故事讲述了一家没有血缘关系的奶奶和外孙女之间的故事。

有一天72岁孤寡老人末顺奶奶的家里，迎来了一位自称是她外孙女的罗公主。罗公主手里拿着她母亲的骨灰盒，身上还背着一个叫罗珍珠的女婴。老太太的女儿离家出走多年，而如今却等来了女儿去世的消息和一对奔亲而来的外孙女，末顺奶奶最后还是接受了这两个突如其来的外孙女。

有了外孙女的陪伴，奶奶孤单的生活变得阳光起来，在某一天的一场游戏中，罗公主不小心说出了自己并不是末顺奶奶的外孙女的事情，老太太笑着告诉她，她知道。但是就算不是亲外孙又怎样他们一起生活了那么久早就是亲人了。后来妹妹生病了，为了治病离开了她们，奶奶也患上了老年痴呆，但罗公主还是不离不弃的照顾奶奶，直至离开。

故事十分温馨感人，也泪点满满，我们每个人也许都有这样的亲人，趁还有时间，多一点温暖的陪伴吧。

若把这部电影里的大多数行为或装置物体单独提取出来，都是非常好的艺术品。例如男主狄龙的塑料布大衣可算是一件顶尖的时尚单品，纯色精巧的建筑模型架子被猛然砸碎是可算还好的行为艺术，尸体拖行在深夜的乡间小路上留下长远的血迹是有趣生动的环境艺术，当然最好的装置作品还是那冷藏尸体搭建的房子。我不确定是否这一切都是拉斯冯提尔自己创造的，估计不会，至少那件塑料布大衣应该是服装部门的功劳。在一个高度发达的北欧国家的精神力里面，一部电影中集结了如此之多之细密的艺术品也并不足以让我惊奇，这样的艺术成品量同样贯穿在不少北欧电影中比如《方形》。

下面的一切分析和体感都建立在，我首先认可这是一部好电影。但它的好，是仰仗着北欧的发达程度，也就是片中处处是艺术，举手投足都那么美，是因为人家日常就生活在一个高度美的环境中，耳濡墨染具备了全民高审美的素质。而对于导演艺术家这块来说，我并没觉得拉斯冯提尔有多高的天分，很重要的一个原因或许是因为这种表达表面上看起来挺极端，其实稍显过时了。

以前上学的时候，老师在课上放了一部短片，讲的是两夫妻相处久了互相对对方都缺乏激情，于是为了找回激情，他们找到一个方法，就是用刀片削对方身上的肉，是的，全片就是两人互相削，血肉模糊的直到把对方削死，这血腥的过程就是直面镜头大大方方的被拍摄下来。说这个主要是想证明我不是一个不能接受血腥和暴力的人，当时偶尔撇几下嘴瞪着眼看完了，老师还吐槽我和我们班另一个女生承受力还算可以。那个短片应该是至少5年前的。因此极度的血腥对于看电影比较多的人来说，在如今应该也算不上什么新鲜事。

所以首先就应该筛掉，很多人因为没看过这样的刺激电影而打高分是不理性的。独创性欠乏的艺术，总归不是什么顶尖的艺术。

其次，片中有不少拼接的影像，说实话我觉得挑选的素材不够好，不很精致，里面不少影像截取都是点到为止还挺随便的，就这个片来说，不太符合它严肃的题材。我把拉斯冯提尔一直当做一个风格非常严肃的电影导演对待，这点判断不知道是否准确，但我有我的理由，参见拉斯冯提尔之前的所有电影，暂时并没觉得他曾流露过轻松欢快的情绪。依此延续，他讨论的内容，以及传达给人的感受都应该在一个需要严肃面对的范畴，就好像你不应该在别人的葬礼上不合时宜的讲个笑话，不能穿红色衣服一样的感觉，前提是你和拉斯冯提尔一样属于严肃气质的人，其他类型的艺术家另论。因此在一个严肃的大艺术电影中，一切的导向都应该向着将这种严肃气质往更极端的方向去走，也就是需要这种统一集中的准确性才可以塑造出伟大的艺术。这里插一个片中细节，就是最后男主和老头Verge上的那艘油画船（模仿自但丁之舟）的画面出现时，我感觉有点尴尬，这画面难道不是更适合出现在丧片冷笑话之中吗？除非拉斯冯提尔这个地方想让观众发笑，总之这个画面破坏了我观影的感受，好似一个不和谐的音符。以上这一小段实质是想讨论艺术准确性的问题。

这样的电影估计会大体出现两拨观众的不同反应，一种会认为太牛X了，另一种会认为太恶心了。

如果看过《人体蜈蚣》和《困惑的浪漫》，你会觉得这片内容上好像还可以接受，但我得承认这片给我留下了一个阴影，就是那个小男孩死尸被摆弄出来的表情实在太诡异了，一直停在我脑海中漂浮无法抹去……不然我也不会想到来写写这个片……

我绝对是个寻常人，不想装逼的说这些东西我看了很平常呀，没有多恶心呀，事实是我也被恶心到了，看到鸭子腿儿被突然剪断的当下也很郁闷，只是有的人一点都不能看，我是可以坚持看完而已。

但我想聊的是，这电影真的不应该因为被拼贴了一堆内涵或是扔出一个奶子钱包而显得多先锋，反而我觉得拉斯冯提尔在这个宣扬土鳖断舍离的世界上已经开始走向落伍的方向了。

这里我想提两个艺术家，一个人是戴安·阿勃丝Diane Arbus，一位女摄影师，第一次接触是缘起于我爸买的一本进口摄影图册，那时候我还小，我不得不承认带着黑暗色彩的东西力量确实比光明的力量要强大的多，我这种拥有鱼的记忆力的人，至今还对她拍摄的畸形人、唐氏小孩和马戏团侏儒印象极深！这位摄影师拍摄的主要对象就是残缺非常态的人，后期她还跑到畸形人博物馆那种地方去拍摄。而她的生活家庭背景是比较优渥的中产阶级，挺符合规律，越高度发达的地方越会追求初始和本源，更容易打开心走进一些阴暗的角落，也就是吃饱了才能没事干，探索常人不会探索的感受。我挺喜欢她的摄影，但需要注意的是戴安·阿勃丝是1923年生人死于1971年，不意外的自杀，她属于当时美国新纪实摄影流派的旗手。

另一个人是达米恩·赫斯特Damien Steven Hirst，一位英国的装置艺术家，作品大约是把鲨鱼或母牛和小牛崽斑马这种横剖后放在甲醛里展示，时间久了会慢慢腐烂；把活体苍蝇和死牛头放在密封玻璃箱子里让他们循环滋长死亡……描述起来都觉得很恶心，有兴趣的可自己去找图看。他是1965年生人，在80年代就开始因这样“恶心”的艺术而名声大噪。有一个有关他的趣闻，就是此人年轻的时候最喜欢做的一个恶作剧就是通过口袋里的破洞把自己的包皮拉出来给别人看，然后假装惊呼道：“这是什么？”。我感觉这跟每个社区都有一个露阴癖的变态专门对女性或小孩下手的行为表面上看起来没啥区别吧。但对于艺术而言，依旧是值得被认可的。

这俩人和拉斯冯提尔一样，都是被观众谩骂过的，主要原因自然都是因为有人觉得太恶心，太阴暗，世间有那么多美好，为啥非要捕捉阴暗，告诉观众世界上都是垃圾。单纯论这点我是完全无法与圣母们苟同的，平庸的普通人是无法学会用艺术的眼光来看待和对待世界，如果你拥有艺术的眼光那么世界上真的也没什么不能接受的东西。再插播去年看到的一个英国的综艺节目，就是非诚勿扰那种类型的，不过人家是全裸，对方可以选择是看JB还是看胸，通过私处而不是看脸来挑选喜爱的伴侣，我觉得非常洋气，是真正的后现代，况且那只是人家的一个电视节目，我们的电影内容迄今多数已经倒退回50年代，还不少人看得兴奋激动热泪两行……

聊回拉斯冯提尔，他也是个1956年出生的人。我不是想说这些人因为年纪都大了，所以落伍了，他们跟那些常规意义上的老头相比那确实是先锋，甚至可以上升到变态的程度，不过确实，年纪也多少可以当做一个正常的衰退过程的证明吧。但我们探讨的是艺术本身，那作为艺术家来说，他们的这些东西，确实在这个时代依旧稍显落伍了。

是的，他们的艺术是明确有表达的，而且似乎不想只表达一种简单的浅薄的意义，而是想表达类似卷心菜一样一层又一层剥离不断的内涵，这种东西看起来很累，因为他会促使观者思考，思考生死、人类、恨不能宇宙中从大到小所有的道理。所以他会在一个有着强迫症的连环杀手的简单故事里加入独裁，钢琴家，动物，地狱使者，甚至Cosplay1822年的油画但丁之舟，最后还玩起了人尸装置艺术。这些堆砌是在干嘛，就是在试图增加多一些卷心菜的叶子而已，他们的艺术享受的是这种剥离不尽的快感。

回归到当下，勉强不落伍的艺术应该是什么。

人类从出现开始，先是为了存活仅仅是从事与吃喝拉撒有关的事务，然后进阶到文明社会，有了丰足的衣食便开始琢磨看星星写诗的精神世界，这精神世界和物质世界并驾齐驱不断向前发展壮大，形成多层的卷心菜，直到现在，这发展不堪重负，有些人开始发现一切都没啥意义，精神和物质在真正发达的处境中都得到了极大的满足或者是认识到永远都无法满足。于是开始出现了一种类似修仙的行为，就是啥也不做，无即是有，一切都回归到最原始的满足本能的愉快，这种表达内容短暂且不追求内涵，暂时我觉得这才是最先进的思想。

因此，如今先锋的那些艺术表达的是什么，是一种短暂的情绪，与故事无关因为故事早就玩烂了，与精神也无关，因为精神该装B的深度该煽情的情感也都玩烂了，按照这个标准来看，我前面提到的英国电视节目都比拉斯冯提尔的电影要先锋的多。

就好似一帮胡闹的人，他们全神贯注的认真胡闹了一把，捧腹大笑过后不再去思考任何东西，这样的艺术仅仅是为了欢愉，为了给漫长无聊无意义的人生中增加一些独特的趣味。这才是这个时代的最高级的艺术境界了吧。

请参照三和大神，Jackass系列电影……或者是那些画布上什么都没有的画……

女主用了一个个角色形象不符的御姐气质明星，这个让我觉得很别扭。

剧本还是不错的，写的一个心理治疗的故事，讲的很清楚，也挺简单的剧情。

最后的一个镜头，反正我只看了这个电影一遍，觉得有点强行想为影片加上悬疑反转的味道，我觉得有点突兀和理解不了。但又觉得，导演不该这么笨吧？应该有我没注意的隐性情节？

另外，刚看了豆瓣，发觉这竟然是2021的片子！心理治疗的片子国外优秀的太多了，所以这部片子，相对来说，就不出彩了，因为它没有进步和特别优秀的地方，也没有什么新的创意和吸引人的元素，所以，不算太成功，中规中矩吧。

但是豆瓣3.0有点笑到我了，大家打分还是没有把心平静下来，老是和脑子里的优秀作品与期待中的作品做对比，并且因为心理治疗的片子一直国外优秀作品比较出彩，所以大家潜意识地就用苛刻眼光看待国产此类影片了，导演挺冤枉的。

一部很中式化，并且有点年代感年代气质的心理治疗治愈系片子，很中规中矩的片子，我打八分，因为这是导演的处女作品，在我也是对国产心理片有期待和想象的前提下，我觉得很不错了。希望导演深耕这一块，多了解深入体会和思考一些心理治疗的案例，写出更精彩并超出国外的经典影片！！！！

导演，我们的观众并不都是崇洋媚外对国产片苛刻，只是有种中国式家长的恨铁不成钢心理！写出个好片子来打醒观众，让观众为你为国产片喝彩吧。

我相信，很多中国人，很希望看到那天，可以说，看，这是我们中国才能创作的心理方面的影片，国外哪个国家都达不到的高度！

台湾中影，大陆也有个中影。

监制辜振甫。

片头的歌曲听着既不大陆，也不台湾（我的意思是这些年来所能听到的台湾歌曲），有点怪怪的。

除了看过一集《报告班长》，这地看的第二部讲当代（49年后）台湾军队的电影，他们叫的军教片。

本来以为是讲黄埔军校（早年）的，原来是讲到了台湾后的黄埔军校，味道马上变了。

军人拿枪意义不在杀人，而在和平和守护。

在军校里谈恋爱。跟早年（同期）大陆的军队题材比较，这片子涉及爱情的戏份算多了。

为人师表，太难了。做一个负责任的师长，确实不容易。现在混日子的老师不少。

部队的春节。

眷村。多少宝岛人的集体回忆？

万炮轰金门只略略提了一下。按照此类电影的套路，本应该是学员在战场英勇杀敌来达到高潮从而结尾。

全明星阵容简直。

柯俊雄。

甄珍是真的美。

李敖前妻胡因梦。

翁倩玉。

还有恬妞。

向华强。他和国民D的关系是真密切，现在向家是完全倒向内地。

柯受良那时候真嫩，小黑也是真黑。

数码修复出品人郭台强（2007年中影归他控制），郭台铭的弟弟。

导演刘家昌，作为音乐人比导演更知名，先是娶了国联五凤之一的江独青，数年后离婚再娶本片女主甄珍，传闻几年后离婚，但真正法律上的离婚是在几年前。

而甄珍的首任丈夫是谢霆锋的父亲谢贤，但并未生子女。

电影里主角最后的台词“越战是完全失控的混乱，不确定是在拯救世界”显然是误导性的。

战争难道不都是混乱的？你是指意大利人当街把墨索里尼等法西斯分子处决不够混乱？还是美军轰炸德国和日本的城市不够混乱？难道对着墨索里尼的尸体歇斯底里的吐唾沫的人群和东京街头堆叠的焦炭状死尸是有序和可控的程序和结果？那么，为什么处决法西斯可以接受，轰炸纳粹和军国主义国家的城市可以接受，处决越共和轰炸越共就不能接受，成了一些人口中的“完全失控的混乱”呢？

暴君、刽子手、奴隶主屠杀成千上万，给无数人的脖子上拴上铁链子迫使他们当奴隶，为什么有些人对这些罪行如此麻木，视而不见，甚至赞许？为什么为自由而战的人杀掉暴君、刽子手、奴隶主，却被有些人视作“不可接受、无法容忍”的行为，以至于他们为此痛心疾首口诛笔伐，并且把法西斯、纳粹、恐怖分子、战犯的帽子扣到为自由而战的人的头上呢？这些人大概更想生活在有古拉格，有红色高棉的骷髅山，以及少数红色权贵作威作福的国家吧。

任何战争的混乱也比不上我们周围那些脑子里一团浆糊的人的观点混乱。人们的思想确实被巧妙的毒化了，以至于成了是非不分的恶棍。

除了某些误导性的信息，这个电影还可以，可惜不合时宜。因为现在乌克兰人正在奋起抵抗俄国的入侵。人们难道不该为自由而战吗？就该做奴隶？这是很不合时宜的电影，不过至少比那些有闲情雅致虚构“爱伦坡西点连环谋杀”的电影要有意义一些。然而我只能给它比那些我连看都不想看一眼的“颇有闲情雅致”的电影更低的分数，因为它一面看似借主角之口谴责“你们这些媒体只报道对战争不利的内容，以偏概全”，一面在电影里确实以偏概全展现出诸如把越共扔下飞机和哭泣的小孩的场面，问题是，怎么不问问越共干了哪些事情？在那些电影没有拍的历史的角落里，有很多哭泣的小孩的父母就是越共打死的。

大日本帝国的航母确实是美军击沉的，亚特兰大的军工厂确实是谢尔曼烧毁的，但战争不是谢尔曼挑起来的。如果奴隶主和暴君想要为害世界，人们只有迎战他们，打破奴隶的锁链，摧毁法西斯的战争机器或城市，为自由而战。

虽然这个电影不合时宜，但至少呈现了一点点为自由的世界而战的战士在战场上的艰苦条件。

向争取人类自由、捍卫人类自由的人致敬，他们是不分时代和国籍的。

张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”

我很喜欢看游戏剧，不是刀剑神域那种动画，而是真人演出的电视剧，总觉得在现实和游戏里过着不同的生活，用两种完全不同的画面去演绎在这个过程中的成长，是一件非常带感的事情，只可惜这类剧实在是少的可怜啊。

全职高手这个小说早就如雷贯耳了，但我没去看，毕竟我的想象力有限，无法通过文字去想象到底这个游戏画面有多漂亮，战斗有多精彩。

全职高手的动画也没看，因为动画的现实世界和游戏世界用手绘来呈现差别并不大。

于是，在2017年，我等来了梦寐以求的真正游戏电视剧，最终幻想14光之老爸。

最终幻想14最为当时最好的MMORPG游戏，我对这个剧还是抱有非常大的希望的。后来真正看剧的时候才知道，剧里的画面是这样的。。。

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因为看了夜空星喜欢上黄子韬，目前看这部剧还不错，剧情不拖沓，节奏也挺快，中间还有不少出乎意料的逗梗哈哈哈。还是挺喜欢韬韬的，有武术基础的他，打戏看起来就是畅快，毕竟是真人上阵嘛，就是对配音有点怨念，还是喜欢原音多一点，已经一口气看到第三集了，目前几个人物个性都挺鲜明的，期待后续的剧情。

沉迷手机不可自拔，你再无隐私可言。”

这不是《楚门的世界》，这是正在发生的现实。

如果说有什么东西占据着现代人生活的大部分时间，答案无疑是手机。

回想一下你每天会凝视着手中这个小小的机器多长时间？

日前发布的《2020中国网络视听发展研究报告》中显示，截至2020年6月，我国网络视听用户规模达9.01亿；短视频已成为用户“杀”时间的利器，短视频以人均单日110分钟的使用时长超越了即时通讯。

110分钟，将近2个小时。

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太幼稚了，刚开始以为是精彩对决，没想到需要打磨的地方太多了，实在无力吐槽。

你说吧，凡是有能力驾驭巨大金钱与权力的人，挑起对决时都应该具备相应的觉悟与准备。

嘻嘻哈哈耍酷扮帅，废招太多，离招招致命的交手博弈实在太远了。。。

拜托导演了，驾驭不了就不要选择高深题材，法与钱的较量一下子就被糟蹋了，好好拍一些无脑恋爱局不好吗？

真田广之与白死神玩着左轮手枪，你一枪我一枪，玩的可开心了，这时，张译站了出来说：“我来陪你玩到底!面具戴久了，真成你脸了!”然后子弹列车突然撞到了另一辆列车上，尼奥本来被转移到了那辆列车上，结果矩阵蜂群系统突然开始攻击尼奥一行人，他们就钻进了镜子里逃出生天，恰巧两辆列车相撞，解决了所有被蜂群控制的人。尼奥救出了崔妮蒂，布拉德皮特和真田广之带着他儿子搞定了白死神，合家欢大结局!我宣布，全场MVP矿泉水瓶，最佳台词：查宁塔图姆：“你要嫖我吗？“全剧终!

几年前看过一次，前年又看了一次，今天又看了一次。每次看，都会从头哭到尾。我很难想象那些正在花季的少年少女沉入冰冷的海洋时，有多绝望。明明是听从大人的指挥，却断送了自己的生命，家人，孩子都何其无辜。可是为什么呢？我真的搞不明白。看得心痛和无力。尤其是结尾，明明那么欢快富有朝气的孩子，怎么就消失了?我也宁愿相信这起灾难是无意发生的，可是当时总统的不负责，新闻，军方都在欺骗大众，这也让人很难不多想。纪录片也只是以一个结果告诉大众，国家蒙骗的几个事实。真相到底如何，那天都随着孩子埋在了冰冷的大海之中。只希望有生之年，这件事能水落石出，还给孩子，家属，大众一个真相吧。也希望受害者们也都安息，在天堂里继续幸福地歌唱欢舞吧。其家人能够尽量走出悲痛，坚强地活在这个世界中，祝福 。??还有，恶人赶紧消失吧。

很不错，比《笔仙大战贞子1》好看多了，建议直接跳过1看2。1和2简直不在一个档次。女主真是低低低低低配版关之琳，梅婷，李溪芮的结合体，越往后看女主越来越像关之琳……女二就那个佩洁，低低低低低配版张佳宁，杨丞琳的感觉。看完后的感觉1，从小就幻想到底是红衣服女鬼更吓人还是白衣服女鬼更吓人。红白双女鬼同框了。2，原来女鬼打架也和凡人打架是一样的啊，直接咆哮撕逼加上手扑倒，互殴。3，中国鬼讲究有恩必报，外国鬼讲究无差别杀人。4，里面那个教授和他徒弟到最后太磨叽太烦人了，让把钉子插贞子身上，俩人胆小鬼都不敢插，把人家施法控制贞子的笔仙累够呛。5，本电影看着挺眼熟的，开头那个雯雯洗澡见鬼跑到客厅却看不到在客厅看电视的小依，小依也听不到雯雯的呼喊，最后才好像听到了，这里借用了《咒怨》里伽椰子扭曲时空的能力，后面那个教授相机能够摄出鬼魂，这是借用了《咒乐园》里红姐的摄魂相机，到最后笔仙前世因冥婚而死是借用了台湾一部恐怖片好像就叫《冥婚》来着？我一会儿去查查。查到了，叫《尸忆》。

6，本片结局挺值得回味的，我现在还没看太懂，但是比《笔仙大战贞子1》好太多，《1》是完全就是梦是精神病，《2》是精神病里透着诡异。佩洁反转，刚开始佩洁死的时候以为她变好了，后来女主在医院的时候，医生提到佩洁是女主唯一好朋友我以为佩洁是好人，结局佩洁对女主那诡异一笑，好渗人，值得深思。可能真的贞子和笔仙同归于尽，而佩洁变成了“人中贞子”，人心比鬼更可怕，看看人笔仙为了报恩，还选择和贞子同归于尽呢。佩洁呢？为了占有她的好朋友——女主，把女主身边所有人都搞得没联系了……结局值得深思，我回去好好思考下怎么回事。

7，这部电影特效真不错，尤其是贞子从哪里都能钻出来……镜子，手机，电脑……

现在网络电影市场鱼龙混杂，其中不乏接近院线水平的作品例如《降龙大师》等等，可以看的出现在得网络电影的制作已经有专业的班底参与了。当然其中也有正在成长的，目标也是制作良心作品的班底。

看得出来这部作品的制作团队，就是这么一群人。从影片的选景、运镜、置景和灯光等等，都可以看得出他们是标榜着院线级别的水平来制作的。只不过他们可能是整体的运维做的比较差，出来的作品有些差强人意，但是真的看得出来，他们是有点东西的！

再说说剧情，虽然不连贯，但是编剧的思路清奇，能捋清错综复杂的人物关系脉络，只是在表现的时候有那么一点欠火候。所以还是建议好好讲故事，不要太贪包袱。看得出来这个故事的世界观太大了，正片故事都是在微为了让大家理解这个玄幻的世界，可见这个导演兼编剧适合有野心的人哦！我猜肯定有下一步，哈哈！

总得来说这部电影，在我看过的网大里，觉得称得上良心之作，不妥协于流量，只想用心讲好故事。不错，要给个赞，希望能看到你们的下一步作品！

关注我，故事从这里开始

我们的“国师“张艺谋导演，这两年似乎特别拼。

距离他上一部作品上映仅仅才过去5个月（2020年11月27日上映《一秒钟》），如今，我们又在五一档与《悬崖之上》见面了。

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虽然这部戏的服装设计师有时候喜欢“放飞自我”，把上世纪三十到五十年代的时装元素融入1882年背景的服饰中，但是HBO下血本的太太小姐们的衣橱还是很有看头的。两位女主角都基本上保持了一集换四套服饰的速度，其他的配角也基本上是出场一次就换一套造型，而且多数都很养眼精致。

所以，本文就从罗素夫人开始，细细盘点《镀金时代》第一季中各个女性角色身上出现的服装，配饰和首饰当然也在评论之列。豆瓣高人多，关于巴斯尔裙变迁的知识就不需要科普了，咱们直接进入正题吧。

本帖中部分高清剧照及服饰原型对比图由微博网友TomGatsbyCrowley友情提供，在此表示感谢。部分服饰原型对比图由微博网友寒武_刷剧ing提供，在此表示感谢。高清截图均为本人制作，如需转载请告知并注明作者出处。

罗素夫人的第一套衣服，饰有刺绣和珠扣绳结的鸭蛋青色斗篷，以及配套的同色系巴斯尔裙日装。

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【天极网IT新闻频道】1月13日凤凰网消息，苹果于12日晚间上线了2023兔年贺岁短片《过五关》，短片由威尼斯获奖电影导演鹏飞执导。使用 iphone 14Pro系列完成拍摄，讲述了80年代京剧受到流行文化冲击时，老戏班里的年轻主人公独自挑起重担上台表演、完成自我突破的故事。

没想到的是，这两天有不少网友爆料，苹果这部长度17分钟(实际正片15分钟，末尾2分钟介绍演职人员)、制作考究的片子《过五关》，与国内元宇宙创业公司BlockCity区块城市约在一个月前发布的、一则名为《勉疫》的宣传片凑巧雷同，引来很多吃瓜群众的关注。

苹果的贺岁片虽说都是用手机拍摄，但不管是从精良的出品效果、还是每次都找的大牌导演合作，无疑都投入不菲，而出现这种创意撞车的情况，确实是难免尴尬。

撞衫的两部片子，主题都讲了京剧行业的落寞，从主人公身边的人都纷纷转了行，到主人公独自坚持不放弃，这一点两者可以说非常相似;本就很狭窄的取材角度，却刚好不偏不倚地步人后尘，也难怪网友说苹果这次运气有点背;

而对元宇宙创业公司区块城市来说，也算无心插柳，美美地蹭着了一波热度，当然，这是谁也无法事先预料的，而且似乎有不少网友对BlockCity区块城市这个元宇宙产品颇具好感，更有好事者通过企查查，搜到有家区块城市(北京)科技有限公司，发现是王兴投资的，注册地离美团公司(美团在中关村27号)仅一步之遥，这会是无意中爆出的更大新闻吗？

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《玛丽学园》是当之无愧的21世纪最伟大的网剧之一，堪称是中国版《哈利·波特》，化妆版《天龙八部》，《热血高校》看了会沉默，《神奇动物》看了会流泪。

《玛丽学园》之后再无《哈利·波特》！

伴随着“欢迎来到玛丽学园，这里是女生的修罗场，是化妆品的朝圣地。一入玛丽深似海，从此素颜是路人”的土味旁白，影片开始了。

就这样，你说这是女生的修罗场？

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3.5 / 5。

如果说《曼达洛》是RPG，《波巴书》就是沙盒经营。

两个套用游戏模式的“迷你剧”（制作不迷你，剧集体量迷你）都有着相当好的反响，尤其是《曼》，将老西部与RPG的冒险结合起来，加上星战的大场面，颇有一种宇宙独狼的沧桑和史诗感。

《波书》并不打算延续这种独狼式的行动，所以从一开始波巴脱险后，就进入了组队模式。显然编剧和导演有意做成一部不同于《曼》的剧集。

如何把握好《曼》中的分寸感和创新，讲出一个不一样的属于波巴的故事，是这部剧的创新和突破难点。

而7集过后，发现导演并没有发挥好波巴的特质，也没能能给观众一个令人信服的征服故事。

《曼》的主线是护送，到哪虽然不知道，但星辰大海我心所向，每集完成一个支线任务进行一场不同的冒险，带观众领略不同的星球奇观，稍加情感的点缀便可以出色地完成剧情任务。而最后卢克的登场将剧集推向高潮，成就了曼哥的温柔与古古的依恋，一闪即逝的父子情让观众意犹未尽，绵延至《波巴》中。

而单从名字《The Book of Boba Fett》来看，编导从一开始就想给一波巴一个史诗般的故事。

The Book有圣经的含义，直翻就是波巴之卷。结合整部剧集则能看出，本次是在给波巴记传。就如咱们看《三国志》中各能人的纪、传一样。

而这部最后只能算人物小传的剧集并没有很好地完成任务，没能把“传”推到“世家”、“纪”的程度，和曼哥的串场、互文更像是《曼》冒险的中转站，为《曼3》铺垫。

*题外话：帝王之史，尊为本纪；世袭诸侯，曰之世家；凡人之事，谓之列传。

而编剧似乎不打算考虑此前波巴留给观众的神秘感和身份定位。

被爵爷要求过“不要碎尸”的波巴，自一出沙拉克口后，似乎就失去了对自己赏金猎人身份的认同感和那份残忍劲儿，直接变成了爱聊天、维护本地住民的Uncle Sam。

*游戏《死亡空间1》比2、3恐怖不少，就在于第一部玩家操控的主角从头至尾不说话，让玩家代入主角视角，并增加神秘感。大电影系列的波巴也不说话，又狠又酷又神秘。

说实在的，我在看到波巴对沙漠原住民愧疚、想要团结城邦的分裂势力以及刚一提打击外人的香料生意时，就联想到美国的成家立业史。

编剧这次不就是做了一个Rebuilding阿美利坚的桌游么？

原住民、各州、波士顿倾茶而后美国独立。一毛一样的路线。

又一次大摇大摆的文化输出。

不过没输出好，这次框子太大，编导太贪了——贪心想让其成为一场波巴家族的史诗战役。

说实话，再看星战系列的观众都对其动作戏挠头。

但场面、特效还有走天一家的爱恨纠葛可以让观众忽略动作戏份。毕竟整个星战的背景定位就是拿着高科技突突突，剑术对其而言就是现代社会中马术的存在——要人生死的技能变成了古典、高雅的运动和特权。

所以我们可以适应嗡嗡温吞的剑术比拼，也能看白兵、舰船biubiubiu享受观感刺激。

但星战以往的温吞感是裹在一层一层的其他元素中，不至于让人难受。

而到了《曼》《波巴》的剧集中，少了光剑和走天家族的加持，只靠武器装备干架的两位主角的动作戏就成了全剧的黑点。

《曼》又比《波巴》好了不少：面对群敌biu一顿，人少是就枪、剑上手。

而《波巴》最终集集合大战的场面则完完全全调度拉胯：没有策略、没有人数和特效机群堆出的史诗感、没有道理的人物行动，让这整部剧的终极目标差点成为笑话，也反衬了波巴的势力和野心之小。

总得来说，对于星战系列的续写方式，《曼》和《波巴》完成了各自的任务，也在形式、视角和风格上分别对进行了革新，但目前看来，《曼》的完成度高于《波巴》太多太多，编剧的散漫略有毁角色之嫌。

期待《曼3》。