前后间隔至少一个月，终于更完了全剧。追剧的过程是痛苦的，因为实在有几集太过于赶客，最后一周的剧情线还是不错，8分是有的。

雁过留痕，也再写一篇影评，也算对自己有一个交代。先说后十集我觉得欣喜的点：

1，阿娟的身份。

当刺杀假国师那集，突然发现首振镇还有一个反派高手的时候，我这好奇心一下就被吊起来了。结局的那一个场景，阿娟爆出另一个身份，简直不要太刺激！一直以为只是在犯花痴的阿娟，全程几乎快成为一个被我讨厌的套路喜剧角色，突然发生阿娟成了细作，装疯卖傻全是伪装。编剧这波高我至少两层，写一个服字。

2，为壮龙说三句。

第一，小时候壮龙那一段，真的笑到我肚疼。不记得多长没笑到那么爽了。两父子都脑筋不够用，卖东西被人坑，但胜在心地是真善良，所以傻人有傻福，碰上两位世外高手。全剧最佳喜剧片段

壮龙爸爸：壮龙，叫人

壮龙：人

壮龙爸爸：叫人啊

壮龙：人啊

还有一处，皇帝身份爆出后，众人进镖局向皇帝行礼，成年壮龙说了一句“平身”。真的是掌握到无厘头的精髓了。还有那集皇帝讲话时，成年壮龙各种在旁边做手势，动作的样子，也是逗趣可爱至极！

第二，壮龙对千刀的感情

当千刀隐出，千寻出场以后，壮龙对千寻一点都不买帐，哭着闹着求着要他走，换千刀回来。这一幕我认为是张颖康全剧最佳演出，他是蠢钝如猪，但他是用心对身边每一个人，包括那个假师父，更不用说真正当了好多年兄弟的千刀。张颖康是一个好演员，可惜这么多年了，一直没爆出，从《回到三国》里的范根开始知道他。

第三，这个人物，我不很确定是不是编剧偷懒还是故意为之

明明后面有一句标题是《龙的心》，《龙的心》当然是一套我们都熟悉的港片，犀利弟弟守护傻哥哥的故事。我本以为这一集壮龙会有一些大的发挥的戏份，后来证明是我想多了。这部剧里，主角团，除了壮龙，几乎都有各种际遇然后各自成长，是有人物弧度的。但壮龙这个角色，不知道是编剧特别偏爱还是真的忽视了，壮龙从头到尾都是那种不着调的性格，从头到尾。当然，这个角色我是喜欢的，喜欢多过千刀。

3，阿四和蛮仪

一直到最后一周剧情线，我才能做到接受到蛮仪同阿四的cp感，周嘉洛，第一篇就说了我很欣赏他的表演，松弛有度，但陈滢，讲真接受不到。最后几集稍有改观。相比之下，我非常喜欢阿四因为父皇失踪，硬刚四大家族那场戏，man爆了，这才是一个皇子应有的气势，包括在镖局里对众人发脾气，狂躁有时候又何不是一众魅力的体现。比如《功夫足球》里有几集的张卫健，也帅的掉渣！

为什么看完了全剧，我还是给不了5分，因为有几个缺点真的不能视而不见。临终了也再吐槽几句，我知道现在tvb开始重视看豆瓣了，希望能看到，以后改之。三部4分剧的传播力肯定不够一部5分剧！

a，制作真的很粗糙，那些武打镜头真的软绵绵的，裘勇的稍微好一点。蛮仪是武林高手的设定，可出来效果就是花拳绣腿。大军压境什么的就不多说了，tvb传统艺能，三匹马就是千万大军

b，村民们的演技，过于浮夸。尤其是看到中段时候，我很接受不了这种风格。最后十集慢慢适应了一些。实名批评一个人的演技，谭视帝的好朋友，龟公刘。是怎么做到每一场戏都那么浮夸难顶的。喜剧不是闹剧，度真的很难掌握，所以创造者更需要更花心思。

c，越看到后面，整个剧作结构其实很像《大帅哥》。

如果细节再打磨得好一些，这部戏上8分是稳的。最大的收获是周嘉洛和张颖康。

看看各地的火锅美食……

记录一点点观看的笔记，唯一不足就是时长太短啦，看不够。

潮汕牛肉火锅云贵牛肉南洋沙茶酱客家牛肉丸重庆火锅热辣小面毛肚火锅(手撕)石柱红(四点五万倍史高维尔)麻辣火锅～辣椒素～脑垂体～内啡肽～快乐九宫格，中间汤浓，四周温度高酸菜白肉火锅提前煮(烀)，猪肉猪杂一起煮烤醋，甜酸茶，解腻积酸菜，乳酸菌，盐五花肉，拆骨肉，内脏，血肠配蒜泥海南糟粕醋火锅文昌市埔前镇醋，辣椒油，蒜油糟粕醋小吃牛杂，海菜(凝胶状物)，海甘鱼(军曹鱼)蘸料什锦酱，小青桔北京涮羊肉四百摄氏度的炭火一只羊只有百分之四十出肉，黄瓜条，上脑，磨裆，大三叉，小三叉清水辨食材，先放外杏(羊尾巴)脂肪肥锅上下十秒，羊肉中的氨基酸和盐就能释放北京有一千多家涮羊肉麻酱，红腐乳，卤虾油，韭菜花酱，辣椒油游牧与农耕在京城相遇广东粤式海鲜打边炉黄沙市场泥猛鱼排钩钓广东顺德毋米粥锅底贝类(氨基酸和谷氨酸钠)，虾蟹，象拔蚌一分钟火候云南野生菌火锅云南多山，立体气候，每年五十万吨菌子见手青(致幻毒素)高温煮20分钟鸡油菌，老人头，青头菌牛肝菌松茸，鸡枞(史前时代，白蚁通过迁徙从非洲带到云南)大鸡枞(大人物)骟母鸡黔东南牛瘪火锅牛瘪：牛胃和小肠里半消化食物茴香菖蒲，吴茱萸，花椒从江县停洞镇，肠瘪，牛胆汁苦凉口味贵州酸汤鱼火锅州府凯里，中博步行街红酸，番茄；毛辣果，藤县辣椒，姜，盐，白酒白酸，米汤淘米水；酸汤猪蹄，鸡，牛肉，鱼江团，黄辣丁四川高县土火锅最需要等待的火锅，提前三小时熬炖接近中国传统什锦火锅蔬菜，苕粉，羊田粉条，红薯制作手工制作土火锅噗锅：芋头填塞细小的沙眼芋头，木耳，笋子，猪蹄，鸡尖刀圆子农业社会遗存

这剧在我心中大概6-7分的样子， 给个5星是想拉拉总体评分~

演员就不多说了~全员演技在线~说说大多数人打一星的原因吧 - 剧情

如果只看开头~很有可能就把1星丢下了~铺垫小时候的事铺垫了3集~而且还用了狗血的车祸失忆，豪门恩怨~的确很容易让人弃剧~

但作为一个冲着爱情来看偶像剧的人~这部剧的爱情走势很让我喜爱沉迷~完美的体现了 二人同心，其利断金。 无论女二如何作妖，男女主之间从未互相猜疑；无论双方家庭多大压力，男女主都从未想过放弃爱情。这部剧中男女主都清晰的认识到最为对方好的就是坚守这份爱情，而不会因为所谓的“为了你好，为了不拖累你”之类的放弃爱情。

不能通过男女主互作来发展故事就只能让女二的各种骗局持续时间长一点了~但最终都是给戳穿了的~特别是中间有几次女二小坑女主都是当集怼回去了~在我心中算是个“爽”剧

1、我的丈夫得了躁鬱症（Les Intranquilles，2021）並不是正確的譯名，原名是躁動不安、無可休止的意思。電影故事前段是描述丈夫躁鬱症發病，後段是妻子的恐慌症。

2、電影為這對夫妻生活的騷動與動盪注入一種社會性的變因——經濟。本來男主角在繪畫創作的世界中自由自在，而女主角在修復古董與持家上也取得非常好的平衡，直到男主角被畫廊要求過度的創作（女主角向經紀人控訴丈夫過度工作）致使病情爆發，而女主角也在家裡失去頂梁柱的時候逐漸邁入崩潰之中（女主角在餐桌記帳時不耐煩孩子的吵鬧）。我想，這是導演在後疫情時代的一個觀點，藉著男主角的口說出的那句「真正的病毒不是covid-19」，更核心的指出一般家庭被經濟所困擾的局面。

3、孩子永遠是最敏感的，從孩子的反應中很快就可以知道是父親失常還是母親失常；可是孩子也是最脆弱的，當曾經擁抱他們的手如今撕裂他們的時候……

*给学校影协瞎写的（严重偏题的）荐影（实为观后感），豆瓣同步一下。

这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。也许由于此前推理小说的写作经验，原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙，人物关系以及情感联系就像是蛛丝，纤细却又坚韧，就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲，裹挟着车站前柔和的灯光。然而，原著难免同蛛网一样略显松散（也许是作者有意而为之），但是导演将原本的几篇故事整理糅合，串成了一串项链，使得电影表达更为流畅。

“邂逅”是贯穿全片的主题之一，这个词本身就带着诗意，同时也带着一点不切实际的幻想，或是被时间滤镜磨平的追忆。佐藤一度很憧憬“邂逅”，但他看重的是“邂逅”这件事，着力地去描绘心中邂逅的场景，苦苦等待着最合适（也就是他心里最完美）的时刻。但是他的朋友，儿女双全的织田一真，嘲笑他的执念，告诉他这种理想的邂逅很难发生。想着那天加班偶遇的纱季，佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。影片也是延续着这一思路逐渐展开，观众也被带入这一视角，和佐藤一起思考，由此逐渐理清人物之间微妙的关系。在此之上建立的几段感情也相互作用，一个行动可以很快地反馈到其他事件上，引起人物之间奇妙的化学反应（缘，妙不可言）。这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏，牵引观众的情绪，我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。

十年后，佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄，也落入了相似的情感困境。前辈的话让他认识到，邂逅本身是怎样其实没有这么重要，重要的是邂逅的人。这个人能够让你多年以后回想起来，无比庆幸当时遇到的是他（她）而不是别人。这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的，一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态，无论婚姻还是恋爱，事实的邂逅与幻想存在差距，交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情，最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅，只一笑而过。但是在经年累月的磨合中，两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里，最初的邂逅是否完美真的不重要了，毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子，你遇到的恰好能缝进缺口的那个人，才是最踏实的依靠。同时也要感谢平凡的生活，磨去了原有的滤镜，才能让人看清情感最朴素的本质，也因此更珍惜邂逅的人。

毫无疑问，在这种轻松温暖的基调下，影片的色调基本是暖色。我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深，因为贯穿十年，它的灯光始终是柔和的暖黄色，而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生，暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色，轻抚着疲惫。唯一的亮色除了灯光，就是穿着米色风衣的卖唱歌手，十年如一日，这也是全片的点睛之笔。就是这里，见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。顺便夸一下三浦春马，笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话，很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。

除了“邂逅”，我觉得这部影片还有一条暗线，就是轮转和传承，主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递，这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处，在这里就不再展开了。

所以大家在期待着美妙邂逅时，还可以留心一下，什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得：当时遇到的是他（她），不是别人，真是太好了。

看完后心情很复杂......

一方面要肯定电影的视觉呈现效果非凡，绝对超过预期。但另一方面故事有各种问题，一看就不是编剧思维写的，剧本和电影的视觉奇观很不匹配。从策划看，宏观的世界观设计，主题深度，人物关系问题都不大，也能留出创作空间。可真正出问题的是具体的每一场戏，虽然有概念引导，但每一场戏合在一起才是整体，否则再强的概念也实现不了，影片容易变成大型动态ppt。

（说起来不写个评论觉得有点惋惜，写了又担心变成同行相轻（你行你上啊...），对小同行编剧来说有讨论才能有进步，对大行业动画人来说又得支持，确实难啊...）

所以想了三种大方向把故事修改修改

一、最简单的调整是调整故事的片头，让人能看懂前因后果

现在版本最大的问题是从故事开头观众就看不进去。虽然二维的片头看着很炫酷，秀足了技术，但弊端也很明显：风格分裂，时长太短，没有人物性格的体现，对整部电影叙事起不到正面贡献。

其实观众对姜子牙封神题材并没有那么熟悉，门槛要比哪吒或西游高很多。观众接触一个有些陌生的角色，片头不怕拍的慢，怕的是观众看不进去记不住。（不信大家想想，凡是世界观轻的故事，开头都很炫酷，凡是概念复杂的故事，一般开头都是娓娓道来。）

比较简单的方法在在现有片头增加5——10分钟内容，用风格统一的3d来做，以正常的叙事节奏，写完整的一场戏。

比如牧野之战最后关头，姜子牙和申公豹还有四不像攻破城门，却看到双方生灵涂炭，把后面到了战场看到亡魂时候的情感前置到片头。在胜利的喜悦下人们越是吹捧姜子牙，姜子牙自己却很疑惑。师尊试着给他解惑，讲解了神干涉人类的“正义性”，顺带把辩解的妲己堵上嘴。这样斩妲己的时候，观众才能理解姜子牙的困惑，也理解角色面临的艰难抉择。

换句话说写剧本儿讲究写戏，什么是戏，不是搞一堆声光电蒙太极。前十分钟用完整的一个场景交代全部主角（姜，豹，师，妲己，四不像）的出场互动，讲述了角色之间的关系，甚至还能把结局会用到的天梯概念提前讲明白了。目前的版本是个反面案例。把一场戏拆成了4段，2分钟片头、姜子牙迟疑放妲己、姜子牙钓鱼思过、姜子牙买米碰到阿九，四场碎戏完成人物出场，结果性格形象支离，没有戏剧整合。

二、故事的叙事视角放在阿九身上，年轻女性角色更讨喜， 也更符合动画大制作调性。

动画大制作的属性就决定了片子得讨观众喜欢，用小众文艺片的调性走商业大众模式，之前有毕赣地球的反面案例。倒不是说中年大叔和小可爱的人物关系有多大问题，无敌破坏王多好看啊，大圣归来小男孩和废柴大叔的人物关系，观众也喜欢，归根结底还是人物没出来。

因为故事头没开好，后续的叙事线索也分辨不出姜子牙和阿九之间的角色主次关系。这部电影究竟是讲姜子牙的故事，还是讲阿九的故事，又或者讲两个人互动的人物关系，目前叙事视角很模糊。

虽然片名叫姜子牙，但缺乏前情和感染力的中年男主本身属于慢热角色，电影第一幕又严重缺戏，让故事上半段的主动性都是由小女孩阿九寻找“父亲”来推动的；可到了故事下半段阿九弱鸡下线，故事又重新回到姜子牙身上，这也连带造成了结构问题。因为女主下线太早，没参与高潮段落，真正留给女主和姜子牙相处的时间是很短的，导致故事开篇的人物关系转变莫名奇妙，前一秒阿九和姜子牙四不像的关系还很紧张，后面飞速亲近，但观众找不到关系转变的依据。正常电影用90分钟讲两人关系，这部电影只留了30分钟。

说起角色关系的刻画，其实整部电影里姜子牙和申公豹，姜子牙和师尊的关系也很模糊，缺乏必要的人物关系"建置"。

另一个问题是，既然设定阿九和妲己两人被锁在一起，概念已经准备好了典型的双女主角色素材，但是故事中妲己和阿九没有互动，那显然是浪费了设定，得知真相的姜子牙和妲己也没有任何互动。整体看阿九的角色目前看着很弱，甚至都没有可爱到能值得姜子牙拯救。

一个比较大胆的假设是，仍用现在的故事背景，姜子牙在大战之后不知所踪。故事单从阿九的少女视角写起，她做噩梦找身世，被假冒的姜子牙或者姜子牙的徒子徒孙当成狐狸精追杀，直到碰到一个废柴大叔，这个大叔对她很友，好两人结伴同行。随着走过古战场，遇到危险，从少女的眼中表现姜子牙的博爱，最后再交代姜子牙的真实身份，也更符合“受罚，失去神力”的设定。

当然相应的，按照现在的故事逻辑九尾狐是“假坏人”，那么现有故事的前半段九尾狐话太多，形象太差，感觉不是假坏人，就是真坏人，让人根本同情不起来。如果说妲己对于自己的家人也是有爱的，那就应该正面描写妲己对待族人的温柔以及神秘人来忽悠。甚至可以在片头让师尊封印九尾狐的嘴，让妲己在整个故事中只是想洗脱冤屈。

当然，既然师尊是坏人，那九尾狐就得往矛盾写，不然负负得正，俗称的顺拐，反而分散了观众的注意力和道德倾向性。到了故事下半段，阿九也不要弱小下线，而是得知九尾狐的真相后，牺牲自己选择帮助九尾狐去讨公道。这才是真的救赎，普通人也可以救世界，世界也应该救普通人，冤冤相报何时了。

总之以人性来写神，让角色想人事说人话。目前的版本非常中年直男气息，应该增强电影的女性角色，让年轻女孩做主叙事视角也更有娱乐性，不会像现在这样小孩看不懂，成人不爱看。

三、按照现在的逻辑，把每个地方都磨一磨，减少概念名词，写好铺垫，增加叙事技巧

如果仍按照现在的故事逻辑，主视角也还放在姜子牙身上，那更多的就是贯彻好最基本的编剧原理。

“第一幕挂在墙上的枪，第三幕打响”。现在的故事里边永远是天降神枪没人往墙上挂。

为了塑造好姜子牙的英雄角色，如果高潮段出现救一人还是救天下的讨论，那么在电影开头就应该有相应剧情，安排师尊对他的教诲，或者和好朋友申公豹的讨论，也就是我们写戏时候的“主题呈现”和"争论"框架。

又比如故事最后反转出真坏人师尊角色，但之前师尊如何忽悠妲己，如何洗脑姜子牙，如何离间申公豹这些基本信息都应该在电影片头好好铺垫一下。

另一个写戏的原理是，多用“情节”，少用“解释说明”，但目前整个故事信息交代基本都是解释说明，比如师尊如何干预三界，天梯有什么原理，前面应该有具体的情节照应，后面姜子牙斩断天梯的效果才能震撼人心。

而且现在故事上半段没有什么压力，反正是神仙思过思多久都没事，最简单的设计师尊有个十年思过倒计时，限姜子牙十年弥补过失抓住妲己，申公豹又在旁边各种忽悠，说你时间来不及了，赶紧认错，姜子牙载坚持真理，也就是“最后一分钟营救”模式，都能让整个故事在现有逻辑下变得好看很多。

当然，写剧本不是写圣经，圣经里也是通过一个一个的小故事来展现神性。故事在减少文本信息的同时，还得减少宗教感，宗教感这个事儿，一般水平的人真写不了。比如在故事语境下究竟有没有来世转生。观众现代观念里救人都救现世，如果要塑造一个英雄，哪有送人转生投胎道理啊。

慢慢来吧。???