这是我第一部来评价的偶像剧，冲着我喜欢的女明星梁洁去看的，但是很多地方都让我有点失望。整部剧给我的感觉都是男主非常的优秀，无可挑剔，而女主呢是一个从小由于父亲自杀变得敏感、不自信，但又勇敢有主见的一名儿科医生。这样设定女主的性格倒是没啥问题，但是并不让人喜欢，也并不突出，要不然就是因为在男主男性视角中可以随意上价值，上肯定，什么我同情你，但是我更欣赏你，现代女性需要这个？还有更多两个人对话，男主的话里看似在讨论一些正向的意义，但听起来都是生硬上价值，然后女主还要说我喜欢听你说话。全局的配角一开始黄主任，还有曾医生，只是经过一些事情之后就轻易维护男主和女主的爱情，就很苍白。还有男主一来就大刀阔斧的搞三把火，优秀又全能，还让人信服，而女主就是一个助理的设定来配合他。最让我无语的一幕是男主把女主拿出来挡黄主任的刀，那一刻女主明明受伤了，被利用了，但被男主一上价值，哎呀，你不是一个勇敢的人嘛，你难道不想帮助我把医院做好吗，what？最可气的是女主最后还道歉，觉得自己错了，到最后男主说为了自己的自以为是道歉，这都很难让人信服。你明明有一个妥当的安排策略，但却让一个助理出来挡刀，然后给她上价值，然后通过另一医生被鼓舞去揭发黄主任，这个事情才算处理清楚了，可是女主在那一刻处于身份的劣势却被利用，就一笔勾销了，这就离谱，哼！

还有一幕，女主雨中救人，把男主迷的，救人的场景360镜头旋转，男主再回忆，额，救人呀大哥，这是很严肃的场景，你在这搞浪漫，从而突出女主更有正义感，救死扶伤？这个场景你简单过一下还能让人觉得合理，非要整这些花里胡俏的，这下让人直呼过了。

还有太多太多，男主不断上价值，都让人非常不适；男二难道不是吗，通过给女二的小说出主意，提供商战题材让女二平复改稿的愤怒，为什么女二的生活经验要你来指点？

我觉得编剧看似想要去讲一个更加符合这个时代大女主的特点又加入爱情的元素的剧，但是非常的不真实，对于女性某种程度也是一种洗脑，真的有一个男主完美无缺，不停地来指点女主来变得自信。拜托，女性可以通过很多方式来成长，而不是这种你所以为的样子，通过一个完美无缺的男性来看到女性的闪光点，她自己就可以看到，ok？

本来不想吐槽，但是看到后面都还是这个基调，就觉得太扯，还要男主说女主自己是自己的救星，无语，这波生硬的价值，女主当然是自己的救星，但是你看看你自己优秀的嘞，叱咤职场，呼风唤雨，女主在你的庇护下，甚至偶尔牺牲一下，都很伟大呢。唉，就是觉得不舒适，对于这样的设定，还有男主经常说的一些上价值的话，都很不舒适。

第一次忍不住要吐槽一部剧。就这样，无语！

我刷了两篇的小说.改篇成这样.看了一二十分钟就弃剧了,原小说高潮不断,男主角在监狱那段很精彩的剧情.电影中就没呈现.忽略带过.还有去古巴在火车站见到女主的桥段也没有象文中那样表现出来,我就从这里弃剧的,可惜了一部好作品.非常喜欢男主.最后的结局也很心疼男主.黑帮生活能全身退出已经不易,夫人的离去可能是对之前生活的惩罚吧！

看了十集，太上头了，剧情紧凑，高潮跌起，常有意想不到的反转，编剧牛啊，男主设定神秘，摸不清到底是好还是坏 ，但也因此非常吸引人，魅力值破表，郑业成又塑造出一个崭新的角色，演技与原声台词都非常有看头，女主超飒，是个机智勇敢的女卧底，其他演员也都演技在线。此外，在紧张剧情中，也添加了些趣味的情节，太有梗了 。玫瑰行者值得更多人看到，导演、演员、编剧都非常棒。

一星，从前到后剧情扯淡腻歪，情绪的渲染用力过度，矛盾的调和草率尴尬，设定上男主女主双商均未能到及格线上。宁为璇高仁讨喜，是我看到中后期唯一的慰藉。郑叮叮纯属傻*，越往后人设越崩，老圣母了，男主问过他到底能在女主心里排上第几号，我不知道答案，但我觉得甚至根本排不上号，剧集最后嘴上珍惜宁为谨，所作所为却完全没有考虑到所谓“现男友”。这一颗星打给筱枫，全剧唯一一个自带上帝视角的人，虽不完美，但整体瑕不掩瑜。总结：肥皂剧并不该被要求多高深的立意，但是全剧40集下来看不到男主女主任何值得称道的成长，这么长的篇幅压缩或者讲解其他人物的经历都更有其价值；陈的公司遇到大大小小的问题的时，大猫只会把希望全都寄托在郑叮叮身上，那么这么一个残疾的公司该如何运转、何去何从，我觉得已经很明朗了。最后我有个猜想，这么长的情节似乎不是为了讲一个故事，而是为了拼凑许多片段并迎合部分观众，所以情节走向上才会遭到另一部分人的反感

看到一高赞评论把Latino community的憋屈relate to华人社群，也对也不对，尽管stereotype新一代亚裔移民开始从事较为体面的工作而拉丁人依然被associate with体力活，可西语在美国主流社会的影响难以匹敌；

电影剧情很弱，音乐也没有highlights，可所呈现出的热闹烟火气着实动人，这份凝聚力很难在我们亚裔社区中看到。

当改造旧城区成为必然趋势，gentrification（乡绅化） 直接导致了社区文化凋零。

人们的离去展现了种族内部的分化，要么有机会get out实现阶级上升如Nina重回斯坦福，要么选择搬离如理发店去了另一地段，要么回到hometown如Usnavy打算离开美国 （男主没真走），要么留下硬磕如Vanessa坚持梦想。

然而影片并没有对他们的利益和价值观上设置任何冲突，反正是其乐融融一家亲。

显然主创们并没有意图在种族和城区上深挖，当社区分崩离析，他们记录下了带着滤镜的余温。

张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”