大晚上想找点开心的戏剧片看东北话确实是自带喜剧buff加成的~“我救了你，我再收你钱，我成啥人了”价值观上没什么问题。喜剧设计上还是可以的，也有些有点意外的小乌龙。但整体上感觉这是一个长篇小品，具有东北特色的小品，地域特色也蛮强，喜剧效果是有的，但剧情确实撑不住。从电影的角度上讲，很多部分也是不足的，服道化有一点点偏土，部分剧情更是有点老套、俗套。无聊的时候可以看一看，但是不推荐。86分钟用来看看演员们的其他小品作品，可能更值得一些，把这部电影当成小品看的话，可能会觉得有点冗长，很难get到重点。以上发言仅代表我个人观点。

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可以说，这部剧开头就抓住了我的心。醉酒的女主尹珍雅跟闺蜜追忆了过往的恋爱战绩，要把心中压抑太久的不快乐都发泄出去，她踉跄的从KTV里钻出来，抱着路边的安全路障继续歌唱，甚至她把它抱回了家，那个晚上，对于她来说，唯一可以抓住又不会离她而去的，就只有那个冰冷的路障了。

这不就是半个月前的我吗？乍暖还寒的北京春夜，没有春风沉醉，只有酒精让人沉溺，想把所有堆积的负面情绪都密集的释放掉，也只有这样不够清醒的时候才敢这样不管不顾。只是，我没有失恋而已。

对于一个30+的女人来说，失恋不过是最微不足道的一种挫折了，像尹珍雅一样，明天还要爬起来上班，闹铃一响，只能按部就班地把昨夜的烦请愁绪都放一放，既然还要安身立命，就要打起精神来应付工作，在充斥了打压、算计和随时可能被男同事骚扰的职场环境里，辗转腾挪，这是我们的日常。

当然，追剧的时候并没有感觉这么沉重，人物配置简单明了，35岁的尹珍雅重逢30岁的闺蜜弟弟徐俊熙，注定了蜜一般的开始，并且编剧发糖很快，第一集就给了我们不少甜头。

他们在街头遇见，穿着高跟鞋奔跑的她，跟骑着单车徘徊的他，追逐嬉戏，久违的亲昵都变成了脸上最真挚的笑容，有时候，女人想要的就是能在某一个时刻，毫无保留的认真笑一笑吧。

徐俊熙骑自行车的情节设计深得我心，没有开车，也不是走路，如果你也是80后，大概会明白我的心思，骑自行车的男孩是青春期里最美好的一个存在，迎风鼓起的大衣，身后起伏的双肩包，都能唤起纯真的记忆，不管谁遇到他，都像是开启了时光机，不管他遇见谁，都是一份命运安排的礼物。

对于追剧的我来说，这也是一份待拆开的惊喜，未播出之前闺蜜就发来预告视频，她说，这部剧你需要。

我想，这部剧，每个人都需要。跟刚刚完结的《迷雾》比起来，它的确没有超规格的演员配置，剧情上稍显平淡，既不悬疑，也不刺激，但它能让你低迷已久的情绪扬起一角，让苦涩的生活加进了一份糖，单凭这一点就能完胜。

《迷雾》看的我累，是发自内心的累，总觉得女主是个日夜征战的女战神，松懈不得，脆弱不得，每一秒都要全副武装，每一分钟都在与全世界为敌。可是谁能真的成为高惠兰呢？我们更像是这部剧里的尹珍雅，亦步亦趋，人生没那么跌宕起伏，但依然困顿于小情小爱里，依然为总是不够顺利的工作和生活操心烦闷。

我更希望，我们也如尹珍雅，在命运的转角遇到徐俊熙，不要遭逢飞天横祸，也不需要揭开惊天秘密，就扎扎实实谈一场平凡的恋爱，把甜蜜揉进一个眼神里，一个笑容里，一场追逐打闹里。

你也曾经失落失望过吧，你也明白，平凡才是唯一的答案吧。

虽然很多人说看完前两集，并没有太大惊喜，剧情也有点俗气，可你我也并非不食人间烟火，喝喝酒谈谈情，俗气的快乐看上去并不高级，但贴地飞行的踏实和熨帖，难能可贵。

有些场景特别真实也特别容易入戏，没有精致打扮的刻意约会，每次见面就是吃饭后送回家，都市男女的爱情不就是这样吗？每吃一餐饭，爱慕的情愫又多了几分，每一次送回家的路上，对彼此的了解又多了几寸。

徐俊熙和尹珍雅吃第一餐饭，尹珍雅关心俊熙的工作，教育他要多关心家人，说起自己的恋爱假装顺利，怎么看都俨然一副姐姐的模样。那时的俊熙也像个顽皮的弟弟，拿珍雅的恋爱生活开玩笑，一句“听说你的恋爱变成魔芋”戳破了她的伪装，但却并不是有意嘲弄。可以谈生活，也可以像个大人一样聊爱情，这是他们打破姐弟相处的禁忌，也是关系递进的开始。

徐俊熙和尹珍雅吃第二餐饭，俊熙“弟弟”的形象模糊了起来，举手投足都是一副成熟男人的样子，这一次他占了主导，餐厅是他选的。他还建议珍雅喝红酒，告诉她打破禁忌才是专业的表现，不知道这句话里是否有暗示，但前一晚他送酒醉的珍雅回家，他看到她默默流泪，也看到她在身边睡的安心，她在他心里的位置，已经不再是姐姐的朋友，她就是都市里一个可爱的女人，让他心动的女人，不管她几岁。

徐俊熙和尹珍雅吃第三餐饭，最撩人。尹珍雅不再遮掩，坦言承认上段恋情的失败，这一次的她也最真实，30+的女人，对恋爱还有热望，她说，“彼此喜欢的时候要热烈一点，疯了似的燃烧起来才算正常”，徐俊熙的回应暗藏玄机，他说，“我会记下来，以后恋爱用得上”，我想那一刻，他心底已经有了清晰的对未来的假设，他想给的燃烧的爱，对象就是眼前的珍雅。

不然也不会一次又一次的表明心迹吧，当珍雅大喇喇地问俊熙，“男人是不是见到漂亮的女人就喜欢？”，俊熙说，“是啊，但我觉得姐姐更漂亮”，前一秒还带着失落的珍雅，因为这一句不明朗的表白，收敛了怨怼，涌上心头的是羞涩和心动，她不自觉地整理发梢，对面的俊熙偷偷看，那个眼神，我回看了很多遍，那个眼神，藏着久违的爱意。

如果你看的跟我一样仔细，大概还会发现很多暧昧的互动，珍雅和俊熙吃了三次饭，俊熙也恰好送珍雅回家三次，从最初爽快的道别和不经意的相约，到后来珍雅不住的回头，俊熙迟迟不愿离开的身影，以及互道晚安时两个人的笑意和小动作，每一个细小的改变，都是爱情的脚步在一点点靠近。

想着这部剧，在北京的四月里，哪怕没有人请我吃饭，都觉得身上暖暖的，哪怕没有人送我回家，也不感到孤单，带着心里的这份甜，我莫名的相信，那个人会出现。

p.s.我很喜欢这个剧名，直接又温情，“经常请吃饭的漂亮姐姐”大概是我们对爱情生活的一种美好投射吧，想跟那个漂亮的人吃很多很多饭，想要那个漂亮的人陪伴一起走过回家的路。但可不可以，下次不只是送我回家？

不得不说，这个片子让我甘拜下风，一群网红集合地，还能拉开明星助阵，想不明白，现在网红都往影视圈发展了么？你发展能先去电影学院深造下么？如果所有明星都不用学表演就能火，那钱可好赚了，还是靠网红拉动流量？解决内需？这演技无法形容了，要么就好好的去直播，别去入圈，哎，好好的剧让网红给嚯嚯了

看了一多半弃剧了……真给我看逆反了……女性独立自强当然没有错，但小阳爸爸当年想出国是为了工作理想有什么错呢，他想出国就是自私？那女主不出国的理由是想在国内开甜品店不也是为了自己的事业吗？就成了闪光的伟大独立女性……女主不想出国是因为有家人，小阳爸爸就是孤儿在这没亲人了？刻意把女主写成一个圣母性格真的讨喜么……而且后面女主和幼师谈恋爱被发现了瞬间就说不上重点小学也无所谓……WTF？？？不是为了孩子上小学才来这个幼儿园么，虽然我是女性…但这个剧真的支线故事比主线强太多了……不管别人怎么阴她害她，最后都可以大度原谅不计前嫌这符合真实的人性么……国产剧真的是……一言难尽

“感情是一种廉价的借口，装的比真的还像。”人情世故，虚虚实实，真真假假...

杨德昌真的很了解都市的台湾人性，他用非常繁杂的生活细节，甚至是话痨，去解释这种日常生活中的虚伪。

“人在江湖，身不由己。”大概在中国，装也是一种艺术。生活中这么多的真假难分，才有会这么多的误会、猜测和谎言。

第一次看这部电影的人，大概很难不被剧本的创意和有趣的埋梗折服吧。

也是因为创意太出彩，所以大家可能不太容易注意到，这样一部低成本的喜剧电影，对人物形象的刻画也很到位，各种细节描绘得一丝不苟。

尤其是导演父女的关系线，从对抗到和解，有点像前段时间上映的《网络迷踪》。二刷之后，我越想越觉得有意思，忍不住为此专门写一篇文。

这对父女，哪哪儿都不像。

短片结束后，正片开始，导演用短短几分钟，就交代了父女俩的职业和性格。父亲是一个不入流的导演，接一些短平快的单，优势是「便宜、快速、品质尚可」。

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流光之城最爱的男主，容嘉上！最喜欢的角色，最喜欢的演员，剧情节奏不拖沓，这个剧真是超出了我的心理预期。心怀家国大义、远大抱负、重情重义的容嘉上，不愧是民国男主人设天花板，一边支撑家业、剥离毒瘤，一边坚持理想要实现人生抱负，一边还要努力追求心爱的人。对一个二十岁初入社会的年轻人来说，哪一仗都不容易，但是他凭借聪明和坚定，一往无前，最终实现了他所有的目标。

8集讲了4个故事，以“未来商城”购物清单做线索，分别是：畅销书、滴眼液、虚拟女友、录音机。但结尾显然不是大结局，更像是个“试播集”。这是今年看到的国产网剧在文本上最有心思的一部。放在台剧的刻度上，《预支未来》的设定让人联想起《第八号当铺》，只不过一个世界观是科幻，一个是奇幻；而“未来商城”的核心创意，让人联想起优酷去年上线的《你的未来已签收》，只不过一个是浪漫主义的轻喜剧，一个则是现实主义的讽喻剧。杂糅科幻、惊悚、奇幻、悬疑、情感的经典剧作很多，美国有《阴阳魔界》，日本有《世界奇妙物语》，英国有《黑镜》。中国的《灵魂摆渡》《疯人院》姑且可以放在这个序列中，但味道似乎都不太对，但《预支未来》有内味了。《预支未来》的“魂”是——人性皆有裂隙，控制不好的话，会让人坠入深渊。在“畅销书”的故事中，两个有着性格缺陷的陌生人，因为一本来自未来的畅销书而联系在一起，类似的故事在电影《杀人漫画》《妙笔生花》中演绎过。

但这个故事的精妙在于将抄袭与被抄袭者结为夫妻。女方的自卑情结在于创作才华，男方的自卑情结在于异性缘差，两人撕扯时的狰狞场面，让人联想起《婚姻故事》的情景。“滴眼液”的故事，则是一个高概念版的《地久天长》，抑或性转版《海边的曼彻斯特》。一对失孤的夫妻，花了十年在悲痛中达成和解。演员的表演足够动人，很容易感染观众。“虚拟女友”和“录音机”的故事嵌套在一起，分别是最后3集的AB两面。

剧作开始一直暗示女网红连环绑架案的凶犯，是购买了“虚拟女友”的宅男，在最后几分钟实现反转，真正的凶手其实是他的双胞胎兄弟，他行凶不留痕迹的秘诀是：在未来商城订购了一台“未来收音机”——总能提前知道要发生的事。

这个设定让人想到今年大热的韩剧《365：逆转命运的一年》。只能说，《预支未来》的世界观刚刚搭建起来，女心理医生的故事线已经做了铺垫，但还没来得及发展，而真凶依然逍遥法外。期待“试播集”后还有下文。

超级主观的碎碎念，非影评！

麻酱呜呜呜，太美了，太喜欢了！我就喜欢她！！！她演什么都喜欢！！！希望她幸福。

天朝元素也被cue太多了哈哈哈！蛮开心的！而且麻酱中文好棒呀！！！几个中国角色都让人印象深刻，而且一点都不讨厌，我真的太喜欢她的演绎了。富婆买手，新人爱豆，兵乓选手哈哈哈都太有趣了！就是！就是！天朝美妆还是大红唇啊！大红唇好看！

东出的角色真的好可爱，心地善良总被耍得团团转，而且有时候觉得大家就是故意搞他，因为他蒙在鼓里才能贡献最真实的演技。不说演员，就说角色真的是一个非常出彩，惹人喜欢的角色。

单元剧式的设定好适合我现在这种没啥时间的人补的，一集一个故事而且基本没啥关联，每集都有大咖加盟演被骗的人，不得不说多看日剧的人是不会不习惯这种风格的。

度假村篇吉濑美智子姐姐太美了，最后回归从零开始打拼的结局也挺好的；家族篇的父亲最后的家族合影；体育篇的小池彻平和体育和解；我个人印象深刻的这三部分都挺戳人的。

最后一集由反派说到底是什么是真的什么是假的也太点题了！！！

哦淦！结果最后一集和第一集衔接上了！原来剧集的时间线不是一条线的！

现在就去飞速补剧场版！

英文名是Russian Doll-俄罗斯套娃，这部剧的中文被翻译成《轮回派对》基本是根据情节来定的。实际上，俄罗斯套娃的情节在剧情里也有体现，女主Nadia去找Ruth（她老妈的therapist），找自己童年的书目<Emily >的时候把玩了一会儿这个玩具，此刻的女主完全想要抛弃过往。

故事的情节并不波折，但是时间线比较多，类似思维空间，甚至更多。故事是女主因为各种意外死亡，摔死、噎死、crash car accident、坠楼、被砸死… 但总会回到party，回到洗手间的镜子旁，重启party。但是随着轮回次数的增加，一切并未静止，时间正在流逝，水果正在腐烂… 而偶然一次，女主和男主在一起电梯事故中相遇，彼此认识。他们拥有相同的经历，而Nadia在接下来的轮回中，开始遇到little girl的自己，她很恐慌，恐惧自己的过去。也正是由于过往的不愉快经历，她的生活很随意，从不认真对待任何事情、任何人，浑浑噩噩的活着。可以随意和任何人fuck，可以成为第三者破坏别人家庭而毫无同情心。

而男主则经历着被分手、被出轨一些列shit，他本身是一个非常追求完美的人，控制欲强，负面情绪多，比较会sensitive&anxious，也正是这些问题，他活的不太开心。

每一集的故事情节都是相似的，回到原来死去的地方，但是我非常好奇这一切到底是为什么。好奇心没有吓死猫，在第7集左右，故事主题开始凸显。解决问题的方法是，他们两人需要相互帮助，帮助彼此原谅、面对自己逃避的问题。

其实这个相互救赎的过程也恰好是spectators可以思考的问题，你能勇敢面对那些无法言语的过往吗，你能宽容对待自己的至亲或者站在他们的角度思考一下吗，最后，他们成就了彼此，男主救了女主一命，女主挽回了男主的生命。所以时间交叉线终于重合，他们不会因为再次遭遇其他事故而无法永生。

但，作为观众，不论语言或文化有差异与否，Nadia成年后对待生活消极的态度和她的成长经历简直密不可分。试问，谁能接受，母亲每天在自己面前说脏话、摔东西、发脾气，这一点略无厘头，渲染的过火了。Nadia的遭遇太值得同情，所以侧面来看，她后来能放下原来的一切，通过救赎别人来拯救自己，确实不易。

Good lady??

7月19日 更新

终于全剧终了。以我个人的角度看，《暮白首》是部烂！剧！是的，烂剧。纵观全剧，先前狂吹的所谓“黑化”，不过就是总长度不超过十来分钟的几次美瞳演出吧。在编剧的安排下，该死不该死的基本也都死得差不多了，腾出地儿来好让男女主携手共创美好幸福新生活，怎一个强行的Happy Ending 了得！编剧与导演成功将脑瘫的逻辑、稀烂的剧情、低劣的对白、一言难尽的服化、毫无美感的运镜坚持到最后，也算有始有终了。至于男女主的演技，也一以贯之的坚守在及格线下，就不多言了。全剧槽点多到已无从下嘴，期待嘉伦后面的几部新剧吧。

作为任嘉伦的粉丝，满怀期待等来了《暮白首》。结果哪怕隔着十八层滤镜都不得不承认，该剧的编剧、剪辑、造型以及男女主的演技，都充斥着BUG，目前看来很难达到《锦衣之下》的水准和热度了，真是令人遗憾！首先是剧情，第一集男女主就高密度发糖，但这糖发的实在有点尬，毫无征兆，为甜而甜，没有符合逻辑的情感变化，直接就跃进到几乎可以原地结婚的程度，太过突兀。 《锦衣之下》的剧情、道具、特效、取景等等都有硬伤，光是男二女二的注水就够够的，但大家之所以普遍比较喜爱，主要在于男女主的感情线铺成、展现得不错，那种最初的嫌弃、接触中慢慢的好奇、隐隐的心动、小心翼翼的试探、相互扶持共历生死后的一往情深，整个的情感演进从无到有、由浅至深，合乎逻辑、生动自然、令人感到真实可信，进而产生共鸣，并非为甜而甜，为宠而宠。《暮白首》中的情感演进用什么“倒叙”、“回忆”都无法为那样的尬甜开脱。其次，《暮白首》前面出现的大量人物，逻辑混乱，一片混沌，大量平铺直叙以及故意闪回的手法，令整个故事一开始就给人杂乱无章之感。想想看金庸、古龙的小说，那种环环相扣、悬念迭生、层层推进，是何等引人入胜，虽然不能拿金庸、古龙的小说来要求所有武侠剧本，但要想讲好一个故事，首先逻辑得过得去。不用拿“倒叙”、“插叙”说事，语文老师知道了得吐血。 甭管什么叙述方式，都是为增强剧情的生动性，避免叙述的平板和结构的单调，同时也能够给观众造成强烈的悬念，让故事更加惊心动魄、扣人心弦。至少该剧目前为止，我没看出有啥到位的倒叙、插叙，强行用这些来掩盖逻辑的混乱，那是掩耳盗铃！ 这当中，剪辑难辞其咎，但根源仍在编剧上。编剧迫不及待的想展示的太多，结果适得其反，四个编剧整出来如此凌乱的剧本，看来“四个臭皮匠”也顶不了一个“诸葛亮”。再次证明，剧本才是一部剧的灵魂，好的剧本，就是能逻辑严谨、清晰流畅的讲好一个精彩的故事，剧本差了，再好的团队都救不了。

这里只略说一处不少粉丝盛赞，而在我看来是无法接受的逻辑大BUG。 好些粉丝盛赞林敬乐观豁达、心胸开阔、志向高远，所以能毫不CARE父辈恩怨，云淡风轻、放荡不羁做自己。还夸林敬的母亲教子有方，养出了乐天、向上、心无尘埃的阳光少侠。莎士比亚若泉下有知，应该为自己居然写出了《罗密欧与朱丽叶》而羞愧万分吧！该剧场景设定是在古代、江湖中。那一时期的特点就是讲究忠孝仁义，即使是一些经典的离经叛道者比如《射雕》中的黄药师、《神雕》中的杨过，不论其言行如何自由不羁，骨子里仍是重仁重义的。江湖儿女快意恩仇，仍然是不可能完全跳脱那个时代、那个讲究长幼有序、尊卑有别、父慈子孝、兄友弟恭的古代中国。男女主光速恋爱，尤其在古代的武侠世界，面对并无多少共同难忘经历以及深厚情感积淀的杀父仇人之女，几乎没有太多的内心痛苦纠结与艰难挣扎，就毅然为爱对抗从小相依为命的寡母，实在严重违背人之常情，也难以令见识短浅的我产生认同与共鸣。林敬的母亲虽看似无奈尊重了儿子的情感选择，但内心其实从未放弃过复仇，否则后面就没那么多事儿了。只是在家仇未解、情意难平的情况下，迎娶了女主不说，还画风突转，婆媳之间演起了宅斗剧，请恕我心胸狭隘、格局窄小，实在是理解不了这一系列的神操作。 要知道，放下仇恨是可以的，快意恩仇也并非有仇必报，很多经典武侠作品已经诠释得很全面透彻了，在此不多赘述。但放下仇恨，首先是要面对仇恨，这其中内心的苦痛挣扎、煎熬纠结才是人之常情吧，无论如何，毕竟是自己的亲爹，毕竟是含辛茹苦养育自己的寡母，怎么做到内心波澜不惊，你们恨你们的，我爱我的呢？林敬这位阳光少侠，果然不一般啊！ 近些的，这几年台湾的几部大家公认的高分优质电视剧以及刚刚才结束的某国产9分剧已经展示了何为讲好一个精彩故事，何为精良制作。远一点的，两部真正全靠优质剧本与精湛演技支撑的经典武侠剧：83版《射雕英雄传》与古天乐版《神雕侠侣》，真正是穷破天的剧组，辣眼睛的服化道，毫无品质可言的布景，却是三十多年来大家公认的经典，无他，靠的就是优质的剧本与全员在线的演技。

另外，说到团队，该剧导演过去的成绩就不提了，作为核心看点的男主，在前十六集里的表演肉眼可见的用力过猛、做作油腻。不要用什么国超“本色出演”、“欢脱灵动”来开脱，真正自然到位的展现江湖小浪子痞帅欢脱的表演请参见梁朝伟的小鱼儿、古天乐的杨过、胡歌的李逍遥。客观来讲，至少在该剧中，嘉伦不适合那样过度运用面部表情和刻板的叉腰动作的方式来演绎林敬这个角色，看着他用力的耍宝抖机灵，真的令人很尬。同时，《暮白首》的造型师显然对“潇洒俊逸”存在重大误解，男主那二十年前古装剧中流行的两缕额头长发，实在让人难以容忍，恨不能一刀减掉。

不得不说，今天影视剧市场实在太缺好编剧了！无论国内国外，所有好剧，首先都胜在剧本精彩扎实！很多编剧要么侮辱观众智商，要么一味取悦迎合，以为凭借粉丝滤镜，就能蒙混过关，轻松收割韭菜。前面很多顶流的作品扑街已经说明越来越多的观众正逐渐理性，不是那么好糊弄的。

始终认为，喜欢一个艺人是一回事，客观理性的看待他的作品是另一回事。 靠八十层粉丝滤镜觉得只要是“自家”明星，说啥都对，演啥都好，打个不恰当的比方，就好像一味袒护孩子的熊家长一样，那其实不是爱，是害！越喜欢他，恰恰越应该理性看待其作品，客观分析，中肯建议，才可能帮助其不断提升与进步。靠不顾一切的彩虹屁、努力的控评把他一直捧着，真没什么意义和价值，毕竟大量没有粉丝滤镜的观众是为了看一部真正的好剧来的，至少目前为止，此剧真的难以让他们大量路转粉。 令嘉伦出圈的两部作品《大唐荣耀》与《锦衣之下》都在于有较好的剧本、他擅长演绎的角色类型以及能和他产生CP感的女主。尤其《锦衣之下》“景假情真”的爆红就充分体现了这一点。演员的确应当勇于跳出舒适区，挑战各种不同角色，不断突破自我，但建议一定要保持清醒自知，慎选剧本的同时，清楚自己能力的局限在哪儿，演员未必能胜任所有类型的角色，扬长避短，也未尝不是一种明智之选。

不可否认嘉伦的努力，但也必须承认，他能短时间内爆红并跻身顶流，主要靠的还是《锦衣之下》带来的热度。 很多时候，一个演员的成功更多有赖于角色，或者说讨喜的角色更多的成就了演员，换一个合适的演员来，也能红。而有的演员是能更多的成就角色，换任何人，这个角色不会那么出彩。比如张国荣之于程蝶衣、蒋雯丽之于豆子妈、陈道明之于陆焉识...... 嘉伦和陆绎算是互相成就，但不可否认，陆绎这个角色对他的成就更大一些，今时今日他在娱乐圈的待遇与资源，绝大多数都是在《锦衣之下》后得来的，后续若没有优质的作品，《锦衣之下》的红利真的也吃不了多久了。

作品是演员的立身之本，诚然，一部剧能否成为爆款，在乎天时、地利、人和，不能苛求演员的每部剧都能大爆，但还是希望能有一定品质，也别用刘德华、梁朝伟等天王巨星曾经也演过烂剧来做比，要知道时代不同了，今天相当多的粉丝是一部剧换一个老公，新鲜墙头越发层出不穷，要想站稳咖位，还得靠作品说话。而真正优秀的作品，是经得起时间与观众检验的。 整个娱乐圈就是竞争残酷、浮躁喧闹的名利场，要保持冷静、清醒确实不容易，但也只有专注于不断打磨、提升自己演技的演员，才能走得稳、走得长远，不一定能保持大红大紫，但定会是业界以及观众心中一致认可的品质保证、实力担当。

此文纯属个人观剧感受，我也尊重他人对该剧的判断与评价，但不接受任何强按头！ 若认为该剧只能吹捧，不许批评的，请走好，不送。李文亮医生生前说过：健康的社会，不应该只允许一种声音。