小的时候很不喜欢看第二部，可能因为从小就是朋薇迷吧，就是因为这部多了一个萧剑，小燕子很喜欢他，永琪因为他吃醋嫉妒跟小燕子吵架，所以很不喜欢萧剑，连带着不喜欢看第二部尤其是他们出逃后的情节，可是后来长大了看的剧多了，慢慢也不觉得了，男女之间怎么可能一直甜甜蜜蜜呢，不管他们争吵也好，打架也好，也是因为爱，尤其记得最后永琪说为了小燕子放弃阿哥的身份当一个英年早逝的皇子的时候真的好震撼，迷迷糊糊的小燕子真的没有爱错人，没有选错人，小燕子虽然看起来什么都不在乎，其实她只是不表现出来，尤其记得她吵着要离开皇宫的时候永琪劝她她说了一句最在乎的就是永琪，他们两个人的爱情可能跟紫薇和尔康的不同，但也是一份轰轰烈烈的爱情，像那首歌里唱的一样：更曾轰轰烈烈拼死拼活爱一场，不管后来的第三部还有新版，在我的认知你，永琪和小燕子会永远幸福美满的在一起

前半部以為是「美國夢」主旋律的超長劇情版，可參照我國「自由民主富強」的社會主義核心價值觀宣傳片；後半部從現金流出問題，croc跟麥當勞兄弟撕逼開始，變成了一部「社交網絡」復古版。

「商業社會是狗咬狗、爾虞我詐。看見競爭對手倒楣，我會再去踩上一腳。你能做到嗎？」

出自Kroc的這個問題，信奉誠實經營，小心駛得萬年船的麥當勞兄弟無法回答。

那麼你呢？

當然不會幼稚到以為社會是有著獨角獸和棉花糖彩虹的palyground，然而也不會偏激到覺得一切黑暗到底只講利益。

可是這部並不算特別出彩的電影至少有一個地方成功了：描繪了一個活靈活現，追求成功的美國商人。

他野心勃勃，不擇手段，眼中只有自己，以至於毫不猶疑地拋棄了一直支qqq持他的發妻和生意夥伴。

在我淺薄的人生經驗裡，這是大多數男性特有的坦然的自私。只想自己想要的，為了爭奪資源可以忍受嘲笑和鄙視，但同時為了利益分歧也可以隨時跟所謂朋友翻臉，把做糊的漢堡包扔在對方身上，甚至放棄光鮮的俱樂部會員身份，與idal rich徹底決裂。

這有沒有讓你想起什麼？那個說著"I don't care what you guys want"的主管？那個偶爾咆哮的上司？

你想要什麼？就算再多艱難和否定，你想要的是什麼？

拋棄掉對他人看法的重視（或根本不去想），記住一件事：how can I climb higher on the social ladder？沒有人靠做一個爛好人成功。

當一個面目模糊，可憐兮兮的永遠站在角落裡的妻子，還是鬥志滿滿，只為自己考慮，拋棄無用情緒的Kroc,就看你的了。

最近和爸妈一起刷了这剧，一开始是我妈找着的，感觉听着演员唱挺好的，像《新白娘子传奇》一样。本来我也不想看，这不看着看着就想看了。明明这部剧并不好看，但是就是想看。一集不知不觉间就完了。（其实一开始主要是为了看杨洋，没想到杨洋竟然也会演这样的一部电视剧。??）

听他们唱的调调，挺像南方的黄梅戏。还有音乐配乐也到位，看这部剧，和以前相比，由于我学了音乐，一听配乐，我就知道坏人物登场了；配乐一紧张，我就知道剧情要紧张了，剧中人物会有危险，会有不好的事情发生；配乐一出，就能觉察到人物的性格、剧情的气氛。不过剧情相关配乐也应该是电视剧里常有的，也没有什么好奇怪的。

再一个是剧情。我觉得这部剧应该不算是个历史剧，也就看着玩而已，不用当真。对战事基本上描写很少。一开始我以为是个以三国时期曹操家事为背景的古装爱情剧，但没想到到最后竟然变成了家庭伦理剧。

这部剧剧情冗长，太长了!另外哭戏也很多，总是让人误以为是一部苦情戏。有煽情的成分在里面，大量的哭戏，尤其是杨洋演的三公子曹植，可太喜欢哭了!他一哭，带动好多女人一起哭。我爸就吐槽说他可太喜欢哭了……（再此主要说角色，不牵扯演员本人。）

然后这部剧里的曹植，我可以给他一个简短的介绍:（吐槽版??）

曹植:

曹植:字子健

曹操的三儿子 曹丕的三弟 甄宓的老相好

崔丽的意中人 袁冰的蓝颜知己

昵称:三公子

擅长:打仗、吟诗作赋

性格:善良、与世无争，前期幽默风趣，后期因为各种人生变故变得哭哭啼啼

爱好:哭、晕、吐血

颜值:?????，后来四颗星

在这部剧中凭借着主角光环活到最后

这部剧里说了两个道理，一是英雄难过美人关；二是亲人不睦家必败。还有一个道理是我总结出来的:一个国家管理者，要是连自己的家都管不好，自己的家都不太平，那他怎么管理好自己的国家呢？

这部剧里最大的不满就是没有亲眼看到皇后娘娘郭笑受到应有的惩罚，害死了那么多人，居然一点事儿都没有 ! 果断两星 !

郭笑这个人，精明心狠，有着无穷的欲望，有这样一个人在身边，成也由她，败也由她。

像郭笑这样的人，能成功。但是上得越高，摔的就越狠。虽说靠精明社交一步步上位，但若是欲望无止境，那她也必败无疑。成也欲望，败也欲望。

但作为一个女人，她也蛮可怜的，不知道她爱不爱大公子。要是她爱大公子的话，那倒是蛮可怜的，没得到一点男人的爱。空有钱、权势，然而感情空虚绝望。对甄宓的嫉妒，那也是能够理解的。

要是她不爱的话，就当我什么也没说。

2020年对于动画界有着非同一般的意义。

宫崎骏《千与千寻》保持了18年的票房记录，就在新年即将到来之际，被《鬼灭之刃》打破。

日本动画历史上最跨时代的一幕，终究还是发生了。

与此同时，《鬼灭之刃》有消息称将引进内地院线，却迟迟未定档。

在期待定档的漫长等候中，有一部画风同样新奇诡异的新番，悄然登场。

我敢保证，这部新番绝对值得一看——

【详细】

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聊《伦敦黑帮》时不得不提的系列幕后的最大推手，也就是成功打造出《突袭》系列的导演加雷斯·埃文斯。虽然出生于英国，但是加雷斯的事业重心无疑是在东南亚的，与印度尼西亚拳师伊科·乌艾斯的结缘让他有机会把东南亚硬桥硬马的动作片风格发扬光大。多数人想不到这个看起来憨憨胖胖的白人会用《突袭》系列作为“教科书”，重新定义了拳拳到肉的野蛮暴力动作片流派，一直到今天好莱坞不少B级动作片仍然会拿《突袭》系列来作比较。在北美碟片市场爆红的加雷斯虽然获得了相当的类型片“宗师”地位，但他除《使徒》外几乎没有脱离东南亚的影视土壤，究其原因无非“软件”与“硬件”两点，这也是加雷斯选择回到家乡拍摄《伦敦黑帮》的破题关键。所谓“软件”，即文化语境。在东方深耕动作片市场多年的加雷斯深谙东方讲究形式感的电影语言，东方人潜规则构成的那一套江湖体系和简单粗暴的暴力设计往往是不谋而合的，所以中国武侠之所以成功，所以《疾速特攻》系列之所以成功。在打磨仍欠火候的《伦敦黑帮》剧本背后，观众能看到的是加雷斯对于西方故事的东方式演绎，或者在我看来干脆就是老牌港片元素的英伦复活：蟊贼杀死老大的设计像《PTU》，在混乱中继承黑帮家业的设计像《无间道2》，错综复杂的人情世故竞逐比《教父》似传统黑帮片展现得更加具体，氛围也更加“梦幻”。《伦敦黑帮》的伦敦是世界上最有活力、最多元的城市之一，全球移民涌入让种族问题也成为了这个城市的核心特征。就像在文本上隐喻中国、俄罗斯和美国对于英国剥削的《绅士们》，《伦敦黑帮》让更多元的移民汇聚一堂，阿尔巴尼亚、土耳其、巴基斯坦、中国、意大利、爱尔兰黑帮的暗箱操作既可以看作是黑帮本身，也可以看作是伦敦这样一个新兴的民族大熔炉里，来客对于主人的虎视眈眈。所谓“硬件”，即动作设计。东西方影迷对于动作片的理解往往难以达成共识：东方人要求动作快，西方人要求看得清；东方人崇尚硬桥硬马，西方人崇尚天马行空……说到底，西方拍不了东方动作片最主要的原因还是缺少伊科·乌艾斯、托尼·贾、甄子丹这些真正的练家子，所以即使基努·里维斯在《疾速特攻》系列打得再酷，动作迷还是不禁为慢半拍的套招和不得已而为3的剪辑可惜。《伦敦黑帮》几乎找到了动作戏的平衡，饰演艾略特的索佩·迪瑞苏用出色的身体素质最起码跟上了镜头设计，东方美学让拳拳到肉的动作戏码中展现，“痛感”强于“爽感”的动作设计充满了B级片的绝妙恶趣味，对于暴力纯粹的展现令其充满了夸张的惊悚感——你当然知道没有人可以拿一根飞镖就摆平一个酒吧的混混，但是当主角摁着敌人的脸擦水泥墙的时候，你还是会被一墙的血印子激起一身的鸡皮疙瘩。

接连看了两部李保田的电视剧，表演匠气十足，对这种敬业的演员，我是敬佩的。他有点像《偷钥匙的方法》里的杀手，一板一眼，什么事都讲究个标准，这种人难处，但是认真。社会上应该多些这样的人。

李酒瓶是按照悲剧人物刻画的，一把年纪还没当上大官，更没发财，孩子也不是特别出挑，好在继承了他孝顺和本份的品格。他因为被抢劫犯劫持，老父亲提前去世没见到最后一面，又因为工作太忙没有及时带老婆看病，导致中年丧偶。最后女儿嫁了个吸毒人员，儿子要娶一个酒吧女。就像第一集里他自己说的一样，没人比他过得惨。

但是李酒瓶悲剧的同时也是幸运的，他有一个爱他的老婆，有两个孝顺的孩子，还有一个疼他的父亲。工作的时候，他也从来不用分心家里的事。最最重要的是，即使生活上他爱的人和爱他的人的提前离他而去，组织上对他几十年工作的表现最终还是给予了认可。没落得个家庭事业两坍塌。

如今不会再有李酒瓶这样的警察了，因为如今再也没有愿意帮下属顶雷的陈所了，再也没有用“功不掩过”来表彰民警的领导了。

影片集中反映了八年抗战中的几次重大战役，从平型关战役、阳明堡战役到击毙日酋阿部规秀中将的黄土岭战役，真实地再现了当时战争的情景，演员们以精湛的演技刻画了一个个优秀的共产党人的形象。这其中震撼我的并不仅仅是战场上的号角齐鸣的壮丽场景，更是共产党人那种勇于面对，坚忍不拔的精神。平型关战役中，在兵力单薄、装备较差的恶劣环境下，八路军将士凭借坚定的信念和顽强的斗志，一举击败了日军精锐板垣师团，将平型关十里大峡口变成了侵略者的坟场，铸就了历史上著名的平型关大捷，得到了山西人民的热情拥戴，以此从正面歌颂了我党领导的武装力量是民族抗日的中流砥柱，反映了抗日民族统一战线的正确，表现了八路军与人民群众的血肉联系。

作为诛仙书粉，电视剧青云志要播出了还是很兴奋的。对于诛仙的喜爱并非基于它有什么深刻的人生哲理，而是单纯儿时记忆的追念。青春少年懵懂的时候对于人物命运的牵挂，伴随着我们成长的青涩时光。恍惚还记得看到碧瑶被诛仙剑伤及魂魄，多少个不眠的日日夜夜，希望她可以安好。记得在书店，一站就是一下午，一晚上，书中情节吸引着我们忘记了时间。记得在地摊上，看到“诛魔：萧鼎新著”，奋不顾身的买书，却发现买到了盗版，封皮内赫然写着“本书作者：萧鼎新”。诛仙带给我们太多故事太多回忆。

所以当宣传片出来的时候，还是满怀期待的。赵丽颖的气质形象颜值足以撑得起碧瑶这个人物了，可是其他角色呢？我只能说一句形容：“倒下彻彻底底的平（fall completely flat）”。改编的乱七八糟的情节，无法反应原著人物的命运纠葛。就算我们承认我们在看改写剧，剧情却无法支撑人物形象，主题不明，逻辑混乱雷人。请片方少请一个大咖位演员，用剩下的几千万多请十个编剧，相互审查稿子，相互完善逻辑，这样我一定会多打两星。不要再消费明星的名气和原著的情怀了。我呼吁片方，请做好良心剧，怀着一颗为中国影视业的发展贡献力量的拳拳之心，不要再欺骗观众了。不然看了你们的剧，跟我十几年前在地摊上买到作家“萧鼎新”写的“诛魔”有什么区别呢？一样是吃了苍蝇一样的恶心。

第五季第二集

突然就想到Diane &Bojack的关系。

两个人是很好的朋友，但两个人是哪种朋友呢？

是那种我懂你，你也懂我的朋友。

是那种我在你面前全然表达真实感受不用伪装的朋友。

是可以展现脆弱的朋友。

因为真实就是破碎。

而这种懂得，是对生活无奈的懂得，是对丧的懂得。

是知道人间不值得，但还在挣扎的时候，相视一笑的“IGetIt”。

是外在体面，但一起喝酒就酩酊大醉，但醒来后还是尴尬的离场。

不然怎么办呢。

人间真实吗？

两个很丧的人，两个都很明白的人，但却活不明白，只能在各自的生活中奋力挣扎，期待出现一颗救命稻草，但终了或无所得。

他们好像是愿意“众人皆醉我独醒”的人，因为清醒，所以反而又用喝醉来伪装。

经常看到弹幕有人在刷，希望两个人在一起。

我说，两个人不能在一起，那么像的两个人，如果在一起，岂不是都要落到黑洞里，那里有深渊，并且即使低到尘埃也无法开出花来。

1.“兵荒马乱，与我们无关”

阿正在帮派火拼时候，让自己远离他们，避免陷入不必要的麻烦。2.《友谊之光》，经典港风歌曲。

那个年代的片子，到现在看来依旧是口碑放在那里，成为了经典。3.“一个个故作幸福的姿态”“你还爱我吗，鸡皮疙瘩掉一地啊”

傻标，这个家伙没有家人给自己写信，自己还很好奇其他狱友的家人给他们写得什么。4.“天是棺材盖，地是棺材板，喜怒哀乐事，全在棺材里”

5.感觉这个系列电影只要再往下演，发哥就无法出狱了。6.徐锦江演的这个角色，真的是把监狱底层的黑心科长演到位了，要多黑有多黑，但个人感觉没有上一部的科长角色演得好。

7.徐锦江演的这个科长周围，有一个小弟就是上部中的小官，也是狐假虎威、仗势欺人现实生活中，对于这类的小狗腿子也要多加留意。

8.阿正和龙哥一起拉屎的镜头有意义，隔着屏幕似乎都有味道了。

9.最后科长手下的反正挺有意思，检举自己上司，而不肯黑吃黑。

阿巴斯镜头下晴朗而辉煌的伊朗高原，一个富于隐喻色彩的、关于生命、死亡与代际赓续的深沉丰富而温情克制的叙事。令人叹为观止的、纯熟而举重若轻的纵深调度和丰富的镜头运动，摄像机视点在标志性的半俯拍视角下跟随人物的运动渐次越过村落层叠的院墙，整饬而干净的长镜头让我想到安哲罗普洛斯。考究而精准的构图和具有油画般质地的明亮色彩，阿巴斯几乎创造了一种古典式的、坚固而永恒的电影美学风格。

阿巴斯有意营造某种叙事上的间离感：与记者（“工程师”）对话的人的形象多数时候被隐去，经由手持电话的交谈只有一半内容可被观众听见，摄像机从不顺从记者的视线移向被看的事物。而另一方面，阿巴斯又设置了大量对话文本的重复和前后情节的同构，试图进一步对叙事性加以消解，建构一个生活回环重复和死亡徘徊接近的象喻。

记者走入黑暗、向女孩讨要牛奶的情节可能是全片最为精彩的段落。牛奶某种意义上或许隐喻着生命的活力：一个与乳汁相联结的、有关生命的古老意象（策兰《死亡赋格》：清晨的黑牛奶我们晚上喝）。影片的主题似是讲述死亡，记者一行人也本是希望拍下记录葬礼仪式的影像；但牛奶意象却串联起影片叙事的另一个侧面：昨天还未临产、今天业已分娩的妇人接过记者手中盛装牛奶的白锡罐；山顶墓地的掘井人讲述来看望他的女孩带来的牛奶和爱情；十六岁的女孩在微暗的灯光中沉默地挤出牛奶、记者缓慢地朗诵炽烈的诗歌。当衰老折磨着老妪的同时，被死亡的阴影笼罩的村庄里，婴儿呱呱坠地，少女心怀期许，生命生生长流，一如影片结尾死者的胫骨随着水流流向无尽的闪着波光的未来，死亡与生命相互对照和平衡，为全片赋予了某种微妙的轻盈。The wind will carry us，一个精准而富有深意的片名。

满分，是这两年看过最好的爱情片，最好的。先说场景，夏日黏腻，连绵雨水，芭蕉阔叶，昏暗朦胧，暧昧到极致的氛围。再说故事，很完整，细节交代清楚，就是有点过于清楚了，几处地方有点不必要的重复，但能理解导演的用意。最后说角色，首先是大芝，没想到娟这个角色跟她的适配度如此之高，利落中带着细腻～再就是书兰，不明就里的时候真的把我气死，后来看了信，才知道她的隐忍和痛苦，演员演的很好，有两处我特别动容，一是学长拉她在走廊，此时跟信的内容重叠，她坚定地说我不是为了好玩，我是认真的。二是学长强吻她过后，她那绝望的眼神，灵魂像被剥离出肉体，透过信件又说：我背叛了你也背叛了我自己。

“为什么把照片拍得那么模糊。”

“这是我们相爱的证据，也是说不出口的秘密。”

总得来说，这段在芭蕉园深处隐藏的爱意无论对于两人谁来说，都是此生最重要的恋情，只可惜太短太短，夏天刚开始的时候相恋，还没等到冬天就结束了。但爱过就是最好的证据，娟守着那半年的回忆残了此生，我信书兰回马来西亚后也定不会好过。多少人，败在情字上，损耗一生。

最后，借用书兰的一句话：我多希望能有一片自由之地，那里能包容所有的声音，所有的爱情。这也是我的心之所向。

青春万岁，东山学堂，毛泽东的故事，小花，西安事变，林则徐，红色娘子军，野火春风斗古城，知音，双雄会，乌鸦与麻雀，烈火中永生，我们村里的年轻人，英雄虎胆，海魂，董存瑞战火中青春，英雄儿女，上甘岭，建党伟业张思德，停战以后红孩子，风筝，少年彭德怀，东山学堂，白求恩大夫，粮食，地下尖兵，锦上添花，洪湖赤卫队，啊摇篮，火烧圆明园，神鞭，红旗谱，

所有轰动一时的红色经典都遭到恶意打压，这是为什么，有些家伙刷分带着可耻政治任务而来

确实很差，这是事实。没看懂，不接受今天要不是林狗上热搜，我都不知道这部剧，林狗怒怼一星也不失为这部剧的一种宣传方式了。林狗虽然一直走耿直人设，平时的耿直发言也挺逗逼的，但这次言辞有些过激，让网友们不适。不过还是让很多人知道了这部剧在播，有失有得吧！剧好的话，评分总会上去的，要放宽心。最后说一句：喜羊羊真的挺好看的??