终于看完前六集了，就是一个套着娱乐圈的外衣，讲宫心计的故事，这种题材，一向是中国人民最喜欢观赏的题材，你害我我害你，抢你地位，拉帮结派，这种故事其实没有多新颖，讲来讲去还不是背叛撕X？能有多少新意？何况还是个小成本制作。

这剧的POV视角是个亮点，专门百度了一下，竟然还真有这种讲故事模式，没见过，挺新鲜的，故事每集最后都有反转，但是我个人猜的八九不离十，不就是装的背叛吗？感觉和那些后宫戏妥妥的一个套路。

这个剧剧采用了二十年前已经非常烂俗的“琼瑶式”的调性，但却又没有抓住琼瑶的真正精华部分！追求极致的狗血。首先，是剧情必须足够狗血才行。这是典型的编剧手法上的无知，无法通过更为真实的剧情实现戏剧效果，只能通过毫无真实感可言的狗血戏码来试图完成看点。在狗血的故事面前，又不得不塑造与狗血故事相互匹配的角色智商。因此，就让角色呈现了某种变态的极致。比如，首发剧情当中，亲妈不让自己的私生女吃饭，还动辄便是打骂。这种“极致的狗血”，曾是电视剧的初级阶段的样貌！！！

安徽卫视你要振作起来！

开个玩笑，这部电影其实可以叫《告白/告别的决心》。

爱一个人二十多年，从未说出口却依然爱着，是窝囊，是憋屈，更是面对生活与岁月侵蚀的抵死不从。

这是立冬的浪漫，也是60岁的张律的浪漫。

我爱这说不出的浪漫，我爱这初心不改的单纯。

【详细】

14572375

冲着李幼斌看的，从《亮剑》成为粉丝。李幼斌身上带了鲜明了“李云龙”色彩，以至于看到他就想起“咱老李……”，也许从《亮剑》中无法走出来的是我们这些观众。

回到《正道无敌》，李幼斌这次饰演的是一个已经退休的缉毒警察，因多年前和其他两位战友执行缉毒任务受了伤，女儿张卓颖也在缉毒队从事缉毒工作。已经退休的他颇有英雄迟暮的意味，心里想着应该支持女儿工作，但是却也担心女儿安危。除此之外，还一直挂念着下落不明的老战友黎刚。

李幼斌的演技还是一如即往的张弛有道，如同生活中看到的老父亲一样慈爱。一举一动自然随和，毫无表演痕迹，是名副其实的老戏骨、演技派。

《正道无敌》中，除了李幼斌还有郝平、高曙光、曹茜茜等戏骨的加盟，导演和主演白永成也让人感到意外之喜。

导演白永成是演员出身，机缘巧合之下开始执导影视作品。《大案组》、《一个都不能少》等都是他执导过的电视剧，白永成作为戏骨，演技自是没得说，《正道无敌》导演的也可圈可点。故事情节引人入胜，一环扣着一环，让人欲罢不能。

国庆节假期期间追完了整部剧，最近正好抽出时间来写点儿感受，推荐《正道无敌》给大家看。

这个故事其实很明了，就是兄妹三人如何继承父亲酒庄的故事。

酒庄是资产，法国的遗产税最高高达百分之四十五。电影里算出来要交50万美元的遗产税，他们兄妹三人没有那么多现金。怎么办，无非要么凑钱交了，要么卖了酒庄交了。二姐想酿造出属于自己的，不同于爷爷和爸爸的酒，所以不想卖，大哥的生活重心在澳大利亚，想卖，但是女朋友和儿子要和他分开，他也不知道卖还是不卖。老三当了上门女婿，想主持岳父家的酿酒事业，但岳父直说他不是那块料，指派他搞搞农家乐算了，他也不乐意。

解决方法不是一蹴而就的，起码经历了一年时间。

首先，二姐在全家通力协助下酿出了佳酿品质的红酒，证明了自己的本事；第二，老大的女朋友儿子回归，关系缓和，老大要重返澳洲，法国不是生活重心；第三，老三和岳父挑明了不喜欢对方。因此，老大的办法就是把自己澳洲的存酒卖掉，凑钱把遗产税交了，老二老三要付给老大那份地的租金。我想，一个酒庄应该每一批酒都不会全都卖完，也不应该卖光，卖光了就没法各个年份的酒勾兑了，也可能会失去好酒的标杆样本。老大要凑几十万美元，自己澳大利亚的酒庄存货很可能要全都卖了卖一大部分，这是个巨大损失，而且贷款没付完，他需要法国老家的酒庄给他现金还按揭。老二证明了酿酒实力，可以生产产品卖酒，因此老三也搬回来了。

兄妹三人的决定其实就是不卖资产，靠经营。

看勃良第那样子，很少有酒庄会出售葡萄园，因为他们只会酿酒，葡萄园挨着葡萄园，都是父子相传，要想扩大规模，只能是某个年代谁谁家倒霉破产出售，才有机会得到好的葡萄园，否则不可能卖。

手工酿酒，应该算是农副业，那么大一片地才每年一点点产出，其实不划算，但也没办法，他们只会这个技能。岳父也想赚钱，策略就是开农家乐。

所以，资产最好不出售，掌握技能才是根本。

83年的《搭错车》成功后，新艺城继续为台湾市场拍摄的作品，当然这部片子也兼顾了香港（喜剧元素的使用）。

在喜剧横行的80年代，一部笑中更多是带着眼泪的温情片却能狂收2000多万，位列84年年度票房第四（第一是《最佳拍档3：女皇密令》，第二是《圣诞快乐》，第三是《少林小子》）。许冠杰那时候有如90年代初的星爷，票房号召力十分强劲。

小彬彬的戏是真的好，把许冠杰郑文雅甄妮都比下去了。

石天也很出彩，有这样的外公真是幸福。

这个片子直接影响到了十年后一部催泪弹台湾电影《妈妈再爱我一次》。尤其是“寺庙”这个桥段。

看了这个电视剧，觉得电视剧虽不赖，但总是另一个人改编过，失了很多打动人心的地方。

本文基于小说《原来你还在这里》。

1. 程铮为什么喜欢苏韵锦？

要找到这个问题的答案，我的方法是把程铮和苏韵锦关系的发展分阶段：高三时期，大学时期，大学毕业后。喜欢最初是动心，再是追逐，然后是得到之后的坚持。

高三时期的程铮对韵锦动了心，为什么？ 我总结: 第一，韵锦是他喜欢的样子，柔中带刚。（颜狗）第二，韵锦和他是不一样的人，程铮喜欢猎奇，且争强好胜，凡喜欢的必得到。（偏执狂）

“他怎么也忘不了高二期末的那个晚上，他和周子翼在走廊上说笑，她就这么撞了上来，最后居然把他像障碍物一样拨开。同伴们都拿这个来笑话他，这也就罢了，过了一会儿她返回，竟然还挑衅地回头看了他一眼。他起初只是觉得莫名其妙，但那时她的表情是那么特别，紧紧抿着嘴，白皙的面庞涨着奇异的嫣红，明明文文静静的样子，眼睛却好像有两簇火在烧。就是这双眼睛反复灼烤着他，让他在懵懂间有了男孩的第一个秘密。”

“那天走道上那么多人，为什么大家都视若无睹，唯独他如同触电？这是什么奇怪的磁场？难道只因为她撞上的人是他，因为她拨开他如拨开一只拦路小狗一般的轻慢，因为她回首时那双光华顿生的眼睛？”

“他不喜欢女生坐在自己附近，因为她们大多鼓噪又麻烦，就连孟雪想要占住那个位置都被他恶声恶气地赶跑，可她和谁都不同。”

“程铮千方百计想要苏韵锦注意到自己，可苏韵锦这个人总是把自己缩成一团淡灰色的影子，别人很容易忽略她的存在，她也并不太在意旁人，可悲的是，这个“旁人”往往也包含了程铮……”。

程铮在回忆与韵锦初遇种种的时候，不自觉地形容韵锦充满光华的眼睛，时刻波澜不惊的神情，不在乎一切的态度。韵锦的自卑的，谨慎的，敏感的，脆弱的。这些种种都是她吸引他的地方。反观程铮呢，这个有程门立雪的精神和一身铮铮铁骨的天之骄子和韵锦是不同的，他从小习惯了拥有一切，好的家庭，好的教育，好的外套貌，一切都是好的，似乎他想要什么别人都会双手奉上。他是自信的，鲁莽的，大条的，勇敢的。

所以他们是完全不同的两种人，正如磁铁的正负极，很容易相吸。只不过韵锦是更大更沉的那块磁铁，她更容易把他吸引。而她却可以看起来纹丝不动。

2. 韵锦为什么一再一再地拒绝程铮？

你会拒绝什么呢，坚定地拒绝？一定是你极度不想要的东西。韵锦不想要程铮啊！

程铮是什么？是王子。韵锦是灰姑娘，但她不愿意做王子的灰姑娘。

这个灰姑娘不愿意要王子。王子有钱有地位有才能，王子什么都有，却偏偏喜欢一无所有的灰姑娘。

这个灰姑娘自尊心太强，如果我一无所有，如何能接受拥有一切的人，如果你走了，那我唯一拥有的东西有没有了，那对我会是致命一击。而我只想好好活着，为自己活着。

“是谁规定了灰姑娘必须被王子拯救？童话里只说到灰姑娘和王子从此过上了幸福快乐的生活，但没有人深究过，这幸福是多么的卑微。没有人问过灰姑娘想要的是什么样的生活，没有人问过她爱不爱王子，好像只要水晶鞋合适地套上了她的脚，就理该感激涕零地跟随王子同居，然后永远在幸福中诚惶诚恐——如果没有王子的拯救，她至今仍在冰冷的河边浣纱。至于王子是不是有着坏脾气；城堡里的国王、皇后、王公大臣们会不会与她格格不入；有没有别国的公主排着队对王子虎视眈眈；到底会不会有另一双脚也能严丝合缝地穿上那双水晶鞋；当灰姑娘年老色衰失去了王子的怀抱，褪去厚茧的手还能否适应冰冷的河水？这些没有人在乎。”

“她——苏韵锦，也许是沉默而卑微的，但她从来没有等待过王子的拯救。所以她不要程铮居高临下的感情，不要做别人羡慕的灰姑娘，不要再听见有人说，看啊，苏韵锦多么幸运，被程铮爱着。为什么从没有人说过，程铮多么幸运，能爱着苏韵锦？一花一世界，一叶一菩提，程铮诚然是天之骄子，然而她就算是路边的一株野草，也自是独一无二的。”

“很多次，苏韵锦都能感受到自己的那颗心在蠢蠢欲动，她动摇过，却未曾迷失。程铮和她是不一样的人，他和她脚下是不同的土地，她可以暂时地踮起脚尖，他也会偶尔俯身迁就，可是长此以往，这多么令人疲惫。苏韵锦没有莫郁华的勇敢，她豁不出去，害怕受伤害；也没有莫郁华的清醒，一旦放任自己朝程铮走去，就会沉溺。她什么都没有，只有这颗心，给出去就收不回来，所以不敢轻易交付，唯有紧紧将它捂在自己胸口。某种程度上说，看上去刻板而严肃的莫郁华比苏韵锦更相信爱情，愿意为梦付出，而苏韵锦鲜少做梦。”

程铮喜欢的苏韵锦，是骄傲的，有高度自尊心的，自私的，现实的。“自尊心”给了她那种永远不在乎外物的神态，永远波澜不惊。

正是这样的苏韵锦是不会接受程铮，放下自尊和骄傲的苏韵锦才会接受程铮。

我突然觉得苏韵锦好像依萍，有那么多自己的刺，刺掉了，她会流血会疼得要死，所以她总是弓起背防备着一切，怕有人拔掉它的刺。

好像所有言情小说的女主都必须有自己的刺，如果没有刺就不能成为女主似的。

但读者爱这刺，有刺，故事才够曲折，曲折才能荡起一股气，幽幽不散。

3. 程铮和韵锦为什么最终走在了一起？

无疑，程铮是深爱韵锦的，无论是因为猎奇，好强还是不甘放弃多年的努力，这些都是他爱的原因，一旦爱得够深了，是难以放弃的。爱人就是上瘾，骂自己贱，抽自己，也难戒。

韵锦当然也是爱程铮的，只不过韵锦的爱不似程铮那样来得那样快，那样猛烈，那样执着，那样奋不顾身。韵锦的爱是慢慢发芽的，先是被程铮粗鲁的关心打动，后来她习惯了这种关心，决定对自己诚实，选择和程铮在一起。

“她从不提起，但并不表示她忘记。那天晚上他落在自己眉眼，又辗转在唇上的吻，带着独有的蛮横热度，很久以后都让她误以为余温犹在。没有人的心是铁打的，何况是她这样豆蔻年华的普通女孩，一个优秀如程铮的男孩对自己青睐有加，哪怕他的方式让人啼笑皆非，说丝毫不为所动，自己都不相信。”

“苏韵锦没有莫郁华的勇敢，她豁不出去，害怕受伤害；也没有莫郁华的清醒，一旦放任自己朝程铮走去，就会沉溺。她什么都没有，只有这颗心，给出去就收不回来，所以不敢轻易交付，唯有紧紧将它捂在自己胸口。某种程度上说，看上去刻板而严肃的莫郁华比苏韵锦更相信爱情，愿意为梦付出，而苏韵锦鲜少做梦。”

有心才能“活”。韵锦很了解自己，她是一个一旦付出了心就收不回来的人。她又是一个极自私的人，所以她一度只想自己掌握自己的心。但是后来她把心交给了程铮，她放任自己沉溺于爱情了。对于一个极自私的人来说，交出心就是最深的爱意。

后来继续相爱，就更是更深的一层了。程铮变得成熟了，意识到自己的少爷脾气，体会出了韵锦对他的付出；韵锦呢，也终于明白她只是怕失去，所以不敢表露对程铮的深爱。

“四年前，她煮好每一顿饭等他回家，他尚且挑三拣四，现在却找上门来只为了吃一碗方便面。”

“怎样才算爱得深？分手后的一整年里，明知两人已无可能，他的影子依然无所不在，她总是在每个街口，每次转身时都恍惚看到那个熟悉的身影。每个夜晚，无论美梦还是噩梦里都有他存在。只是渐渐地，也就淡了，时间真是一个可怕的东西，它能抚平一切，将心里好的或是坏的痕迹一刀刀刮去，只留下个面目模糊的疤痕，后来的她越来越少想起关于他的一切，最后连梦也梦不到了。

“也许程铮说得对，她是个寡情的人，这样应该比较值得庆幸，因为痛楚也会少得多。可有一次莫郁华却有意无意地对她说：‘从医学上来说，痛觉的丧失其实是一种病态，而且相当危险，因为一个人如果不知道什么是痛，那么她就不知道自己伤得有多深。’”

“‘我是个特别糟糕的人，总是以为自己很清楚自己要什么，到头来却发现全弄错了。我越在乎你就越害怕，不敢让你知道，还要骗自己其实你没那么重要。担心失去的时候会痛苦，没想到越是这样，越会失去你，结果就越痛苦。’”

在序言中，辛夷坞写道：“其实每个人都有可能是程铮或苏韵锦，在青涩的年华里爱上过一个人，然后试探，追逐，热恋，厮守，争吵，怨恨，疏远，分开…… 并非不爱，而是在我们太过年轻的时候，往往太想去爱又不知道该如何去爱……”

韵锦是爱的，她只是不知道如何去爱。程铮更是爱的，他只是爱的方式不对。

因为真的相爱，所以在一起了。这个毋庸置疑，绝不是只有程铮单方面喜欢韵锦。

因为韵锦的美丽，敏感，自尊，程铮爱她。因为程铮的阳光，勇敢，执着，韵锦也爱上了他。

没有无缘无故的爱啊。

但是在电视剧《原来你还在这里》里面，程铮爱韵锦，爱得有些太周到，不似那般霸道鲁莽，这爱怎么一开始就这么成熟呢。这样的程铮，韵锦却无缘无故地不爱他。仿佛他不是男主。

不是电视剧不好，可能真的是文字更细腻，所以更动人吧。

流水线女主人设（天真善良的名门庶女）+多年后的重逢（我为你拒绝婚嫁、一模一样的脸但你说不是一个人我就信）+灭门复仇（高危职业:言情剧女主的家人）+误会导致关系裂痕+先婚后爱？

越看越觉得，编剧从各种老梗里挑出几个编出一个剧的操作，有我高三写议论文套万能模板内味儿了。。。

为什么 女主总是晕倒/摔倒/高地摔落？

为什么 女主摔倒/晕倒就是为了被扶起来？

为什么 女主喝了酒就说胡话/酒后吐真言？

为什么 心地善良 天下为先 这套竟然屡试不爽？（算了，这个是绝大多数言情剧的通病。杨笠说的果然没错，作为女主，你只要善良就好了……）

为什么 所有支线情节，就是为了辅助感情线而存在的？

为什么 感觉所有冲突和误会，都是编剧为了引发矛盾而硬加的？真的很生硬……

我对演员没啥要批评的（挺喜欢李沁的，吃她的颜，偶尔能吃到演技），但是→【台词】没什么可夸的，中规中矩，有时甚至会尬尬的；【配音】开始听广播剧之后会对配音很在意，每次口型对不上/面瘫脸配深情声线 的时候，我都心疼cv们屎上雕花；【剧情】我真的很想吐槽这个剧情↓

就整体剧情走向来说，真的……一眼看到头。从狼仔离开，就能猜出整体剧情走向了。晋江和长佩的忠实读者表示，偶尔看一次言情剧，真的希望能来点新鲜的。每次看到为了推进剧情设置的险境+悬疑音效，我内心毫无波动，一定会化险为夷/找到对方/英雄救美……等等。这样真的很无聊。

（补充一点：男二爱上女主，情感铺垫不够会显得后面的“深情”很廉价啊！正吐槽着呢，结果最后又把他和女二凑一起了，好吧~_~这感情果然廉价……）

还有人设不够丰满，性格转变铺垫不够，一些细节经不起推敲……【情节不够出彩，人设来凑啊！】但男女主的设定，真的很难给人留下深刻印象。行为动机应服务于情节，而非人设本身。

剧本身不出彩，也不算烂。

一星是由于它太……言情剧中的“大众脸”了，丝毫没有惊喜的地方。

一早就看完了这部港式温情小品，应该如何形容心中的感动呢，像微风、像斜阳，暖暖的，很安静。《幸运是我》由两度提名金像奖最佳编剧的罗耀辉执导，这一部也是他的导演处女作。影片讲述了一个“桃姐”式的小人物故事，少年阿旭带着母亲的骨灰从广州到香港寻父，却遭到冷漠回应，后来，他因一盒鸡蛋结识了孤独老人芬姨，因为工作失意、无处可去，他便略施小计寄宿在了芬姨家里，从此，两个陌生人开始了同住屋檐下的生活。起初，芬姨古怪的脾气让阿旭难以理解，但在相处过程中，两个人逐渐成为彼此生命中重要的人。影片主演的两人从陌生到互相理解，那种都市人之间难得的信任和关心，点亮了影片“幸运是我”的标题。对于小人物之间情感的书写让人想到《桃姐》，同住屋檐下的相处模式则让人想起《我们俩》。然而，由于更为相近的文化语境，《幸运是我》还是会被更多人拿来和《桃姐》作对比。作为新导演的罗耀辉当然无法到达许鞍华《桃姐》的气定神闲，影片的镜头语言、故事、节奏相比于后者都稚嫩不少，但作为一部导演的处女作，我想说，它真的还不错。据说，影片的原型是惠英红的妈妈，红姐在影片中佝偻着身子，弯着腰，化了很憔悴的妆容，还染了白发，就是要达到100%的还原度。红姐说，做这一切只为向妈妈致歉。在片中，芬姨所患的“认知障碍症”在香港叫“脑退化症”，而它的真正名字叫：阿尔茨海默症，即老年痴呆症。当年的红姐因为不了解脑退化症，以致于耽误了妈妈的病情，她现在很懊悔，想要通过影片向妈妈道歉，同时，也希望更多人去了解脑退化症，这是拍摄影片的第一层意思。在影片中，两个陌生人由陌生到熟悉，再到相亲相爱，这种相遇的方式，在都市里很难得，也很幸运。想想也是，一个年轻少年，一个孤独老人，本无交集，更没有相互照顾的义务，但影片中，这一切都自然而然地展开了，芬姨接纳了阿旭的暴躁脾气，阿旭也包容了芬姨的坏记性，并在发现芬姨患有脑退化症后，对她进行无微不至的照顾。对于芬姨和阿旭，两人的相遇对彼此来说都是极大的幸运，所谓都市里的“小确幸”不过如此，你正好遇见了我，我也遇见你，真幸运，原来你也在这里，这是拍摄影片的第二层意思。影片的宣传语是“幸运是我，因为有你”，电影中其实也通过芬姨讲到了“做人嘛，就是你帮我，我帮你”，这不只是一句经典鸡汤台词而已，而是在讲“幸运”也是一种轮回：起时助人，落时得助，幸运随来。所以，你看，这部影片虽然在讲小人物的悲喜，格局也不大，却反映了很大的社会问题，既有关爱老年痴呆症患者的初衷，又有关照都市人之间冷漠隔阂的立意，甚至还有对于“幸运就是互相帮助”这一主旨的的巧妙表达，着实野心不小呢。有人说，这几年港片已死；我说，不会。香港多得是警匪片、功夫片，繁荣好多年，然而，另一种透着文艺片气质的温情小品，虽然数量少，但却总会有惊人之作。《岁月神偷》中朴素而感人的“一步难一步佳”，《可爱的你》中的“用生命影响生命”，更不必说《桃姐》，港片温情小品总有出路的原因，其实是在传达靠谱、感人的价值观。《幸运是我》也不例外，当芬姨在街头寻找阿旭，阿旭对朋友说想起了自己的妈妈；当芬姨跟阿旭说“做人，就是你帮我，我帮你”；当阿旭选择了照顾芬姨，而不是一走了之；这一幕幕感人剧情的上演，让观众看到，原来香港也是一个如此温暖的城市。《踏雪寻梅》的导演翁子光说“本片是近期港片中难得的诚恳和可喜之作”，是的，《幸运是我》的“诚恳”在于毫无卖弄做作之感，它细腻感人的情节，新颖、饱满的人物都让它成为今年非常难得的一部温情小品。当一切都很好，这就是幸运。

（文/承泽明）原文发表于《南都娱乐周刊》2016年8月31日刊年度第32期

这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。

第一次忍不住在剧才刚播就下评论。本来心血来潮打开豆瓣只是想看看大家对于两位母亲的看法。她们的故事有太多可以深挖之处。这部剧虽然走的是轻松温情路线，但一开始却有着想写实的野心。

很多人对童年李尖尖的双标仅仅理解为她是个颜控。其实颜控的难道不是下结论的人自己吗？是你们个人对孩子们的颜值作出了比较。但对于李尖尖来说，她对贺子秋一开始的厌恶难道不是出于抗拒他母亲有可能取代自己母亲的位置而产生的吗？就算小贺子秋长得比小凌霄帅一万倍，小李尖尖也不可能一开始就愿意接受他和他的母亲啊。

那两位母亲也是，毫无疑问她们性格中都有软弱和自私的一面，但现实中太多家庭就是由如此成员组成。可能还包括很多痛骂她们的观众，骂得越狠的，往往越缺乏同理心，自己面对现实困难的时候同样更容易倾向于先怪责别人原谅自己。

看过一篇评论说开篇对于两位母亲的行为动机挖得太少。我觉得这个评论同样是欲加之罪。大部分观众并不是以一个看“都很好”的心态打开此剧的，一开始夫妻争吵场面已经很多了，过多用墨在这种纠葛上会损失大批年轻观众。但个人认为这个伏笔会在后面续上。对于父母的理解和最后放下心结应该是大哥小哥长大以后去解决的课题。

让我忍不住想写几个字的，是打开豆瓣以后居然发现这剧开创了一个奇葩的评论潮，一堆人在喊不要走感情线。我都惊呆了。这不是一部家庭伦理剧吗？家庭剧不走感情线？什么是家人，兄弟姐妹父母夫妻儿女都是家人，怎么突然间夫妻关系竟被排斥在家人的列表当中了？ 青梅竹马的感情不都是小时候当兄妹，长大再突然发现有了不一样的情愫？更何况看预告他们中间是分开了一段时间的，重逢后还一度有了生疏和隔阂。这种感情变化实在再正常不过了。难道这些反对感情线的观众人生中都是一见钟情，如果开始没有想法后面产生想法就是耍流氓？2020年的观众已经开始从反对演员本人谈恋爱升级到反对他们扮演的角色谈恋爱了吗？真的是绝了。 另一方面，却有很多人磕李爸凌爸CP，大哥小哥CP，是不是可以预见将来的电视剧只需要男演员，不再需要女演员了？强行把请回答1988拍成摩登家庭可还行。

另外很多人在质疑导演和编剧的功力，合理质疑也很正常，只是为什么仅凭质疑就可以打出分数了？难道这竟然是个预判分？ 既然如此，让我也任性一次吧。

—————————————————————

看到凌霄，贺子秋从国外回来，发现奇葩评论大部分还是那些

1. 抄袭某韩剧，某日剧，为什么不完全抄按照某韩剧某日剧那样那样拍

——那到底是希望抄袭还是不希望抄袭呢？首先说抄袭又没有作出任何对比铁证，到底情节有多少雷同，反正就是抄袭了。但接着又要求按照里面的情节一样的处理。呃，这意思是怪编剧为什么要写不一样的人生故事，为什么不能所有的故事按照别的片子一模一样的拍一遍，然后才更好按头抄袭吗？即使想抄，在光速发展的时代相差了20年的背景，再拍那种慢节奏的人际关系也是不切实际的。30年前家家户户可以饭后围在榕树下聊天乘凉，20年前可以拿个热水壶搬张椅子坐在湖边嗑瓜子，到了今天，还有多少城市可以拍出这种光景还能不被人吐槽的？连邻居们的家长里短都只能在一个小饭馆里进行了。

2. 编剧和导演的另一部片子烂尾了，这一部也大概要烂尾，快跑！跑不跑再说，但先顺手一星

—— 我完全可以理解弃剧的人，但无法理解打低分的人。虽然只根据一部剧就判整个剧组死刑有点过于冲动，但每个人的时间都是宝贵的，为了防雷不看未尝不是明智之举。只是如果一个学生考砸一次，不用改卷就自动给以后每一张试卷打零分，这种老师不是误人子弟是什么？确定这种逻辑还能拿到教师证吗？我是没怎么看大家说烂尾的那部剧 — 无论是剧情还是演技从开片就不怎么吸引我 — 但这不妨碍我认为以家人之名这部剧到目前为止都还很吸引我。正如正午阳光也拍过我看不下去的剧，于妈也拍过我从头追到尾的剧。当然由于铺天盖地的风评，我也担心这部剧会烂尾。但我看十集就只能打看过的十集的分，没办法看第一集就去操心最后十集的剧情甚至杞人忧天提前下定义。不然我不就等于自动扮演围观李凌两家故事又不带上帝视角，不明真相却喜欢指手画脚的居委会大妈的角色了吗？当然如果真的烂尾了，自然也应该收获一个相对应的分数。

3. 编剧对女性角色不友好

—— 这一点可能是我最想聊的。其实一开始这种错觉不过只是因为刚出场的女性角色更多，但这剧里的男性角色就都没问题了吗？凌爸一天到晚忙，对家庭疏于照顾，遇到问题总爱逃避，对家人缺乏沟通了解。学校男老师跟明月妈妈一样，都是只偏爱成绩好的学生。凌霄舅舅跟他外婆家女性三代都是一个模子出来的自私自利。赵华光就更不用说了，全剧头号渣人。甚至凌霄长大以后都开始被观众骂了。

所以苛刻或双标的也许恰恰是观众，剧情只展现了众生百态，他/她们都有可恨的时候，也有可怜的时候，有善良的时候，也有无奈的时候，还有大快人心的时候（居委会大妈开水赶跑赵华光）。一个鲜活的人通常都不是片面纯粹的好或者不好，大多都被生活烫得满身伤痕，一面伪装着保护自己，一面势利的计较着别人，一面躲在暗角里舔自己的伤。

即使是凌霄母亲这样好像没做过任何一件好事的角色，编剧也通过她母亲和兄弟展现了她的原生家庭，也通过了居委会大妈的蜚短流长表现了同为成年女性对她的理解，虽然对于孩子的意外认为她责无旁贷，但对于她在濒临崩溃边缘抛夫弃子却是一个体谅的态度， “一个人只有把自己过好了，才有能力对别人好。” 这方面她们作为邻居比她家人更能理解她。无它，谁的生活都不容易。

如果最后承受骂声的还是女性居多，那我只想说其实是这个社会对女性依旧是更加的不宽容。

4. 靠两个哥哥无限宠来吸粉未成年少女，但过了这个年纪已经没办法被吸引到

—— 看到这种评论我是失笑的。这剧表现了这么多社会问题，成长问题，如果真的已经是个社会人，但又对其他的置若罔闻，着眼点还只是“想要两个同款哥哥”，实在很难猜出评论者的年龄。我个人反而觉得，对于没有经历过背井离乡，以及毕业离别的观众，其实要了解和接受后面重逢的剧情是有一定难度的。然而现实是即使哥哥们没有离开9年，他们大学毕业以后，如果各自恋爱工作成立家庭，逐渐疏远也是个必然结果。这也就是为什么编剧让妹妹和大哥相爱而不是小哥的原因，只有这样他们才有可能最后在同一个户口本里，才能切题的成为真正意义上的一家人。（收养寄养的还能算是儿子，邻居家的儿子可不是儿子）不然这剧拍到各自上不同的大学就要结束了，再拍下去就是分离。李爸是个重情义的人，他跟亲妹妹的联系，也就是逢年过节的一通电话了。

5. 凌霄人设崩了，他就是个白眼狼

—— 这个没什么好说的，还是回到第二条。如果后面编剧没有把这故事编圆再骂也不迟。李尖尖，凌爸，李爸都没有怪他，更没有对他或者子秋进行过任何道德绑架，这样骂过他的只有他外婆家女性三代，他舅舅和居委会的邻居们。既然官方在剧中都提前进行了回应，我再说就多余了。

—————————————————————

看到庄北对明月一见钟情，我就知道糟了。其实我觉得庄北喜欢明月还是可以理解的，两人气质比较相近，但那一刻明月的造型也没有什么让人一见钟情的说服力啊，当然更没有说服力的是从小拍戏阅帅哥无数的唐灿居然会对庄北一见钟情。其实真的想说，人与人之间也是可以日久生情的。如果这群人一直等到25岁+都可以不恋爱的，把暗恋进行到天昏地暗，实在也都不是一见钟情的主吧。能看的出来庄北和明月的对话是在为后面庄北怂恿子秋追尖尖留下伏笔，本来庄北看不懂这个三人内耗两人的走向之前未必会这么冒失，但以为凌霄另有所爱，才水到渠成的去“点醒”贺子秋。庄北这个人物在此剧中既是预言家又是女巫，所有分析都头头是道，验人毒药解药都用到一个人身上了，本来子秋出国减轻李爸负担是正理，但结果却导致子秋九年国外困苦交加，但换一个角度，的确李爸省下来的钱把面馆越做越大了，也请上人帮忙了，最后子秋还练就一身本领回来，也不是坏事。同样误导子秋对妹妹的感情必然又让子秋承受了人生中第一次失恋，但他如果从此能打开了这个开关，正视自己除了亲情以外的感情需求，对身边的异性开始关注起来，也未尝不是一件坏事。

可是看到评分掉下8分，我还是觉得很遗憾。就像乘风破浪的姐姐一样，为什么从一开始群嘲杜华到最后还是不断以杜华标准评分选歌成团，还是最后的观众评分标准决定了一切。笑到最后的必然是杜华们 — “看吧我就知道会这样。” 导演组在过程中所有的尝试和努力就这样被漠视了。自从开播以来，关注的热点讨论的重心都是最后三兄妹有没有爱情线，宋威龙演技是不是依然不过关，这个剧组是不是必然拍出烂尾剧，国产剧是不是没有爱情不能活，编剧是不是对女性保持极大恶意。但是对于全剧用了心的地方，除了肯定谭张的演技，小哥李爸全剧性格零瑕疵担当，其他值得肯定的努力却少见有人关注。比如播到了20集还是极少注水成分，虽然偶有回忆，但更多的是穿插了一些没有播过的回忆片段，丰富了彼此从不接受到接受，从娃娃亲到认定此生唯一的过程，甚至包括两兄弟在国外经历，还有其他不待见的亲戚的境遇，都埋了很多伏笔慢慢的交代给观众。每个人都性格分明，身上都带着原生家庭的烙印，相处时有矛盾有冲突，但都彼此关心着对方，到最后随着对彼此经历了解的加深互相理解，与自我和那些放不下的过去达成和解。观众一边说我们不要甜宠剧，但只要剧中出现任何矛盾冲突，都迫不及待的选边站，恨不得快意恩仇老死不相往来，那最后不是落到甜宠剧又是什么？当然最好全世界每个人都是子秋李爸，但如果真的拍成这样，是不是又要被吐槽为玛丽苏和圣母剧了？