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  • 缺肉植物
    2022/5/24 1:44:17
    狗尾续貂
    这篇剧评可能有剧透 《下辈子》第二季共8集,一口气看完了!感受啊……………感受就是: 这个剧情哦,颜艺哦,心理活动写在脸上的种种小动作哦,真是夸张得像漫画,狗血得像偶像剧?? 甚至第7集一口气把a君之所以是这样、海王之所以会这样全都交代了,一副凑时间的样子。。。。 不够真实,偏偏又...
    这篇剧评可能有剧透 《下辈子》第二季共8集,一口气看完了!感受啊……………感受就是: 这个剧情哦,颜艺哦,心理活动写在脸上的种种小动作哦,真是夸张得像漫画,狗血得像偶像剧?? 甚至第7集一口气把a君之所以是这样、海王之所以会这样全都交代了,一副凑时间的样子。。。。 不够真实,偏偏又...  (展开)
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  • 刘畅
    2020/6/6 14:08:23
    Hello大家好 我是邹志明的扮演者刘畅(2020年6月13日更新)

    Hello 大家好 我是邹志明的扮演者 刘畅

    《失踪人口》18年12月份在云南大姚开机,时隔一年半,终于和大家见面了,这也是继《疯人院》后,我第二部悬疑片。

    4号上线到现在几天的时间,看着播放量一点点增加,豆瓣的讨论度也慢慢多了起来,发自心底里的开心。

    第一天播出前,我们有个主创微信群,其实从拍摄开始建这个群,一直到现在,这个群一直在聊天,这种氛围其实非常

    Hello 大家好 我是邹志明的扮演者 刘畅

    《失踪人口》18年12月份在云南大姚开机,时隔一年半,终于和大家见面了,这也是继《疯人院》后,我第二部悬疑片。

    4号上线到现在几天的时间,看着播放量一点点增加,豆瓣的讨论度也慢慢多了起来,发自心底里的开心。

    第一天播出前,我们有个主创微信群,其实从拍摄开始建这个群,一直到现在,这个群一直在聊天,这种氛围其实非常少见,我们开播前一直在群里聊天,本来晚上只有导演一人在弹幕和大家聊天的,后来我们决定所有人一起空降。我开玩笑说感觉大家在等待春晚一样。

    但是等到八点开播以后,大家似乎都安静了,那之后的几个小时,我没有发过一个弹幕,评论里也只是不痛不痒的说了几句无关剧情的话,因为我觉得看这个戏,主创不应该用这种方式和观众去交流,唯一的交流方式只能是通过这部剧本身。因为我这个参与其中,看过全部剧本的人,都无法分心,才能追得上剧情。如果通过弹幕,确实会让大家分心以及不要的误导。

    开播到现在,我已经刷了第三遍,重新看过一次剧本,依然是常看常新,有新的理解也有了新的疑问。看到几位朋友写的影评,也发现大家慢慢理出了头绪。大家的互动我都会看,不管是短评,剧评还是讨论,我都仔细看了,有赞美也有吐槽,我看了以后都很开心,因为只要有观众看,就是对我们最大的肯定。其中有个朋友说我拉绳子的时候不够用力,我因此倒回去看了好几遍分析其中我在表演上出现的问题,在这里谢谢那位朋友了,毕竟不管中间有什么困难,最后没有呈现好,就是演员的问题。

    虽然《失踪人口》很烧脑,但我和大家保证,通篇还是没有废镜头的,每次闪回,其实都会有一些不一样的小细节慢慢浮现出来。我在这里也会慢慢和大家分享一些拍摄时候的琐事,不会剧透,当是大家烧脑时的调剂,如果大家有什么问题问我,可以留言讨论,我答不出来的,可以帮你们偷偷问导演:)

    1.河谷是实景拍摄,我们每天需要走二三十分钟的山路才能走到河谷底部,云南高海拔,痛苦的是每天收工还要再爬半小时的山路爬到山顶马路上。

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  • 旁观者
    2014/8/21 16:01:59
    目测导演第一次拍电影,演员第一次演戏
    虽然首映是免费看的,也被导演倾家荡产的精神所感动(卖房子)。但不得不承认,这部片子是烂片。给人一种小成本微电影的感觉。目测导演是第一次拍片,演员都是第一次演戏。演的非常假和做作。尤其是片中叫阿喵的。
    我来稍稍吐槽一下剧情。片子开始是男女主角秀恩爱,秀恩爱秀的无新意,又漫长又做作。之后好不容易“牧师”出现了,以为他能引导什么,结果没有。后来阿喵出现了,以为会围绕这个古怪的女孩子会展开新剧情,结
    虽然首映是免费看的,也被导演倾家荡产的精神所感动(卖房子)。但不得不承认,这部片子是烂片。给人一种小成本微电影的感觉。目测导演是第一次拍片,演员都是第一次演戏。演的非常假和做作。尤其是片中叫阿喵的。
    我来稍稍吐槽一下剧情。片子开始是男女主角秀恩爱,秀恩爱秀的无新意,又漫长又做作。之后好不容易“牧师”出现了,以为他能引导什么,结果没有。后来阿喵出现了,以为会围绕这个古怪的女孩子会展开新剧情,结果又没有。好不容易在女主得癌症了,会以为是一部励志的凄美爱情故事,结果还是没有。老医生的古怪行为,让人以为他隐藏着什么重大秘密,结果更是没有。
    我绞尽脑汁从各种细节观察出:原来是女主的私人医生很早就喜欢女主丈夫,即便是女主很早就患有癌症,也不告诉女主,等女主晚期时,又找来老医生说女主只有两个月的生命,打击她的精神。等女主死后,私人医生就能嫁给她老公了。我很气愤,原来主角竟然是那个坏心肠的私人医生。估计全场几百号人就我一个人能够看出这样深层含义,正当我为自己的智商感到骄傲时,结果就大结局了。女主死了,男主很伤心。原来我又错了。
    毕竟结局时男女主角拥抱的那幕还是能够感动不少小女生的。再加上后面的一段黑白视频,说明是由真实故事改编的。这就完了。
    这个片子成本低到不可想象。我感觉我都能拍一部比它好很多倍的电影。
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  • 凌波微步惊云
    2020/4/12 12:17:58
    战神金刚,我来组成头部
    怎么打不了分?我去! 三星半,没有最后雷人的合体分会高些(看到自己喜欢的男星们做这样的傻动作,简直不能忍。) 一见他们像印度飞车队那样组合起来,本能就想喊一声:我来组成头部! 邓佩佩雅典娜串场,召集青铜五小强打怪的故事。电影有点短,中间急促了点,为了最后决斗,...  (展开)
    怎么打不了分?我去! 三星半,没有最后雷人的合体分会高些(看到自己喜欢的男星们做这样的傻动作,简直不能忍。) 一见他们像印度飞车队那样组合起来,本能就想喊一声:我来组成头部! 邓佩佩雅典娜串场,召集青铜五小强打怪的故事。电影有点短,中间急促了点,为了最后决斗,...  (展开)
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  • 非言
    2006/6/19 8:53:47
    “小”处着手,“大”处着眼
        《冰河世纪 2》要想获得成功并不轻松。一方面,现在的动画产业越来越不容易,不仅高科技因素要长江后浪推前浪,而且要在主题、气氛等方面不断花样翻新,既要迎合孩子们对形象设计、故事讲述等方面的要求,还要通过成人们对技术的挑剔眼光;另一方面,惯常的认识会以为一部片子的续集多是狗尾续貂,《冰河世纪1》巨大的商业成功压力,哪里是简简单单就能超越的呢?不过,好在事
        《冰河世纪 2》要想获得成功并不轻松。一方面,现在的动画产业越来越不容易,不仅高科技因素要长江后浪推前浪,而且要在主题、气氛等方面不断花样翻新,既要迎合孩子们对形象设计、故事讲述等方面的要求,还要通过成人们对技术的挑剔眼光;另一方面,惯常的认识会以为一部片子的续集多是狗尾续貂,《冰河世纪1》巨大的商业成功压力,哪里是简简单单就能超越的呢?不过,好在事实证明,《冰河世纪 2》并未让人失望。
        影片以冰河世纪的结束为背景,前一部的三位主角猛犸象、剑齿虎和树獭依然担纲,不过比起来第一部讲述护送人类的孩子返回家园的主题来说,这第二部的故事在表现动物们面临灾难时所焕发出来的勇气、信念和互助精神等方面更有诸多令人动容之处。猛犸象曼尼更加成熟、更有领袖风范了;凶狠的剑齿虎彻底摆脱了利己主义,甚至在故事的关键时刻战胜了自己对水的恐惧,营救了危在旦夕的伙伴;有些聒噪的树獭虽然仍然胆小怕事,但的确善良可爱。更令大人孩子们念念不忘的是老配角松鼠和新成员——一头身份错位的母猛犸象。它们一个以对松果的过分执着引得人们捧腹;一个以负鼠的“社会身份”自卑于自己的庞大身躯,诸如用尾巴把自己倒悬在树枝上睡觉等怪异的动作着实令人忍俊不禁。
        除去这些表面现象,我们还必须注意到,虽然《冰河世纪2》是以小朋友为主要观众诉求的,但是以大人的眼光看上去的确也有不少亮点。冰川的融化在孩子们眼里也许只是故事的背景,只是给自己喜爱的动物们带来一场灭顶之灾,但大人们却分明从中看出了温室效应的严重后果。当孩子们在为着松鼠的背运、对松果的过于迷恋大笑时,成人们则马上由此想起西方动画片中多有这样一个倒霉的小配角用来烘托气氛,如同《花木兰》中的小龙目须、《狮子王》里的彭彭和丁满……那或许是现代人自嘲的一种方式。当小朋友因为母猛犸象的愚钝、怪异而兴奋开怀的时候,成人们也许会联想有多少人都有这样的“身份认同危机”,等待着一个懂得自己的同类来唤起我们的内心呢?另外,当孩子们为动物们能不能及时赶到船上躲过劫难而把心提到了嗓子眼儿的时候,更爱思考的大人却从中看出了“大洪水”和“挪亚方舟”的母题。
        由于动画片的主要观众诉求还是孩子,所以一般的主题必须积极向上、有教育意义、形式活泼滑稽……可是为电影票房做贡献的却是孩子的家长,因此,老幼皆宜无论从艺术角度还是商业角度都是无疑动画片的最高追求。既不能放弃深度主题而徒具热闹的形式,让孩子们只能看个热闹获得不了什么精神收获,让大人们觉得过于小儿科;也不能过于强化思想内涵而忽略了动画片的自身特点,大人们倒是颇有收获,孩子们会因为觉得太艰涩而不喜欢。而《冰河世纪2》恰恰是把这个矛盾处理得颇为出色,既吸引了孩子们的眼球,又满足了成人们深入思考的需求。从“小”处着手,又从“大”处着眼,这恐怕就是《冰河世纪 2》的最大特点了。
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  • 隐子草
    2018/10/7 19:22:21
    知足常乐,贪心则入狱

    该影片是根据真实案件改编,即2015年4月伦敦哈顿花园安全储蓄公司被盗事件……

    以下为剧透:

    男主与搭档杰克盗窃一银行家,但搭档太蠢,不久就被捕,牵连男主也入狱……

    在狱中,男主结识了一匈牙利籍的佐尔坦,他的老板在募集人手进行抢劫;在听说这是目前最大的抢劫后,男主欣然应募……

    该影片是根据真实案件改编,即2015年4月伦敦哈顿花园安全储蓄公司被盗事件……

    以下为剧透:

    男主与搭档杰克盗窃一银行家,但搭档太蠢,不久就被捕,牵连男主也入狱……

    在狱中,男主结识了一匈牙利籍的佐尔坦,他的老板在募集人手进行抢劫;在听说这是目前最大的抢劫后,男主欣然应募……

    出狱后,男主面见匈牙利帮老大阿兹拜特·佐伦道斯,获知她的计划是盗窃哈顿花园金库,而她承诺能将送进地下金库,因为她有安全警报代码和钥匙……

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  • 爱电影者
    2013/3/29 20:05:43
    难道周星驰只能搞笑?
       看到评分这么低,很是失望,人们总是注意周星驰无厘头的巨大光环,却总是忽略他并没有电影中的嬉笑怒骂。
        《喜剧之王》获得了影迷的巨大赞誉,认为那是周星驰奋斗的真实写照,可《望夫成龙》何尝不是。包含了小人物的脉脉深情,我是今年刚看到的,可依然被细腻的感情所感动,它并不比《当幸福来敲门》差,可能他就是还是星仔的写照。
       看到评分这么低,很是失望,人们总是注意周星驰无厘头的巨大光环,却总是忽略他并没有电影中的嬉笑怒骂。
        《喜剧之王》获得了影迷的巨大赞誉,认为那是周星驰奋斗的真实写照,可《望夫成龙》何尝不是。包含了小人物的脉脉深情,我是今年刚看到的,可依然被细腻的感情所感动,它并不比《当幸福来敲门》差,可能他就是还是星仔的写照。
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  • 幻水梦天
    2010/11/1 14:00:21
    卧底?灰色地带?反讽——香港警匪片风云三变(zz)
    迄今为止,香港电影真正打入国际市场的类型片,只有动作和警匪两种。鉴于港片一贯的糅杂性,警匪片与动作片往往也合二为一,吴宇森、成龙、徐克、唐季礼、林岭东、黄志强先后打入好莱坞正是凭借这一特色。

      与动作片的源远流长不同(20世纪50年代便武侠与功夫并举,神怪共拳脚齐飞),港产警匪片在20世纪60年代才初具雏形,但风行一时的多是谢贤和曹达华猎奇性质的“神探破案”题材,以及何莉莉效仿00
    迄今为止,香港电影真正打入国际市场的类型片,只有动作和警匪两种。鉴于港片一贯的糅杂性,警匪片与动作片往往也合二为一,吴宇森、成龙、徐克、唐季礼、林岭东、黄志强先后打入好莱坞正是凭借这一特色。

      与动作片的源远流长不同(20世纪50年代便武侠与功夫并举,神怪共拳脚齐飞),港产警匪片在20世纪60年代才初具雏形,但风行一时的多是谢贤和曹达华猎奇性质的“神探破案”题材,以及何莉莉效仿007的女性间谍动作片《金菩萨》系列,始终未成气候。直到70年代香港经济高速发展,现代社会的多元化刺激令警匪片创作有了丰富土壤。以邵氏《天网》、《香港奇案》带动的犯罪片热潮,也直接导致警匪片的兴起。70年代后期,吴思远的《七百万元大劫案》与新浪潮干将梁普智、章国明紧随其后,《跳灰》与《点指兵兵》不仅票房大卖,成功奠定港产警匪片作为一种纯粹类型的独特风格。80年代前期,《最佳拍档》、《五福星》、《警察故事》都创下票房纪录,但这些还只是麦嘉、洪金宝、成龙尝试将高科技、喜剧、动作与警匪题材结合的杂交片种。同期纯粹写实的警匪片如《边缘人》、《公仆》未成气候,直到《龙虎风云》出现,警匪片才真正跻身香港电影的主流,20多年来长盛不衰。所谓横看成岭侧成峰,本文只是管中窥豹,从卧底、灰色地带、反讽三个方面揭示香港警匪片的独特品质……

      

      一、卧底

      

      “卧底”并非警匪片独有,金庸的《鹿鼎记》、古龙的《白玉老虎》,红色经典《英雄虎胆》、《智取威虎山》,都有“卧底”故事的精彩描写,但最终似乎成了香港此类电影的特色。自章国明的《边缘人》首开先河,林岭东的《龙虎风云》发扬光大,至90年代蔚为壮观,吴宇森的《辣手神探》、周星驰的《逃学威龙》、成龙的《超级警察》、李连杰的《给爸爸的信》,无不以卧底为故事主线。《新龙虎风云》、《新边缘人》则干脆翻拍经典,重现卧底迷情。香港警匪片为何热衷于卧底迷失自己身份的题材?本土影评人解释为“其实是香港人迷失身份的写照”。这又与回归前后《我是谁》、《黄飞鸿之西域雄狮》、《战狼传说》等片的失忆情结相映成趣(《紫雨风暴》则是将“失忆”和“卧底”嫁接做戏)。

      毫无疑问,香港警匪片30年来对卧底题材反复进行挖掘:由身陷随时背叛警匪双方和自己原则的心理煎熬(1987《龙虎风云》),到寻找身份认同的坚持(2002《无间道》),再到“重新做人”后的不适应(2006《黑白道》)……这当然已成为对香港文化的一种解读方式,但对于大众而言,警匪片的“卧底戏”最精彩之处仍在于强烈的戏剧冲突带来强烈的心理认同,其实每个人在生活和工作中,何尝不曾扮演着卧底角色?所以直到今日,香港电影和影人在好莱坞的最大胜利仍是吴宇森的《夺面双雄》和马丁斯科塞斯翻拍的《无间道风云》——两部卧底警匪戏。

      

      二、灰色地带

      

      警匪片的典型模式通常是黑白分明,警方取得最后胜利;但对香港电影来说,却未必通用。《龙虎风云》中的周润发、《新龙虎风云》中的刘青云之所以饱受心理煎熬,除了匪徒对他们有情有义外,更有不良警察的百般迫害,所以李修贤在“香港警匪片风云论坛”上指出,“警匪只是一念只差,拿着枪你可以做贼也可以做警察”,陈嘉上在《野兽刑警》中借曾经嫉恶如仇的Mike(王敏德饰)所说,黑与白之间有一个灰色地带,只不过有的人面积大些,有的人面积小些罢了,而“烂鬼东”(黄秋生饰)的一句“警察也是人哪”更道破了某些大家心知肚明的“天机”。

      “只要有利益,警与匪是可以共存的”,这类台词并非只存在香港警匪片里,同样暗涌于香港社会的历史洪流中。60年代警察贪污成风,“四大探长”富可倾城,九龙城寨成为最典型的灰色地带,所以才有70年代廉政公署的成立,吴思远也借此拍了票房大卖的《廉政风暴》,90年代麦当雄和刘国昌分别执导《跛豪》、《雷洛传》回溯了那段灰色历史。2009年,王晶最新作品《金钱帝国》同样以60年代警匪一家为题材。或许有过这样的现实经历,加上香港文化的包容性和实用主义观念,警匪片中的“灰色地带”已成为专有名词惯用桥段。但为了区别渲染黑帮仇杀的江湖片,警匪片中的灰色桥段通常不是卧底煎熬,就是警察变坏,《知法犯法》中的吴彦祖堪称警察走向堕落的典型,《伤城》中的梁朝伟则被仇恨占据了头脑,至于2009年的警匪力作《窃听风云》,即以金融商战为大时代背景,讲述了三个被贪欲支配的警察走向毁灭的过程。

      

      三、反讽

      

      “邪不胜正”,是包括警匪片在内的经典通俗剧公式,但套到身份特殊的香港电影上,同样未必适用。警察未必代表正义一方,匪类也不乏有情有义之徒,只要煽情得当,通俗剧的经典结局可以是《龙虎风云》中卧底周润发临死前向匪徒李修贤道歉;也可以是《喋血双雄》中的警察李修贤最终认同杀手周润发坚持的江湖道义,为了给他报仇居然将已自首的成奎安击毙,将香港类型片的传统(从来都是追求铺张的表现力和写意的感染力)发挥到极致。

      虽然事实证明警匪的通俗剧模式屡试不爽,但若反复沿用,早晚会出现具有反讽意味的变奏。有趣的是,这种变奏通常会出现在曾经严格遵守通俗剧定律的影人身上。李修贤曾以《公仆》系列成为“香港警察代言人”,自组“万能影业”公司后,拍出大量商业警匪片,譬如周星驰首次亮相大银幕的《霹雳先锋》。90年代李修贤开拍《八仙饭店之人肉叉烧包》和《贼王》的犯罪片系列则剑走偏锋,以低成本的Cult片取胜。戏中罪犯的作恶行径固然让人毛骨悚然,但对警方的无能和滥施酷刑的描写反而令观众对罪犯产生同情心理,如此一来,反讽意味呼之欲出。

      90年代中期,陈嘉上专注写实枪战片,《飞虎》系列叫好叫座,尤以强调团队合作战胜强敌的积极主题契合主流通俗剧模式。杜琪峰为大都会(邵氏)执导的《十万火急》不仅宣扬团队精神,同时注重家庭温暖和浪漫爱情的作用,并以“危险 营救 脱困”的经典公式冲击好莱坞水准。但时隔仅一两年,陈嘉上的“仝人”与杜琪峰的“银河映像”竟不约而同“惊天大逆转”,《野兽刑警》和《非常突然》一反常规,无视通俗剧公式,完全自我颠覆。前者偷师王家卫《重庆森林》风格,以喜剧作为影片基调暗含暴躁生猛之邪气,结尾突如其来的暴力场面,足以令观众体验了一把黑色警匪片带来的另类震撼;后者直到结尾前仍是《十万火急》的主流格局,着力刻画警察团队破案过程,但在取得胜利后却被另一帮匪徒全部歼灭,如此突然的黑色结局,必然出乎观众的意料,看似充满与现实相悖的反讽意味,实际却是人生无常的宿命表达。

      由通俗到反讽,其实是有经验的导演游走于大众和个人之间的必经阶段,只是陈嘉上昙花一现(他以为《野兽刑警》可能是自己的最后一部电影,所以放手一搏)没有再走下去;杜琪峰则坚持到风格自成一派,成为香港警匪片的一朵奇葩。而随着电影的高速发展和影迷的多元眼光,所谓的反讽和颠覆,甚至可能融为主流,《神探》就是不太成功的一例,但仍须杜韦和大家的坚持……
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  • 路港灣
    2021/12/9 22:56:08
    相约1997

    提前话:饮醉咗,唔係借口,做人要对自己讲嘅话负责。

    1.影片开头为我展示的是一幅生活美满和谐的三口之家景象。而直到目睹妻子出轨,阿祥的人生发生了转折。先是对街坊邻居胡言乱语,而后在街头漫无目的闲逛,用吃喝堵住自己的口。误打误撞,偶遇小学二年级同学,被带到一家名为1997嘅pub。喺度,阿祥饮醉咗,迷迷糊糊说了不该说的话,最后妻子和情人双双惨死。而后还牵连了母亲和女儿,自己最后也疯

    提前话:饮醉咗,唔係借口,做人要对自己讲嘅话负责。

    1.影片开头为我展示的是一幅生活美满和谐的三口之家景象。而直到目睹妻子出轨,阿祥的人生发生了转折。先是对街坊邻居胡言乱语,而后在街头漫无目的闲逛,用吃喝堵住自己的口。误打误撞,偶遇小学二年级同学,被带到一家名为1997嘅pub。喺度,阿祥饮醉咗,迷迷糊糊说了不该说的话,最后妻子和情人双双惨死。而后还牵连了母亲和女儿,自己最后也疯了。2.呢部戏之外,我想讲,让我想起了麦当雄叔嘅省港旗兵。呢度嘅乌鼠应该就是指大陆人,而且从插叙的画面可以看出来他们都是兵。他们的到来令到以阿祥为代表的香港人好害怕,联系时代背景,见怪不怪啦。《暗花》好像也都是。但其实无论係大陆人也好,香港人也好,都是一家人,正如阿祥同程峰细佬咁。3.已经好耐冇睇肥猫叔,开头嗰样好得意,而后见佢喺街头一个人孤零零又好心疼,最后又好搞笑幽默,肥猫叔嘅演技这的唔嗮讲。另外,关咏荷认识唔多,因为TVB睇得唔係几多 但呢部戏中嘅佢嗰样有啲似bridgewater姐姐(柏安妮)。也好耐冇见修贤叔同黄锦燊叔。另外,扮祥叔老母嘅应该係《大时代》里嘅贱婆婆吧,在Billy叔嘅几部戏里都有出现过,这部重有吴启华添。

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  • 卡卡
    2007/7/15 21:31:43
    换个口味看电影
    电影整个节奏很快,尤其是到最后
    与其说情节紧张不如说两位主角演的到位
    刘最后的爆发,林的冷静,都让这部电影增添了更多的亮色
    电影的很多情节存在漏洞,但是快节奏和高明的演技让人们起码在电影院时是不会想那么多的
    走出影院,想到得是张一白的《好奇害死猫》还有《公主复仇记》都属于黑色电影,情节带着观众走
    但是张一白就是张一白,他的情节设置巧妙,在看似缓慢的进展中其实早已叙述好
    电影整个节奏很快,尤其是到最后
    与其说情节紧张不如说两位主角演的到位
    刘最后的爆发,林的冷静,都让这部电影增添了更多的亮色
    电影的很多情节存在漏洞,但是快节奏和高明的演技让人们起码在电影院时是不会想那么多的
    走出影院,想到得是张一白的《好奇害死猫》还有《公主复仇记》都属于黑色电影,情节带着观众走
    但是张一白就是张一白,他的情节设置巧妙,在看似缓慢的进展中其实早已叙述好了结局,只是你我还未意识到而已
    《公主复仇记〉相对而言更轻松,当然也是因为两个女主角的原因,看上去没有给人太大的压迫感
    总而言之,在情节滥俗的今天,
    电影还不错,值得一看。
    【详细】
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  • ling
    2019/10/26 17:45:03
    豆瓣的都是站着不腰疼的笑柄

    非常好。

    范伟演的好。很好笑。

    然后画面也很好

    葬礼那场戏,刻画得非常到位。。。。。。。。。。。。?低调低调就地解决点击杜康大酒店减肥不吃你吃你的就当减肥呢DJDJ初春第五督促赐福倍速扯开粗粗刺球虚词泗安次次次粗粗次学姐系诶吃烧烤超级警察交叉口从动爱相机超级超级存积分吃酒席我经常那就行哦我很纯洁超级超级超级超级刺激

    非常好。

    范伟演的好。很好笑。

    然后画面也很好

    葬礼那场戏,刻画得非常到位。。。。。。。。。。。。?低调低调就地解决点击杜康大酒店减肥不吃你吃你的就当减肥呢DJDJ初春第五督促赐福倍速扯开粗粗刺球虚词泗安次次次粗粗次学姐系诶吃烧烤超级警察交叉口从动爱相机超级超级存积分吃酒席我经常那就行哦我很纯洁超级超级超级超级刺激

    【详细】
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  • xxmgzfjAmgkg
    2022/3/6 16:00:04
    疼痛难免,然后呢?This is going to hurt, and then?

    最后一集最后一幕,Adam穿着崭新熨贴的白衬衣,眼睛里也有了光彩,虽然毒舌仍在,但看着不再是前面六集丧到不行的模样。

    这一幕之前,是Adam脱掉衣服跳进湖里,想必到最后一幕时,Adam也已经把自己的精神清洗了一遍,he survived.

    同样在这一幕,Adam

    最后一集最后一幕,Adam穿着崭新熨贴的白衬衣,眼睛里也有了光彩,虽然毒舌仍在,但看着不再是前面六集丧到不行的模样。

    这一幕之前,是Adam脱掉衣服跳进湖里,想必到最后一幕时,Adam也已经把自己的精神清洗了一遍,he survived.

    同样在这一幕,Adam再一次“意外”帮助一名车里的产妇接生,但这一次,也是全剧中唯一一次,他的衣服没被弄脏,没有沾上任何不可名状的东西(相比之前的血迹、呕吐物、精液、灰尘等等)。我想这也暗示着,Adam之后不会像以前那样,轻易深陷环境的淤泥,轻易被周遭污染,甚至被吞噬。

    所以,虽然最后一集看得我哭到不行,但我还是被这样的结局轻轻抚慰住了。

    然而冷静下来后,我又开始反思自己的“被抚慰”,甚至开始警惕,这样的抚慰来得太容易了,就像Shruti哀悼仪式上那棵弱小的橡树,被随意栽下,日后不久就会被随意践踏。

    本篇影评,我试着从Adam和Shruti两个人,慢慢道来我这份矛盾的观后感。

    必须在「个体」层面才能理解的Adam

    有人觉得本剧主cp结局be了,因为Adam最后还是当回了医生。

    但我想说,Adam让人讨厌并不是因为他是医生,而仅仅因为他是Adam,所以,我相信Adam和Harry一定会复合(能不能走到最后另说)。

    因为Harry爱的,就是作为Adam的Adam,如果不是,那么在Adam当医生这两年里,二人早分手八百次了。

    这也是为什么最后一集当Adam兴冲冲地对Harry说自己打算不再做医生了,进而希望二人再尝试一次的时候,Harry反而拒绝了:I don't think it was that simple

    是的,如果轻易归咎到医生这个职业上,Adam其实还是在逃避自己的性格缺陷,Tracy曾一针见血:如果你恨身边的每一个人,也许你只是恨你自己(if you go round life hating everybody you meet, maybe you hate yourself)

    Adam是一个无法与自己和平相处的人,他无法诚实地、安然地面对自己,因此也无法坦诚地、友善地面对他人。他自命不凡,居高临下,以为自己最聪明,以为自己能解决大部分问题(if not all),以为自己很擅长工作……

    这也是我很佩服编剧的一点,TA要写的并不是一个“和普通人不一样”的主角,TA要写的,就是一个和我们所有人都一样的人,会玩忽职守,会自高自大,会对下属不耐烦,会对上司阿谀奉承,会冷嘲热讽,会懦弱无能,不会做手术就是不会做手术,没有爽文反转,也没有什么天赋异禀。

    因此只看第一集的话会很容易弃剧,我看到有一条只给了一星的短评写道:在手术室接电话?雷死我了。

    哈哈不妨对此深究一下。我们习惯了主角是不一样的,或神神叨叨,或不按常理出牌,在这样的先入为主下,无法接受“在手术室接电话”的背后,其实是对编剧的不满,觉得编剧为了塑造“不一样的”主角人设什么剧情都写得出来。

    但编剧写这样的剧情,并不是为了写出Adam的不一样,编剧的本意是想说,对,Adam就是这么一个烂透了的人。

    你觉得雷就对了。但不是编剧雷,是Adam雷。

    而身为医生,只不过是把这种性格缺陷放大了。Harry完全知道这一点,所以他会对Adam说:being a doctor is who you are,扪心自问,你真的想放弃吗?

    Adam沉默了:I don't think I can

    接着Harry抱住他,轻声说了两遍:it's ok

    呜呜呜呜呜呜呜呜呜还会有比Harry更好的男朋友吗?不会了,Adam你这个烂人真是走运。

    必须在「机制」层面才能理解的Shruti

    Shruti真的。

    这个人物是全剧最沉痛的、最让人意难平的人物。

    第六集是Shruti大放异彩的一集,她彻底成长为一个能准确判断、果断行动、拥有丰富临床经验的成熟医生,甚至主角Adam在这一集都只能在她后面打下手,两个人的权力关系瞬间倒置。

    但即便如此,这些所谓的“成长”依然没能挽回Shruti。

    而我们之所以能把第六集发生的种种,理解为“成长”,是因为我们还属于“正常人”,我们作出的反应是主流价值下的反应。

    但Shruti,她早就异化了。

    这种异化早有端倪。还记得那对不幸胎死腹中的黑人夫妇吗,Shruti对他们的安慰是:你们其实不需要把它看成是一个生命,它只是a bunch of cells

    早在这个时候,Shruti就无法正常感知生命了。深陷在畸形的NHS下,自身也被压抑到心理扭曲,于是只能用更扭曲的方式拯救(解脱)自己。

    但Shruti的异化源于何处?

    比如源于她和顾问医生Miss Houghton的那番餐桌谈话,后者的直言不讳和冷酷无情,彻底浇灭了Shruti心底的希望,这些希望甚至还没来得及长出形状。

    但还可以追溯得更远一点,因为如果只停留在这里的话,我们还是容易把它归结为工作环境的恶劣,那为什么Adam没有自杀?为什么Tracy没有自杀?

    Adam当然没有自杀,因为他有一个愿意理解自己包容自己的男朋友,因为他更有一个良好的英国中产阶级家庭的主流出身背景。

    对比一下Adam和Shruti两个人居住的公寓,看到后者的时候,我忍不住就要落泪。

    一张木板床,一张薄床单,床对面就是灶台,从来没有使用过,冰箱空荡荡,只有一盒过期的牛奶,厕所呢,一个杯子一根牙刷,我甚至没看到任何护肤品。

    Shruti就是一个底层因素集合体的化身。

    也许会有人说,Shruti至少上了大学,踏入了代表精英阶层的医生一职。但不妨把自己代入Shruti,当你以为自己找到了一条摆脱底层的路,却发现它背后的机制依然畸形残酷,依然牢不可破,这样的打击,往往更甚。

    Shruti死于机制的恶,不仅仅是NHS的恶,也是阶层机制的恶,是移民机制,是性别机制的恶。

    然而更可怕的是,我们并不是不知道,相反,每个看完本剧的观众都能get到“Shruti死于机制的恶”这句话,但然后呢?

    就像Shruti在医院的哀悼仪式,我本以为编剧会在这场戏上安排各种泪点,但实际上这个仪式充满陈词滥调,充满敷衍了事,甚至人们流的眼泪,也只是例行公事。

    当Adam鼓起勇气问Miss Houghton,我们是不是应该有个调查之类的东西。

    Miss Houghton一如既往不屑一顾的样子,那你应该去政府部门工作。

    Adam立马怯懦了,what do we do now, then?

    well, we all toddle off back to work, don't we?

    这就是Shruti的然后。

    可悲吗?可悲。真实吗?真实。

    但,就这样吗?

    这就是我为什么会警惕自己被结局“抚慰”了的原因——因为这种“抚慰”,来自个人精神的刷新,而不是来自机制的变革。

    这一个Adam改变了,但下一个Shruti呢?

    我不得不承认,这个电视剧其实最后也自我放弃了,停留在新自由主义的解决方案上。本剧前面铺垫的对环境机制的批判精神,最后也不过沦为了大众文化的消费品。


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  • 非职业影评人
    2017/12/13 14:08:28
    补评:《追捕》

    原本准备看了这部吴宇森之后,起码要写一千字以上的影评,毕竟因为这是吴宇森,毕竟《英雄本色》修复版正在影院热映,毕竟因为这是翻拍的《追捕》,因为杜丘和真由美这两个曾经红遍全中国的名字,可惜看完了之后,我兴致全无。只能感慨,吴宇森老矣,尚能饭否?其实原本这部电影是完全可以掀起华语电影一场风暴的,因为吴宇森这个名字和《追捕》这个题材,还有张涵予这个影帝。然而憧憬是美好的,现实是残酷的。吴宇森曾被誉

    原本准备看了这部吴宇森之后,起码要写一千字以上的影评,毕竟因为这是吴宇森,毕竟《英雄本色》修复版正在影院热映,毕竟因为这是翻拍的《追捕》,因为杜丘和真由美这两个曾经红遍全中国的名字,可惜看完了之后,我兴致全无。只能感慨,吴宇森老矣,尚能饭否?其实原本这部电影是完全可以掀起华语电影一场风暴的,因为吴宇森这个名字和《追捕》这个题材,还有张涵予这个影帝。然而憧憬是美好的,现实是残酷的。吴宇森曾被誉为香港新派枪战动作片里程碑式的人物,开创了新派动作电影的先河,周润发,张国荣和狄龙创造的英雄神话,感染了中国的一代人。而《追捕》就更不用说了,当中国自主的电影还停留在《地雷战》《地道战》的时代,一副冷峻潇洒面孔的高仓健,带着席卷亚洲的风度翩翩,还有那哼哼唧唧的主题歌:啦呀啦,啦啦啦啦啦……带着杜丘和真由美两个音译的名字,横扫中国的大街小巷,城市和农村。没经历过的人是无法感受那个时代全民偶像的力量的,感兴趣自己去翻翻早期春晚的相声小品,什么姜昆,牛群,侯跃文,几乎随便一个文艺形式都会提到《追捕》这部电影,里面的人物,台词,主题歌,都会成为各大明星的素材。大街小巷贴满了高仓健的画报,理发店都是真由美的发型,广播都是《追捕》的主题歌。可以说,《追捕》为当时刚刚恢复的中日邦交正常化,起到了不可磨灭的作用,中国人自建国之后,第一次这么喜欢和崇拜日本人。然而,吴宇森这次的翻拍和改编,是致命的,是无法挽救的失败。除了剧情的整体脉络尊重了原版,除了借用了原版的人物名字,其他剧情基本就是天马行空,胡编乱造,浮夸的打斗和毫无意义的枪战,号称用6000发真子弹打出的枪战场面,让人看起来是那么的无聊。让人昏昏欲睡,剧情毫无亮点,张涵予这次的角色选择绝对是他人生的一大错误。影院里很多很多老年人,在子女的陪伴下来重温经典,结果看到的是一部面目全非,说新不新,说旧不旧的烂片。但是,吴宇森和张涵予的票房号召力是有的,吴宇森这一次也是煞费苦心,提前把《英雄本色》修复版拿出来炒人气,然而,并不能改变这次《追捕》是一大烂片的本质。在这部电影中,我们既找不到经典的重现,也没有出彩的创新,完全是不知所云的刻意营造打斗场面,并不幽默的搞笑,两位型男的搭档,也没有碰撞出超越经典的火花。电影节奏和风格,比较接近当年的《韩城攻略》和《东京攻略》,但是根本没有营造出梁朝伟,郑伊健和任贤齐当年那种纯商业的感觉。实在没什么值得点评的,老年人看了,会骂街,年轻人看了,会睡觉。如果不是因为吴宇森和张涵予这两个名字,恐怕骂的人要多一些。同期上映的《引爆者》,段奕宏的演技秒杀了张涵予。不是张涵予不行,算了,张涵予和段奕宏比较,确实是不行了。

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  • 梅影雪
    2018/1/6 14:35:49
    《醉佳导演》:佛系小人物追梦之旅 狼狈坎坷却暖心
  • 墨西??
    2022/7/21 15:06:24
    真实性并不是要一比一还原现实,而是让观众相信人物和故事的真实

    现在最有意思的事情就是我们说这个戏这里那里不对时,不真实时,就会被说这个就是一个影视作品,是艺术创作,可以夸张一些,真实就不没法看了;这个就是一个古装爱情,不可能贴史实;这个就是一个都市爱情,要有冲突;有一万个理由来指责发问的人,发问人要的真实性不是现实,而是剧作本身能够自洽的真实性!想要看到剧作本身打造出的真实感!想要看到有血有肉的人物!人不真实,人的反

    现在最有意思的事情就是我们说这个戏这里那里不对时,不真实时,就会被说这个就是一个影视作品,是艺术创作,可以夸张一些,真实就不没法看了;这个就是一个古装爱情,不可能贴史实;这个就是一个都市爱情,要有冲突;有一万个理由来指责发问的人,发问人要的真实性不是现实,而是剧作本身能够自洽的真实性!想要看到剧作本身打造出的真实感!想要看到有血有肉的人物!人不真实,人的反应不真实,人的性格不真实,那就会不生动不代入,看了剧但不了解角色作为“人”是什么样的,只是看到了一个故事的工具。

    并且很多时候做剧,为了突出主人公的聪明而压低周围人的智商,某些部门做剧自然是希望自己的代表人物无所不能,为了突出这一方的作用,而牺牲掉很多别的,其实可以共融共生,所有的事物如果不断被相互影响,相互刺激,相互制约,相互进步可能会更好看。

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  • sbv
    2020/5/27 4:43:53
    一锅乱炖

    一开始以为是恐怖片

    看一会是色情书(偷窥孔)

    一会又是尬演的悬疑片

    最后一看结局 吐了 原来就是一锅乱炖

    最扯的是我自己竟然给自己加戏

    以为导演有什么特殊隐喻例如

    女主是男主虚构的 实际上女主是男主的阴暗人格 杀人也只是男主的臆想

    或者 反过来 男主是女主的未泯的良心

    结果看完才明白这剧本水平跟

    一开始以为是恐怖片

    看一会是色情书(偷窥孔)

    一会又是尬演的悬疑片

    最后一看结局 吐了 原来就是一锅乱炖

    最扯的是我自己竟然给自己加戏

    以为导演有什么特殊隐喻例如

    女主是男主虚构的 实际上女主是男主的阴暗人格 杀人也只是男主的臆想

    或者 反过来 男主是女主的未泯的良心

    结果看完才明白这剧本水平跟国产偶像剧差不多 亏我一点细节都不放过认真观影俩小时(肯定不是因为女主实在是太可爱了舍不得退啦)

    尤其是结尾要打啵的时候我就在想是不是该给男主来一刀 然后女主一脸“我好了”

    不得不说 日本这些年的剧本创作很神奇

    完全跟我们思路不一样 有点类似于 匠人精神 在某一个方面走到极致 导致的结果就是 一旦读者能进入作者所想表达的思路里 就会觉得“哇 太精彩了”

    但是一旦看不进去 就会发现简直就是灾难 无论是逻辑 设定 人物的表达 等各方面简直漏洞百出 具体可以参考日本轻小说和国内网文/畅销小说的差异

    打一个比方 在一部日本漫画里 作者大部分笔墨都会着重于感情线的处理 为了凸显剧情的某个转折点 把一个智勇双全的角色变成个弱智 或者出现1+1=3这种逻辑硬伤都是无关紧要的的 也就是那种 “我觉得这集要感动观众 所以让**死了 大家就会感动了”的感觉 也就是说当你把自己代入进去的时候 共情会有助于你理解电影 一旦你以一个旁观者的角度来看 观感就会差一些

    而国内的小说动漫乃至电影 却永远像一个老油条一样 太现实了 现实得四平八稳 我很少看见国产的有太多逻辑硬伤 大家都很理性 很少出现“你好亚撒西啊 所以我喜欢你” 但有时候艺术作品需要不讲道理不讲逻辑 情绪这个东西是没有公式可以套的

    当然我并不是说所有的作品都如此 只不过把自己所观所感说一说

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  • 豆友YtN0JInRjM
    2022/12/28 13:10:28
    推荐

    很喜欢这类剧情的电视,看起来很轻松,推荐,律师木茜与调解员欧洋因聚少离多爆发离婚,但因工作特殊属性又因不同的案件在职场上频繁相遇,双方也在处理的案件中进一步思考在婚姻中存在的问题。同时两人的关系如同猫狗爱恋彼此拉扯,在30天后两人能否找到属于自己的爱情答案?由吴承峰执导,黎明旭、梁田领衔主演的短剧《爱恋告急》官宣定档。黎明旭在剧中饰演奶狼忠犬男主欧洋,在剧中将与梁田饰演的清冷御姐木茜上演一段

    很喜欢这类剧情的电视,看起来很轻松,推荐,律师木茜与调解员欧洋因聚少离多爆发离婚,但因工作特殊属性又因不同的案件在职场上频繁相遇,双方也在处理的案件中进一步思考在婚姻中存在的问题。同时两人的关系如同猫狗爱恋彼此拉扯,在30天后两人能否找到属于自己的爱情答案?由吴承峰执导,黎明旭、梁田领衔主演的短剧《爱恋告急》官宣定档。黎明旭在剧中饰演奶狼忠犬男主欧洋,在剧中将与梁田饰演的清冷御姐木茜上演一段高甜爱情故事。高颜值阵容以及年下“姐狗”蜜恋的浪漫化学反应,将不少网友的期待值直接拉满。

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  • 每天都很开心
    2018/10/31 16:41:54
    我叫戴安娜,我为玛丽苏代言

    我叫戴安娜#(怒)老娘有一头金光闪闪的瀑布秀发,清澈碧蓝的眼眸,我是年纪最小的教授,学历很高,知识渊博。但别感到意外,我周围全是傻 逼。#(太开心)

    我的朋友,哦不,准确地说,是我身边所有的人,统统不如我。不论是智商、外表,还是法力,跟我比是天壤之别。我流一滴眼泪,老天爷就会降雨。我一遇到危险,就会爆发最强大,百年遇不到一回的超能力。我的男朋友是1500年吸血鬼,他家超级有钱超

    我叫戴安娜#(怒)老娘有一头金光闪闪的瀑布秀发,清澈碧蓝的眼眸,我是年纪最小的教授,学历很高,知识渊博。但别感到意外,我周围全是傻 逼。#(太开心)

    我的朋友,哦不,准确地说,是我身边所有的人,统统不如我。不论是智商、外表,还是法力,跟我比是天壤之别。我流一滴眼泪,老天爷就会降雨。我一遇到危险,就会爆发最强大,百年遇不到一回的超能力。我的男朋友是1500年吸血鬼,他家超级有钱超级有实力,可以对任何吸血鬼发号施令,很多人喜欢他,但他只喜欢我,而且我是他的soul mate.吸血鬼不能生孩子,除非跟我。我还要生双胞胎。#(呵呵)简单说一下:他家里有好几栋城堡,豪车,他一见面就被我迷住了,对我死心塌地,至死不渝,甘愿背叛一切,为我去死!老娘可是很识货的。我们是三个星期不到至死不渝的真爱。

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  • Y城人的自白
    2017/7/27 0:51:12
    少年的老去

    虽然是上个世纪的香港老电影,电影海报和片头洋溢的年轻元素和煽动力仍然奏效。那是不纠结不内敛的态度,不扭捏,放轻松,所有的东西都指向热情。

    还有一个多月满21岁,才看到这部比我大了5岁的电影。还是有些节点可以感触的。


    虽然是上个世纪的香港老电影,电影海报和片头洋溢的年轻元素和煽动力仍然奏效。那是不纠结不内敛的态度,不扭捏,放轻松,所有的东西都指向热情。

    还有一个多月满21岁,才看到这部比我大了5岁的电影。还是有些节点可以感触的。


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    8698148
  • 贪睡的猫儿
    2021/8/27 1:03:17
    逐梦蓝天里有个叫“秦天”的倔老头又燃了!中国精神!

    有一种底气,叫实力派的演技!u1s1张博身上那股子永远不变的正气,还有那种不服输的劲儿,目前为止,张博的剧,他的表演还没有让我令人失望过。这次的《逐梦蓝天》感觉是博哥又一次突破,我太喜欢他演这种题材的作品了,从一开始的飞行员,军人形象的张博永远演在我的帅点上!开飞机的样子,追击敌机,甚至完成超高难度飞行击落敌机,实在是还原我军精神,看的人热血沸腾,加上博哥

    有一种底气,叫实力派的演技!u1s1张博身上那股子永远不变的正气,还有那种不服输的劲儿,目前为止,张博的剧,他的表演还没有让我令人失望过。这次的《逐梦蓝天》感觉是博哥又一次突破,我太喜欢他演这种题材的作品了,从一开始的飞行员,军人形象的张博永远演在我的帅点上!开飞机的样子,追击敌机,甚至完成超高难度飞行击落敌机,实在是还原我军精神,看的人热血沸腾,加上博哥对秦天的人物塑造,既演出了这个角色所处年代年龄上的热血冲劲儿,又演出了飞行员的沉稳和责任感。还有当他驾驶飞机参与在剧中开国大典的飞过天安门敬礼的那一刻,画面感先不说,爱国情怀燃的我热泪盈眶,太骄傲~虽然后来因为受伤不能飞的样子,眼神黯淡身体佝偻着实在让人心疼,但当他说出决定造飞机的那一刻眼里的光又亮回来的样子,又被狠狠的戳到,再就是他面对挫折时的不妥协不放弃,都情不自禁的被带动跟他一样,哈哈哈,新买的书更香了,想跟剧中他演的秦天一样,每天打开学习强国,有!跨年龄的角色是很有挑战性的,《逐梦蓝天》这部剧70余年的时间跨度对演员真的是一种考验,但博哥对人物的把握很到位,现在看到30多集了,真的有觉得他是一个充满智慧又有点活泼且倔强的小老头,他对秦天在很多细节处理都十分很有趣~不过这也不是博哥第一次演这样跨度的人物了,之前在《大秦帝国》里,秦襄王嬴稷也是这样一个跨度很大的角色,从青年到暮年,但是这两个角色的反差感真的是巨大,一个是大国工程师的一生,一个是语文课本里最强反派的帝王,很难想象这都是同一个人演出来的,忍不住为博哥点个赞!同时,真的还挺期待“秦天”小老头后半生的戏份的,大概这个倔强的脾气,不会比年轻的时候“安分”!

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  • 2019/2/22 16:45:11
    没钱的烦恼

    超小的制作,不知名的演员,新进的导演。一句话就是穷逼剧组。所以看的时候你要给自己说以上的话,那么这是一部不错的电影了~140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140

    超小的制作,不知名的演员,新进的导演。一句话就是穷逼剧组。所以看的时候你要给自己说以上的话,那么这是一部不错的电影了~140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140

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  • Cheung Yung
    2020/8/2 20:49:17
    爛到一個天際

    多的也不說了,已經看豆瓣多年,一直都懶得注册,今次忍無可忍只為這爛劇打一星,怒而注册,只看完開頭什麼外星太空船也傻眼,真的看不下去,還投資2億....如果劇名不是尋秦記,也不會令我去注册打一星................,....................................

    多的也不說了,已經看豆瓣多年,一直都懶得注册,今次忍無可忍只為這爛劇打一星,怒而注册,只看完開頭什麼外星太空船也傻眼,真的看不下去,還投資2億....如果劇名不是尋秦記,也不會令我去注册打一星................,....................................

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    12770156
  • 御姐嫁到
    2017/6/9 10:21:48
    自己才是自己的救世主,不要把任何希望寄托在别人身上!
    还没上映,就目前的影片标题、故事介绍来看,个人想发表一点点感想,首先很认可影片标题,请叫我救世主,哈哈,时间没有什么救世主,信仰为什么会存在,其实就是人类的一种希望寄托,毕竟生活中很多事情自己没办法决定。但事实上这种方式并没有太多的实际效果,大了不说,地震海啸这种灾难性的事件发生时救世主也不会出现,所以真正能拯救自己的只有自己。我才是救世主,因为只有我才能真正的拯救自己!
    还没上映,就目前的影片标题、故事介绍来看,个人想发表一点点感想,首先很认可影片标题,请叫我救世主,哈哈,时间没有什么救世主,信仰为什么会存在,其实就是人类的一种希望寄托,毕竟生活中很多事情自己没办法决定。但事实上这种方式并没有太多的实际效果,大了不说,地震海啸这种灾难性的事件发生时救世主也不会出现,所以真正能拯救自己的只有自己。我才是救世主,因为只有我才能真正的拯救自己!
    【详细】
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  • 一意孤行
    2006/3/25 17:58:39
    眼前有景道不得,桌紫有文在上头
    黑蝙蝠·死别·《不夜城》
    来源:银海 作者:桌紫 2002-12-25 14:32:29

    《不夜城》Fuyajo:Sleepless Town

    获得香港电影金像奖最佳摄影、美术指导

      他们知道自己造成的苦痛,他们的过错,他们的谎言,他们的背叛。
                                 ——格·格林

    黑蝙蝠·死别·《不夜城》
    来源:银海 作者:桌紫 2002-12-25 14:32:29

    《不夜城》Fuyajo:Sleepless Town

    获得香港电影金像奖最佳摄影、美术指导

      他们知道自己造成的苦痛,他们的过错,他们的谎言,他们的背叛。
                                 ——格·格林



      这是我两年来第四次看了。《不夜城》。说来,就像是约会。生活里,每在一番貌似繁华的激荡过后,那种无法言说的悲凉袭来,我的手就会像被磁力吸引,拨开一段日子以来的积累,划向那已藏在深处的它。然后不开灯,不动,不说话。两个小时似乎过得很快。一切都是那样的毫无道理,又顺理成章。说真的,谁也不会在一部黑帮电影里,找寻自己的生命轨迹,抑或是指导前路的灯塔。这只不过是心境正无法遏止的败坏,忘情如我者还在落井下石,饮鸩止渴罢了。当设想灵魂出窍般的跳出自己,旁观那浸在人影晃动的荧光中的呆滞眼神,纵然阳光普照,春暖花开,也禁不住不寒而栗了。那时候,关于黑蝙蝠的臆想,已然在脑海里无所顾忌的疯长。

      自己就像一只蝙蝠,没有感觉,四处乱撞。江湖中人刘健一这样说。而我的偏执狂似的迷恋,也就在那时候彻底绽放。因为那种无根的感觉太清醒。清醒从来都不是过错,但清醒会很痛苦。相对于一种有若命定的惨淡,麻木也许更具有自我保护的功能。过分自知,就会过分在意;过分在意,就会过分优柔;过分优柔,就会过于承当。我知道:刘健一说了那句话之后,他就已经不可能做到笑看红尘事故了。

      深夜里说不清第几根烟点燃的时候,我提示自己:这时也许我更应该去看周星驰。但我马上否定了这个念头。造物弄人般的,我还是去看了驰星周。就这么名姓一颠倒,竟然成了截然不同的两面。我从未期许电影这种娱乐时代的产物,能帮我在短兵相接间了断掉所谓的潮起潮落。但我无法回避如此契合的搭配,这种情绪与影像的一唱一和,让我虚伪的坚强片刻间土崩瓦解。于是,心中冀望的沧海间的一声狂笑,变作了暗夜里的萧疏鬼唱。当我试图拨开缭绕的烟雾,逼视屋中墙角那一截干枯的晾衣绳,恍惚间似有森然黑影微张双翼倒悬在那里。我突然觉得,那也许就是我自己。



      还是上大学的时候,第一次看这部电影。当时,就记住了开始出片名时那个创意极佳调度巧妙的长镜头。一路的追随,走走停停,曲折回环,有人进入,又有人被滤出,其间演职员的字幕像磷火一样从画面里渗出来。然后,被追随者身形一闪就不见了,而镜头却昂然向上一挑,不夜城的实景字样出现,而后向旁边摆过,人物又出现在另一个空间里。我生平没有见过这样的开场,在震撼之余也绝对没有想到,这样的一部电影将和我产生那么微妙的维系:那飘忽的追随无形中一直在魔幻般的继续着,从来就没有停止过。

      作为导演,李志毅并不是一个耳熟能详的名字。但《不夜城》这一部影片足以让人对他产生无限的期许。他和陈可辛等人创建的“UFO”应该有更多的人从很多电影里看到过。早年间,那部由二人合导的《新难兄难弟》并没有给我留下什么好印象,主要是因为在那个英雄本色的时代它显得太过温情和琐屑。倒是他后来独自执导的一部《绝世神棍》让我觉察到了这个导演的不同,在那部电影里,陈晓春为民赎罪背负十字架要自焚的一段给我留下的印象很深。它营造出了一种在庄重和戏谑间很有余地的感觉,我认为那是导演的功力使然。如果非要说人以群分,那么我觉得放在陈可辛和李志毅这两个人身上还有欠稳妥。陈可辛绝对是一个温情主义者,这个在《甜蜜蜜》和《金枝玉叶》里想来人们也早有领教,即便是新近的恐怖片《三更》也是那么的温情脉脉;而李志毅与之不同的是,在走出陈的影子之后,他却能随心所欲地表现出一种极致绚烂的残酷。

      《不夜城》的节奏让人看起来很舒服,没有冷场,很明确的让你感知时间在飞速向前流动。剧情以一种变幻莫测的态势发展,形式上加入的时间码表现出冷峻的客观视角,而其中人物的情绪变动,突发事件的处理,又表现出一种轻松介入到故事之中的主观视角。应该说两种视角的配合达到了一种高度,一方面让人信服,另一方面又让人投入。由于第二国度题材的趋同,还有监制原正人和美术种田阳平本来就是《燕尾蝶》的原班人马,《不夜城》与《燕尾蝶》有诸多的相似之处,但从特质上说,《不夜城》的繁华,《燕尾蝶》的凋敝,作为刻意为之的效果,已将它们截然划开。

      在《不夜城》里,金城武的表演十分贴切,尤其是对夏美那种放任和绝望处理的恰到好处。山本未来饰演的夏美集妖媚狠毒于一身也可以叫人信服。曾志伟和郎雄戏份都不大,但是颇见功力。尤其是已经驾鹤的郎雄大叔,眉眼间总也褪不去那含辛茹苦的劲儿,演起台湾帮头子杨伟民,却能让人感受到一种骨子里的凶狠。很感意外的是,日本的大师级老导演铃木清顺在片中还客串了个福建帮老大叶晓丹,看见他就忽然想到,那部未曾谋面的《杀戒》自己还一直在耿耿于怀。当然,印象深刻的还有周海媚蹩脚的国语和修建(饰演崔虎)那一口流利的京骂。总体感觉,人物虽然多而复杂,但却让人不致感到无迹可循,这是创作者的造化之功。 



      《不夜城》的名字,应该来源于一种关乎生存的躁动。江湖人物的倾颓命运,边缘地带的飘零生活,在安静祥和的夜那里自然找不到自己的归属,于是,只能“不夜”。而他们生活寄居的范围当然也可以叫做“城”,想来和什么“森林”都如出一辙。在这座城里,每个人都必须做一个阴谋家,挖空心思地要把别人玩弄于股掌之上,但同时也可能难以避免地作为别人局里的一颗棋子,或砧板上的一块鱼肉。杨伟民,黄秀红,叶晓丹,钱波,哪个人不是贪得无厌,心狠手辣,到头来又有哪个人能够从容走出悲惨的运命。一入江湖深似海。刘健一又何尝不是在各种势力间极尽闪展腾挪之能事,无可奈何地,心细似发,如履薄冰。

      其实刘健一并不是一个彻底的江湖恶棍,他一方面为自己的生存奔波劳碌,设计图谋,另一方面又有他这种人本不该有的自杀式的温情。有人管这叫妇人之仁。每一次那个叫夏美的女人真假难辨的眼泪落下来,相拥慰藉的时刻,刘健一的眼神中就不由得上升起一种同情和怜爱。无疑,刘健一爱上了这个歹毒得优雅的女人。而夏美对刘健一呢,也许连她自己都不太清楚是在做戏还是出于本心。这似乎是世间普罗的命数。也许,从此处辨出情何以堪的会意者,当浮三大白。题外话,一笑。

      对夏美这个美丽而妖冶的聪明女人,男人主义者总会有一些失望和惋惜。她的悲惨经历就如同恶魔附体,让她在自我保护时机关算尽不择手段。她知道假他人之刀杀心腹之患,知道以眼泪博取同情,知道自残身体明节,知道以勾魂眼神和青春肉体为饵,知道因势利导随行就市,竭尽所能地维护自己的生命和利益。当然,这本来也就是这个边缘地带的生存守则。作为吴富春的亲妹妹,乱伦的妻子,抢劫钱财的同谋,夏美一心要借刀杀兄,既可以了却掉痛苦也可以独吞财富。二人最终相见,妹妹的一声枪响将亲情送上九霄。一场死别。而在这个人情冷淡的城池,夏美和刘健一注定重蹈此路。崔虎的两个只能活一个的游戏,使夏美对刘健一决然地扣动了扳机。又一场昭昭的无情背叛。刘健一将这痛苦也转化成了大铁桥上一声清脆的枪响。爱情,随着一场以死作祭的别离,埋葬在了那曾经无比鲜活的身体渐渐冷却的温度里。



      当刘健一长发黑氅,在表面繁华内里酝酿一场巨变的歌舞伎町飘荡,给人的感觉却是一种空洞的不羁。他无法改变自己的蝙蝠般的命运,只能谨小慎微的将生命苍白地延续下去。与夏美的一场死别,像是对这个男人在这个生存环境里适应能力的一场提升,女人的血完成了刘健一真正的成人礼。而这个仪式,简直就是在直白的宣告,情意毒酒的杯盏被砸碎了,留下的只有冰冷世界里的一腔绝望。最后,看似重生般的刘健一,实际上已经成了一具行尸走肉。从此以后,他真的可以笑傲江湖了。

      电影里极致的环境,极致的遭遇衍生出极致的惨烈,而生活却真的经不起这样的抽离。往往最终我们所感受到的,就是这个如烟似幻的影像世界,其实和我们自己早已经如影随形。虚晃一枪,跳出圈外只不过是一个尴尬的托词,谁也改变不了自己发条橘子般的命运。时间在忘我的流动,每个人都逡巡于自己的世界中,该爬行的爬行,该飞舞的飞舞。出没无常的浮光掠影,也放任了你完成一次又一次的事关美好的自我欺骗。为了迎接所谓的希望,梦想,亮色,曙光,也为了抚慰注定的幻灭,悲凉,谎言和背叛,只能靠你自己在生命中的不懈抵抗。

      我不知道我从这部电影里究竟得到了什么,但是我很清楚的明白,一直以来我对它有着不可理喻的依赖。这种依赖使它一遍遍在我眼前罂粟般的盛开,而我自己却在持续陷落中自我迷醉地倾听着耳畔呼啸的恐怖风声。原来,悲哀自己的悲哀,只不过是借助一场人世的苦难给自己布置一个精巧的感情陷阱,然后有了导引般的,爆发出声声极尽哀婉的,撕肝裂肺的惨叫,只为,满足一个四顾茫然无处告别的瘾君子。何其的可笑。我想:我将会把它放在不容易看到的角落,并逼迫自己很长时间不再去碰它。
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    2022/11/24 18:09:42
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