剧名——少爷与我的罗曼史,其中“少爷”指的是顾言夕和顾子谦,“我”指的是苏小晚,32集的节奏大概是这样的,女主开始追的男二,然后喜欢上了男主追求男主,分手后又跟男二在一起了,然后又被男主追回来了并结婚生娃,大结局!其中女主和男二的亲密浪漫场面也不少,因此可以确定“少爷”指的是男主男二两个男人,而不是单指顾言夕。
看前10集,
剧名——少爷与我的罗曼史,其中“少爷”指的是顾言夕和顾子谦,“我”指的是苏小晚,32集的节奏大概是这样的,女主开始追的男二,然后喜欢上了男主追求男主,分手后又跟男二在一起了,然后又被男主追回来了并结婚生娃,大结局!其中女主和男二的亲密浪漫场面也不少,因此可以确定“少爷”指的是男主男二两个男人,而不是单指顾言夕。
看前10集,对男主顾言夕挺无感的,高冷、腹黑、小心眼、不善表达,女主表现算一般般吧,直到女二这个傻白甜出场,有点意思了。
中期呢,就是男女主顺利相爱发展地下恋,明面上俩人是堂兄妹,暗地里是情侣,一起共渡各种难关,感情愈渐深厚,终于有点甜宠剧的样子了,直到一个剧情转折点,就是苏小晚圣母心发作,主动说服男朋友娶自己的情敌程千语以此才能救她不嫁给那个人渣小王爷,但事实证明她的这个决定把她自己可虐惨了~
女二程千语的黑化点在新婚之夜,老公不陪她跑去找前女友苏小晚共度春宵,此后苏小晚开始罹难,被程千语整的可惨可惨了,基本除了男二顾子谦她失去了所有。
值得一提的是在此期间,顾言夕失忆后曾经也对程千语动过心,有一幕是他给程千语披上披风后主动吻她,只是给苏小晚放猪给打断了。
另外值得一提的是在此期间,苏小晚也对顾子谦动过心,本来感动和爱情并没有很明确的界限,从时间上来看,顾言夕并没有跟她在一起多久,反而是顾子谦陪了她3、 4年风风雨雨悉心照料,俗话说陪伴是最长情的告白……她放下了过去,决定她的未来再没有顾言夕,只有顾子谦~
有一说一我个人很讨厌这种弟弟抢嫂子,哥哥争弟媳的狗血情节,以后一起生活尬不尬?大伯子和小叔子是前男友吗?这点在我看来是极大的扣分项!!!
另外一大槽点就是狗血,男主失忆,女主圣母,男二忠犬,女二黑化,恶毒后妈等等…都是常见且狗血的套路。
我提前知道了女二的结局是和男三在一起,虽然她黑化是在预料之中,只是没想到黑化的如此彻底,天知道虞书欣演起这种天真可爱的傻白甜有多招人稀罕。没有苏小晚,她程千语要么自杀,要么嫁给人渣,她小三上位后为了稳固自己的地位还雇杀手企图做了苏小晚,结果顾言夕为保护苏小晚身受重伤失忆,而她趁虚而入喧宾夺主,抢了苏小晚的男人还把绑架案栽赃到苏小晚身上,之后离间顾言夕和苏小晚导致他俩一别三年,再晚点苏小晚就成顾言夕弟媳了~
给你们提前打个预防针,27-31集是最难熬的,本来还能给个3星的,就是就这几集我分分钟有打1星的冲动,好好的古装甜宠剧怎么就变成了家庭伦理剧?
苏小晚一边和顾子谦约会,感情进展持续稳定,那样子也丝毫看不出来违心
霸道女总爱上我的故事看的真的是非常爽,男女主各单线也精彩。唐禹哲和秋瓷炫的颜值硬啊,看着好配啊啊,唐禹哲的小痞子演得不错,他的高冷优质男实在太多了,导致我都对他有种主观印象了,现在才知道原来他的小痞子也可以演的这么生动,唯一可惜的就是偶尔还会从他身上看到老角色的影子,可能是还没有完全放开自己的偶像形象吧。
秋瓷炫的女总经理即霸道又可爱,于是小痞子在女总裁面前突然变成了小公举女主比
霸道女总爱上我的故事看的真的是非常爽,男女主各单线也精彩。唐禹哲和秋瓷炫的颜值硬啊,看着好配啊啊,唐禹哲的小痞子演得不错,他的高冷优质男实在太多了,导致我都对他有种主观印象了,现在才知道原来他的小痞子也可以演的这么生动,唯一可惜的就是偶尔还会从他身上看到老角色的影子,可能是还没有完全放开自己的偶像形象吧。
秋瓷炫的女总经理即霸道又可爱,于是小痞子在女总裁面前突然变成了小公举女主比男主大五岁,看着漂亮的总裁小姐姐如何钓上纯情小弟弟。我特别喜欢女主表白的部分:是啊我就是在追你,我就是喜欢你,喜欢你。
可攻可“受”的小姐姐,真的是太棒了。
这剧其实还有一些剧情上比较生硬的地方,导致主人公们一些行为难以理解。但是这也是可以忽视的,毕竟马叶和元陆这两个对发的糖齁甜,尤其是马叶前期女追男隔层纱、后期男追女死缠烂打将厚脸皮进行到底,不得不说小痞子真的是太可爱了~
除此之外,我最欣赏的是里面传递出对于女性存在于社会的价值观。社会上普遍对于男性处于宽容的态度、只要你多金长得帅,就算再婚,带着儿子,身价还是很高。但是女性不一样,只要她上了年纪,结过婚,那就掉价了。
这部戏两个女性角色,叶曼玲虽然是千金大小姐,公司总经理但是却离过婚,比男主还大,陆雪虽然雕工过人但却带着儿子。她们都是很棒的女性,但是却因为这些偏见而被赋予了社会的有色眼镜。最初在叶曼玲了解到自己喜欢马梁的时候也因为这些所谓的世俗原因而不敢追求,也很清楚他们之间的隔阂不仅仅是家世和教养。如果不是因为整剧唯一一个看上去不正常但是双商在线的吴阿根的提点,我想她也不会那么勇敢,那后面的故事也不会演不了哈哈哈哈。
从而也能看出这个故事想传达的一个思想:是否离过婚,是否有孩子,年纪是否大…这些根本就是狗屁,谁都有爱的权利,你们本来就优秀,只需要一点点自信,就可以了。不被世俗的眼光给束缚住,追求自己想追求的,这样就好。
首先,女主原先在国外航空公司工作,这也是国外的航班,所以台词里的三万四千指的是英尺而不是米,三万四英尺换算成米也就一万多米。众所周知我们坐的飞机普通飞行高度也就是飞到一万米,再高点也就一万二左右,压根不会出现飞到三万米高空的情况。其次,火山灰柱的喷发高度可以达到五千多米,如果是一座四千多米的火山喷发,影响到万米高空的飞机是可能的。而历史上也确实出现过因火山灰造成的飞机事故。再次,火山喷发目前
首先,女主原先在国外航空公司工作,这也是国外的航班,所以台词里的三万四千指的是英尺而不是米,三万四英尺换算成米也就一万多米。众所周知我们坐的飞机普通飞行高度也就是飞到一万米,再高点也就一万二左右,压根不会出现飞到三万米高空的情况。其次,火山灰柱的喷发高度可以达到五千多米,如果是一座四千多米的火山喷发,影响到万米高空的飞机是可能的。而历史上也确实出现过因火山灰造成的飞机事故。再次,火山喷发目前并没有黑科技可以精准预警,顶多是说某某火山这段时间有点活跃,但是不能预测出啥时候喷发,如果是已经喷发的火山,气象局是会发布火山云警戒的,如果是起飞后不巧遇到那真的没什么办法。最后,我想说,人家这部剧虽然情节夸张了点,主角人设太神了点,但是做的事情并不是不可能发生的。一堆飞行顾问和医疗顾问在那摆着,难道比普通观众更不专业么?说别人侮辱智商可能先得看看自己智商是不是够被侮辱吧…[允悲]
《夺冠》这个电影真的命途多舛。
从《中国女排》被更名开始,就可以预见阻力不断。包括陈忠实的阻挠,以及据说不可知的很多力量。
大家对于女排的认知,和女排不断在升级的力量,郎平一直以来不断继续用自己的努力创造的科学的奇迹,其实或多或少都激发大家对
《夺冠》这个电影真的命途多舛。
从《中国女排》被更名开始,就可以预见阻力不断。包括陈忠实的阻挠,以及据说不可知的很多力量。
大家对于女排的认知,和女排不断在升级的力量,郎平一直以来不断继续用自己的努力创造的科学的奇迹,其实或多或少都激发大家对这个电影的期待。
再是因为是陈可辛,用感情的高手,女排主力出演。
每一个物料的提及,都在拔高期待。
当然也或多或少在担忧删减。
又遭遇了谁都没想到的疫情,到今天终于看了。
失败是绝对难免的,难受也是,拧巴,期待落空,但又不知道该如何是好就是我最强烈的感觉。
首先,这个作品,在陈可辛的序列里面,大概仅能排到《武侠》个滑铁卢的级别。能看出陈导有相对非常不擅长的东西,而他最擅长运用感情的技巧,在这里几乎被通篇的煽情和说教摧毁了。
一度有说法,这可能是陈可辛的博弈,因为他需要拍《李娜》,所以也要拍一个主旋律女排。但显然要么就是阻力过大,要么就是陈可辛的配方不适合这个电影。
当然我认为删减的可能还是很大的,因为陈可辛导演做感情最成功的就是够绝,这种够绝来源于反复的铺垫。但在《夺冠》里,铺垫完全被那种宣扬价值观的语言给破坏得一塌糊涂,中段陈导似乎又想做一些价值观思考——天,那也是一种败笔,是《中国合伙人》那种最差的结尾,那个电影哪哪都好,就是三个合伙人因为要中华崛起而上市,这是最烂的部分。经常拉片的时候,要给学生解释,这是时代局限。
这次这种问题,在这个作品里放大了几倍,实在是,尴尬、拧巴、别扭。
我们先来说说影片的整体框架,其实还是蛮有野心的。着重讲女排三场重要的比赛,用陈忠和和郎平两个多年战友见证与贯穿,比赛的选择也颇有建树,先是女排一鸣惊人的惨烈一战,女排精神成立。中间是郎平带队美国让中国队输,算是一个过渡。接着是郎平接棒,一路输,但一路改革,最终在对决巴西逆风翻盘,从此女排到2019达到巅峰。
这个戏剧结构其实还是可以成立的,问题就是拍法上,还有内容取舍上,大概真的雷区太多,就非常失真和尴尬。
我这里要再次强调一个核心原则,我们只讨论电影,因为单纯从女排来说,郎平也好,无数女排工作者都是伟大的,任何跟她们有关的东西都闪闪发光。
这也是我特别别扭的地方,也许是因为不能拍和拍不好,但也能看出来,一直在使力的地方非常奇怪,恰恰让这个本该生在华人血统里的感动,变得怪异而尴尬。
主要体现在哪呢,第一场战斗是放在彭昱畅演的年轻陈忠实作为一个视角,切入由吴刚演的袁伟平不断用魔鬼训练方式让女排迅速崛起的过程,最终陈忠实完成了人物成长,从不愿意给女排当陪练到变成了女排的一份子。
其实这里的戏非常好看的,一是女排这种训练方式,袁伟民和女排姑娘的矛盾,大家的确都想赢,但要用非人的方式,到底对还是不对,教练和球员如何建立信任,以及这个过程一直以来郎平是当种子选手,更被摧残更被忽视,但关键时刻才能催生成长。方方面面,这三个人物本身就足够好看,足够刺激了。但现实拍的是……
据说可能是彭昱畅抢鸡腿等很多喜剧桥段的戏被删除,总之彭昱畅这个人物塑造非常地粗糙,从不愿意到愿意,几乎没什么事,就突然被感动了。而吴刚纵然演技再好,总是要在观众和女排面前持续输出很多官方的振作语录,就非常不尊重人物成长的创作规律——我们的确会被女排姑娘的训练,她们的坚持这些细节感动,但整体这些主线剧情几乎可以说是粗糙对待的,逼着你感动。
包括吴刚怎么讲了去国外发现国家落后,如何追赶,如何对抗计算机的这些过程。表演上是非常认真,这种认真就特别失真。其实这些都是真事,但表演方式和加上没有铺垫,给人一种吴刚运筹帷幄的感受,让比赛本身的那种残酷和不确定性,变成了莫名被故事操控的把戏。纯为煽情而煽情,不克制,不好看,很别扭——当然此处如果我们接受这叫“主旋律”,经过了删改,我也就只能认了。
总之第一段的比赛,除了比赛,其他真的都乏善可陈。看到女排很多辛苦是感动的,但其他都很怪,包括郎平和陈忠实要聊除了打球还干什么,一些人生抉择,在没有铺垫下能让人看出创作者的捉襟见肘,非常地跳戏。
这段戏有一段能看出来是陈可辛用感情用得很不错的戏,那就是跟江苏男排打的过程里,女排的发力让男排开始认真,刚刚有点赢球,对方又崛起的时候,吴刚快速地打灯,让她们适应以后会发生的比赛现场。我隐约感觉到了当年陈可辛监制的《七月与安生》里面巧妙增强节奏的拍法,在七月送安生的那场戏里,先是姊妹情深,突然七月发现安生戴着家明的挂坠,彼此都发现以后突然沉默,安生喊着你只要愿意我就留下来,但七月啥也没说。
这种才是陈可辛的功力!我们不是机器,感情不是你让他哭就哭,不是直给的,是迂回的,同时残酷地推进的。当推进的过程里,人物特别痛苦,特别挣扎的时候,观众的心才会跟着走。这方面陈可辛是非常厉害的,我甚至觉得他用情如此之好,虽然有温情的一面,但他可能对感情有很深的不信任,才懂得如何让观众代入。
但在《夺冠》这一段里,就那么一点点地方有他的味道,其他的地方,也暴露了陈可辛对于动作场面戏的节奏是远远不行的,也跟《武侠》的问题一样,他真的比较适合拍感情。
总之第一段戏我觉得是垮掉的。
接着是过渡段落,在女排五连冠以后,巩俐和黄渤之间的君子之交,惺惺相惜。这可以算国内最顶级的演员了,他们演的真的是到位。但从内容上来说,其实真的还蛮拧巴和说不上来的,有点虚构的成分给真实中的人物大减分。
首先就不提老朋友见面开着车,巩俐疑似把战术放车上,莫名让黄渤拿到,黄渤说怎么也不注意。俩人似是而非讲话,刻意规避掉爱国心和比赛——这一段就是主创的虚构想象意思都能明白,要表达郎平的那种纠结,但处理得真的……我真觉得对不起这两个人物。主创完全要想出更好的桥段方案来。现在看反而有种奇怪要谈恋爱的味道,真的很粗糙!
当然从剧作上,它还是在铺郎平理念的某种升级——这条线也是主创一直想做的,我不觉得是删减的问题,我觉得这条线的矛盾也做得拧巴,包括后面讲郎平怎么带女队,引导到让女队不能只是训练,还要去谈恋爱——不是不可以,是压根没做好,自圆其说都没做到。这真的不该是陈可辛的水准,这次的模棱两可连自圆其说都懒得弄了,总之一旦深究人物逻辑扛不住就开始煽情打球,也是服气呀。
总之郎平带领的美国队赢了,有隐约观众对郎平的质疑,郎平自己的沮丧,同时女排一蹶不振以后大家把他沦为第二梯队,以及渴望辉煌都是20几年,此时陈招娣过世,激励着郎平要改革重振女排。
这几段倒是真的有价值观冲击的,也好像真的触及了一些根本,比如郎平围着专家谈话——但问题也出现了,因为从线索人物上,由于事件是被取舍的,所以戏剧张力它是靠人物对立来构成,比如第一段是郎平和袁伟民构成的野性和非人性训练,以陈忠和为视角(其实这条矛盾线压根就没做起来,非常顺拐),第二段则是郎平对陈忠和,爱国心和职业教练素养,这里也莫名暧昧,主要是郎平的挣扎,陈忠和就沦为功能性人物了。到第三段的开初,陈忠和退位让贤等,这些桥段都非常儿戏,意思能明白是要突出人物,但简直是把体育运动当过家家,阻力也就变成了好像特难,但郎平的地位又能解决——我是非常讨厌,在没有想到非常好的可以体现矛盾的桥段,用一些戏剧惯用套路来处理真实人物,虽然看上去矛盾冲突很强烈了,但其实就很儿戏。
接着整个影片就出现了较大的断裂,其实后半段完全是可以拍个电影的,讲在改革之下,即便是郎平也要面对信誉扫地,而她手下的队员又都是新旧较弱,她必须一路带着他们体验,才能逆风翻盘。这明明是一个电影可以讲的题材。
结果整个影片的一半的确是在讲这个事,但和前面就非常割裂。所以就得快进着讲,对女排们的展现也不多,拍拍朱婷喊话,讲讲郎平让他们谈恋爱,不是过去的训练方式了,而是更科学。然而效果不明显,所以主创要聊到热爱。这其实在这个篇幅里聊不到,都是硬给。
于是陈忠和这个功能人物,黄渤再次被派上用场,给女排姑娘看墙上的球印。然后两个老朋友彼此和解,接着比赛前面一直输,输到巩俐怀疑人生还在扛,突然回忆起过往找到了能量,跟女排讲了一通话,女排就干掉了巴西……
这种拍法真的有尊重过体育吗?
我也在想,也许的确很难拍,很难找到某种命定的会取胜的又能说服观众的力量,但也不能这样走马观花完成啊。
这里你到底是要表现郎平错了,不该是松懈讲科学,还是应该激励振作,还是你想讲郎平从来都对,她只是很难,最后释放,这两头都在第三段不合理。
所以讲白了就是主题概念先行,不断摧毁人物来完成到让观众跟着看比赛,比赛单纯用场面和我们共同对女排的爱来完成感动激励和振奋。
所以整个电影,我觉得是有很大问题的,也许的确是审察和阻力,但整体的方案也非常粗糙,老化,再经过这么一番摧毁,这就真的沦为一个主旋律,不需要讲人性,讲合理,讲真正的抗争的,一个纸面赞美,把真正女排的讲科学,讲拼命,讲拼搏的精神,彻底粗糙化了。
这是我觉得这个电影,我不能接受的部分。当然我相信她票房也还是会好吧,大家就看一个感动的话。但这真的应该算陈可辛的败笔之作,在《武侠》的这个级别。
我不相信他真的只能到这个程度了,他还是要升级自己的技术,当然阻力就不是我们知道的了。然后期待一下《李娜》,如果那个也不行,陈导,你也就很难了。
尽管何咏芳的黄蓉和女娲都可以竞争历代最好看。但是她真正的颜值巅峰大部分人并没有看过。这些年网上把一些图发出来惊艳了很多人。这个角色是金超群主演的《天师钟馗》新加坡版最后一个单元《六月雪》的女角色慕容雪。不过实际看过这个剧的人还是有限。前段也补了一下这个单元,来说说。
这个单元是两条线,一条是窦娥伸冤。另一条就是她相关的。慕
尽管何咏芳的黄蓉和女娲都可以竞争历代最好看。但是她真正的颜值巅峰大部分人并没有看过。这些年网上把一些图发出来惊艳了很多人。这个角色是金超群主演的《天师钟馗》新加坡版最后一个单元《六月雪》的女角色慕容雪。不过实际看过这个剧的人还是有限。前段也补了一下这个单元,来说说。
这个单元是两条线,一条是窦娥伸冤。另一条就是她相关的。慕容雪剧中原本和包大人,我是说钟馗是一对。以前表面是唱戏的,实际是李建成的杀手要杀尉迟敬德。被钟馗发现后,尉迟敬德饶恕了她,慕容雪感动放弃。但是身边监视她的人易容成钟馗杀了她。之后慕容雪一直在误会要杀钟馗,还利用窦娥降雪作妖。后来还被暗恋她的反派天竺僧利用练出个能封印的骰子。要动手之前得知了真相,原本和钟馗合号。结果却被天竺僧误封进骰子。天竺僧和钟馗合力把她救出后再打架,最后她给钟馗挡刀,和天竺僧同归了。
这个单元不少演员都很脸熟,窦娥的演员傅娟是何家劲版书剑的香香公主。杀害慕容雪的人是塞外奇侠的楚昭南,害死窦娥的反派东门笑就是东游记的穿山甲谢韶光。
我看下来对这个角色并不是很喜欢,因为她在剧中绝大多数时候都是纯粹因为误会而报复,乃至利用窦娥迁怒他人。单纯因为不明真相而闹事就显得这个角色的力道很弱。真要刻画好,大可以围绕之前对于李建成的忠心以及道义的矛盾纠结,和钟馗闹翻也可以是因为这个原因。如此巅峰的扮相就给了这么个设定上有点垮的角色略可惜。CP的包大人虽然名气够大,演的也不错,就是外形差了点。而天竺僧还不如包大人呢
当然颜值扮相上她非常非常惊艳,除了角色需要比较凌厉之外,直接套进演小龙女都非常符合,真的有那种五官清丽,气质脱俗的仙女感。
用一个周末的时间肝完了豆瓣9.0的NETFLIX新韩剧《少年法庭》,探讨的是一个近年非常热门的话题——未成年犯罪。
国内其实很少出现与此话题有关的影视剧,《少年的你》算一部,《隐秘的角落》也只是半部(因为几乎删去了原作中所有关于青少年犯罪的内容)。用一个周末的时间肝完了豆瓣9.0的NETFLIX新韩剧《少年法庭》,探讨的是一个近年非常热门的话题——未成年犯罪。国内其实很少出现与此话题有关的影视剧,《少年的你》算一部,《隐秘的角落》也只是半部(因为几乎删去了原作中所有关于青少年犯罪的内容)。国外的青少年犯罪题材作品倒不少见,有校园霸凌致死,也有恶童杀人,出现过《伊甸湖》《坏种》等经典作品。但大多数的着墨点都是“童之恶”,其中很多的儿童形象都是妖魔化的。这其实属于满足观众感官需求的儿童恐怖题材,它外化了大人内心对于儿童这种看似天使,实则不可控制的“生物”的恐惧(或是对生育本身的恐惧),并在大多数影片的结尾以残忍的方式处决儿童,以宣泄很多成年人在现实世界中对儿童的不满。但这样的片子只会让成年人愈发恐惧甚至敌对青少年,并不能让我们反思青少年犯罪的本质。相比之下,《少年法庭》倒是显得非常特别,它以青少年犯罪为题,用七个案子系统地探讨了少年为何会恶,呈现了少年法庭这一特殊部门的职能,也反思了我们身为大人,应该如何对“少年的恶”负责。少年之恶
从逻辑和结构上看,《少年法庭》首先为我们呈现了什么是少年的恶。
第一个案子【延和国小学童凶杀案】,聚焦的就是青少年的犯罪能力。少女杀害八岁幼童并分尸,再利用精神病可不负刑事责任的条例,将主要罪责通通推给自己患有精神病的恋人。本案改编自2017年的仁川国小女童碎尸案,案件的原型人物是两名分别十七岁和十八岁的少女。这是一次预谋杀人,事件的主角在网络上认识,在网络上学习如何杀人以及如何规避刑责,甚至将网络游戏中执行的杀害幼童并分尸的虚拟任务放到现实世界中来执行,他们对生命没有丝毫敬畏之心,甚至在肢解后还收藏了部分尸块。
去年大火的韩剧《窥探(mouse)》也是以此案为原型,但它更多关注的是精神病。而《少年法庭》则在这一部分重点描绘了青少年是如何犯罪,以及如何利用所学的法律为自己脱罪的。这也让观者意识到,未成年人的心智其实比我们想象的要成熟和复杂。互联网时代,信息纷繁复杂,百度一下,一切皆可找到答案,未成年人可以轻而易举地获得强大的犯罪能力。
当观众意识到少年之恶后,《少年法庭》又开始探讨少年为何会恶。
第二个案件【家庭暴力案】,讲述的是少年犯遭受生父家暴的故事。少年为何会犯罪?可悲而无法摆脱的原生家庭也许是答案之一。荀子说性本恶,说的其实是人的本性中具有恶的因子,人性后期有转化为恶的可能,也有转化为善的可能,因此需要道德教育。而很多少年犯的原生家庭都存在生而不养,养而不教的问题,甚至父母本身就涉嫌犯罪。如果说父母是孩子最好的老师,那很多“逾越道德和法律”的父母便是将少年推入深渊的罪魁祸首。
同样回答这个问题的还有第四个案件【学校集体舞弊泄题案】。都说中国的家长鸡娃,其实韩国有过之而无不及。本案发生在一个二胎家庭里,父亲因为事业而常常忽略陪伴孩子,在仅有的与家人相处的时间里,却还用成绩高低区别对待两个孩子。缺爱的少年为了赢得父亲的关注,选择在考试中作弊。除了不负责的父母,本案也引出少年犯罪背后的另一个黑手——分配不均、财阀垄断资源以及极端内卷的韩国社会。
除了犯罪原因,本剧还有一个重点议题:少年犯为何会一犯再犯。
少年法庭的作用并非仅仅还受害者一个公道,也肩负着让少年们“改邪归正”的重责。第三个案件【蔚蓝青少年中心集体霸凌案】,讲述的就是少年犯改造中所面临的诸多问题。因为原生家庭的伤痛而走上犯罪道路的少年们,本身就对世界充满了敌意,他们企图通过破坏成年人制定的法则来引起注意力,因此很难在区区一两年的改造时间里选择相信世界。纠正与伤痛的治愈都是少年犯改造的重要内容,其核心是为他们重塑世界观。
当然,即便是教育成功,重返社会,少年犯依旧有可能二进宫。这便是剧集第五个案件【未成年无照驾驶交通事故案】的关注点。一个改造后出狱的少年犯,怀揣着重新开始的梦想,却被卷入不良少年团体,再度作案,夺去了一条无辜的生命。这也是其中最令人难过的案件,它一方面在说明,少年的恶并非生来有之,正确的引导会让他们的人生重回轨道,而另一方面,也说明社会和家庭的种种阻碍,让他们很难彻底地重新开始。
此外,还有第三个原因会导致少年再犯——不健全的法律与不正确的判罚。
就像第一个案件所呈现的,互联网时代,青少年的犯罪能力直线提升,他们会在知法的情况下犯法。在《隐秘的角落》原著《笨小孩》中,主角朱朝阳就曾多次强调自己的年龄是十三岁,不需要负刑事责任。当然,如今法律将年龄界限调整为了十二岁,但我们依然也能看见十二岁以下未成年人“草菅人命”的新闻。更何况在我们未成年时期的教育中,老师会告诉我们法律给未成年人提供了怎样的保护,却从不会说法律不允许未成年人做什么,更不用说死亡教育了。
除了法律本身的漏洞,法庭也可能存在因为懒政而误判的现象。《少年法庭》的最后一个案子【青少年集体性侵案】讲述的便是这个问题。【青少年集体性侵案】中一群少年性侵了一名少女,其中的两个犯罪少年便曾在小学时,因为恶意高空抛物杀害了一名无辜的幼童。当然,根据当年庭审时法官的错误判决,他们没有受到任何责罚,甚至没有任何害怕和悔过之心,因为他们懂得在庭上伪装无辜,也知道少年法会为他们“免责”。因此五年后,他们再度犯下了令人发指的集体性侵案。
大多数未成年人罪犯所受的责罚其实并不重,即使是仁川国小女童碎尸案中的两个凶手,也只是分别被判罚了二十年和十三年,他们离开监狱时也正值壮年。如果后期没有受到应有的教育,他们会不会再度危害社会?很多人都对此感到恐惧。
成人之过
如今网络舆论的谴责声很大。
我们在气头上会说:“该死的小孩,牢底坐穿。”但罪是不是犯了?人是不是死了?就算让少年牢底坐穿甚至是死刑,都不可能改变一条生命已经逝去的现实。
事实上,能杜绝少年犯罪的并非少年自己,而是如今掌握着资源和权力的大人。《少年法庭》的其中一条复线剧情,讲述的就是该不该取消少年保护条例,让每一个犯下滔天罪责的少年都受到严厉的惩罚。剧集也给出了自己的答案:法律是指标不治本的,今天他们可以利用未成年保护法杀人而后自保,明天也可以以精神病为由实现同样的效果。因此真正能解决这个问题的,唯有教育。父母的教育,学校的教育,还有犯法后相关部门的教育。
还有一点要特别提及,如今互联网已经成为了未成年人的“新老师”,他们在互联网上学知识,追星,参与时事评论。他们会因为一个优秀的偶像而努力学习成为更优秀的人,也会因为所谓的饭圈、咖位,以最污秽的语言进行人身攻击,甚至认为颜值即是正义的,将嫖娼、赌博、吸毒、代孕的明星奉为神明,不断追随。
前两天有这么一条热搜,【人大代表建议禁止未成年人玩网游】。我并不提倡这种一刀切的做法,就像阉割电影一样,是一种懒政的行为,或许根据年龄进行分级处理是更好的选择。
但就我的个人经历而言,我确实能在吃鸡等网络游戏中遇到用家长的号打游戏的未成年人,他们在系统里挥舞着M416,说出的话都是在“诅咒”对手的父母。游戏本身存在的暴力会对未成年人有所影响,但互联网中遇到的“狐朋狗友”也许存在更大的危害。
正如仁川国小女童碎尸案,少年们在网上相遇,又因为网络游戏而开启谋杀。再次强调,教育是根本,尤其是家庭教育。但我们无法保证每一个父母都能尽到全力,要在互联网时代杜绝悲剧的发生,也许需要全社会共同的努力。
关于缺点
最后再提提缺点。和很多NETFLIX工业化生产的韩国网剧一样,《少年法庭》的叙述方式是非常流水线的:每个主角各自有秘密,在一集一集单独的案件里紧扣主题,解开秘密,同时混合悬疑惊悚、女性以及紧张动作戏等多重类型元素。
最大的缺点是故事节奏把握不好,情绪性的空镜太多,煽情的背景音乐一奏,总让人想快进。人设上,女主属于爽剧设定,背负着伤痛,代表观众以铁腕的方式惩治少年犯,大快人心,但bug出在身为法官,却天天干着检察官和警察的探案工作,单枪匹马与罪犯战斗,终归是不太现实。以上就是我关于《少年法庭》的一点拙见,总的来说,还是值得一看的。
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本季第一集和最后几集照应 对峙时Roy老头说拿出Ken你的best shot 最后Ken逼宫两回都败了 当时第一集Roy还说你是要哭么 最后一集Ken哭的稀碎
我为什么厌烦只关注Ken的观众……(我蛮关心他)
第一集主要围绕让Marcia进信托基金 Greg母亲的电话透露 是Marcia引Greg来老头生日 目的是什么?是为了让Roy老头能借Greg威胁Shiv 暗示
本季第一集和最后几集照应 对峙时Roy老头说拿出Ken你的best shot 最后Ken逼宫两回都败了 当时第一集Roy还说你是要哭么 最后一集Ken哭的稀碎
我为什么厌烦只关注Ken的观众……(我蛮关心他)
第一集主要围绕让Marcia进信托基金 Greg母亲的电话透露 是Marcia引Greg来老头生日 目的是什么?是为了让Roy老头能借Greg威胁Shiv 暗示能动摇Tom在娱乐部的地位 迫使Shiv签字(详见棒球场单独谈话) Tom也不傻 看他开始对Greg的态度就知道了(豪门女婿会傻么?)同时父女聊了Shiv回来的职位 要媒体部最高权 聊了Tom
Marcia看了一眼文件袋说的那句放屋里去 没有一件礼物放屋里了 所以Roy说这事才是生日礼物
Roy老头和Rome聊 Ro直接开出条件 讲Frank当时在加州对自己的控制权太大 谈自己项目 老头当时就让Frank告老还乡 让Ro当COO
Ken原以为可以顺利上位 也就是不看就签的原因 而Roy专门在收购时找Ken 一是亲自看情况 二是这时签字算猝不及防 为保顺利Ken了事的心理成分大 生日时被过河拆桥 也就是Ken说被摆了一道的真正原因 Ken即刻在棒球场拉拢Ro和Shiv提出自己是CEO 两人权低under him的原计划 Ro和Shiv当场回绝 因为Ken被打压 自己胜算都变高
Conor不是英国毒舌妈生的 争家产和活着哪个比较要紧
然而在飞机上 Shiv和Ro还是拆了Roy的桥
Greg想定下工作这事 也扮猪吃虎地聊了自己祖父 在车上他讲过如果自己祖父找他接手股份的话
Ken在离开上飞机的时候放不合的消息 本来是收购谈判用的 以显示自己有意夺权 结果Lawrence收到的是Roy病倒的消息 收购成功 Ken还假装看手机以为是自己的消息唬住对方 恍恍惚惚
第一集是最浅显易懂的 因为铺垫和伏笔以及错综复杂的人物关系还没起来
真是不知道该打多少分。要说质量吧,确实太一般了,流水线产物,还是粗制滥造的那种。表演、台词语气都挺拉夸的,配音都合不上,配音也拯救不了;剧情也太老土了,最开始的追求求婚桥段也太没逻辑了,就硬生生推动剧情;男主洗澡露肌肉什么的当糖撒,确定不是性骚扰?太low了吧;女主虽然有点嘟嘟嘴,但长得还可以吧,男主是长得有点像玄彬吧,但是实在是低配版,尤其嘴特别奇怪,嘴唇线条不舒展,看起来聚在一起很奇怪,
真是不知道该打多少分。要说质量吧,确实太一般了,流水线产物,还是粗制滥造的那种。表演、台词语气都挺拉夸的,配音都合不上,配音也拯救不了;剧情也太老土了,最开始的追求求婚桥段也太没逻辑了,就硬生生推动剧情;男主洗澡露肌肉什么的当糖撒,确定不是性骚扰?太low了吧;女主虽然有点嘟嘟嘴,但长得还可以吧,男主是长得有点像玄彬吧,但是实在是低配版,尤其嘴特别奇怪,嘴唇线条不舒展,看起来聚在一起很奇怪,女主闺蜜也长得奇怪,作为演员,脸不够立体,有点鞋拔子,那个女二就更加毫无特色,就男二那个小学弟看着还可以。但是,但是,即使是这样一个剧,我竟然三倍速看完了,看完了。。。。。。问号脸?????
鉴于能让我看完,说明完成度还不错,给个及格分,打了三星
很多故事特别喜欢聚焦癌症病人,如果是励志片,就讲述病人顽强抗癌的故事;如果要批判国家制度,就谈谈医疗医药;如果要谈人生,还是找“公路片”
很多故事特别喜欢聚焦癌症病人,如果是励志片,就讲述病人顽强抗癌的故事;如果要批判国家制度,就谈谈医疗医药;如果要谈人生,还是找“公路片”
——《一杯上路》
泰国青年阿武罹患癌症,在最后的时刻,和手机通讯录的人一一道别,剩下几个必须见最后一面的前女友和好朋友,他把好朋友老板从纽约喊回泰国,展开一段人生最后的救赎之旅。
Alice’s Dance——放弃很容易,但是不后悔很难
1.古龙原著,倪匡改编2.“真要命”是佩服还是讽刺呢,好像是真佩服3.江湖上的杀手,像流星一样,刚出现的时候光芒万丈,不一会儿就不见了,而且没有名字4.虽是搭的景,却古色古香,美不胜收5.韩棠都是戴着帽子,在众人面前露脸,也是用刚杀的黄山三友的血抹在脸上叫人看不清6.那个自杀的南宫,让人看不出江湖。看到后面才发现当时已经把刀架在万鹏王脖子上了,一个香川走了,一个南宫自杀了,太假太不江湖。果然
1.古龙原著,倪匡改编2.“真要命”是佩服还是讽刺呢,好像是真佩服3.江湖上的杀手,像流星一样,刚出现的时候光芒万丈,不一会儿就不见了,而且没有名字4.虽是搭的景,却古色古香,美不胜收5.韩棠都是戴着帽子,在众人面前露脸,也是用刚杀的黄山三友的血抹在脸上叫人看不清6.那个自杀的南宫,让人看不出江湖。看到后面才发现当时已经把刀架在万鹏王脖子上了,一个香川走了,一个南宫自杀了,太假太不江湖。果然香川是内奸,甚至南宫也是。7.老二有意思,作为一个酒鬼,拿着酒壶,居然还有酒杯往里斟酒喝8.很多角色居然都能说出些有道理的话来9.内奸伏笔埋了40分钟(说的就是放信鸽那人)10.一家人喝毒那个有点狠了(呼应——所以南宫自杀必是内奸)11.不信任了为什么还留后背给人,又脱了天罗纱,并且离得那么近12.势力中的老二是不是都是会反,权势的争夺是千古不变的13.万鹏王两次被抓都不死,因为全片都靠这个推进14.孟星魂可不像主角
不同于许多恐怖片惊悚片阴郁而黯淡的色调,《Pearl》展现的镜头色彩可明艳活泼,影片的主要场景——农庄的景色也有一派田园风光,与故事扭曲错乱的内核呈现出强烈的反差感。这是一种“阳光下的阴郁”。“田园”这一符号向来是被赋予了独特的价值的,涤荡心灵远离纷扰的情绪价值也好,风景如画清新自然的审美价值也罢,都指向了对世俗的逃离,是桃花源也是乌托邦。然而在这部电影撕下了“田园”的美丽面纱,这个远离尘嚣
不同于许多恐怖片惊悚片阴郁而黯淡的色调,《Pearl》展现的镜头色彩可明艳活泼,影片的主要场景——农庄的景色也有一派田园风光,与故事扭曲错乱的内核呈现出强烈的反差感。这是一种“阳光下的阴郁”。“田园”这一符号向来是被赋予了独特的价值的,涤荡心灵远离纷扰的情绪价值也好,风景如画清新自然的审美价值也罢,都指向了对世俗的逃离,是桃花源也是乌托邦。然而在这部电影撕下了“田园”的美丽面纱,这个远离尘嚣的小农庄不再具有被凝视的美感,而是一个死气沉沉、极度封闭的场域,成为了珀尔的病态人格乃至整个家庭的扭曲的温床,某种悄然滋生的病毒的培养皿。有趣的是,故事背景也与病毒有关,发生于1918年,大战期间的一场pandemic爆发时。这个pandemic至少能找到两处对应:一是对应当下的全球性疫情,隔离导致的压抑氛围的时代位移;二是pearl的母亲因为知道pearl有人格障碍,于是将她困于小小的农庄一隅。从这个意义上来看,pearl的经历就像一场quarantine——她因为人格的“病毒”而与外界隔离,而人格又在这种隔离中因为过度压抑而进一步扭曲。而农庄,便是“居家隔离”中的那个“家”,不再意味着温暖的港湾,而是隔绝了pearl与世界、窒息着她的梦想与野心的牢笼。
而值得思考的是,为什么一个囿于一隅的农家女孩会有如此之大的野心,渴望成为家喻户晓的明星?看到这样一句话,能够很好地阐释pearl这个角色:“死亡焦虑、过度追求成功及人际退缩是三位一体的关系。人际退缩的本质是自我否定和自我批判,一个人因为感到自己不够好,所以难以直面他人、与他人产链接。而这种自己不够好的感受,也同样会让人把过多的精力放在追逐世俗成功之上。”pearl有着严重的死亡焦虑。死亡焦虑其实是一种关于生存的焦虑。作为一种社会性动物,人有面向社会寻求自我价值的本能和通过“被看见”来加强身份认同感的需要,换句话说,pearl渴望成为站在舞台上和出现在电影中的大明星,就是因为她渴望“被看见”。
看了这版的古墓,感觉不是特别好,不可否认,国外的电影特效做得真不错,坎妹也够拼,但在内容上,本片在劳拉和父亲的感情线上投入过多,弱化了探险的过程。这版的劳拉则显得更勇猛些,导演更偏向于健康之美和突出了新劳拉的生猛性格,也可能是先入为主的观念吧,本人更偏向于朱莉饰演的劳拉,性感无敌。片中还有一个亮点就是吴彦祖了,依然那么帅气硬朗,不愧是一代男神!
看了这版的古墓,感觉不是特别好,不可否认,国外的电影特效做得真不错,坎妹也够拼,但在内容上,本片在劳拉和父亲的感情线上投入过多,弱化了探险的过程。这版的劳拉则显得更勇猛些,导演更偏向于健康之美和突出了新劳拉的生猛性格,也可能是先入为主的观念吧,本人更偏向于朱莉饰演的劳拉,性感无敌。片中还有一个亮点就是吴彦祖了,依然那么帅气硬朗,不愧是一代男神!
看到短评很多说8分是刷的,我真是替这部剧鸣不平,人家连宣传都没钱做,哪里有钱请水军刷!但凡这个剧做点宣传,能够买个热搜,也不至于会糊成这样!男女主不是流量,但是我觉得剧情比同期的四字剧好多了!
其实这部剧她不止是甜宠,我看到更多的是青春热血奋斗和亲情!女主的爸爸女婿十条,以及女主的那句您愿意再多个女儿吗?都是亮点!
看到短评很多说8分是刷的,我真是替这部剧鸣不平,人家连宣传都没钱做,哪里有钱请水军刷!但凡这个剧做点宣传,能够买个热搜,也不至于会糊成这样!男女主不是流量,但是我觉得剧情比同期的四字剧好多了!
其实这部剧她不止是甜宠,我看到更多的是青春热血奋斗和亲情!女主的爸爸女婿十条,以及女主的那句您愿意再多个女儿吗?都是亮点!
等了几年,终于等到大魔王的新剧了!看直播的我都笑的像个傻逼一样,谢谢你,在这个炎热的夏季给我带来欢乐!天气炎热,拍戏很辛苦的!剧情很棒了,我会继续支持你的,大魔王金在中你演的很棒了,喜剧真的很难拍的,所以,在中不要有压力啦!加油喔!你的努力,我们都看得到了,为了拍这部剧你的膝盖被烫伤,手指被割伤,你的敬业精神值得很多演员学习啦,金演员你的演技也是越来越好,每周三、周四九点我在B站等你喔!
等了几年,终于等到大魔王的新剧了!看直播的我都笑的像个傻逼一样,谢谢你,在这个炎热的夏季给我带来欢乐!天气炎热,拍戏很辛苦的!剧情很棒了,我会继续支持你的,大魔王金在中你演的很棒了,喜剧真的很难拍的,所以,在中不要有压力啦!加油喔!你的努力,我们都看得到了,为了拍这部剧你的膝盖被烫伤,手指被割伤,你的敬业精神值得很多演员学习啦,金演员你的演技也是越来越好,每周三、周四九点我在B站等你喔!
这是一部我不知道该怎么去评价的影片。与其说是电影,不如说是一部纪录片,一部记录戈达尔在将近人生暮年之时对我们世界和文明看法的纪录片。看的时候有在想是不是自己的阅历太过浅的缘故,乃至于对这样一部具有强烈的悲观和压抑色彩的影片感到些许疏离。老实说,电影最“震动”我的就是每一次音乐声或者背景声最大的时候,它们让我感到心悸。我想我能明白它们在告诉我些什么,可是却难以真真切切地与之共情。也许这就是人们
这是一部我不知道该怎么去评价的影片。与其说是电影,不如说是一部纪录片,一部记录戈达尔在将近人生暮年之时对我们世界和文明看法的纪录片。看的时候有在想是不是自己的阅历太过浅的缘故,乃至于对这样一部具有强烈的悲观和压抑色彩的影片感到些许疏离。老实说,电影最“震动”我的就是每一次音乐声或者背景声最大的时候,它们让我感到心悸。我想我能明白它们在告诉我些什么,可是却难以真真切切地与之共情。也许这就是人们所说的“入脑不入心”吧,我可以明白这其中的一切意义,却始终无法让它去共鸣我的情感。电影里展现了很多的观点以及与之相匹配的令人心痛乃至荒谬、离奇的影像,但真正最令我认可和感动的是在影片的结尾,当戈达尔伴随着咳嗽声说出他对于我们身处的这个世界的最终看法,“尽管一切都并非如我们期望那样,也不会丝毫动摇我们的期望。一切都必然会留存为一个乌托邦。期望的田野,一定会比彼时更加广阔。正如过去不可改变,我们的期望也不会改变。那些我们尚年幼时所给予过热烈希望的…(咳嗽)人,也不会改变”。在这之后所承接的是一个略显轻松和欢快的舞会,有人说这象征了欧洲文明。我却不喜欢这种说法,我更愿意把它解释为,正如其前文所言,戈达尔的一种对人类命运的关怀,一种不相信人类会走向幸福的终极本质,但却会希望在这终将走向虚无的过程中始终伴随着的可以不停跳舞的浪漫。尽管这浪漫很渺茫,在无尽苦难的现实中也显得很虚妄。【电影 片段节选】:史料和道德影像和词语就像在一场风暴之夜中撰写的噩梦。一人可以救世,如果我们能革新。过去那种贪图面子的思维和谈吐方式。生存还是死亡..我们已经签了字。我宁愿要和共产党人一起去死,但我不会再走一步。圣彼得堡的夜晚没有什么比文本更容易被放入书中。如果把现实放入书中呢?那若将现实放入现实中呢?假日结束,我需要一天来讲述一秒的故事。我需要一生,来讲述这一时的故事,我需要永恒,来讲述一天的故事。折磨便是对一个人邪恶之举的惩罚。刽子手执行的是神圣的使命。天堂只能由血抚慰,无辜者也许将为有罪者付出代价。这是破坏生者的法则,每一条生灵都应该拿去献祭。再一次,我们明白了,我们压根没想过战争有一天会结束。然而胜利不属于我们,因此战争显得神圣起来。谁能想象那些死去的人,是活活白死了呢?铁路与花当一个世纪,缓慢进入到下一个世纪,一些人转换原有的生存方式,我们管后者叫做艺术。没有活动在它的时代结束之前可以变成一项艺术在。(No activity shall become an art before its time is over.)然后这种艺术就将消失。我们要去旅行,不用轮船,或者帆船。为我们的监狱欢呼,通过我们的思想传播,像一块屏幕一样伸展。我们的记忆带着他们狭隘的眼界。法的精神猫,使他主人的志向变得可社会是建立在共同的罪恶之上的我同情穷人,因为他们是失败者。穷人将拯救世界中心区富人和穷人——两个物种的灭绝然而,去爱那些有能力做到这一点的人。我们还可以从从爱中期待更多的什么呢?如果我们曾活过,而我们在当下活着。你搜寻到我体内的空荡之处,那边是痛苦。它承载了太多东西,在所剩无几的时间里。那漫长的等待,在无尽的时间中追寻缺位的时间,直到虚无。我们在谈论梦中看到的东西。我们想知道,在这黑暗的世界里,如此强烈的色彩怎么会出现在我们的心里。它们是我们对光认识的产物,是我们知识的产物。现实中的通行证对位是一种超越规则的重叠,美好的旋律不需要雷同。和谐安排音律就产生了旋律,在对位中产生了旋律,旋律又产生了和谐安排。快乐的阿拉伯人在遥远的下方,千万层的海浪,向着多法的隐形海岸匍匐爬行。从空中俯瞰,它们仿佛一动不动,它们以一种慵懒的波纹状的精确度,逐渐弥漫了海洋。在一片透明之中,一条鱼的身形被搅拌,并逐渐消失。一道巨大的光线,亦或是一条向着冷水区前行的鲨鱼。在北方,有一片群岛,仿佛一排鳄鱼。在南方的花园里,渔船像蚊子一样,在玻璃上保持平衡。一个国家的贫穷,是阻止掠夺者的唯一屏障。这些掠夺者只需要做出一个走向繁荣的承诺,并以此为借口来征服、毁灭并掠夺这个国家。“自由海岸”他们的传单我打印简陋,上面吹嘘着一种早已废弃的革命性词汇。相信我,我们还不够悲伤,为了让世界更好。地球被抛弃,被字母表里的字母所过载,被繁复的知识所窒息,很难再听到其他声音了。零碎的词语难以再组成语言。布莱希特说过,现实中只有语言的片段才带着真实性的痕迹。在马克思和恩格斯的眼中,尤格?苏是一个瞎子,出产便是呼吸,便是存在,公民权于此不再被尊重。但不像巴尔扎克,他用变形过的现实,迷惑了我们。世界和平的同时也在不断变化。这个充满变数的世界与我们何干?他们是一群无赖,四处骗人的坏蛋。国家已经开始了革命,如果这是一场真刀真枪的革命,那么我相信它。不过这倒称不上是革命。革命并不重要,一切皆有可能。你认为如今....(炸弹声)你认为在当今这个世界中,男人依旧掌权吗?男人中除了傻瓜还有别的人才吗?当你梦想成为浮士德之时,何必梦想成为国王呢?但没人,再梦想着成为浮士德了,每个人都梦想着成为国王。(本?卡蒂姆的梦想被摧毁了,他正处芳年的爱人的死亡,消除了他征服海湾六国的野心。本?卡蒂姆承认了他的错误,然后逃离去避难了。)尽管一切都并非如我们期望那样,也不会丝毫动摇我们的期望。一切都必然会留存为一个乌托邦。期望的田野,一定会比彼时更加广阔。正如过去不可改变,我们的期望也不会改变。那些我们尚年幼时所给予过热烈希望的…(咳嗽)人,也不会改变。
陈木胜是那种只拍一种类型电影的导演,早年不乏佳作,近十年来中规中矩,没有鲜明的创作风格,但论其商业片的水准还是很高。可惜这部电影有点让我受不了,对于这样一个故事它实在是太长了,也太煽情了。这种煽情是在警匪片屡见不鲜,他的特点就是儿女情长、苦大仇深,而且香港警匪片中儿女情深的处理方式二十年不曾有任何进步,基本是一种大男子主义的角度。往往主角是一个痛苦的不能自
陈木胜是那种只拍一种类型电影的导演,早年不乏佳作,近十年来中规中矩,没有鲜明的创作风格,但论其商业片的水准还是很高。可惜这部电影有点让我受不了,对于这样一个故事它实在是太长了,也太煽情了。这种煽情是在警匪片屡见不鲜,他的特点就是儿女情长、苦大仇深,而且香港警匪片中儿女情深的处理方式二十年不曾有任何进步,基本是一种大男子主义的角度。往往主角是一个痛苦的不能自拔卧底警察,他总有一个备受冷落拉了张苦脸,仿佛深闺怨妇一样的老婆,全片无笑容,也豪无个性可言,任何女性都可以演,但不知道为什么总找大陆女星来演。很多时候还有一个半身不遂的老妈或者奶奶,痴呆到分不清哪个是自己的儿子,面容常成扭曲状。《逆战》的妈妈、《男儿本色》的奶奶亦是如此。这类角色说实话很难让人感动,太脸谱化了,费解的是,还非要煞有介事的往剧情里塞,出来的戏剧感觉就在告诉大家,“看,我们在演两口子”。既然讲兄弟情,就纯粹点,非要搞出一段段明显不是重心的爱情、亲情,最后只能是滥情,拖家带口如何当英雄,除了破坏节奏使之臃肿外,不知道还有什么作用。可陈木胜显然是好这口的导演,无论《双雄》还是《三岔口》,开场给人的感觉总是很凌厉、克制,但没过多久就会被一个没有识别度的女子搅乱成麻,这个爱这个,那个恨这个,好好的动作片就被偶像剧般的泡沫弄的拖泥带水。本片主打兄弟情深,但被拍的像姐妹情,三个男主角一个比一个婆婆妈妈。当三个人经历了一连串波折和事故,重新聚在一起后,斗地主似的围成个圈开始了自我检讨,每个人轮着数落自己,把内心的自责、罪恶疚全都倾喷出来。我相信小女生看的会很过瘾,眼泪哗哗的,但这是动作片,能不能MAN一点,如此直白的处理实在让人起鸡皮疙瘩。在香港这种高速高效遵纪守法的城市,兄弟手足赴汤蹈火本就是一种豪气干云的幻想,为何香港能创作出丰富的武侠,皆因身居水泥森林,寸土房檐压抑下对山川绿林的神往。兄弟情、江湖气亦是如此,把男人和男人之间惺惺惜惺惺处理的如此直白,实属香港特有,放在国外会被认为是同性恋,所以除了吴宇森,香港式的兄弟情结在国际上并非主流,杜琪峰因为国际市场的需要,固在处理男人和男人间表现的很克制,而陈木胜以及很多本港导演,与国际接轨的方法即是加入家庭因素,但时至今日,依然没有找到门道。话说回来,兄弟情的题材泛滥,贵贱在于度。本片就是典型的失度,开始紧凑的缉凶场面的以为是一出斗智斗勇的侦破片,后面格调一转成了毫无智力的热血火并,打不完的子弹、打不死的人,配合上义薄云天的歌曲,根本就是一部八十年代《英雄本色》。有人觉的这是怀旧,怀旧这个词如今被滥用了,以至于成了不思进取的挡箭牌。本片的厮杀戏较之80年代的枪战片没有任何是进步和创新,动作乏善可陈之外情绪上更无法达到老片的水准。最笨拙的处理要算片子的配乐,枪战的时候音乐急促,忽然一女子中弹,音乐立马变的琼瑶起来,很难相信这是一部21世纪的电影,你不晓得他是真怀旧还是跳不出框框,也许主创是想派给新生代观众感受“英雄本色”时期的辉煌,可终究实在是太过时了。相比较,杜琪峰的电影实在要高明许多,写爱情就写爱情剧,写警匪就专注事件,兄弟情深根本不需要多言,如《放逐》的开场,哪怕带着恩怨重逢,也不过点个头、吃顿饭,大家心照不宣。到最后一场大战,大家不约而来,莫言赴死,自然感叹到一种心领神会的悲壮和佩服。话说回来,因为香港电影文化的影响,本片还是会让很多观众找到共鸣,这就和周星驰不屑再走原来的路子而遭到粉丝埋怨一样。哪怕本片除了三个男主角其余角色全无塑造可言,哪怕它的节奏和电视剧一般都无所谓,只要最后三个人气+实力的帅哥冒着枪林弹雨全身被打成蜂窝肝胆俱爆也能肝胆相照宁死不屈的往前冲就足够了。这就是一部中年版的《男儿本色》,矫情版的《英雄本色》。
看完了前7集,感觉还是挺惊喜的,剧情剪辑节奏明快,场面感很好(特别是苏文谦从警局逃离那段),虽然是年代剧,但是悬疑感特别强。这是一部以苏文谦和池铁城为双男主、围绕狙击与反狙击等主要情节而展开的悬疑年代剧,两个主角的角色性格都很鲜明,彼此的相爱相杀推动了剧情的发展。
看完了前7集,感觉还是挺惊喜的,剧情剪辑节奏明快,场面感很好(特别是苏文谦从警局逃离那段),虽然是年代剧,但是悬疑感特别强。这是一部以苏文谦和池铁城为双男主、围绕狙击与反狙击等主要情节而展开的悬疑年代剧,两个主角的角色性格都很鲜明,彼此的相爱相杀推动了剧情的发展。
苏文谦乍一看比较文气,虽然是个身怀绝技的著名杀手,但看起来文质彬彬的,性格沉稳,遇事非常冷静。从他一出场就排除万难救下了被特务叶冠英当作人质的小男孩来看,初步怀疑他虽然曾经是暗杀组织的成员,但是很有怜悯之心,内心比较柔软。3年前误杀救命恩人杨之亮之后,苏文谦和池铁城这对多年的老搭档因故分开。苏文谦从此以木雕师作为职业,改名曾思过在松江隐名埋姓地生活,至于他跟小雪以及秦紫舒之间的关系,相信又会是另一个故事。
作为粉丝我是真的失望了,导演是有多狠女主,非要把女主搞失踪搞死,而且这一季搞那么多极速者,那他妈闪电侠还有什么作用,只是为了当背景板和嘴炮侠吗,而且搞联动也没有这样的吧,把明日传奇大反派全部聚齐,我真的吐了,希望第九季不要拍的无脑好吗,剧情毫无心意,原来觉得dc的剧好看,现在看真的无语了
作为粉丝我是真的失望了,导演是有多狠女主,非要把女主搞失踪搞死,而且这一季搞那么多极速者,那他妈闪电侠还有什么作用,只是为了当背景板和嘴炮侠吗,而且搞联动也没有这样的吧,把明日传奇大反派全部聚齐,我真的吐了,希望第九季不要拍的无脑好吗,剧情毫无心意,原来觉得dc的剧好看,现在看真的无语了