那年夏天里 胡歌饰演的绑匪 虽然只出现短短几分钟 但他的每一次出场 每一个眼神 他每一句轻飘飘的呢喃 都深深地释放出 绑匪内心的孤独 冷酷 决绝 以及他渴望被爱的讯息 胡歌精准的演绎 这让我既痛恨他的残忍 又同情他的遭遇 所以我要为他打5星

对于那些带着满满的成见 连看都没看就打一分的人 我只想说你开心就好 然而那些带着恶意 出口成脏随意辱骂贬低演员的人 我想说保重身体 恶气伤肝

2018年的德国电影《无主之作》花三个多小时讲了一个“偶合”故事：

小姨伊丽莎白是男主艺术之路的启蒙者，这个热情跳脱的女孩子因为举止怪异被怀疑患有精神疾病，在纳粹德国，她作为劣质基因携带者被实施了绝育手术并被遭到国家的“清理”。

男主长大后，在追求自我艺术表达的过程中，他开始临摹黑白相片，一不小心，将自己小姨的形象（家庭摄影）与发起人口清理的纳粹军官（新闻照片）、将小姨划归到清理名单上的医生的形象（证件照）叠画在了一起。

尽管，他其实对小姨的死亡真相和医生的职业经历一无所知，却偶然地拼贴凑出了一个真相。

艺术界把这种临摹相片并作模糊处理的绘画手段看作是里程碑式创造——它能打造出真正的“无主之作”

这篇影评无意对影片本身作出任何评价与分析，或者说，我之所以要做出以上极具引导性的剧情概述，只是想为讨论“无主之作”与“真相”打一个基础。虽然说这个讨论并不为分析，但我可以确信，这个论题绝对也是影片的题眼之一。

这里必须回到另一个社会的语境里，关于媒体、关于事件、关于墙里墙外、关于——我们要去向谁索要真相？

在自媒体和流媒体发展如此蓬勃的当下，官方发言不再享有绝对的信任、公共事件报道总是反转再反转，“没有新闻是绝对客观的”应该已经是一个潜在共识了。尤其值得标记的是，在追星少女保护阿中哥哥的那几晚之后，墙的神话也终于破灭了。

于是互联网又见证了一个传播学奇观，原来，一个神话的破灭真的可以反过来巩固另一个迷思。

另一边媒体的喜好与偏颇，证明了这一边的叙述合理性。只有两种声音的环境也能培养出两种习惯：认为所有发言都“一定有正或反的倾向”，并且认为总有一边手握真相。这是失智者的自保，不为真相建一座代言人的塑像就感到世界摇摇欲坠。

真相没有稳定来源，真相是拼凑，真相只能是无主之作，如果我们期待着向哪一方索要真相，就是在跷跷板两头颠簸，严格来讲两头都是骗局，所以这会是一场注定分裂和动荡的、永无止境的颠簸。另一边的意义不在于手握真相，而在于那里不只有两种声音，如果能改掉索要真相的坏习惯，其实根本没有神话可以用来破灭。

在一个多边、多主体、多焦点的空间里（互联网），存在方式不可能再是选边站，索要真相的习惯会被击碎，会被无主之作取而代之——一个主体，在多主体的世界之中，有所创造，这就是无主之作。在新闻的真相世界中，承认“多主体”，确认“一个主体”，通过无主之作去接近真相，即是说，听更多的声音，用你自己的脑子，去拼凑和接近。

当然，这注定是形而上的真相，是没有答案的跋涉。正如影片也只能玩这样一个影像游戏去指涉“真相”：真相即使不为人所知也仍是真相。但果真如此吗？《无主之作》之所以有“真相”，是因为它先在地告诉观众了一个真相，一个虽然剧中人懵懂但被所有观众知道的真相。在影像之外，在无法玩观影游戏的世界里，指涉“真相”就只能成为个体的努力，这是徒劳的努力，但是是唯一的途径。相比起来，选择立场和索要真相必定要安全、舒适得多，但它与真相毫无关系。索要，意味着那里确有一物可以索求。索要的习惯如果只是麻痹精神的安非他命，也许没什么改正的必要，但是，索要同时意味着对“真相”存在的确认，那么这将又是一个建立神话的好机会了。

近日连续搬砖，最长20小时无缝连接……很疲惫很疲惫了，脑子里的样子——直到今天下班路上才找到最贴切的比喻——就跟五班的上课气氛一样，高度沸腾，一波接一波爆炸!?? 嗯 没错，正是因为看着《盐商》，然后带着不断被激活的思考备着《新文化》、讲着《百家争鸣》，即便一下课就像放了气的瘪气球，十分钟后，在另一个班的课堂上，又满血复活，今天终于，把闷罐子一班给逗活了??

《走向共和》在视野上打开了通篇历史画面，疏理了脉络，展现了近代中国转型之迫切与艰难，《大明王朝》从逻辑上点通了重要穴位，讲述了传统体制到底是如何运作，也就能理解为何向前迈一步都那么难，《大清盐商》则多角度刷新三观，知道了现状为何是现状以及难以改变的缘故和苦衷。在我的个人观影观剧经验里，《大清盐商》继《暮春》、《天道》之后，成为人生启示录之三。

观看中，脑中投射出《叫魂》《士与中国文化》等各种老师们曾推荐过的书目，那么一定要有个更长时段更系统的积累和学习，回过头来再看一遍，或可从领悟层面进入表达层面。精进之动力。

《盐商》还是黎叔风格的宏大叙事，胜于《共和》《大明》之处正是在细节上对传统历史文化、人情世故、扬州风物的精致刻画，服化道、构图以及文本有着更高的审美格调和技术考究。倪大红老师的表演，使人第一次那么真切地去感受一个皇帝的心理活动，真真入骨；张志坚老师的台词，时而有乱入话剧舞台的错幻，也是太强大的功力了；至于张嘉译老师，a～从小时候看的吴登云，到年轻时看的宋思明，周乙，再到现在的汪总商～嗯，确实深陷，拔不出来了辣?? 汪夫人也是全维度无死角，美极了。姚梦梦的人设很有深意有韵味，只惜选角不成功，莫小棋没有江南女子的美感，表演也有着刻板生硬了，在形式上成为全剧的一个败笔。

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在学校文艺厅里看完了这部电影。

在映后的演讲里，制片人对整部电影的拍摄过程，内容做了很真挚的演讲。

影片致力于表现云南历史，中国历史与世界历史的交流融合突出民族地文化特色。

整部影片的色调，叙事风格都很不错，作为一部讲述民族历史的文艺片，感受到了制片人的情怀。中国文艺片不易，坚持做文艺片的导演，制片人更是不容易，支持一下。

有小栗旬就得无脑加星！醉倒在他的小鹿眼里。看完和室友讨论，我认为女主都快死了还勾搭男主的行为太过自私，她走的潇洒，留男主抱着她的日记和遗书流一辈子眼泪。若是男主独身还好说，如果再谈女朋友多不公平，有个永远赢不了的情敌--上天堂的前女友。

可室友就表示很向往男主的经历，因为女主走了代表她对男主的感觉也定格成了永恒，正因为她死了这份感情才能永远保鲜永不变质。知道有一个人爱你永不渝的感觉挺好。

听他说完还挺新鲜，的确是我完全不会想到的点。

没有一点看头，啥玩意，说实话，要是有0星，我绝对不会给1星，拍这个系列的电影全都用小鲜肉，镜头水的太多了，很多的镜头完全就是跟混子一样，内容不紧凑，太老套，期望越大，失望越大，完全没拍出狄仁杰的效果。这电影能火就怪了，搜狄仁杰其他系列电影看到这部，和另外几部电影比，真的完全没有可比性

如果讓《土豪520》變成《跑調天“王”Florence Foster Jenkins》

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九個月的評述鏈接

土豪是個既簡單又複雜的辭彙，比起暴發戶一詞來，可能還要複雜得多，因為這不僅和新生的財富有關，還和審美觀念，階級地位緊密聯繫，我很懷疑誰會自認是土豪，而且跟“鬥地主”一樣，隨著時間的改變，詞的意思本身也在微妙的改變中，而且似乎沒有個人或集體，會樂意去給這一類辭彙，下清晰的定義。

2015年，林愛華自編自導的《土豪520》，另外一個編劇應該是曾經寫過《天下無賊》的王剛。而這個土豪故事，也不免讓人想起馮小剛早年有個專案叫《跪族》，如果沒記錯的話，那不應該只是個廣告式的短片，而是個電影長片專案。

但一個曾經以階級鬥爭為最大關鍵詞的地方，如今這個詞，卻顯得極為敏感，最多是熟悉開玩笑時偶爾提下，別的時候與場合，最好別提。

《土豪520》投資應該不會太小，但正片呈現出來的感覺，卻是和那部《整容日記》差不太多。故事都並不複雜，初衷也都很“接地氣”，但影片本身都很難歸類，或者說類型太多太雜，而且更重要的一點，就是，你很難把自己的感情與判斷，投入到其中“任何”一個角色中去……其實這兩部電影裏的角色，明明都很“簡單”，甚至不像《投名狀》裏的龐青雲一樣，是那種像千層餅一樣，被層層疊疊起來的“複雜”。

首當其衝的，當然就是吳鎮宇扮演的土豪，一個賣帕瓦羅蒂皮革的傢伙，喜歡唱男高音。在這不得不提一下，雖然馮小剛電影裏除了葛優之外，也用過港星，比如正是同樣由王剛編劇的那部《天下無賊》，劉德華，以及臺灣的劉若英戲份其實是最多的，但劉德華演的是一個底層的賊，江湖地位看起來跟葛優的角色比，都有一定距離。

不管劉戴個假髮，演得“像不像”，至少他這個角色不會對內地的“階級觀眾”產生“壓迫感”，但吳鎮宇所演的土豪，有可能會。因為這邊雖然不方便提階級，但彼此心裏的階級意識是非常強的，神經是極為敏感的，特別是當女主角還是由一個內地演員（在《十二生肖》裏義正辭嚴到讓人心煩的地步）來擔綱的時候……《整容日記》雖然是一部大女主走向的電影，但鄭中基所演的老闆角色，跟吳鎮宇，幾乎就是一個範本出來的，同樣極容易招恨。

當然如果女主角是內地演員，但演的卻是個香港女生，也就是相當於是地域上的“反串”，可能效果會好一點，但這也非常有賴於演員本身的演技，特別是親和力。

接下來說角色本身。這片裏似乎有一個元素是時隱時現的，那就是知識產權，吳土豪之所以能成土豪，其實靠的是帕瓦羅蒂，至少一部分，一大部分是靠的這個“知名度”和“競爭力”。但他所生產的皮衣，當然跟那位世界第一男高音，一點關係都沒有，就好比國產品牌“喬丹”，其實跟美國的飛人喬丹，一點關係都沒有，甚至到後來美國那邊發起訴訟，這邊的國產品牌會說那個“飛人”的人像，手裏其實拍的不是籃球，而是乒乓球拍……

甚至於最終是美方敗訴了。而吳土豪這邊的情況，應該也差不多，區別只在於帕老師還沒來得及打訴訟，就掛了。說到這，不得不提一個細節，雖然在影片中吳鎮宇的角色，只是表現了他對於唱男高音的執著，而沒有太過表現對於帕瓦羅蒂的崇拜，但問題是，他至少應該是關心他的吧？可為什麼，他竟然後來連帕瓦羅蒂去世了，都不知道？這算是一個喜劇點嗎？還是連最基本的人設都不管不顧了？

當然我曾經看到過一種言論，是說，發展中國家，或者是剛剛開始發達國家，不應該太過“重視”知識產權，否則會影響本國核心，重點企業的成長……這個理論，可能跟那部《我不是藥神》講的是一樣的，到底是知識產權重要，還是眼下的人命更重要？“同志，你能保證一輩子不得病嗎？”，這樣的發問，正好比問別人：同志，你能保證一輩子都不抄襲，不融梗嗎？

現實當然歸現實，電影回歸電影。再講女主角，她也是因為一起“知識產權”問題，而成為女主角，或者說跟吳土豪有了關聯的，因為後者公司最新一組皮衣設計，抄襲了女主的創意，於是她對此表示極為憤慨。但鑒於連喬丹，帕瓦羅蒂都無法搞掂中國的知識產權官司，她這個小女生，就更沒可能了，即使她是一部荒誕愛情喜劇中的女主角，也沒戲！

於是接下來吳土豪開始“反攻”，倒不是反過來告女主角誹謗，敲詐什麼的，而是把她招聘了進來，而且待遇非常突出，不用有多少社會經驗的人，也能輕鬆看出來，這個土豪對女主，不懷好意，或者至少是醉翁之意不在酒……但女主就接受了，甚至有一種“我不入地獄，誰入地獄”的感覺。

這也就意味著，本來雙方都涉及到知識產權的問題，男主角有一個“原罪”，又因為女主角再添一個“新過”，但接下來知識產權的問題，就被忘了，成了一個霸道總裁加遺願清單的問題了。

接下來就是純粹編劇技巧的問題。吳土豪借用帕瓦羅蒂的名字悶聲發大財，而且他喜歡唱美聲，為此不惜“收買”聽眾，同時女主角因為一起知識產權的問題而跟吳土豪有了關聯，但很快，女主角因為現實或“戲劇”的原因，放棄了反抗，而投身吳土豪的旗下，不管是在金錢，還是感情的層面……

既然整體是這麼一個結構，那為什麼不捋清楚一條情節線？而不是貌似跟知識產權有關，接著又以金錢，死亡或愛情的名義，把知識產權丟到了爪哇國去。

具體我是這麼設想的：吳土豪崇拜老帕，一開始就用他的名號，同時非常喜歡唱美聲，當一個人的財富達到某一高度後，就希望自己在文化領域，也得到同樣的尊重，而美聲當然是非常有文化內涵的，於是吳土豪接下來的目標，不是開發新的皮衣，也不是去國外時裝展開發佈會，而是像國內的宋祖英等歌唱藝術家一樣，能到維也納金色大廳開個人演唱會。

而且他不想只唱那些歐洲的經典音樂，而是也要唱一些中國最新的原創美聲音樂。於是他從一個音樂學院的教授那邊重金買了幾首歌，據說是專門為他的聲線與發音，量“聲”定制。

但沒想到這個教授賣給他的歌，版權其實是在女主角的手上，也就是說她是原創。而那個教授很快因為什麼事，跑路到國外，找不到了。於是男女主角之間的知識產權之爭，是因為美聲，而不是皮衣。而且就事論事，男女主角在這一起知識產權糾紛上，都是受害者，這一點應該強調，而不是說土豪認為自己的所作所為，恰恰是幫女主“宣傳”了作品。

於是為了解決這一糾紛，吳土豪想出一個辦法，重金聘請女主角為這一次國外演出的藝術指導，可能她之前有過相關的經驗。起先女主角當然不願意，只想以最簡單的方式來解決這起糾紛，但後來因為主客觀的原因，她只能接受重金聘請。這樣一來，跟之前女主角那樣的選擇，多多少少還是有區別的，而且這樣的“妥協”，更在可接受範圍內。

而這麼一弄，其實就有點變成2016年梅裏爾斯特麗普主演的《跑調天後 Florence Foster Jenkins》的感覺。一個不知自己唱的真實水準，卻又無比自信的主角，而吳土豪與之相比，更多一層的自信，自然是來自財產本身。

另一方面，這沒准也會讓人想起2003年的《炮製女朋友》，但從角色與演員的設置上，已經不是一個香港形象設計師“拯救”內地“土包子”的模式了。

接下來女主角為了自己的原因，比如有一筆錢急用，於是硬著頭皮指導吳土豪登上歐洲音樂的聖堂。但很快，她也意識到再怎麼指導，吳土豪都不可能達到最基本的水準，雖然他早就已經邀請了社交圈裏的各路頭面人物，企業界，時尚界，文藝界等等的精英，包機前去捧場……

吳土豪在某種程度上，有一點像梅姨演的角色，但在精神判斷層面，可能沒有後者那麼嚴重。但他也認定自己能創造奇跡，就像當年在做皮衣時所創造的“奇跡”一樣，當然也類似於現實中王健林那種揚言把迪士尼樂園“拉下馬”那樣的自信……

當然在音樂，藝術領域，吳土豪的自信，更類似於芙蓉姐姐那一路，完全沉溺於自戀中。

女主角越來越受不了了，就算是還不了錢，也不想再賺吳土豪的那份糟心錢，她希望把他罵醒，但問題是，你很難罵醒一個“裝睡”的人。

但接下來可能有一個神奇的戲劇轉折，吳土豪遇到了一個事故，嗓子，以及頭部受到了傷害，演出可能要延期，甚至是取消。但沒想到，很快手術後痊癒的他，聲線與音感，竟然有質的提升，完全達到了專業的水準。

但水準雖然上去了，可吳土豪自己卻有了改變，他意識到了“知識產權”的重要，他明白了他所邀請的絕大多數，有頭有臉的人物，只是口頭不說，心裏都在等著看他的好戲。而唯一例外的，可能也就是女主角了。

於是，雖然他的演唱水準此時已經配得上那個音樂的聖堂，但最終他放棄了。更希望為他的原罪，做出一些懺悔，包括實際的舉動，比如捐一大筆錢給帕瓦羅蒂的相關基金會什麼的。

然後他也意識到，真正讓他看清楚自己的，是女主角，而此時她因為已經沒有了音樂指導的“工作”，於是離開了。接著吳土豪創造一個新的情境，以全新的姿態，和身份，來到女主角的身邊，希望她有可能接受，一個全新的他。

一口血井，就那么一车子就抽空了，就饱了一个酒吧的吸血鬼。

还被人害怕的说拿去给其它地方的吸血鬼。

大boss就全程吹逼，一点实力没有。感觉就像现实社会，你给钱你就是老板。实力0也可以，有钱就行。

小女主婊里婊气的，好不容易死了，又被血井安排了。

大女主就是那种所有人都可以上，就是你卡洛斯不行。

卡洛斯就是那种舔狗，舔不到了要报复了，好不容易又要成功了，又被安排了。

双男主就是那种你有了她你不爱我了，然后各种闹别扭，又和好了，又闹别扭了，又和好了。

最喜欢的是警探，结果警探第一季居然不杀小男主，关键时刻怂了。

9王出了三，死了2，一个装文学青年，被杀的像只路人甲，一个爱剥皮，快进看三分钟不到就没了。

爱剥皮的恋爱观也是复杂，喜欢一个人，就把她安排到脱衣舞厅当头牌，然后允许手下绿自己。我要是女的，我他妈也恨啊。

荒诞之上应有慈悲，可能导演想留一线家庭的完整，说实在的还没“这周老婆”处理和表达的好！却把中国人的隐晦玩的模棱两可！送表和其在车上的噩梦是孤独终老想表达的什么？男主的职业是电台主持，如果是电视台主持忙于事业还有情可原，就电台播音主持能忙到哪去？和酒吧小妹那么熟，不是闲的蛋疼就是经常猎艳，这样复合男主人社么？搞笑！

说实话，这部电视剧陪伴我一路成长的，精彩的部分其实就是二哥在的时候，那会是电视连续情景喜剧，现在是电视连续剧，现在有空还会去看两集的，毕竟是中国最长寿的电视剧，破了吉尼斯世界纪录，而且是情怀，是老广的情怀。

刘涛也出演过这部电视剧，是刘涛的第一部电视剧~为这部剧自豪~话又说回来，现在的剧情已经是配角成为主角，已经丧失外来媳妇本地郎原来的含义，也使得剧情越来越不好看，十七年了，人生有多少个十七年啊。已经有部分演员永远离开了我们，非常感谢他们的付出。

变味的原因可能是：

1.以前的故事都围绕着家庭发生，十分接地气，体现出当时的背景。

2.以前是康家一家人的故事，主线是康家，现在康家变成了第二条主线。

3.时代在变迁，已经写不出当时那个年代那种剧本。

4.这部电视剧不断在创新，不断在让人失望。已经有很多人失去了对这电视剧的兴趣。

5.剧情越来越慢，节奏越来越慢。

好了，毕竟是陪伴我成长的一部电视剧，也有一种情怀，最后我给了这电视剧五星。

不是yxh！如果你不喜欢，就当我被笑果cpu了就好~

这是我写脱口秀相关的第五篇文章。

其实依然不大懂脱口秀，就是喜欢。

今年的脱口秀大会不痛不痒，被吐槽是最水的一届，加上和二喜前后脚播出，老是被拿来对比。

（有没有想过，因为导师都有李诞）

李诞：我的错？？

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