曹植《白马篇》：“白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子，幽并游侠儿。少小去乡邑，扬声沙漠垂。”“长驱蹈匈奴，左顾凌鲜卑。 弃身锋刃端，性命安可怀？父母且不顾，何言子与妻！名编壮士籍，不得中顾私。捐躯赴国难，视死忽如归！”那是以家国情怀为先的游侠儿。

而到了晚唐，李山甫《游侠儿》：“好把雄姿浑世尘，一场闲事莫因循。荆轲只为闲言语，不与燕丹了得人。” 这些游侠儿已经精神已经离初盛唐那种豪爽通脱、自由向上的时代精神愈来愈远，更倾向在乱世变迁中的醉生梦死。

电影中的姜大卫还算是接近盛唐那一类的游侠儿，但格局上还是低了点。

喜欢最后一幕，策马，倒在草地，情人飞扑，全程升格。游侠的潇洒出来了。

张彻喜欢玩基情多于男女爱情。我还是比较喜欢男女爱情多点。

编剧又又是倪匡。武侠的倪匡，喜剧的黄炳耀，垄断了两个时代。

刚好愚人节 缘分如果我离开你，那天一定是愚人节。其实这部剧做的最好的地方就是把那些青少年的小九九刻画得很细腻，但又用夸张的桥段解构成幽默，个人觉得分寸拿捏的不错。不会特别煽情，搞笑包袱也言之有物。优乐暗恋班上最调皮的小男孩，时分跟学霸女神拌嘴调侃还有点子不过界的好感，开心军训因为兄弟和集体的纠结，妹妹好难过明明已经那么好的哥哥不能更理解自己……那些年少的矫情，真实得可以直接代入自己。??然后就是感觉后期比前期好看，妹妹的形象说实话前期不是很招人喜欢，后期不管是关心哥哥还是闹别扭都鲜明了好多。最后喜欢群像的感觉??突然get了憨憨郝仁hhh

从地主家养尊处优的贵公子到中共红军独立营营长，彭冠英所饰演的陈天佑在儿时伙伴李化成的指引下一步步实现了自我的蜕变，从小我逐渐走向大我，开始变成一个有胆量有担当的红军战士。然而，阶级立场的转变不仅意味从地主之子到一无所有的战士的转换，还意味着精神和思想的觉醒，陈天佑身上依然残留着桀骜不驯和冲动鲁莽的一面，但也正是这些“不太完美”的特质使这个角色不再是教科书中那些刻板的正面人物，而是更加立体和鲜活，彭冠英精湛的演技非常准确地将人物身上带有冲突的一面诠释了出来。

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一

据《史记》记载，秦始皇二十八年，徐福上书说海中有蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，山上有神仙居住。

为了求取仙丹，获得长生不老之法，秦始皇派徐福率领童男童女数千人，携带粮食、药品、耕具等众多物资出海求仙。

这一去，徐福就再也没回来，反而留下了种种传说。

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1.这种电影怎么拍出来的？

2.这么突兀的情节，每个人的反应和台词不尴尬吗？

3.这种电影怎么在6套播出的？

4.导演有关系？

这3个男的无缘无故为什么非要一起，怎么就成兄弟了，这女的为什么非要留这3个男的一起吃住？这现实吗，导演你在哪？哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

1.12资料馆二刷，一个小时以后完全进入了作品的世界，感谢这样的作品。朝子最后回去找亮平是因为意识到了爱情的世界里不只有自己的意愿，还有对伴侣的责任和双向的付出，最重要的是打破了对麦的幻觉，正视了自己的感情。麦给朝子建立了爱的幻觉，朝子给亮平建立了同样的爱的幻觉，朝子成为麦后，亮平在短暂地成为朝子后迅速重新成为了自己，朝子在这五年中慢慢打破了对麦的幻觉，潜移默化地真正爱上了亮平，但在麦的幻觉重新成为实体后再次短暂地被幻觉俘获，她离开亮平后才真正打破幻觉，排除了麦的干扰，重新回到亮平身边。此时的她在乎的不是被不被原谅，而是自己要负起一个被爱的人和爱人的人的责任。找猫是在找回失去的爱情，找人是在面对自己的成长。房东的母亲同样告诉她人可以曾经沉浸幻觉，但终归要重新面对现实。朝子最终意识到了自己虽然和麦是同一种人，但和亮平在一起才是自己的归宿，正如男二和女二的结合，内在的统一性几乎完美。感谢在如此疲惫的期末周重新欣赏到这部影片。

早期香港的爱情喜剧还是挺好看的。

这是一个因为拜金主义相遇却最后因为真爱而结合的故事。设定的其实还颇为有趣。

男女主都是奔着嫁个有钱人的念头，花了积蓄包装自己，在外国相遇。却又因为识破对方的身份分开，等到都受到有钱人的追求之后却还是选择了放弃追求真爱。

我还是喜欢这个电影的，大概不是郑秀文和任贤齐也演不出男女主的可爱可怜及可悲之处吧。

地铁上相亲，可进可退，投缘的多坐几站，尴尬的立马下车，还蛮有意思的。

一起看房，一起洗澡，一起把萌宠当媒婆领养。前面有多甜，后面有多虐。女主要的是安全感，男主要的是价值感，变化是一切事物的规律，不变的是我对你的心。

男主自说自话的一段倒叙视频，让我想起了《如果爱》里面未完待续的磁带。最后在机场奔跑这个梗作为结尾好土。

《秦时明月》是一部制作精良的古装武侠剧，以当代之视角评说历史之风云，在动漫作品的基础上进行了更炫目的现实创作，如今看来也是格外耳目一新。因为出身人气动漫，所以剧中人物莫不风流倜傥、风姿卓越，由隋咏良所饰演的义士高渐离，更是身怀友情、爱情与对七杀门的忠义之情，执着行走于战国乱世，尤其令人感动。高渐离在历史记载中故事并不多，是为刺秦的荆轲好友，曾有易水畔击筑送别的悲壮，也有盲目后仍心念刺秦而被杀的惨烈。今次在《秦时明月》中，这个人物又被赋予了更多的历史传奇，出身神秘的七杀门，在师门被灭之后忍辱负重担当起报仇的重任，又与少掌门盖聂展开了相随半生的相爱相杀，但其间最令人牵肠挂肚的还是他与同出七杀门的杀手雪女的一段“和鸣”真情，终令一个飘渺而高冷的高渐离，变得有血有肉起来。印象中的隋咏良，一直是个阳光大男孩，2011年参演中韩合作电影的《影子爱人》进入演艺圈，2014年6月因参演《金牌律师》中的高富帅“钟毓坤”备受关注；他所参演的影视剧作品还包括《大峰祖师》、《封门诡影》、《无心法师》等等，既有灿烂阳光，也有忧郁深邃，但总的来说，还是一直走很青春的路线，却未料今次在《秦时明月》中，一身沧桑的装扮，一脸世故的倦容，加上那“锦上添花”般的胡须，活脱脱是当下最热门的“暖大叔”气质，实在是魅力四射。隋咏良在《秦时明月》中演绎了暖男大叔成长记，颇有看头，剧中有几次他当年在七杀门与少掌门的回忆，可见还是武功高强的小鲜肉，叙事一转，已然是阅尽沧桑的天下高手，一个人物在不同时代的不同风采，都能够被诠释到位，也是隋咏良的用心之处。俗话说铁汉柔情，大约就是指的隋咏良这种品格，面对敌人不共戴天，面对同仁侠肝义胆，但当面对雪女这个追随自己良久的女人，又是万丈柔情，两人箫筑相随的情景，令人印象深刻。总的来说，《秦时明月》中高渐离这个角色相对而言比较复杂，他与七杀门的关系，犹如孩子与家的概念，因此才有要穷尽一生来报仇雪恨的执念，但这条复仇线，也是令人愁肠百结，一边是自己废了一条腿所救的少掌门，竟然也对十多年前的血海深仇不计“前嫌”，而后得知当年灭门真相后更是令他一刻醒悟，这不仅是对他半生信念的动摇，也是他精神支柱的崩塌，幸好还有爱情的拯救，才能有勇气立于乱世，信守赤诚。有的时候，不仅是剧中人需要有信仰有追求，对于观众而言，看剧同样需要有目标有向往，对战台烽而言，隋咏良扮演的高渐离，终其一生不求名利却格外看重节气侠义，有着很符合当下社会的价值观，他总是被热称为“小高”，出入酒肆，奏琴喝酒，对少掌门不离不弃，对雪女一往情深，与墨家结缘匪浅……这经历更似一个励志青年的成长路，足够励志正能量。高渐离击筑曲目“阳春”与雪女的箫声“白雪”合称“阳春白雪”，在燕国乃至天下皆堪称一绝，在荧屏中，这也是令人难忘的华彩之笔。

我是一边吃饭一边看这部纪录片的，得到的结论是本片很适合用来下饭。这部纪录片充满了吸引力，选取的都是生活中常见的一些案例，有离婚纠纷、债务纠纷、合同纠纷，也有盗窃犯罪、故意伤害犯罪、诈骗犯罪??????通过观看本片可以近距离的观察法院的庭审，还可以更多的了解到社会百态。

作为一名法学生，看完本片我最大的感受就是应当从源头上解决法律纠纷。我之前觉得通过所学的法律知识依法进行判决，进而就能实现公平正义。然而，当面对妻子起诉丈夫离婚，儿子起诉父亲索要抚养费这类错综复杂的局面，或许财产可以直接判决，然而夫妻感情、父子之情又该如何判决呢？这时候我才更加深刻地体会到调解从源头上解决矛盾的重要作用。

法律条文是冰冷的文字，而现实生活中是一个个鲜活的生命。因此，我十分认同纪录片中反复出现的那一句法谚——善良的心是最好的法律。

开头的妖尬舞看着有点搞不懂了，主线不清晰。梁朝伟的加入并没有给剧情加分。李宇春讲的四川话我很喜欢啊，感觉挺逗的，第二个造型很好看呢。

之前一直以为胡巴还算个主角，现在已经沦为了只能卖萌的配角了。井在里面的表现真的很一般，感觉没投入感情似的。百白何的演技也就那样吧，感情上比井投入一点。我还关心梁和李最终的结局是什么，结果根本没有讲到。。。。

整部电影搞笑的地方还是有一点的，感动的也就胡巴吹了蒲公英那一幕和见到爹娘的时候。电影想讲的事情太多，时长太短什么也没讲解释清楚就这么结束了，略失望

一、以父之名

剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名

奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动

承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系

第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

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