我喜欢这部戏，啦啦啦啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哈哈哈

在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后，拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前，凝视一战的世道崩塌。神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯，欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外，由此开展一趟追寻兄长恶魔幽灵之旅，重回过去，揭开家族的隐藏真相。延续前作风格，长镜紧随爱 丽丝穿梭暗黑时空，聚焦局限观点、狭窄视角，如梦魇般朦胧影像的压迫感袭人而来；以家族老店残留的微光，斜照文明的殒落。

梦过去就行了，别期待太高。

回忆一下史诗大剧《孔子》，影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部，可以想见

一、剧作

首先现表示对邹静之老师十分尊敬，他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作（当然这和导演关系更紧密）。

但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂，完全没感觉是3年精心打磨。还不如之前的《大武生》，可能邹老确实不擅长写国粹相关（这部主要写徽派进场）题材。

电视电影写法拍法，漏洞无数。从汪润之的人物设置全面垮塌可见一二，以下分析人物时会具体分析。人物动机的缺乏和矛盾冲突的模糊导致这部戏节奏错乱，重点不明确。

二、人物

1.九爷

三星全给九爷的演技。戏疯子角色、旦角，有哥哥珠玉在前，其他人演得再好都易说为模仿，但九爷是本片唯一一个扎实出彩、人物弧光完整的角色。开片即通过在京城一段华彩至极、满堂叫好的粉戏推上顶峰，他辉煌过且人人称道，顶点即衰微，被驱逐出京且永不能返。

他眼角每一根皱纹都显得极为黏稠性感，一颦一笑风华绝代，他时刻有着戏曲艺术家的风度仪态，却不像哥哥全然陷在“虞姬”一角里无法自拔。

他善于斡旋于各种关系，说话办事和他的戏一样漂亮利索。但他内心只关心他的戏，只为了博那一声好，根骨冷漠疏离，像猫。其中最明显的对比就在于，他月下练“豆子功”的沉迷专注，在手眼身法步的世界里驰骋遨游；与汪、官家人说话似的笑靥如花，但面皮上如同浮一层腻腻的油，透着敷衍与驱逐之意。

他的内心戏非常丰富。台上他是风姿绰约的旦角，台下他是仪态万方的自己。他的“前倨后恭”在那场请班主允许他趁春台班之便回京时表现的极其出色，膝下一跪，为重返戏台可放下尊严傲骨。他的嗓音并非像哥哥偏纤细柔丽的女腔少年音，他的声音底色很浊，旦角音色是为了唱戏吊嗓子而成，因此他虽唱旦角，但性格的刚强勇毅并不输任何男子（我看来比粗鲁莽撞的汪润之强十万倍）。影片中也有表现他唱旦角但对女性轻蔑态度的一面，例如“虽然我唱旦角但不是个娘们儿”、“娘们儿样子”等表达，这一点我强调出来不为批评，这个设置使人物角色更加丰满，是加分项，也符合当时的时代背景和社会背景。

开场即奠定了他的悲剧命运，后面情节都在意料之中，但是还是被最后向皇帝献礼一段演出打动，内心极其紧张，害怕他会突然倒在台上，正像他上台前所言，“就要死也要死在台上”。后来想怎么可能呢，他极其要强的人物性格注定他一定要活得皇帝的肯定才会安心走。

九爷，厉害了，富大龙老师，牛逼。

2.汪润之

本片最讨厌角色，没有之一。始终无法对汪润生产生好感，从未感受他和王子文之间有如此充沛的情感，强烈到需要背信弃义、抛弃全戏班为代价强抢良家少女。汪润生和春荣（王子文）没有任何感情铺垫情况下直接上演强抢民女，到了一个岛上两人进行了一段鬼畜的交锋后马上对着一个像石棺的地方实行三叩九拜婚姻礼节，在回汪老家的过程两人打了个滚直接在丛林里苟合了。别告诉我所谓“省略”艺术，清代男女思想开放且毫无逻辑，我不接受！

这样自私自立只依仗硬设定“唱戏好”的人物，从开始就厌恶自己的戏子身份，因为别人看不起和侮辱。但是剧作也没有他卑微身份与他有可能喜欢唱戏之间的矛盾，唱戏于他只是生活技能远非信仰，甚至连热爱都谈不上。在被九爷的敬业与热爱触动后，除了深夜嗷一嗓子也没见其如何扎实练苦功，而到后面台上表演除了亮相眼睛瞪的溜圆外，可以说是毫无灵气。

这样的人物设定配合演技根本无法体现他内心的挣扎，更诓论凤格跟他互称知己，真是侮辱爱戏的凤格儿。人物弧光完全不成立，直到影片的最后一秒，他在京城安身立命了我还觉得他是个想往高处走的暴躁直男。

3、凤格儿

马伊琍演的凤格格不得不说是极其有风味。她看戏爱戏，比汪更懂戏。我甚至认为她对于男主的“知音”之情完全是在讲自己身为女儿不能演戏的一种无奈，和寂寞无处排遣的空虚。指导汪演戏，汪演得出彩则意味着自己的理论和对戏的看法是正确的，就像是自己登台的感觉。

她对于戏的认知层次远高于汪，汪对于戏主要是生活所迫的怨怼，身份被戏子一角压制的无奈，他沉溺于那种痛苦而变得暴躁无常，像是一个有狂躁症的“大小姐”，凤格儿就像是大小姐身边的精神指引。

顺道说，马伊琍的原声笔王子文矫揉造作的配音听得舒服多了。

三、导演技法、配乐和置景

胡导全程黑幕五次，基本上用京城空镜加宏大史诗配乐转场，看到第三遍已然厌烦，只感觉拙劣毫无内涵。时空转换全部依靠旁白交代，交代也好，但是你的置景是不是要改变一下，让观众有一种时过境迁的感觉？

置景说是电视电影也好，说是网大质感也罢，总之精良有余复古不足。一切都太过“新”，没有任何史诗感和年代感。

声音细节很丰富，但过于夸张，用力过猛。

听说胡导今年还要指导电影版《红楼》？女主关晓彤？怕了怕了。

四、脑洞与胡思乱想

1、对于逆“百花齐放”潮流、压制人欲的讽刺

2、（我自己的理解）现在时代发展与清代又有什么不同，人往高处走，一窝蜂涌入北京，渴望获得政治文化中心的接纳和认可，但是有的人在逐梦的道路上殒身了，有的人在逐利的道路上走上人生巅峰，收获了知己和下一代。

[星星][星星][星星][半星]，我给三星半，总体而言，画面还不错，静态的冰雪效果也上佳。动态的效果，应该是技术上不够，因此也省却了人物被冰冻的过程，有些潦草和简单。故事整体上比较缺乏张力与变化，不说谎话的梗也有些老，说教性质偏浓，结尾也有点草率了。作为动画片，还是及格的。不过，小麻雀信使的片段，扯的有些荒诞了。然而，童话自有童话的标准，能看。

白经哈鲁端午古代三角恋。白经和侍卫哈鲁一起长大情深义重，端午大小姐是白经未婚妻。结果端午哈鲁相恋，白经同时被最爱的两个人背叛，用剑插向了端午心口，端午重生才有了心脏病，哈鲁用手阻挡剑，所以手上有了剑痕，后来对剑痕的执念这么大。端午死在了哈鲁怀里，世界崩塌，哈鲁悲愤，用意念影响世界，古代碎片融入了以吕珠多吴南柱李道华为三角恋的校园漫画。所以每次都是古漫里的人物才会被古代剧情影响，端午哈鲁白经鱿鱼丝他们说过古代漫画对白，走古代漫画剧情，但吕珠多他们三个就没有，他们三个是原住民。现在古漫影响力越来越大，哈鲁如果想改变剧情，就要在还没完结的校园漫基础上去改变轨迹

10月27日，Netflix一口气放出了《怪奇物语》第二季全九集，Imdb两季综合评分8.9，豆瓣9.0，远超第一季8.5的评分，稳定的制作水准，让该剧成为今年的万圣节最丰盛的配菜。

《怪奇物语》第一季在豆瓣、IMDb、烂番茄和MTC都收获了不错的评价，并包揽了第69届艾美奖剧情类剧集最佳选角、最佳原创主题曲、剧集类最佳音效剪辑、最佳标题设计、剧情类剧集最佳单镜头画面剪辑等奖项。

归其原因，无非是被人说烂了的：制作精良，演技在线，角色智商高，以及致敬大法好。

这些演员和剧情等层面的评价标准，总结起来无非四个字：尊重观众。

但这样就能横扫艾美奖？绝对不够，尊重观众，明明是一部剧的基本要求。

《怪奇物语》还做到了一点：尊重自己。

先说尊重观众。

【剧透预警，如想看无剧透版测评，请拉至中部剧透结束提示后。】

【详细】

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期待真人版唐三，动漫版虽然俊，可惜脸孔太西化，而且情绪表情眼神做不了，看书时宁可代入摩戒阿拉贡、权游雪诺什么的，直到肖战版预告片，满足我一切想象，期待期待

今天第一集，是唐三抛出佛怒唐莲，叛出唐门吧？期待看唐大先生捶胸：我错了，放走唐三，眼睁睁看着唐门再次辉煌的机会从眼前溜走。[流泪][流泪][流泪]哈哈

肖战是眼睛里有世界的人，有冰有火，有水有星辰，走过刀山火海，他就是王者，他就是唐三

生命到底是怎样的？灯光黯淡，人来人往，模糊了太多关于生命脆弱的思考。人类用白衣与铿锵作响的医疗器械为生命筑起坚强的防盗门，大段大段的话剧的华丽台词粉饰了生命的本质，让世人以为生命坚强到无坚不摧。于是，那么多无知者轻易放弃，为死奔命的他们前仆后继，一个又一个。懒于给他们同情，以为我的同情早已灰飞烟灭。直到看完《可可西里》，我才发现我的同情泛滥，足以淹没荒漠上这成百上千的藏羚羊尸骸，足以抚慰这些为藏羚羊劳碌奔波的牺牲者。或许，只是因为我累了，厌倦城市浮华的音响，厌倦万紫千红的夜空，厌倦韩剧的拖沓冗长，直到《可可西里》给予我太多生命的苍白画面，唤起了我隐逸的思索。 影片是从巡山队员强巴的死亡开始的。在偷猎者的营地，被缚住的强巴亲眼目睹一只藏羚羊被杀过程，没有任何奋力的挣扎，镇定地注视。他的眼神，不是愤怒，不是恐惧，不是悲伤，是空洞，那是人类在生命的边缘却无能为力的无力感，是一种精神上虚脱般的疲劳。 “来，你把他放了。”话语中没有任何愤怒，只是平淡地交代。手下听话地拿出小刀开始解绳。 “砰！”干脆有力，一滩血溅了那个解绳的人一脸茫然。来不及思考，来不及镇定，一场死亡就这样猝不及防的结束了。 然而当我还沉浸在强巴的眼神中的时候，更大的震撼又毫不客气地闯入我的视野。一堆藏羚羊的尸骸，鲜血淋漓，毫无预兆地躺在萧条的旷野上。此时此刻，我所拥有的，不仅仅是同情，更多的是愤怒与绝望了。可怜的人们，为了金钱利益，尽已冷漠到此，无视其它生命的生存，却不知已将自己逼上危险的境地。 老实木讷的人低着头，也许不是老实，是害怕是懦弱是屈服吧，只是在他们脸上竟没有丝毫的愤懑，丝毫的同情。

一个人的死，几百具藏羚羊的尸体，堆积起来的悲沉还能让你如同看爱情剧一样沉着吗？如果你还能安静地面无表情，那么与雪地上奔跑的他们一同呼吸的你，是否会有一丝窒息感？与刘栋一起挣扎的内心是否会感到细沙在指尖流走的无奈？一切挣扎归于平静之后，只有汽车孤单地留守，却好像什么也没有发生过。在自然面前，在可可西里这个美丽的地方，生命的逝去却可以如此平静，如此脆弱，如此凄凉。 接近尾声，日泰与记者好不容易逃离自然的威胁，却陷入了另一种苍凉。追逐了好几年的盗猎者终于与自己近在咫尺了，可是一拳愤怒与一声枪响，两个人都倒下了。终于，日泰队长静静地躺下了，带走了他几年的愁眉紧锁，带走了他的愤怒与执着，也带走了他的责任与艰辛。影片毫不遮掩地将好人送走，留这些无知的被金钱诱惑得没了自我的人们一走了之。 干涩的冷风吹起的细沙抚慰着不甘的心灵，只是日泰队长的脸已经永远的安静了。黑暗中白布下面的灵魂刺激着屏幕前我的心，如此孤独，如此绝望。 可可西里，中国境内最后的原始荒原，平均海拔4700米，这里是藏羚羊最后的栖息地，有着璀璨星光的安静地方。这里的人朴实善良却迫于生计，这里的人老实木讷却趋于诱惑。“在可可西里你踩下的每一个脚印，有可能是地球诞生以来人类留下的第一个脚印。”可是，就是在这样一个离天堂最近的地方，杀戮与死亡如此真实，生命如此苍白。

电影过后，有种压抑让人窒息，有种绝望逼迫人心。我们到底能否记得影片的制作者们为电影付出了什么？电影能否唤起沉睡的心灵一如敲击我一样容易？我不得而知。

混沌和混乱只要到达一定程度，便成了一种不是在清醒中迷醉，就是在迷醉中清醒。人人心理都有一个徘徊在深渊边缘的临界点，就像那个期望有人来暴打自己一顿的画家妓女，只有那样，她才能证明自己还活着。

活着就是侥幸，死亡才是必然，拉希德肯定没能想到他的死亡，最后竟然成为他自己“必然”的“一项成就”，未免也太讽刺太悲哀了。还是悲壮吧，悲哀这个词不应该放在他这样的人身上。

有谁能不爱法比安？有谁能不爱汤姆希林？还有梅雷特·贝克尔，简直惊艳到即便只是一个配角也无法遮挡住她的光芒。

“亲爱的朋友，走得太早是不是比太迟要好？刚才我站在沙发旁，站在你身边，你在睡觉，我在写信给你的时候，你仍然在睡觉。我也想留下，但如果我那么做了，几周之后，你就会不快乐。当你孤身一人，而我不在身边时，你并不会怎样，一切都会和原来一样。你非常难过吗？另外一个男人有五十岁了，他看起来像一个衣着得体的退役摔跤手。我亲爱的朋友，我感觉我已将自己的身体卖给了解剖科学，我应该再次走进你的房间叫醒你吗？不会，我会让你继续睡。我不会崩溃，我会想象医生在这样明亮的世界里检查我的身体，他想要研究我的躯体和心理，一定是这样的。你只有弄脏自己才能摆脱污泥，而我们要出去，我写的是“我们”，你明白我的意思吗？我离开你是为了和你在一起，你会继续爱我我吗？你会愿意继续看着我、以及拥抱我吗？哪怕还有另外一个男人。周日下午，我会从四点开始在斯帕特霍兹咖啡等你，如果你没有出现，我会变成什么样？如果你没有出现，我会变成什么样.......”

结局是因为附和这首诗吗？太不可爱了。

神澜奇域无双珠为法铧和蓝歌两个小可爱疯狂打call,温润尔雅腹黑公子x率性直爽小少爷,这个组合设定真是妙蛙种子进了米奇妙妙屋，妙到家了。动漫也把两位天才少年的面容描绘的丰神俊逸，,蓝歌奔放豪爽又有点逗比的少年气扑面而来，法铧平常--副内敛老干部的模样,但和蓝歌相处的时候总会不介意流露出一股傲娇劲儿，有些人表面上矜贵自持一五阶掌控者，实际上就是暗戳戳比成绩的小学生。剧情方面是一如既往的玄幻风格，华丽的国风元素搭配不同领域的风格，较为浓郁明艳的色彩缤纷呈现，冲击力满分，看上去挺舒适的。困扰着众人千百年，无双珠的秘密，围绕着法铧和蓝歌的逐渐成长而揭开，在整片大陆的生死存亡之际，被无双珠选定的两人互相交织的命运会怎样发展?不得不实名吹一波动漫，特效大家都看在眼里自有分晓，还原度高创新赞再刷666,法铧和蓝歌的互动听着看着忽然会忍俊不禁,你们俩可是被命运大神绑定的主角，这么相爱相杀真的好吗?蓝歌你不要打着打着就钻到人家法铧背后啊。还有法铧同学不要凹造型了!你的衣服变成露背装了!笑死，这是可以看的吗，那个若即若离的秀发看的人心痒难耐恶趣味快要溢出来，男神形象就此崩塌?不，破衣服也要高冷的飞走!只要飞的够稳，就没有人知道内心的崩溃!配音死死拿捏住了!

说实话，这部剧还可以，怎么说呢，剧情算是挺完整的，前面将军很硬，后面一顿甜糖，齁甜，不过我喜欢，演员也可以，不是所有的大咖都能演出小众电视剧的！我喜欢！加油！小娘子！很多人觉得这部剧不好？那要看你抱着什么心态去看，你拿着看琅琊榜的心态，去看小娘子，那没得比！你那看人民的名义的心态去看小娘子，那更不值得一提，雷剧，傻白甜剧就是要那些雷剧的心态去看！！！

受不了马天宇的这种结结巴巴的说话方式。

开始的时候有语言障碍我可以理解，但你要是全剧都这样演我会抓狂的。后面慢慢的流畅起来不行吗，以前不是会说话吗？口痴，看起来就跟一个小孩一样。（七八岁的那种）。

顺便说一下很喜欢里面那个男律师的声音。杨紫演也不错。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

1、逃出奧斯威辛（Správa，2020）在大陸的譯名是奧斯威辛報告，原片名是訊息、消息。這兩名逃離奧斯威辛的斯洛伐克人，不僅是給西方世界帶來奧斯威辛的第一手消息，關於屠殺的事實，他們還給人類社會帶來一則重要的訊息，就是：即便如此黑暗的時刻，人仍可保有道德、希望與愛的勇氣。因為他們逃出來不單是樂生厭死，為了苟活（反映動物性），而是為所當為，為了向世界陳述奧斯威辛的一切（反映人性）。逃出者阿爾弗雷德韋茨勒（Alfred Wetzler）的報告後來收錄在部電影所改編的自傳性的小說中，小說名字是「?o Dante nevidel」，意即「但丁沒有看到的」——但丁寫過地獄和煉獄，但是奧斯威辛集中營的一切慘況超越其筆下所寫，是但丁所未見的。

2、關於納粹的電影，每一個作品都有其特殊的觀察點，而這部電影的主要用意，當然，也並非如早期那樣刻劃二戰期間猶太人的苦難或者逃跑的艱辛，那些歷史事實只是這部電影的背景和基礎，所以著墨不多，在這個基礎上，我認為電影情節中表現特殊的點如下：

[a]口述歷史重要性——兩名逃離者的報告。[b]國際組織的失能——紅十字會的疏墮。[c]給當前時局趨勢以警告——片頭與片尾畫化音雙括的重點。附註：執行面講，躲藏與逃跑的鏡頭之所以難拍，是因為只能手攝影並特寫，如果以遠景來拍攝，故事會顯得可笑，因為一路上並沒有遇到追兵。不過在創作意圖上講，本來這就不是重點。

3、從後面的點往前談，就在昨日，挪威奧斯陸的汽車炸彈與烏托亞島上射殺青少年的犯罪者關押十年的聽證會上，安德斯貝林布雷維克（Anders Behring Breivik）舉出了納粹的手勢，再次表明他極端主義（極右）的態度從未改變。從十九世紀民族主義發展到二十世紀民族自決，到二十一世紀的單邊主義、國家優先與排擠移民的風潮方興未艾，而電影之所以沒有過多的集中營刻畫，因為他意不在此而在彼，不在歷史而在當前時局，不在哀悼而在警告，警告這種極端主義，尤其是極右派在歐洲的復甦。

4、國際紅十字會自認捐助許多物資，並且也派人調查過這些德國納粹設立的所謂營地或工廠，認為沒有問題。當逃出的難民陳述出外人所無法理解的世界時，這些菁英不接受自己的錯誤，第一時間認為陳述過於誇大不實，還拿出猶太人寄出的書信來佐證這些被集中管理者過得十分安妥，並未對所謂證據進行稽查。當國際組織官員來到之時，主角問官員是否看過他們的報告，這名官員說他「在火車上翻了一下」，然後開始要咖啡喝——這樣的態度說明了這些單位的自以為是，他們的自視優異與先入為主的判斷成了阻礙他們看清事實的盲點。電影中的德國軍官和猶太人都有痛苦的原由，似乎影片中唯一沒有痛苦感受的，就是這個找咖啡喝的英國人了。

5、最後，片頭與片尾的畫外音是首尾雙括式的結構，說明了這部片不是對過去的恨意與追討，而是對當前的提醒、警告與糾正，以期留給人類未來一個幸福的可能性，這是我們對於歷史發展變化中「損益可知」的目的。要對歷史有全面的認知，那麼，我們對於歷史的紀錄，以及耆老與賢者的言述，就不得不重視，所謂文獻。子曰：「夏禮，吾能言之，杞不足徵也；殷禮，吾能言之，宋不足徵也。文獻不足故也。足，則吾能徵之矣。」文、獻是兩樣東西，「文」是典章，「獻」是耆老與賢者的言述，而「獻」在這電影中是重點，一方面指的就是兩名主角，他們對真相的報告，另一方面，就是製作這部電影的導演，因為他對這段歷史有新詮和闡發。有時候我們看許多人，新聞記者、名嘴、政客，他們拿著資料張冠李戴的胡謅，或者扭曲的解釋某些紀錄來欺騙人，這就是因為社會有「文」無「獻」，好比電影中的英國人拿著資料、數據，就以為知道了真相，而一個容忍這樣的人存在的社會，對耆老和賢者一定缺乏足夠尊重，那麼也一定缺乏智慧，所以才會道聽塗說、人云亦云（耆老是經歷過歷史的人，相當於電影中兩名逃跑者，他們是有親身經歷的人；賢者是有智慧者，編劇和導演的識見與用心，也足以稱賢了）。辛意雲論語辛說卷五十三談八佾篇這段話：

我們說人類有物質文明的成就，同時，也有精神文明的飛躍的提升，特別是當我們的文明有了飛躍的提升之後，通常我們看到那裡面是含藏著豐富的生命的愛，以及對理想渴望而後所達成的一種結果，以至於人類的文明，甚至於不論事物質的建設還是精神文明各種學說的成立，都成為人類精神文明的一種重要的指標了。而這一切的活動，在中國，就用了一個「禮」字來概括了，尤其是從西周到孔子，更是以「禮」代表了人類精神文明的開展，甚至於以此作為人真正生命的開始，這也就是人生命覺醒的標誌。

當然，人類歷史是一種演化的過程，我們從蒙昧蠻荒然後逐步的發展，從舊石器到新石器，到城邦的建設，國家的完成，一路下來，所以人類在不同階段的覺醒中，也就完成了每一個階段每一個時段中的不同的「禮」了。所以古人說，三代不同禮。三代就是夏、商、周這三代，他們是不同禮的，因為，他們有著不同的歷史階段，有著不同的歷史條件，然後有著不同的歷史覺醒狀態而建立出不同的禮，也因此古人又說，禮與時俱進，禮是跟著時間一起發展的，這表明人類歷史會因為人的生命覺醒狀態而產生變化。

??孔子從人心、人情、人性的相同的同然上，上溯到華夏的族群、堯舜的時代，再通過了夏、商、周的歷史的演進，以至於到春秋屬於他那個時代的人事活動和生命經驗來作一些驗證，於是清楚的瞭解到由夏到商這一個人類歷史的發展和變化：有損、有益、有增、有減的這一個過程。還有，也就在這一個過程中，為了生存下去，為了生存得更好，於是就有不同時代社會結構的建構，也就是禮的建構，以至於文明的建構。孔子根據這個，加上了說明，讓我們可以更進入到人類歷史的核心裡去，根據這些歷史經驗來談人類問題。

只是可惜的是，在孔子說明這些歷史的過程與這些禮的創造時，在春秋的時代，夏代的後代杞國、商代的後代宋國都已經無法來證明孔子所說的這些來自夏、商的歷史經驗和理論了。而這也就是這一句孔子慨歎的說：「夏禮，吾能言之，杞不足徵也；殷禮，吾能言之，宋不足徵也。」這段談話，不只是孔子對於當時事實的陳述，同時也包含了孔子深深對於人類歷史失落的慨歎。這就好像今天我們談到古埃及、古希臘；、古羅馬，許多人類古文明，而目前存在的埃及、希臘、羅馬等等這些國家已不足來說明那個古希臘、古埃及、古羅馬了。

為什麼這些留存的國家都不足以說明、驗證這些古文明呢？我們會不會也提出同樣的問題呢？孔子就回答我們說，「文獻不足故也。足，則吾能徵之矣」。文，就是典籍、歷史資料；獻，指賢人或者指那些能懂得古文化的長老們；文獻一詞就是包括了歷代的歷史典籍資料，以及能講或就這些歷史典籍資料解釋的長老和聖賢們。而文獻不足，就是說，杞國與宋國在當時所保存的夏、商自己先祖的典籍資料太少了，同時熟知自己文化歷史典籍資料的長老、聖賢們也都沒有了。所以孔子再說：「足，如果有，我就可以更清楚的來加以說明這個歷史的發展、這個歷史的經驗了，同時更可以清楚看到夏、商以來的人類文明的創造過程。」

近年來，社會重視原住民文化，常為某些原住民的族群因為歷史資料的不足，又缺少了長老，以至於口傳的歷史都不全了，而為之扼腕嘆息，想盡辦法去做深入的調查或者研究。前些時候有位泰雅族紋面而百歲的人瑞去世，媒體都稱他是我們的國寶，他的去世令人惋惜，因為從此以後再也沒有一個能活著來證驗古泰雅族紋面的歷史跟古文化歷史了。所以一個歷史，一個文化的留存，不只是典籍歷史資料的留存，還要有人來證明，來說清楚。其實兩這都是重要的，如果這兩者都沒有了，這個歷史、這個文化也就說不清楚了，這也就等同這個族群比如夏商也就消失了。

一個歷史文化的保存，重要在歷史典籍以及嫻熟於這些歷史典籍或文化的長者們，他不單單是一種冷門的學術資料的研究報告，他需要有一分對人、對人類文化的那分溫情與敬意，如此，人類的歷史與文化才是活的，才能在現代人的生命中重新展現出他原有的生命力。因此，典籍與人的存在，是歷史能復活的根本要素，才能提供人類活的生命經驗。最近，探索頻道談古埃及文化的一個現代的發掘，有一個埃及教授，叫作札希哈瓦斯（???? ????）他全力發掘古埃及文化，並連繫古埃及的文明與歷史，把許多重要的空缺的部分都填補起來，甚至於他到歐洲各大博物館裡面，協助歐洲的各大博物館作古埃及文物的研究，另外，他還透過埃及這個國家的外交協商，把好多重要的古埃及的古文物要了回去，他說，這些古文物必須在原來的地方才會具有生命力，才會復活，如此才會展現出人類的活的歷史，這才對人類有真正的貢獻。他還努力的教育著現代的埃及人，重新和古老的埃及接上線，讓古老的埃及能在今天的埃及人身上傳承下去。

「文獻」這個詞，「文」是就典籍而言，「獻」是就人而言。這個「文」就是那些古埃及墓裡的圖像文字了，有了他，這些圖像文字的記錄所保存的歷史也就在那個地方。不過還得有人，就像這名古埃及教授去解釋他、展現他——他不同於某些歐洲的歷史研究者，只是客觀的說這是什麼、那是什麼，他是展現了一個埃及人的生命熱情，去傳述，一下子遠在世界另一端三四千年人類努力的過程，以及對生命的尊崇和讚頌，就通通都在我們的心上復活了。我看了非常感動。所以我想，一民族的發展與延續就全在於人生命的覺醒或者個人自我生命的覺醒一樣，如這個埃及古文物的老教授覺得這是他一生的生命價值與意義所在。

6、另外談一下所謂的合作者。清朝以少數民族統治中國的時候，日本殖民臺灣的時候，甚至中國歷史往前推，宋元期間，五代十國，魏晉南北朝到上古，歷史上各時期都有不少的士紳選擇接受懷柔，放棄抵抗，與新政府合作。西方也是如此，許多納粹電影中也表現出這樣的猶太人，如偽鈔風暴（Die F?lscher，2007）。而這部電影中有三個在集中營裡擔任要職的合作者可以注意，三個合作者有不同的態度與不同的結局，第一個是具備指派任務與分工名額職權者，可以決定誰有用，可以繼續活下去，其趨炎附勢的嘴臉可憎；第二個是第九營的營長，平時是具有高於一般人權力的管理者，但責任來臨時，也是第一個受罰遭殃的；最後一個是故事主角文職的抄寫員，是假借合作之名行抗暴之實者。

《soho区惊魂夜》用完美的宣传完成了最成功的诈骗，用毫不惊魂的元素“吓”了一众观众。如果宣传诈骗也算犯法，那么埃德加·赖特底裤连都会被赔光。这部影片很好地诠释了何为“野心大于能力所能带来的灾难”，前1小时虽然略有拉胯，但当做一部“充斥着青春元素、一点也不浪漫的悬疑版《午夜巴黎》”还能勉强接受，后1个小时就像一个零件损坏、只会乱叫的洋娃娃，像一个家庭聚会总讲歪道理的亲戚，像一件补丁无数却仍穿在身上的破裤子。看完之后，我只觉得我人生中宝贵的两小时被偷走了，仿佛我从未拥有过它们，可能是我之前对这部片的期待太大，也可能是它真的如此差劲吧。

一、乏善可陈的剧情直到2021年，我们依旧能看到“乡村女孩勇敢追梦，身边有着几个不好惹的同学和一个陪伴着自己的男同学”的故事。本应是影片重点的“back to 60s”篇幅不多，仅仅只是蜻蜓点水式的“穿越”。导演更多将幻觉与现实相结合，但这样的处理方式既没能像《黑天鹅》一般让人深入女主的精神世界，也无法达到《鸟人》的超现实效果，只会让人担忧自己的身边会不会有一个要把剪刀捅自己脸上的同学。

二、难以让人入戏的人物们表面上看每个角色各司其职，负责各自的部分，细看便发现他们的形象单薄且毫无生命。外婆线没有带来本应有的温情，反而显得莫名其妙，只在女主情绪大崩盘的时候起点作用;男主的表情管理让他就像皮克斯动画里蹦出来的人物，和影片完全不搭调，和女主的感情戏也是虎头蛇脑;以乔卡斯塔为首的mean girls把观众打回青春片，如果是为了女主搬出宿舍做铺垫大可不必，如果是为了烘托女主的成长，那只能说丝毫没起作用;林赛就是个彻头彻尾的工具人，安排几句"暗喻"的台词来挽回导演拯救不了的败局。好像每个角色都有存在的必要，但他们都没有存在的意义。

这部影片就像一锅放多了菜的汤，煮到一半锅盛不下了，就把多的菜捞出来，结果汤也不是原来的味，菜也不好吃。全片就埋了一些仓促的伏笔来解决两小时内及逻辑上无法回答的问题，将本应有的细节忽略。至于压根没法处理的地方，直接一刀切就好了，比如自杀的女主母亲、宽敞的大马路上都能被直接撞翻的林赛、死得过于仓促的老年桑迪。种种一切都透露着自暴自弃的气息，让人愤怒。

三、摇摆的主题表达明明涉及了性剥削、男性凝视、女性觉醒等女性主义议题，却一个也没讲好。个个都要讨个巧，捡了芝麻丢了西瓜，估计最后编剧自己也不明白到底要批判谁，给了一个莫名其妙的HE。而关于父权社会的批判，勉强算得上是隔靴搔痒，不究原因也不探出路，淡淡地用"出走"作为结尾。桑迪就像个被擀面杖推平的面团一般，所有属于这个角色的血与肉都被一并推出，单薄得像层皮。她仍然是个客体，被塑造成一个"猎杀无数寻欢男人"的冷酷杀手，一个被迫转变为猎人的可怜猎物,一个想杀害与自己共情的的同性的受害者，唯独不是一个在父权社会下被剥削、被轻视、受迫害的女人。

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兰考我去过，在焦书记的纪念堂和雕像前都走过一遭，沿着裕禄大道，短暂认识了一下这座不大的县城。电影讲的也是兰考的故事，演员几乎都说河南话，我头一回见，或者我也有猜测，除了几位主演，其实大部分演员都是剧组从当地群众里拉来的，言语间都是亲切的乡音。对于扶贫题材的片子我从来也不觉得会拍出什么花来，这一部同样中规中矩，只是它立足于河南——在人们自己生长的土地上，很多故事听来总是难捱热泪盈眶。焦书记的精神仍然在代代传承，黄河岸边的村落里，最难得是干部与百姓的关系，从鱼水到手足，这一定是他高兴看到的。上次去兰考的时候没来得及看看焦桐。电影的最后孩子们在焦桐树下给书记弹曲子听，背景里唱着关于他的歌，好像他就站在那里，披着外衣，充满力量。这个时代在变好了，习总书记去兰考时留下一句话：绿我涓滴，会它千顷澄碧。把事业奉献在那里的人都能听到，他一定也能听到。

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