2018-3-23

个人自用 非影评

奥特曼拯救地球后消灭了所有怪兽消失了 某种晶体会毁灭地球 奥特曼拿到晶体 地球gsb组织派钢铁飞龙去找晶体 钢铁飞龙有新装备 每人穿的都跟钢铁侠似的 比平时能增加十倍能力 还能合体 侯勇大张伟等配音 钢铁飞龙来到奥特曼基地与奥特曼下属打起来 下属是钢铁飞龙仇人 钢铁飞龙打败下属 下属自爆 钢铁飞龙不相信奥特曼奥特曼说自己是为了保护地球 奥特曼派出能把盔甲巨大化的暴风战士 钢铁飞龙一人也能把钢甲巨大化 奥特曼骑摩托车把晶体带走 钢铁飞龙另四人凭空出现摩托去追 gsb指挥官抓走博士博士发现指挥官从奥特曼身体里提取了两个dna一男一女 女是暴风战士男是钢铁飞龙一人 指挥官邀请奥特曼来保护地球其实是让他把晶石结晶化好自己掌控 奥特曼家乡被炸为了吸收晶石能量失去了超能力 钢铁飞龙一人杀了他妹暴风战士 奥特曼的晶石被指挥官抢走 指挥官欲杀钢铁飞龙被奥特曼的怪兽救了 奥特曼跳崖自杀又骑机器鸟回来了说承诺的事儿一定会做到

这是一部二十年后的典型网络电影，看热闹没有太多的感觉，用细节，流畅度，情节的删减，换来特效的绚丽，翻拍上基本没有新意，剧情照搬照抄，情节进行了删减，主要是动作戏就是摆摆造型，全靠特效。

套用一句话来劝慰网友，咱就不看动作看摆剖视中不，咱先来看这个腿，可以不？唉呀我的娘唉??，不行就咱再看看那个拳??，哎呀哎呀，蒜咱再看这个脸（表情），唉呀我的祖宗唉??，反正我是看不下去了……这一部也没有做到表演和剧情更细腻的解读，有点小孩打架的味道，看了一晚上缓存慢，还是有点失望。

提到惊悚片，大部分观众的脑海里出现的都是尸体遍地，血肉横飞的恐怖影像，亦或是残酷无情的变态杀手和潜伏在暗夜或浓雾之中的吃人怪物。

但无论是以上哪一种，主人公大多是聪明、机智的男性形象。即使有女性角色，也仅是负责提供香艳桥段的花瓶。当然也会有一些机敏的女性角色（通常也带有一定性暗示），但最终解决问题的仍是男性，这似乎是惊悚片的潜规则。

而且，女性通常会被认为是胆小的、脆弱的。她们看见恐怖桥段只会哭泣、尖叫、然后害怕地瑟缩进同行男性的怀抱之中。于是，大家默认惊悚片的受众只有男性。

但《soho区惊魂夜》是个另类，因为该片很明显地将受众群体设置为女性。

我相信大多数男性观众兴冲冲地打开该片，结果发现他们期待的元素一概没有，却有一个普通的白人乡村小妞和一个他们绝不喜欢的黑人男性谈恋爱的桥段。然后他们怒骂：西方没救了，到哪都搞zzzq。

所以我想讨论的第一点即是片中男性角色设置的作用。

只梳理剧情的话，便发现整部剧中的男性角色其实不少。皮条客、嫖客、警察、出租车司机、夜店搭讪男、纯情黑人小哥……虽然数量不少，但除过黑人小哥以外，片中的绝大多数男性都是用下半身思考的动物。以至于最后导演干脆隐去了他们的面容，让他们变成了一群无脸怪物。

起初，我认为这是对于社会中无处不在的男性凝视的一种具象化表现。但代入到片中女主角艾莉的视角就不难发现，这其实也代表了女性对于男性的恐惧。

片中开头有几段剧情说明了艾莉对于男性的恐惧。比如一开始艾莉乘坐出租车来到soho区。出租车司机认为艾莉是模特，言语轻佻地调戏她，这使得艾莉立刻神经紧绷了起来，最终她宁愿下车走去宿舍。还有陌生男人一直跟着并呼唤艾莉，吓得艾莉差点出车祸。这些细节其实只有女性才能感受到其中的恐惧。

尽管这些男性可能并无恶意，但他们的行为带给艾莉的恐惧却是实打实的。恰好艾莉的母亲因为精神疾病自杀身亡，于是他们认为这可能是因为艾莉遗传了她妈妈的精神病，虽然没有任何证据表明这一点。恰如当前的现状，女性对于男性的恐惧只会被认为是她们无理由的矫情和神经质。之后艾莉报警时，男警察的态度也表现了这样的偏见。

那么，在一众无脸怪之中，黑人小哥约翰又扮演了什么样的角色呢？

如果是在传统的惊悚片中，约翰无疑会成为拯救女主角的英雄，然后收获爱情，成为人生赢家。然而在《soho区惊魂夜》里，我们看到约翰全程没有发挥任何作用，甚至在艾莉遭遇最惊恐的一夜时落荒而逃。他能做的只有对艾莉进行安慰、鼓励、陪伴。

最终艾莉走出困境是依靠自己，顺带也解救了约翰。这无疑是对传统惊悚片中男主角形象的一次解构。男性不再是英雄，甚至还要依赖女性搭救。当然对于女性自身也是一种暗示：依赖男性获得救援的时代已经过去了，接下来得依靠你自己才能逃出生天。

而为什么这一角色由黑人扮演呢？我个人认为这是导演故意为之，既然这一角色与传统男主角的形象大相径庭，不如干脆连种族也换掉吧。如此一来，讽刺意味更足。不愧是擅长英式幽默的埃德加·赖特。

而我想讨论的第二点是片中的女性角色。

该片很明显有两个女主角，艾莉和桑迪。尽管她们生活的年代不同，但她们又极其相似。她们同样都是怀揣着梦想来到伦敦讨生活的漂亮姑娘，活泼、开朗、自信，同样地，她们都希望获得别人的关注。

或许会有人不同意这一点，认为艾莉一点也不活泼、开朗，也没有什么自信。但有几点细节需要注意。艾莉初到伦敦时穿着的是自己制作的衣服，即使听见室友背地说她土气，她也没有因此去买别人认为好的衣服。她始终坚持着自己的喜好，从不管他人的言语，我行我素，这当然是一种自信。而且她初来和每个人交往，虽然生涩，但总是露出俏皮的表情，这也表明了她天生活泼开朗。更别提开头艾莉穿着报纸做的衣服唱歌跳舞的片段，简直就是为了说明她古灵精怪的性格。

而另一位主角桑迪，虽然导演着墨不多，但仅是刚出场的一段舞池戏就将桑迪宛如精灵的性格刻画地淋漓尽致。她的自信与张扬将一袭轻薄的粉色纱裙摇摆地又优雅又灵动。只这几分钟不到，桑迪就吸引住了在场诸多男性的目光。同时桑迪曼妙的身姿也让艾莉一下子就记在了心里。结局里艾莉的第一场秀的灵感就明显来自于此。（这个角色需要有一眼就能抓住人的本领，真的太适合像小鹿一样的安雅演了。）

随着剧情发展，我们和艾莉一起期待着桑迪的首秀，但我们看到的却是穿着迎合男性趣味的服装的桑迪在舞台上做着诱惑性动作。艾莉回头看去，周围全是衣冠楚楚的男人。舞台上的女人们是商品，台下的男人们看着她们露出毫不掩饰的狂热眼神。他们觥筹交错，推杯换盏，言谈之下却是色情交易。

全片我第二喜欢的片段就是不同的男性将酒杯推向桑迪，却问出同样的问题：“你叫什么名字？”而无论桑迪回答什么，他们都只会回答：“哦，听起来真可爱。”可爱的是名字吗？当然不是。在这些无脸怪物眼里，只要女人足够美丽，她叫桑迪或者亚历山大又有什么关系，反正脱了衣服都一样是吧？

这一段的结尾是桑迪遇见了一位男警察，虽然他言语中在劝桑迪从良，但真正打破玻璃拥抱桑迪的却是艾莉。而从之后变老的男警察与艾莉的交谈中不难得知，他当年也未能解救出桑迪，甚至他极有可能也成了桑迪的客人。

后来桑迪想要逃离，也许是受了男警察的鼓动，这一点片中没有明说。但我倾向于是桑迪自身的觉醒。一个资深的妓女想要从良怎么可能是因为一个警察说了几句话呢？或许，导演是有意忽略这一点，为了表明这个原因根本不重要。

全片我第三喜欢的片段，就是艾莉从图书馆的窗户看见桑迪，然后追上去，却不断受到无脸怪物的阻挠，而在她终于抓住桑迪的时候，桑迪却说：“leave me alone”。正如现实之中，我们想要帮助受伤害的女性摆脱困境时，她们却将我们拒之门外。

而若说全片我最喜欢的片段，无疑是结局里，无数无脸怪物从墙中、从地板下冒出来抓住艾莉。一开始他们还表现出一副受害者的模样向她求助，要她报警，却在十几秒之后，突然变脸，开始要求艾莉杀了桑迪。此时艾莉坚定地“不”真是一下子震撼到了我。对啊，都2021年了，谁还要为了你们姐妹相残？更何况，他们死得并不冤枉。

最终真实的桑迪死于烈火，而她的魂魄却永远活在了镜子里。也许这一幕，导演想表达的是，艾莉虽然没有真的遭遇桑迪的经历，但桑迪的故事仍会影响着艾莉。恰如历史长河之中，无数女性的人生仍在提醒着现在的女性，她们曾经遭遇过什么。

而转念一想，我又不禁感到一阵悲凉。当国外拍出《soho区惊魂夜》这种作品的时候，我们的国产影视剧还在大搞雌竞，称呼女性的友谊为塑料姐妹情。如此看来，某些腐朽落后的思想观念确实需要一场烈火烧一烧了。

东京应该是最不讨喜的角色吧，不过也没关系，他只要他的男友里约不讨厌他就行，团队中的炸弹，一切糟糕的事都是因为她引起的。柏林毫无疑问俘获了观众的心，有点变态，但无比冷静，最后的牺牲让人心疼。丹佛，我喜欢他那傻傻的笑。内罗毕我倒是挺喜欢这个角色的，有原则，只向着目标走，做事的时候她不会疯，而在其他事上很疯，我喜欢这种大大咧咧的性格。教授，一直让我很不理解的是，干大事，竟然为了一个女人打乱计划，还是不够狠，如果是现实，他肯定被捕了，贼爱上警察，我有点醉。

意识形态对立，每个人的追求都有冲突，也不可避免的相交。世界乱得很，每个人都因为自愿或不自愿的选择掉进肠道里被蠕动消化，最后排成大便消散于天地间。这么多哲学探讨有意义吗？没啥意义，但是你是个人，人生活就难免要思考，思考就走向哲学。我们又不是猴子一根大棍能捅到天上去，不过你的棍是不是也能让你上天堂呢，短暂就短暂呗，总比做一个只会摇肚子的猪猡要好。

我感觉摇肚子这个设定导演狠狠地讽刺了一下现在痴迷音乐节夜店蹦迪的那些年轻人，有些人懂个gs就去蹭热度装朋克，拜伦写“躲开半夜喧嚣的那伙，他们的快乐不过是虚妄”。

电影后半段时不时冒出来的那段吉他应该是the animal的《house of the rising sun》，超爱了。

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于我而言，这已经不是一部简单的美剧，而是在自己遭遇所有不开心之后的一股精神支柱，无论我多糟糕，shameless里的人永远比我糟，可他们真的又充满着对生活的希望。Carl见到第一次杀人决定放下脏辫带上小绿帽，lan费尽心思重燃激情去考消防员却又因精神病史被拒之门外，看到Ian为自己的工作据理力争的时刻真的险些泪奔，Lip永远都会让人替他惋惜 在他身上能看到自己的冲动放大十倍之后的模样（不过还是觉得Helena很酷，也能体会到酒鬼恩师的良苦用心）Debbie的人设一开始挺讨厌，但当看到她出席Fiona婚礼的时候也觉得一切都冰释前嫌 他们还是最团结的一家人。Fiona的情感之路依旧不顺 好不容易可以和sean结成正果却又被frank给搅黄了，这一季fiona还是很让人心疼 无论是房子没了她想方设法也没能保住还是第六季结尾是自己穿着婚纱在教堂门口抽烟 fiona从来不会跟你哭诉她的悲惨遭遇，但在眼眶里打转的泪水却能给你最直观的感受。最后要说的是frank，一个依旧无耻到没有底线的一家之主，但是这一季尤其是有些剧情真的让frank这个人物更加丰满，他的无耻不胜枚举 可隐约在他身上看到了一些父亲的影子 其实每一季都有体现，但当看到他说出那句“dabbie在桌子上生孩子我又他妈错过了 我厌倦总是错过”还是心里一股暖流，他其实也是一个总做错事的父亲而已。 包括后来frank跟sean打架，fiona痛骂frank 心里竟然有一点心疼这个大混蛋。他应该也是蛮想出现在fiona婚礼上的吧，这个bullshit其实也没那么讨厌。

shameless从第一季看到第七季 不会急切的一口气想把它看完 就是在自己压抑 无措 自我怀疑自我讽刺的时候看两集 当做精神食粮，看看那帮滚蛋过得怎么样，看看他们身上又出了哪些毁三观的糗事，看着carl从折磨芭比娃娃到献上自己的处子之身。 I like it, i like this family, i like the shameless from our everyone.

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有时候，美人鱼代表了男人的终极幻想。尤其是男导演的电影里面。

我查过一些相关的资料。很多传说里面，美人鱼都是诱惑海员，从而捕食人类的。还有人说，出海的人常年见不到异性，才会对长了胸部的那种鱼，都产生联想。这样形容起来，真是破坏美感。

看了一个1984年的老电影，《美人鱼》。因为喜欢汤姆.汉克斯。没想到在那个电影里面，他才28岁，还青涩稚嫩。不仅瘦，还没有中年时英俊沉着。

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凑活当个青春片看吧，还有导演是有多喜欢男女之前互相飞身扑倒旋转的剧情啊，没完没了的用，只要有男女出现就要飞身转圈扑倒。。。男女猪脚是亲亲，其他人不亲亲也要抱抱。。。无语

魏大勋真的是有点点本色出演，个别地方略生硬的 ，焦俊艳OK，但是我觉得沉默的时间是不是略长，剧情基本不太要求特殊演技，内容也真的是跟破案关系不大。。。。

总觉得魏大勋应该多磨练演技，不要总是在综艺节目里混，混的演出的人物让人无法信服。不过他本人真的是个挺有趣的小孩。

看到许许多多的评论是站在学妹的角度去理解剧情，觉得是学姐不够爱，辜负了学妹的一往情深。亦或是觉得学妹爱的卑微而可怜。本篇想站在学姐的角度做一个阐释。

1、学姐到底爱不爱学妹？学生时期，一直都是学妹非常主动，大胆。不管是想办法加入篮球社接近学姐，还是强吻、索吻，要拥抱，都是学妹在主导。学姐无疑是喜欢加心动的，否则不会去温柔地配合她，又时不时在意学妹的感受。但是到底算不算爱呢，那个时候只是青春期少女懵懂的感情。作为一个优秀的三好生，学姐被灌输的是主流的价值取向。一个被灌输主流价值取向的人，意识层面是很难接受非主流非大众思想的，性取向也不例外。所以学姐尽管喜欢学妹，但是她的脑子里有一套女孩子的成长准则：读大学、找工作、结婚生子。跟一个女生携手人生，单是想一想都觉得不可思议。对于许多人来说，性向是流动的，没有单一的说一定喜欢女生或男生，有时候只是喜欢那个特定的人而已。学姐喜欢学妹，但是并不讨厌男生，因此大学顺理成章交了男朋友，还告诉学妹要跟男生谈恋爱，要结婚生子。因为那是她根深蒂固的逻辑。并不是每个人都能够勇敢的正视自己的情感和内心，大多数人其实做不到。更别说在那样的年纪了。

但是，多年后经历了疲惫的婚姻后，两人再度重逢，学姐体会到了学妹的温柔，她们可以毫无障碍地沟通，学妹会充满爱心地对待自己自闭症的孩子，她感受到了久久缺失的关心和疼爱以及和学妹肌肤相亲的美好与温存。那个时候不懂的，没勇气的，无法正视的，逃避的，现在全清晰了。所以她才勇敢地告诉丈夫：我爱上别人了。如果这都不算爱，那怎样才算呢？

2、学姐的犹豫。最后一集在天桥上，学妹说自己有多爱学姐，为了学姐可以马上跟男朋友分手，确实挺感人的。许多观众对学姐的反应不满，因为学姐没有像其他偶像剧的主人公一样表决心，而是似乎犹豫了。是的，当学姐跟丈夫摊牌的时候她一定下了很大决心，可是此刻却犹豫了。为什么？相比之下，学妹分手相对容易，可是作为一个已婚有孩子的女人，离婚却不是儿戏。丈夫尽管不竟然能满足她的情感需求，比较懒惰，但是也是有家庭责任感的，赚钱养家，买房买车，脾气也算温和。在她告诉自己喜欢别人之后，丈夫决定调回台北，对孩子也更疼爱有耐心，表明他很在乎家庭想要挽回，这些是学姐产生犹豫的第一个原因，丈夫的表现让她心软。接着夫妻发生争执，丈夫说出：她能给你什么？她能赚钱吗？有房有车吗？无疑是当头一棒。爱情很美好，现实很骨感。没有经济基础的感情不是说不可以，只是很难，特别是还有一个自闭症小孩。学姐的压力是很大很大的。爱情很伟大，爱人很重要，但对一个母亲来说孩子也很重要。如果失去了稳固的经济保障，正常的社会支持，孩子咋办呢？这一点在学姐深夜找学妹在破旧出租房里发现学妹跟男友同居强化了。从学妹母亲叙述中，学妹工作不稳定，男友不停换，这无疑让已为人母的学姐犹疑。特别是学妹并非痴恋自己，而是马不停蹄恋爱中。即便学妹的表白十分感人，但是生活是实实在在的。爱情不是镜花水月海市蜃楼。如果学姐带着孩子离婚跟学妹在一起，最后却因为这样那样的原因跟学妹分道扬镳，那种痛能不能承受？尤其是对孩子的打击？

3、所有看似伟大的爱，有时候只不过是自我欲望的投射。学妹的爱很感人，可是某种程度上，学妹有一些过于自我的我行我素。她是那种我想爱就一定要爱要表达。她是外向型，学姐内敛型。很多东西学姐没有说出口不代表不在意，也许反倒是许许多多的深思熟虑。面对已经结婚生子的学姐，学妹还是毫不考虑地表达自己的爱，如果是糟糕的婚姻，把学姐于水深火热解救也罢了，学姐的婚姻尽管不完美，但是还算行。提出跟学姐带着孩子私奔，这本身就是一种很不成熟的想法：你们怎么养孩子？父母不管了吗？私奔很浪漫，但是要有条件有基础。你们咋样都行，但是你们不能坑孩子呀。

当然，如果有足够勇气，两个人勇敢在一起又何妨？其实事已至此，某种程度上学姐已经别无选择。如果再回到丈夫身边，裂痕已无法如初，只会让已经不尽如人意的婚姻雪上加霜。也许两个女生在一起，一起努力赚钱好好生活一切都变得特别好呢？

学姐在天桥上喊：你都不知道我经历了什么？的确，比起学妹再见学姐时情难自已，勇敢追爱，学姐面对的情况要远为复杂得多。特别是…自己下定决心，却发现学妹还在跟人同居，能不奔溃吗？

其实有时候，爱需要勇气，而生活需要深思熟虑。学姐的内心经历了什么，只有学姐才懂。作为一个观众，如果还有第二季，当然希望相爱的人能勇敢的在一起，并且用爱的能量克服所有困难，一起携手美好人生。这不是没有可能，只是比单纯的“我要我们在一起”，需要更大的勇气和魄力。

只看了第一集，还好看，女二实在是好笑，大概是个活在梦里的女二吧，薛肖东好帅啊，他应该是喜欢女主的吧。前几集那个追星的片段实在是可怕，和丧尸一样，真实的追星族很少有这样的，这种就是私生饭了，很可怕。超级喜欢女主的，任务性格太可爱了，萌萌哒。男主唱歌笑死我了，不如不来，哈哈哈哈哈哈，女主当时那个表情太逗了。男主女主什么时候在一起，万分期待，找个时间补一下第二季

诚如片名，编剧导演看着想个菜鸟，胡来一通。

之前CCTV6也播放过一部类似的菜鸟女警的电视电影，里面的女主是一位交警，这位女交警平时执法很严，然后有一天追踪一伙犯罪分子，最后到了匪巢，女主成龙上身，开挂打得一堆汉子东歪西倒哭爹喊娘（那些人可都是有武器的，还有枪），这时候大队警察才神兵天降来收拾残局（打扫战场没收战利品）。

原来没有最烂，只有更烂，于是这部奇葩无脑抹黑警察的片子就跟着来了。

类似新人警察的电视电影央六播了2、30部了吧？什么《大王叫我来巡山》等等，每年总要出来几部。题材那么多，却让一些吃闲饭投机取巧的团队重复拍摄捞钱分钱。央六不收归中宣部了吗？是时候查一查那些负责人了，肯定能打掉一堆硕鼠。国产电影要进步，央六必须换一批人，换一批懂电影爱电影的人。

导演周军是央六的老熟人。

盼了好久，由企鹅影视与红龙影业联合出品的原创IP《魔游纪》第二季如今终于上线了！

在上部《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》中，已经成长为少年的江流儿、更美艳的三火姐姐、身负国家重任的长公主、神秘男子“墨”、使用幻影的怪老头儿……几位身份各异、背景成迷的人组成一只探险队伍，穿越大漠前往凶险神秘的烈风谷。

影片一开始，幽怪飞天的出场十分惊险。它们铺天盖地，无孔不入让边陲小镇的百姓大难临头，四散而逃。这次的制作升级，视觉效果比较给力，一开场就让人感到品质不俗。电影胶片质感的画面配上魔怪变形的视效，让人想起周星驰电影《西游降魔》。

大难之后，我们的小和尚江流儿和三火姐姐以武力对决出场，第一季中那个可爱小和尚江流儿如今已长成“翩翩美少年+夺命武僧”，出神入化的异能，还有俊朗的外表，真是让人觉得眼前一亮。尤其在客栈中，江流儿出场勇斗恶人的戏份，从表情到动作都拿捏的十分到位，动作镜头剪辑流畅，时快时慢，节奏刚刚好。不得不说，这个少年版的江流儿气场很足，前途不可限量。

在长公主等一行人前往烈风谷的途中，不难看出，每个人都各怀心事，每个人都要在危险发生的前一秒给出反应。正义与邪恶，粗暴与风雅都在这场探险之旅中陆续展开。西域荒漠，狂沙飞舞，寂静的夜色，勇敢坚强的王庭公主，忠心守护的草莽英雄……

本片在不少场戏的设置上都能看出十分用心。既有传统武侠片的快意恩仇、江湖险恶，又有魔幻电影的奇思妙想、情义绵长。

在这一行人中，个人很喜欢会使用幻术的怪老头儿那个角色。一副饱经风霜的脸，在荒漠之夜告诉江流儿人生道理。当江流儿突然变成一个更小的孩子时还很奇怪，但当谜底揭开时，老爷爷对孙儿的深情让人感动。老爷爷最后的结局悲壮又让人心碎，是本片中比较打动人的情节。

在几人来到烈风谷后，墨身份揭示时和赏金小队与烈风谷几位白衣异人对决时的视觉效果做得也很不错。正当墨与幽怪对抗的时候，江流儿把墨带进了自己的一瞬空间内，俩人做出了不同的选择，这也是本片在情节上对主题的精妙设置。

据说，本片的主要取景地在中国西北的敦煌地区，也就是当年唐玄奘西天取经过嘉峪关的必经之地，所以敦煌古城的神秘和昏黄的颜色也给本片的大场景蒙上了一层历史痕迹。很喜欢其中一个镜头，红色绸带在天空中飘扬被抓住——这个镜头中红色的粗颗粒浪漫配上昏黄的色调，再加上沙漠大战开始前的紧张氛围，增加了本片的一些艺术气质，令影片显得更为精致的同时亦更有作者电影的风格。

从《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》的完成度来看，本片在第一季的基础上增加了长公主和墨的人物线索，基本搭建起了烈风谷的人物框架和恩怨情仇。异人和常人的世界观也搭建完整，并让几方交手为下一集做了铺垫，喜欢《魔游纪》系列的朋友不可错过。