们,两个霸凌者顿时来了兴趣教唆低能儿进入下水道,没想到低能儿在通道里哮喘发作。古德曼本可以救他,找大人帮忙等等,但是他却离开了。这件事成为古德曼的心病。 我的理解是,少年撞到人,但是没有施救。就像当年间接害死低能儿一样,这里的梦境一点一点带古德曼接近真相了。 事件三中,是他对妻子的怀念。 最后古德曼疑惑地跟随复活的麦克,走向当初被霸凌的下水道门口,当年的低能儿穿着相同的衣服跳出来,已被污水泡烂的面孔,拉着他走向自己多年被囚禁的病床。他哭着说,不要再来一遍,求求你,不要再来一遍。 紧接着,最后20分钟,我们明晰了一切的真相。而对古德曼来说,是不是一切又重新开始了呢。 故事前一半就像是专家调查灵异事件,但是随着当事人的叙述,我们发现已经开始脱离正常故事发生逻辑。如果有看过《穆赫兰道》的小宝贝们,可能对这种套路更加熟悉,幻境里的种种意象就是现实场景里的真实物体,只是做梦人将他们杂糅起来,拼凑出一个悲伤的故事。
剧情片,我实在看的太少,但是几乎每次看了都要写影评,这似乎是个很矛盾的问题。
关于越南,我的了解几乎全是来自美国人的电影,那自然不会有好的方面了。几乎所有的描述都维持在越共疯狂的自杀性攻击以及美国人的凝固汽油弹上。而来自中国的描述也没有多到哪里去,中越自卫反击战,似乎我们所知道就只有这些,当然,还有越南代工的服装。
影片的第一个亮点
剧情片,我实在看的太少,但是几乎每次看了都要写影评,这似乎是个很矛盾的问题。
关于越南,我的了解几乎全是来自美国人的电影,那自然不会有好的方面了。几乎所有的描述都维持在越共疯狂的自杀性攻击以及美国人的凝固汽油弹上。而来自中国的描述也没有多到哪里去,中越自卫反击战,似乎我们所知道就只有这些,当然,还有越南代工的服装。
影片的第一个亮点居然是小时候的阿桃,不知道从哪里找来的小孩子,确实长得可爱。等长大后,可爱还是没有减少,可惜的就是没有别的加进来,人总是不能这样可爱一辈子吧。一开始还觉得张静初演的有些过了,仿佛看到了李亚鹏版的郭靖一样,当然后来得知她是智障才明白了过来。其实吧,光凭可爱就可以赢得很大一部分的观众了,但要全面获胜,小张还需再多加努力,或许多看几遍雨人会有帮助,阿甘正传也行,暂时想不起来女主角是智障的经典。阿桃活得很不负责任,话说回来,她也没办法负责任。傻乎乎的把一个四十多岁的男人迷的神魂颠倒,其实也不能这么说,阿夏对她的感情很复杂,不能简单的说是爱情,其实一半以上是对阿桃可爱的回报。让阿夏坐了牢,两个打手非死即伤,沙巴老大也被阿桃爆头,看到这一段的时候我居然笑了。可最后,阿桃一个人在那里唱着歌,仿佛所有的事都和她没有关系。有谁么办法,人家那么可爱,又是智障,这两点加起来,完全无敌。
阿桃三次逃走,或许导演起这个名字的寓意就在这里吧。阿夏这个人,怎么说都是老实人,为了阿桃挨了一记老拳,从那个时候,这个老男人就有些喜欢阿桃了。谁说男人要喜欢女人才会付出的,其实真正的情况是付出了才开始喜欢,因为不能让自己的付出没有原因,男人总要给自己的行为找一种解释。阿夏就这么一步一步掉进了阿桃无意设下的陷阱,直到那个夜黑风高电闪雷鸣的午夜,他才落到了陷阱的最深处,差点,差点就占到了女娃的便宜。没什么不好,他喜欢阿桃,他怜惜阿桃。而阿桃呢,却只是因为面前的这个男人像自己死去的父亲,这是恋父情结吗?我不知道,因为我是男滴。
沙巴本质并不好,这个人心狠手辣。尽管导演想把他塑造成一个外刚内柔的黑老大形象,但是坏人就是坏人。阿夏挨的那一枪我们应该料到是在腿上,因为前面已经安排过一个情节了,这里不得不说导演做得好,一个场景完成了两项功能。再说回沙巴,要是能把阿桃娶回去当老婆,那才是一种正常的表现呢。这不是恋童癖,不是说任何年龄段的男人都喜欢“二十岁左右,容貌可人,身材姣好”的女性么,人之常情啦。到最后,阿水告诉阿夏沙巴是想带阿桃回去做干女儿,说实话我吃了一惊。完全没必要这样的,沙巴的反面角色演得挺好,可为什么要在最后将他的觉悟提高到这样的水平呢,难道仅仅就是为了增加悲剧效果?
最后的最后,阿夏听到阿桃的歌声直接越狱了,阿桃站的那个阳台给了快10秒的镜头,那个时候,我就一直在等待那一声枪响呢,可到最后居然什么都没有了,故事直接完了,难道仅仅是为了告诉观众阿桃还活着?或许加上最后一声枪响悲剧效果才更好些吧。
好吧,如果按照导演的设计,按照人物所做的事,那么《红河》中最可爱的人,不是阿桃,不是阿夏,不是阿水,和阿字没关系。而是沙巴。
对,是沙巴。带着那样一种高尚的情怀解救下层人民于水火之中,最后在被人误解的情况下仍然排除万难积极进取,如果沙巴是越共,那他就是党员的先锋模范。有的人的死轻于鸿毛,有的人的死却重于泰山。沙巴,你才是最可爱的人!
哭成狗是因为背后的真心:追风筝的人,他的仆人对他是真心;锈与骨,他对双腿截肢的她是真心;烽火,杜小姐对薛先生是真心。生活是每日互相鼓励,一句话、一餐饭、一件干净衬衣。但是有多少女人带着崇拜在做这些,多少男人怜惜和感激。
她认认真真地照顾甚至没有意识的他。她真诚。
她要求他叫她杜小姐;她
哭成狗是因为背后的真心:追风筝的人,他的仆人对他是真心;锈与骨,他对双腿截肢的她是真心;烽火,杜小姐对薛先生是真心。生活是每日互相鼓励,一句话、一餐饭、一件干净衬衣。但是有多少女人带着崇拜在做这些,多少男人怜惜和感激。
她认认真真地照顾甚至没有意识的他。她真诚。
她要求他叫她杜小姐;她说父母不在家不能招待客人;他请她吃饭,她一口饭都没吃,也不让小文吃。她体面和骄傲。
包子铺的老板看他带着两姐弟来凑近乎,他看一眼势力老板,就清净了;他去趟当铺,表就拿回来了。他多厉害啊,只是拿她没办法。
他给了她钢笔,她给了他手表,都是自己最珍爱的唯一。
战争残酷,但并不是电影里描绘的这样,这是乌托邦里念的一首情诗罢了。
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时间挪到2012年。还是sammi,只是名字从《我》换成了《高海拔之恋II》,片中的老公换成了李光洁,一见钟情变成了三年的浪漫相恋,潜水身亡换成了树海失踪,线索从鬼魂换成了偶像。一直没有变的是主题。未亡人的执念,逝者对未亡人的思念。以及,离开的人已经离去,还在的人要怎样继续。
未亡人要如何走下去可以是个很严肃的哲学问题、道德问题、社会问题,也可以是个很浪漫的爱情问题。感情越深,执念越重。越是放不开,越是走不出。一个人离开,绝不止一人为他伤心,但最伤心的一定只有一人。离开的那个人虽只他一人,却带走了最伤心者的生命力。Sammi所演的未亡人尤其动人。不管是在《我》片中发现原来自见鬼后一直陪伴在自己身边的鬼魂就是老公后一遍遍急切的呼喊,还是在《高》片里在树海间一遍遍心碎的喊叫,都让人同心碎与落泪,忍不住想去劝慰或者至少陪她一陪。《高》片中原本从古仔饰演的男主角情伤需劝慰开始,到sammi的故事才进入正题。同是伤情人,本无谁更苦之说。只是前者爱人在世,尚有补救机会,而后者经历的是迷茫与生死,难以参透释怀。人有多苦,要相爱,可终要分开。
《高》片的宣传与影评中一直提到这是一部“戏中戏”、是个“偶像”爱上“粉丝”的故事。这样的说法都没错。只是这是一部“戏中的戏中的戏中的戏”,是从前的偶像爱上曾经的粉丝的故事。为什么叫《高海拔之恋II》,大概是因为片中男主角的职业是个演员,根据女主角的经历拍了部电影叫做《高海拔之恋》,由此推知,这部《高海拔之恋》中也必然有外一部在影片中提及的电影,《老公的眼镜》。而这部《老》片的原型,我想即是《我左眼见到鬼》。戏中的戏与戏和戏,多了就难以分辨清楚,正如了不起的盗梦里层层梦与梦和梦,层次多了就难以记得分明。只是一直相同的是情感。你道为电影的形式与演员的表演所感动,而真正打动人的一直是传递的情感共鸣。至于偶像与粉丝,在信息闭塞的那些岁月里,哪个港片演员不曾是而今的年轻人的偶像,而如今正活跃的内地年轻演员们,又哪个不曾是星光熠熠的港星们的粉丝。只是时间一直向前走,未回头。过去就真的只是过去,看的开的早早促成融合面对进步,看不开的一直坚守过去拒绝现实。放得开与坚守执念都是好的,人总要为了生活而接受什么,为了坚守什么才去生活。
从《我左眼见到鬼》到《高海拔之恋II》已经整整十年,看电影的心态也已经越来越宽容,愤怒与挑剔都不是坏事,可是随着年纪长才发现怀着善意看待别人的努力有多么重要,这么浮躁的生活里,每一点美好与感动都很难得。好的影片总是因为传递了思想或者情感才被赋予了艺术生命。从这个角度上,即便换个形式或者换班演员,只要未脱离这个故事,《高》永不会是烂片。如果仅仅是因为未满足自我的某种设想而便称之为“烂”,那么每一部电影都会因为不满足需要而有成为烂片的可能,正如每一个人都因曾有遗憾的生活而不得不归类为失败的人生。尽管你可能纳闷为什么一个人走了七年仍走不出一片树海,但依然会为他在离出口只有五百米时功亏一篑而落泪;尽管你可能纳闷为什么一个美好的故事非要加进一个偶像和某品牌巨大的LOGO,但没有这些设计可能你永远看不到这个美好的故事。《高海拔之恋II》中女主角的老公最终逝去,《高海拔之恋》却让女主角有了个美好的结局。配上sammi演唱的那首《do re mi》:“有结局的...都是剧本....没结局的....才是人生”,又让影片有了个小小的高潮。然而不管是戏还是戏中戏,看起来都是个美丽的扯。可是既然是电影,就有赋予结局美好的权利。现实已经够残酷,何必再来一遍又一遍的提醒?所有的现实都是悲剧。你觉得是喜剧,那只是因为现实还没有结束。不如让这些个美丽的扯,代替现实,抚慰痛苦的回忆。
PS:洋洋洒洒的一篇,却没有提到演员。说到演员,这部片子绝对是银河映像都市爱情片中不错的一部。选角也非常具有银河映像的风格,总是能够挖掘到演员不为人知的闪光一面。黄奕近期的影片都开始走这种有存在感的主要配角路线,效果非常成功,本片里也非常突出,要知道不是每个人都有实力当好一片大绿叶;此前一直非常讨厌李光洁,但在本片里却出人意料的有所改观,不管是演出来的或者是演员本色,他所出演的角色还真是具有朴实与天真的一面。
至于女主角sammi,时光催人老,却好似略过她;而时间所赋予人的成熟,却在她身上表现的淋漓尽致。褪去了神经质的夸张表演,仅凭不动声色的出演就能够表现喜怒哀乐与悲欢离合,不得不说Sammi仍然是爱情片女王。而男主角古仔,时间却是真真正正的没有放过他,而没有给他应得的回报。比起《我》片中刘青云的精湛演技,古仔的演出就像刘青云的外形与古仔的容貌一样天差地别。好在老天拿走一样总会还回一样,至少古仔在出演喜剧上仍有一线生机。
两位老人家辛苦了,拍的,呼呼喘气,累坏了。
可是,哎妈呀,剧本是谁写的呢。
约翰·特拉沃尔塔,整个就是一个话唠,哎,少说几句会死啊,
哈哈,不过,估计是憋屈了18年给高变态了。
可惜两位演员了,总之,牛刀杀鸡了,演的假假的。
很想写点赞美词,是在无语。
晚安吧。
两位老人家辛苦了,拍的,呼呼喘气,累坏了。
可是,哎妈呀,剧本是谁写的呢。
约翰·特拉沃尔塔,整个就是一个话唠,哎,少说几句会死啊,
哈哈,不过,估计是憋屈了18年给高变态了。
可惜两位演员了,总之,牛刀杀鸡了,演的假假的。
很想写点赞美词,是在无语。
晚安吧。
彭氏兄弟的真名是彭顺和彭发。1965年在香港出生,彭顺是哥哥,彭发是弟弟。代表作品有《无声火》,《见鬼》系列,《鬼域》等,大都以泰国为背景。彭顺的最新作品是《B+侦探》,彭发最新作品是《索命童话》。都将在今年上映。
狐:《B+侦探》从片名看应该是《C+侦探》的升级版,主要有哪些方面的升级?
彭:首先是投资大了一点,然后
彭氏兄弟的真名是彭顺和彭发。1965年在香港出生,彭顺是哥哥,彭发是弟弟。代表作品有《无声火》,《见鬼》系列,《鬼域》等,大都以泰国为背景。彭顺的最新作品是《B+侦探》,彭发最新作品是《索命童话》。都将在今年上映。
狐:《B+侦探》从片名看应该是《C+侦探》的升级版,主要有哪些方面的升级?
彭:首先是投资大了一点,然后是故事。观众要从第一分钟一定要用脑子去看,用心去看这部电影才明白背后的故事是什么。我这次不是要观众去猜哪一个是凶手,我要说的是一个凶手背后的一个故事。观众要想,为什么人会杀人呢?我什么人有仇恨?所以这个故事在脚本里面比较用了一些功夫。
狐:上次郭富城的角色是破别人的案子,但是其实这个角色也有父母的血案,这次是寻找杀自己父母的凶手吗?
彭:不是,这次还没有。《B+侦探》之后就是《A+侦探》,才会讲他的父母的案。
狐:你和弟弟彭发导演是拍鬼片起家的,近两年选择了别的题材,是因为市场问题,还是是因为内地的审查制度?
彭:审查制度这个是其中一个原因,因为鬼的题材在内地是不容易通过的,但是我自己也想说故事说的类型多一点,因为鬼的故事来来去去都差不多,什么鬼,怎么来这样。我觉得做人比较难度多一点,这个故事想让观众从我的电影里明白人性中的一些。这个是我作为导演想做的更好的部分。每一个都每一个导演都是要进步的,把自己最擅长的东西从另外的方向去拍电影。不是每一部都是说鬼的。想给观众每一次看我们的电影,会留下深一点的感受。
狐:以后会不会继续把鬼片拍起来?
彭:其实我们还会拍鬼片,但是不是每一部都是鬼来的,这部戏是一个悬疑的故事。我们彭氏兄弟其实最近一直都有计划拍鬼片,但是也不是很多,两年才有一部。
狐:其实以前的香港鬼片有很多类型,比如刘观伟和林正英他们拍的投胎转世或僵尸片等,虽然是鬼片,其实并不那么恐怖,有些甚至是很喜剧的,你觉得鬼片最重要的是什么?
彭:如果是鬼片,我认为最重要的是能够吓到观众,这个是一定的。就好像有些导演拍喜剧片,观众如果不笑,就不行了。所以拍鬼片就是要想怎么拍才能够让观众感觉很惊悚。
狐:《见鬼》系列是你拍的鬼片中比较有影响的作品,常常将鬼魂故事与人的超能力或者心理悬疑结合,会给人很真实的感觉,反而很恐怖。你的故事和灵感来源是什么?
彭:故事来源就是听身边的别人的鬼故事,有些是新闻。我们看报纸会看到一些很奇怪的案件会发生,没有办法解释,然后我们就会想是不是鬼在捉弄人?然后我们从这个方向去说故事,并拍成一部电影。
狐:看鬼片的观众心理大概有两种,一种就是真的相信鬼是存在的,还有一种认为鬼产生在人的心里,《B+侦探》会强调人的“心魔”,你更愿意从哪个角度解释这个问题?
彭:我自己觉得鬼片就像你刚才说的,有两种拍法。可以是没有原因的,就是鬼走出了就杀人,然后拍他怎么样杀人就可以,但是我们更进一步的就是讲一个故事,这个鬼是从哪里来的?可能是我们根本就没有,就是自己想出来的。我常常也觉得人比鬼更恐怖,有一个例子就是有一个晚上我们自己在走的时候,如果我们看见鬼,可能是一个很短的时间,一秒两秒就已经走过了,但是晚上我们看见一个人很久,然后站起来,就会怕,如果他是人,就比较恐怖。因为我们不知道他走过来对我做什么。所以我相信有一些情况是人比鬼更恐怖。
狐:你最中意的鬼片作品是什么?
彭:很久以前,看过一部电影,一个人脑子里会出现“666”这种灵异的感觉,给我印象很深,内地的名字我不知道怎么讲?所以也有很多成功的鬼片,我以前看过很多。
狐:鬼片曾经风行一时,现在似乎有点没落了,你觉得是什么原因?鬼片若要复兴,最重要的条件是什么?
彭:这个问题我也想过,自从我们拍完《见鬼》之后,在香港很少人拍鬼片了,有人也说因为《见鬼》太成功了,所以别的导演已经不敢再拍鬼片了。因为他拍鬼片一定会拿他的鬼片跟我们《见鬼》相比,所以好像吓怕其他的导演了,不敢拍鬼片。因为我们彭氏兄弟拍会有特殊的地方,而且我们很擅长于自己骗自己,没有问题。但是近几年鬼片真的是少了很多。
狐:现在华语电影市场很好,但是在类型电影探索上还不成熟。您在创作的时候,会刻意坚守自己的那一块领域么?还是主要观众喜欢,都可以拍?
彭:我也有一点点担心,好像这部《B+侦探》我现在真的很期待观众看完之后观众更觉得好。其实我拍的方法跟鬼片差不多,但是里面不是说鬼了,是说人的故事比较多,就像我之前说过的,在某一些情况下,人比鬼更可怕。这部《B+侦探》就尝试用这个方法去拍。我相信观众看这部电影的时候也有惊悚的感觉。然后他可能更喜欢这个故事,背后这个人,为什么会这么可怕,是什么事情发生之后就变成,这个凶手出现,然后凶手背后是什么,这部电影就是这样一步一步解开,告诉观众。到底最后发生了什么事情。
狐:兄弟俩做导演有不少组合,像科恩兄弟,沃卓斯基兄(姐)弟,达内兄弟等,但合作方式不一样,有些是一个制片一个导演,或一个负责编剧一个负责导演,你和彭发的合作方式是什么?
彭:我们是所有工作一起做。从来没有发生过问题,我们也试过每人做一天导演,也尝试过一人拍一场戏,这一场戏我拍,另外一场戏他拍,但是把两段的片子放在一起,也可以的,观众是看不出来哪一段是彭发拍的,哪一段是彭顺拍的。可能很重要的原因是我们俩兄弟是双胞胎,是一个妈妈生的。所以我们想的东西基本上是一模一样的。
不过有一些电影我们是一起拍的,也有一些是分别拍的,之后彭发也有一部电影国内观众应该可以看到。
狐:你们的作品都是以泰国为背景,不管是好莱坞电影,还是跟内地或香港合作的电影,为什么会坚守在泰国这个背景中?
彭:我自己很喜欢泰国这个地方,出来的效果比较特别,因为香港拍电影的地方已经用了很多了,很多人已经看过了。但是这个故事如果在泰国发生,即使是同一个故事,所有的事情好像都变成了另外一回事。像《C+侦探》里面会有大象在街上,跟剧情联系在一起。因为大象在泰国人看来是很神圣的,如果你车撞死大象,会有一些矛盾发生。这样就会有一些独特的剧情。这在香港电影里面是没有的。很多观众看过以后,也很喜欢里面的东西。