听到这个电影名字的第一反应是： what？作为吃货的我必须看看美食还能干出什么大阵仗来。看完电影后的我：hey，一个包子都当了大英雄！我……也要完成自己的梦想。电影里以包子小强和寿司武士作为主线，来了一场香料四溅，唾沫横飞的大冒险。

首先说说片子的制作上简直可以媲美皮克斯。影片里不仅仅角色是食物，就连那些山丘、沼泽，河流都是可以吃的，在那个令人向往的美食世界里，有鸡汤湖、豆腐沼泽、面包玉米地、芝士沙拉岛、巧克力树等等，还有红枣猪、红毛丹大蜘蛛、辣椒蜂鸟、茄子鸟、萝卜海鸥……一草一木、一人一物都是看起来又美味又好吃的食物。

当然精良的制作离不开故事本身，电影中通过小包子包强和寿司武士武藏的成长救赎之路传达出的价值，才是最值得我们去思考的闪光。

小包子包强

最初的小强只是一个被师傅嫌弃的混混，他每一次的出场都是声势浩大结果都成为笑柄，但是那又怎样，别人的嘲笑仍然磨灭不了他的英雄心。他坚信馒头大师说的：人人皆可成英雄。只是那时候的他，还不懂这句话的真谛，他以为上了战舰去打海盗就是英雄，所以他不甘心待在蒸盒号里做一个后勤。

当小强被埋在石灰之下时，有一个镜头特别有意思，小强在潜意识里见到了馒头大师的雕像复活，他以为自己抓到了救命的稻草，可是雕像告诉他，他只是一块被雕刻成馒头大师样子的石头。他伤心地念叨着只有馒头大师能救他。可是石头告诉他，他虽然不是馒头大师但他仍然是英雄：“我经历了千百年的风吹雨打仍然站在这里，我难道不是英雄吗？”石头的话点醒了小强，原来英雄是不需要模仿谁的，找到真正的自己了便是英雄。

寿司武士武藏

寿司武藏原本是个反面角色，没想到却给了我最震撼的一击。武藏在最后舍命救小强时，跟小强说了声谢谢，他谢的是小强对他的救赎。这种救赎不仅仅是因为小强救过他的命，更多的还是对于他灵魂的救赎。以前的武藏只是一个死守武士守则的雇佣武士，他坚信武士如刀，不分对错。那个时候的武藏只是一个没有灵魂和思想的武器，是小强一路上的行为感染了他，让他成为了一个完整的武士，而不是被人利用的躯壳。

打败海盗王之后，小强丢掉五味石拼命地挖掘被埋在地下的武藏，万叔看到他这么着急拼命慌忙帮他一起挖掘并问道：“怎么，五味石埋在里面了吗？”小强哭着说：“是武藏。”所有人都觉得五味石才是宝藏，可是在小强的心里，和他一起打败海盗王的武藏，这个和他肝胆相照的兄弟，才是他的宝藏。

在食物的世界，对于包强和武藏来说，他们需要站出来维护世界的味道；而在人类的世界又何尝不是如此，对于我们来说，我们需要的是认识自我、分清善恶，纵然世界如何，我们依然要活得像当初那个相信自己、不轻言放弃一往无前的孩子。

抖音刷到蝶舞来的，听说这部是他自己投钱拍得，为了让刘德华当男主。蝶舞的饰演者叫董颖（艺名:董玮玮），然后在网友争论中有提出了曹颖的名字，我搜寻自己以前看的记忆，根本不记得曹颖在里面演谁了！于是在电脑端打开电影一心找曹颖，原本86分钟的片子只剩下82分钟，突然感觉影视剧情节奏好快，这就有别于小时候看露天电影那种坐等下一场的急切心情了。笑三少出场当然是潇洒不羁，秒杀全场，蝶舞的出场也堪称有趣！后面名剑的出场也是逼格十足，直到红叶夫人出来，才直呼好家伙，这不就是曹颖吗？只是她脸色过于惨白（不同于后来乌龙闯情关里的“霍水仙”那般闪艳动人），曹颖那时候确实没看出来，因为直到后来的神剧《乌龙闯情关》才认识她的！

原来曹颖那么小就跟33岁的刘天王搭戏演情侣了。等有机会看她直播，一定要怀着惊喜的心情告诉她！哈哈……

值得一提的之前的一个疑惑，终于解开了，顾彩衣以蝶舞做威胁要求笑三少跟名剑决战，以前觉得其实在顾彩衣死后，完全可以通过人皮上的线索找回蝶舞，只不过一句“君无戏言”，绑住了太子，只能强行决斗，后期看到横刀击碎装有人皮线索的盒子，以为蝶舞完蛋，其实横刀早已经找回蝶舞并放在太子观战台下了。这就解释通了疑惑！

这些年，影视剧内容逐渐出现“反套路”这样的剧情。比如说，本剧中元英郡主来，按照以往的“套路”，那应该是男女主之间的感情的障碍，要对男主迷恋的不行，还要把女主气走，这样三个人纠结的关系要拍好几集。但现实是元英成了男女主的领路人，润滑剂和助推器。再比如说，以往女人多的地方是非多，大家在一起的雌竞总是难免，但本剧大家清一色要好到不真实，把girls help girls发挥到极致。

这让我感到不舒服。我不是不喜欢“反套路”，但这更像是商业性很强的运作，这理想到失真的剧情，就算是一部下饭剧，还是让我无法忽视这过于顺畅的人物关系。这好比是给人性开了美颜相机，加了很厚的滤镜一样，人性的一些缺点，例如嫉妒、懦弱、自私，或是社会的缺陷，例如顽固、阶级、议论等，都是不能忽视，甚至很难逾越的鸿沟，剧里却没有言明是如何解决的这些矛盾，直接跳到了皆大欢喜、令人感动的乌托邦结局。这剧里女主在宫里随意走动而无人制止上报、六少主开府那天郝葭能够出府却无人禀报二少主、总有人能跳出来仗义执言，等等这类剧情，都因为剧情需要而淡化、美化、理想化的呈现在观众面前。当然也有可能是我已经过了少女的时代，眼下的心境已无法让我能完全沉浸在这类型的剧情里。

小白的演技很有喜剧感，人物情绪变化也很到位，眼神很有戏。但我老觉得，小白的戏路中，有两种人设最突出：一是刚出道时具有少年感默默守护的暖男形象。二是这样一面业务能力强一面搞笑的角色（徐坦、邢克垒、过三爽、庄小栋），到搞笑部分时确实好笑，但有时也会让我稍稍有些出戏，觉得这不就是白敬亭本人性格里欠儿的一面。

garbage garbage garbage garbage garbage garbage garbage garbage garbage garbage garbage garbage garbage Lan, lan, lan, lan, lan.Garbage is rubbish.

阿城的《棋王》里，来自底层的象棋天才王一生孤注一掷，在尘土飞扬的棋场上对弈十人。还年轻的阿城，给王一生画下一幅极富浪漫主义情调的速写：“……眼睛深陷进去，黑黑的似俯视大千世界，茫茫宇宙。那生命像聚在一头乱发中，久久不散，又慢慢弥漫开来，灼得人脸热…… 外面传了半天，眼前却是一个瘦小黑魂，静静地坐着 ”。

《蓝调天后》里，查德维克·波兹曼一出场就带着讪笑，黑瘦黑瘦的一张脸，显出眼睛的大和亮，更显出五官所促成的躁动和惊恐。出演这个角色的时候，波兹曼的结肠癌已经很重了，并最终不幸在今年8月28日离世。然而银幕上的他，却完美地把“病容”转化为一个年轻音乐家的“凄容”。看他表演，我马上想起“瘦小黑魂”这几个字。

和王一生那张写下千秋万代的脸庞不同，查德维克所饰演的利维拒绝传统、却被传统绑死。王一生对抗的是文革，一场试图剥夺中国人世俗生活的空前革命；1927年的利维所对抗的则是旧式蓝调，一种被美国主流社会高度剥削的黑人乐种。在世界两端的文学史上，这两个人物都在对抗王小波所谓的“设置”。王一生下棋，利维作曲，一个向传统求慰藉，一个向未来求荣誉。

之所以说“文学史”，当然是因为影片原作乃是奥古斯特·威尔逊1982的戏剧剧本。威尔逊比阿城大四岁，生于匹兹堡，除了以《蓝调天后》闻名之外，还创作过《藩篱》。大明星丹泽尔·华盛顿是他的拥趸，这几年作为出品人，先后把威尔逊两部作品改编成电影，更出演了《藩篱》中的一家之主。《藩篱》内与华盛顿对戏的维奥拉·戴维斯则再接再厉，诠释了《蓝调天后》中天后Ma Rainey本人。

本片完结于两个美国种族史上频繁出现的现象：黑人内部的冲动杀人事件、以及白人对黑人音乐的掠夺。整个片子的矛盾冲突，揭示的恰恰是这两个结局的历史必然性。理解这必然性，不能从查德维克的利维入手，也不能从维奥拉·戴维斯的歌后望去。最核心的一段话，反而来自戏份有限的老钢琴家的独白，大意为：我们黑人来自非洲各个部落，到了美国很快混合，被煮成一锅飘香的炖菜。人们端菜上桌，大吃一顿，又加入其他佐料、其他食材。美国黑人是什么？是这顿饭留下来的剩菜。

如何理解剩菜？蓝调本身就是一例。乐器全是欧洲的：钢琴，小号，长号，低音贝斯；创作者大多是黑奴的后代，和上述乐器一样，他们曾经是别人的财产。黑人所创作和演奏的音乐，甚至他们踏在美国土地上的身体，都是别人吃干抹净之后的余绪。好在社会与历史是永恒的饕餮，有无底洞般的胃口，于是蓝调音乐在二十世纪初的美国流行起来、大赚特赚，新一顿好饭里，黑人开始思考：我们能不能不再充当一盘菜，而是作为一个食客坐上桌边？

吃相不同，于是戏剧产生。“天后”贩卖自己黑人老妈咪般的歌伶形象，已经赚得盆满钵满；长号手卡特勒笃信基督，甘当天后贩卖生涯的护航员；老钢琴家托雷多早已背弃信仰，在人生最后岁月里沉思黑人的未来；查德维克扮演的利维年方三十二岁，正是爵士年代鲜衣怒马的弄潮儿，背负着耻辱的过去，没日没夜向往着有朝一日组建自己的乐队、白人唱片经理能买下自己写的好歌。

“天后”说得不错：唱片公司看她，就像嫖客看妓女；录音之后的动作，也无非是转过身子、提上裤子。但她舍不得老式蓝调的魅力，认为这音乐不是发泄，而是她看待世界的方式。在录音之前，她把名伶的架子摆足，呲着一口金牙银牙，一会儿抱怨录音室太热要风扇，一会儿又要白人经纪买可乐润嗓。她的一脸油汗、满心怨毒，像极了阮玲玉的《神女》的续集：那一夜她被混混缠上，自知今晚无幸，于是坐上高台，让一脸畏葸、满心恶念的混混给自己点一支烟。自此之后，贩卖歌喉与贩卖身体无别，但交易之前，她总要扮一回邪神。

卡特勒不谈自己，只讲了黑人牧师的经历：那牧师从佛罗里达乘火车北上，途径一个小镇，因为只能下车去上黑人专用的厕所而被火车抛下。在举目无亲、夜幕四合的镇上，他被一群白人追着招呼：“嘿，黑鬼，嘿，黑鬼……” 有人问他为什么来这儿，他回答，自己要去亚特兰大看生病的妹妹。白人说哦这样，但是你会跳舞吗。他们随即扯掉他的十字架、撕毁他的小圣经，看他跳个不停，直到他们厌倦了才散去。哀叹完这个故事，卡特勒回归自己的生活。生活是具体的，他最关心的并非羞辱，而是今天录音后的工资不能再用支票结了，因为即使是在芝加哥，黑人拿着支票也会被怀疑偷窃。

利维也分享了自己的故事：在密西西比，幼小的他目睹母亲被白人暴徒轮奸。然而这并不是他的生活；他所珍视的生活，在未来，不在过去。他还年轻，看见美女就动了红公鸡、黄母鸡的色情比喻，看见一双美丽的皮鞋就花掉一整周的工资。他写下自己的好歌，得到唱片经理的盛赞，他所向往的是北方城市的怀抱、新一代美国人的耳朵：纽约、芝加哥、华盛顿特区。

因此，当阿城的王一生双眼深陷的时候，威尔逊的利维却瞪大了野心勃勃的眼睛。这野心的天花板，是白人眼光、白人品味、白人心情，因为白人掌握着左右他音乐命运的资本。影片最后，白人告诉他，只有“天后”的音乐才能以天后的名字见光，而他的音乐则必须被白人社会廉价收购。于是他意识到自己的音乐无法给自己带来荣誉，除了及时行乐之外，他可能没有别的出路了。

于是，两个结局应运而生：老钢琴家踩脏了利维的鞋子，利维冲动杀人；唱片老板雇了一帮白人乐手，用美国白人闻名遐迩的轻松自如唱出了杀人犯利维所作的好歌。

1956年，猫王的《猎狗》开始火遍西方世界的时候，人们不知道《猎狗》的原唱是黑人女伶Mama Thornton。与本片中的“天后”一样，Thornton的脸也肥大、沧桑、不美。这段最著名的白人剥削黑人音乐的案例，在历史上无数次发生过。查德维克的“瘦小黑魂”去了哪里呢？利维杀人之后，又去了哪里呢？我在华盛顿搭地铁时，有黑人故意踩过我的鞋子。在城市的另一端，还有十几岁的孩子冲进别人的生日派对上开枪杀人。他们心里的怨毒，剧作家是说不清的。一片混沌之中，我只见到美国还有无数个利维，中国的王一生们却已经变老，正在变成吃饱了饭的人民。

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无聊的时候偶然之间看到了这部剧，就打开看了看。这个剧刚开始的剧情我还以为是玛丽苏偶像剧呢，没想到越看越上头，男女主演技也挺不错的，李宏毅挺适合这个角色的。女二号也很不错，人物性格善良可爱有正义感，和小新好配。个人觉得结局有点仓促了，总体来说还是很不错的。时间倒数遇见爱，时间倒数遇见你。

话说前10集还是很不错的，男主帅，女主美，糖撒的也挺多，是一部无脑甜宠剧的打开方式。

但是到了中后期，就有点坑了，吵架～和好～吵架～和好～吵架～和好……我看到的是他们脆弱的感情，以及相互的不信任，为什么不能是夫妻携手同进同退呢？

在陆薄言的世界中，苏简安永远是顺位第一重要的，为此他可以改变，可以牺牲；在苏简安的世界中，体现自身价值是顺位第一重要的事情，爱情什么的，往后排排。这样就会造成一种不平衡的感情关系，为什么都在喷女主呢？细数全剧内容她似乎并没有为陆薄言和这个家庭做过什么，她给自己的定位是小说作家而不是一个妻子，基本是陆薄言一个人在付出和维系这段感情。

关于康瑞城，这个角色与男主是竞争关系，不论是事业或者感情。在剧组现场，他手臂受伤了苏简安那种着急的表现，冲过去想都没想直接解下自己的发带帮他包扎，这点是极其不正常的行为！首先这个男人跟你不过数面之缘，连朋友都算不上，要换成江少恺我还勉强能理解，以当时那么多人在场的情景，不应该不需要也轮不到你这样做，发带是贴身物品，而你是已婚妇女！

对台词，绑发带，以及在康瑞城房间睡了一夜，苏简安觉得没什么，清清白白啊～易地而处，如果是陆薄言和韩若曦那种暧昧对话传到你耳朵里，如果是韩若曦帮陆薄言打理头发，如果是陆薄言在韩若曦房间睡了一夜你苏简安会觉得他俩没什么，清清白白？

很多时候并不是陆薄言不相信苏简安，只是男人也需要安全感，如果远离康瑞城能给你安全感，那么抱歉了她做不到。苏简安不可能为了他的“无理取闹”而退步的，错的是不信任她的陆薄言，错的是不支持她事业的陆薄言……

一个人主动久了，一直单方面付出也是会累的。他爱你，视你的梦想为他的梦想，认真读你每一本小说，每一个文字，向朋友推荐你的作品，化身“奥特星人”默默守护你；而苏简安？去外地跟组两个月没得商量，不许来找我，不许公开，退出剧组是不可能的，不见康瑞城是不可能的，不跟康瑞城合作是不可能的～总之～不要阻碍我的事业，不要阻止我实现自我价值闪闪发光……她从来不是在陆薄言和康瑞城之间做选择，她只是在事业和感情之中，无条件的选择前者！不论是父亲，老公，闺蜜，朋友，在她的事业大道面前通通得让步……口口声声说的是“靠自己”，实际上能继续写小说是靠陆薄言，能当编剧靠的是康瑞城，改编影视剧资金缺口靠的是她老爸。

吐槽了这么多，终究还是对这部剧有点惋惜的，这么养眼的男女主cp，这么好的开局设定：青梅竹马，双方父母不搞事情只助攻，没有前任，男主开局不虐妻……

编剧你记住了，甜宠剧的精髓是双向奔赴！双向奔赴！！双向奔赴！！！重点提三遍，不是每次吵架和好后的亲亲抱抱举高高。具体可以参考《百岁之好，一言为定》、《微微一笑很倾城》、《好想和你在一起》等等剧……

4星降1星??

看到最后发现都没有坏人，无论是想坚持年年亏损的乡村医院，还是想转型成大家都轻松的医美中心，医生护士们都只是想救救自己，救救自己的良心，救救自己的家庭和生活。

但他们都没办法忽视那些追不上两个半小时的危急病人，乡村到城市医院的两个半小时，就是生命。一边是高昂的医疗费用开支导致亏损，一边是居民们无法预计的医疗需求，乡村医院建不建的问题，真的很难找答案。

有很多人说医疗工作者薪资很高，但说实话钱的问题在他们从医生涯中都排不上号，很多时候是全身心投入的精力，和不断承受风险的创伤。就是这两年，我妈的医院已经离职了很多医务人员，他们因为不能出市，要随时待命，导致很多人两年没能回过一次家，没有办法只能辞职回家。

从我很小的时候，到现在，医院变得越来越大，但我没有一次觉得，人手是够的。病患永远那么多，加上防y的要求，加上每天每月每年的评审考核，好忙啊，真的很忙。

也许确实，很多行业很多工作都很忙，但是要从医，没有可以控诉的老板，没有可以咒骂的甲方，很多东西能咽下去的都消化掉了，咽不下去的，变成了心理生理上的伤害。

对抗不了时时会出现的紧急情况，只能希望医务人员的福利待遇更好一点，人手再多一点，理解再多一点。

无奈又无力。

看小说，速度最快。《超级经纪人》，有书有同名电影。书和电影一样，有泡沫港影里面又辛辣又无稽搞笑又有点小梦想的快餐风味。2013年8月出的这本书，和80年代90年代大时代下兄弟家族情怨，正正邪邪的黑帮警匪片，义薄云天的江湖武侠剧相距甚远，不过，作为干等孩子辅导班下课的快餐食，倒也不讨厌。另一小说《穿心莲》，潘向黎著，风格迥异。文字清冷美好，寡淡中有低度温情。故事女主人公，30多岁，居上海，遇到几个人，几件事。她的故事，悲悲冷冷的大底色板上偶添了几笔艳丽炫目的亮色。开卷后不愿释手，一气读完。这怕是杯度数不高的鸡尾酒，不醉，却尝到涩甜下面的苦苦风味。

还可以吧，我觉得评分不至于这么低，正常的肥皂剧水平。其实对这个剧我还是挺有共鸣的，我初中那段时间，我妈就是因为我爸换工作换房子搬家，而且那段时间为了照顾家庭，我妈也没有上班，所以生了一场病，情绪也非常不稳定，觉得我爸什么都不和她商量就做决定，说了八万次离婚。我爸也很无奈，觉得工作的烦心事没必要带到家里，觉得他换工作换房子还不是为了这个家更好……总之就，可能中年人的婚姻就是这个样子吧，没有那么多爱不爱，只有无穷无尽的烦心事，全靠对家庭的责任走下去……我还记得当时我妈就挺敏感的，特别害怕别人觉得她是家庭主妇，也总觉得自己什么都不会什么都不行。后来，等我妈病好以后她又回去上班，又把我塞到了寄宿学校，她心情肉眼可见好了起来，所以我觉得无论工资多少都要有工作，这样才有自己的生活和社交，不会把所有的精力都放在老公小孩身上，导致付出和回报不对等，搞得大家都很累……

因为里边的一个姐弟恋短视频看到了这部剧，花了几个小时看完了这部剧！最后发现，这里的爱情故事太狗血了，仿佛所有人的情商都为零，而里边的父爱却一直吸引着我，虽然父亲过于强势，但是他的爱却很质朴，不过有时感觉就是一种溺爱。

里边最让人难受的是父亲的无奈！最让人无语的一个都上大学的还不理解父母！最让人狗血的是儿子还不是亲生的！最让人吐槽的是里边穿插的爱情故事，姐弟恋，大叔萝莉恋，都是什么世道啊！也许我OUT了！

尴尬至极！我不理解怎么能有这么难看的电影啊！我真的很少评价一部电影难看，这是今年第一部我想中途离场的电影，完全看不出来想表达什么。主角的演技不做评价，就剧情来说，丧偶式育儿导致的叛逆熊孩子+救援不听指挥+袭警，我真的无语了，且感觉看这个电影人会降智。中间那段强行煽情+突然唱歌 就硬尬 脚趾能扣出一座城堡，导演您真的觉得这段是有必要的吗？总的来说，不值得一看，有这个电影票钱还不如多喝一杯奶茶了。