Voiello念悼词的时候我突然就哭了起来，he is the world that suffers，作为轮椅上的残疾人，Girolamo不能享受常人所拥有的一切，voiello描述着一个健康男孩充实的生活，游泳、散步，这些常人所能做的他都做不到，但他仍然笑着，不管发生什么事情，他只是倾听，大笑，但是他同样也是幸福的，有另一个朋友的陪伴，我羡慕他。我也为自己悲鸣。

二战犹太音乐电影屡见不鲜，《钢琴家》是巅峰难以超越，《名字之歌》略微逊色，也依然感人。战争的无情，孩童的纯真，音乐的悲悯，宗教的力量，所有元素像音符一样交织，谱写成了一曲独创然而泣下的民族音乐。天才小提琴家道维多尔，他和他家族的命运就像手中的琴 ，声音悠扬，如泣如诉。“我选择把自己淹没在信仰的和宗教团体，分享同一个灵魂、一种价值、一种命运 ，加入的代价就是交出自我，你把我的独立意志交还给我”。音乐可以唤起人的独立意志，救赎人的灵魂。值得mark的是其中一段斗琴，浓郁的波兰风格，战斗情怀，是肖邦的后来者没错了。波兰真的是多灾多难的民族，波兰的爱国音乐家总是能创作出感人至深、直击人心的音乐。可不是吗，悲剧的力量是伟大的，是艺术的最高阶段的冠冕。

在上一个电视剧结束后，中央八套开启了妻子的谎言！从开始就是一个三观不太正的连续剧！里面的谎言一个有一个，三观最正的应该就是李东旭了吧！富二代江一珊说自己是孤儿，李夏曦说自己活的好好的父亲去世了……父亲瞒着弟弟，弟弟瞒着父亲，好一出大戏！最后听说李东旭和佳缘在一起了！李东旭是不是最后也渣了，李夏曦把真相说出来就好了，真的急死人。江一斌得知真相对妻子的态度三百六十度大转弯，我喜欢的是佳缘的父亲和江一鸣了。

在青春的终点回望，竟没有说出口的，年轻真好！活力、阳光、冲动、无畏，不用数着日子计算得失，不必扯着笑脸自我安慰。当十几岁的滚烫热情炸放在眼前，那些在我们眼角渐渐失去的光彩在某一日又重新泛起，曾经身边的你笑着渐行渐远！某一天，如果可以，我们再见，我希望你～万里归来年愈少！山川海阔总向前！

毕竟是电影，还是有钱拍把直升机拽下来的画面的···然而，原著里可没说河上弱，也没让银时和他正面对决，更没让河上处于下风，毕竟他可是剑心的原型，单看原著两人的实力也是一个级别的，如今剧这么处理，虽然主要原因和《红樱》把桂和高杉对决改成银时和高杉对决一样，是为了让主角有正经的打戏，但也可以看出时代不同了吧（就连原著不也最后把河上画死了，可叹千人斩到最后也没正经打过一场一对一，好在漥田正孝演技有保障）。

土方的发型不适合柳乐优弥，我原本还担心患过抑郁症的他能不能挑大梁，最后证明影帝毕竟是影帝。但土方到最后没打赢伊东，这又和剧本硬让银时打赢河上的思路不同了，改都改了，干脆让两边都赢多好。

剧情连接上比第一部做的要好，用房租串联3段剧情，我本来不感冒的将军接待这种纯搞笑剧也变得可以接受了，但到底为啥把土方“临终”前说要把所有存款给万事屋的话删掉呢（虽然原著最后赖账了）。

不过剧情上也有不足，天人研究芯片看似让剧情更严密，但如果用钱就能改变对手人格的话，采用这种方法的就不止一处了，还不如单纯处理成巧合。高杉要暗杀将军的话，应该设计的更严密（虽然原著他随便过头更不合理）

无论是对导演也好，歌手也好，当他们的一些作品成为了经典以后，我们总是在期待这样一个有才华的文艺创作者能拿出“和过去一样水准”的作品。

因此，当越来越多曾经喜欢的歌手改编曲风，喜欢的导演改变电影风格，我都会感到出奇的愤怒。无论他们是出于市场需求还是放飞自我的心态，这都会让我感受到一种作为粉丝的背叛——可我也依然年复一年地等待他们的下一部作品，期待他们能够“重归本真”，做回和最初经典一样的作品出来。

我最终在去年暑假放弃了这样的想法。

不知道你们有没有想象过，未来有一天再也不能吃到妈妈烧的菜的日子。我曾经以为这一天离我很遥远，直到我妈开始从微信上学会了养身。

几年没有回国，每天都在国外对我妈烧的菜朝思暮想，上班想糖醋小排，下班路上想油面筋塞肉，晚上刷牙想韭菜饺子。结果下了飞机，问我妈晚上烧什么好吃的，我妈：凉拌海带折耳根。

从此以后我就被迫和“童年母亲的味道”断奶了——但也因此开始重新审视如今那些背弃经典的老牌文艺创作者的新作品。显而易见的是，大多数老牌导演都不再重复过去的自己了。尽管如今的观众对他们现在的作品褒贬不一，我们仍然能在这些作品上看到许多不一样的突破。无论是从剧本题材上、技术上、还是其他各方面因素上，他们仍然可以给观众带来许多不一样的期待和展望。

而李安正是其中最为突出的一位。

从剧本角度来说，《双子杀手》中所论述的“我！杀我自己！”和克隆伦理已经是影视作品中不再新鲜的题材了。更何况，这是一本好莱坞酝酿了22年的剧本——1996年，第一只克隆羊多莉刚刚诞生的时候，就已经萌生了《双子杀手》这部电影的想法。技术问题导致了电影项目的搁置，同时也不可避免地让整个故事随着时代的发展，失去了新锐的光芒。尤其是在如今动作片泛滥，越来越多的动作片为了吸引市场，正逐步从“科幻动作片”“魔幻动作片”发展为“违背物理定律的超现实动作片”等匪夷所思的行为，《双子杀手》很难在这样的情况下脱引而出，逃离“平庸”的标签。

李安却带着“120帧+4K+3D”技术来了。

我曾经和朋友吐槽，说如果非要拍克隆题材，“51岁有着中年危机的太太在生日这天回家发现老公和自己23岁的克隆人搞在一起了”远比“51岁的杀手被自己23岁的克隆人追杀”看点有趣得多。毕竟，说真的，如果克隆人真的渗透到了我们的现实生活，前者发生在自己身上的概率远远大于后者，但似乎从来没有导演为人类这样选择两难的未来而感到担忧过。结果在我看了《双子杀手》以后才发现，原来李安为我们展现的是我们还未曾观测到的现在，而不是一个充满未知数的未来。

我还能记得三年前120帧版本的《比利林恩》上映时，大家为了得到最佳观影效果，做足功课、抢购特定影厅的电影票的情形。在那时，《比利林恩》成为了电影创新技术的一个里程碑式的成果，从来没有人能想到竟然有商业电影的规格会超出普通影院的配置，更没有人能想到在短短三年时间里，李安又创造出了一部更加创新、技术更加前沿的作品。相比《双子杀手》，《比利林恩》更像是李安的一部实验品，让《双子杀手》成为了一部技术成熟下效果更为精湛的作品。

首先，120帧+4K+3D意味着什么？帧率简单地来说就是一秒内播放了几张（帧）图像，帧数越高意味着每秒播放的图像越多，也更加流畅。定格动画属于低帧数映像，每秒只有几帧；普通电影的帧数为24帧，这已经是肉眼能感受非常流畅的帧数了。《双子杀手》的帧率高达120帧，能让人肉眼看到的影像远远超越流畅，更加丝滑，也更接近人眼在现实生活中看待事物的流畅程度。

【详细】

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故事中，一开始看到“你有辞职的权利”配上椿的极其严肃且带有恐吓的表情，我第一反应是她在惩罚这些被说这句话的人。后来直到由齐藤对南云说出一样的话时才明白，这句话只留给那些有资格主动辞职的人，而还有一些人是没有该权利的。这个权利是赋予那些有心对自己的罪行悔改的人的。

“拥有权利” 是椿解决人事物的核心观点，也是她对待自己被改变的人生的核心观念。对待那些被工作，虚荣心，野心等等吞噬（被控制）的人，她看得很清楚，这些人都很痛苦，因为他们都在被控制着。所以我认为，这就是为什么她最终说出并不恨大泽社长，而且也没有杀死县的原因。她很清楚，这么活在仇恨与复仇之中只是一种被控制。

很难说椿只不过是被那次变故以另一种方式被控制了（比如说难以忘却那种种令她痛苦场面，情绪失常会被控制）。因为人能意识到某种问题的存在能够说明她面临过或是正在面临着这种问题。

被丑陋的怪物吞噬即思想行为被某种外在事物控制，丑陋的怪物可以是人性之丑恶，欲望，社会标准，权威等等。被吞噬的是自由，过自己的人生的自由。

这本可以是所有人的权利的，正如第一集的新员工一样，但随后人做出的某些事情只会使他们失去这个权利，这个退出然后回归寻求自我的权利。

拥有权利即拥有做主的能力。

#十四颗苹果#有点人类学影像纪录片的味道，把处于全球化时代洪流中的人类信仰与社会秩序用两周的出家为僧进行合理化解读。

外来者的身份管窥宗教和村落群众的生存模式，外出务工与僧侣敛财的刻意营造，凸显出金钱社会与理想主义的差异。

赵德胤使用了大量的手持长镜头，展现了颇有民俗特色的文化图景。妇女用头顶水路途迢迢的长镜头与之后僧侣用水的肆无忌惮，打工的偷渡困难与化缘的简单粗暴等镜头形成鲜明对比，颇具讽刺意味。

尤其是缅甸村民对中国人的刻板印象深刻，如中国人都是用“脚”指使人，带有明显的思维定势。中国人在第三世界国家的不同文化展现可以算是全片极具价值的影像语言的记录。

还行，这剧开始看的时候感觉一般般看到5,6集的时候就开始觉得还不错了，主要是刘恺威演的还是蛮到位的，女主开始感觉一般般，后面越看越好看，就是演的有点尬，不过两人总体来说这部电视剧还是蛮有cp感的。里面的几个配角演的还是蛮在线的，先来个5星好评吧！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！