这是一部很认真的剧。剧中关于驻村工作组下乡入户的细节、村民的不理解、人居环境整治、厕所改造甚至是送米送油等剧情都是真实而有依据，作为一名帮扶干部，在下乡的路上遇到蛇、摔过跤，一次次的入户修改资料，一次次帮助贫困户对接教育、就业、医疗政策，真正的体会就是大部分村民是淳朴而又善良的，他们老是觉得在麻烦我们，老是邀请我们在家吃饭，虽然我们没在群众家里吃过饭，但是情谊真是满满的，作为一名外地人，在帮扶的村里感受到了家人的关心，所以看到这部剧的时候，我很共情，我也曾给他们打扫过卫生、也曾帮他们整理过衣物，虽然在四川，但和贵州差不多，有着一样美丽的景色，但是好在所有通村路、通组路和入户路都修好了，下乡的路途平坦了很多。还记得，第一次入户的时候不知道去往贫困户的路，是村支部骑摩托车载我去的，和剧中钟老师载筱悦是一样一样的。

这是一部充满张力的冲突的剧。剧中几乎每一集都会出事儿，感觉编剧为了让剧情更加紧凑而将多种状况都强加给了驻村工作组，看的我是血压飙高，驻村工作组虽然肩负白果村的扶贫和乡村振兴的责任，但是不应该把所有的责任都甩给驻村工作组，比如在坟头蹦迪，主体是村两委，受众是村民，青青去阻拦而没阻拦成功，导火索是李涵未履行请假手续，结果导致引发舆情，最终李涵背锅被开除。这个处罚就有点过于狠了。。。（个人理解，勿喷）

这是一部美好而有遗憾的剧。美好的是张楠和筱悦的爱情，很纯粹，很美好，双向奔赴而不负重托，美好的是筱悦被蛇咬以后，路边打的一排排手电筒，美好的是筱悦每天打开窗户的那一束束野花，美好的是筱悦、李涵离开之时村民送的那一篮篮特产，美好的是裴景春如释重负的那一抹笑容，感觉好多美好都与筱悦相关呀，没有狗血和撕逼真是太美好了。但是这部剧里有很多遗憾，遗憾的是刘一手没有坚持到最后，在听到《那些花儿》的时候真是泪水止不住，同甘共苦共同奋斗的战友在快退休的时候离你而去，耿一鸣得多伤心呀。李涵在面对妻子生产之际的纠结和被开除以后的坚强和无奈又是多么遗憾呀，为什么好人总难当呀。遗憾的是明明张楠妈妈因为争水失手打死人以后，姑姑又因为同样原因而被关，水的问题要是早点解决该有多好呀，“两不愁三保障”不是空口谈谈而已，越看电视剧，越觉得通水、通电、修路对一个村的发展有多么的重要。

这是一部瑕不掩瑜的好剧。剧情中透露的细节，无不彰显编剧的努力，在大量走访、调研过程中才写了这么好的一部剧，贴近现实、照进现实，千千万万个脱贫工作一线人员，就是这么度过了精准扶贫的那几年，剧中以贵州为背景，穿插了贵州山水美景、美食，特别是方言，很有味道，就是张楠能向他爸爸一样，再多练练贵州话就好了，再者，剧中台词略有些漂浮，不太符合现实，一般帮扶干部进村入户，都是讲他们听得懂的“土话”，这个“土话”不是指方言，而是贵州人讲话方式和表达方式。看到很多网友呼吁第二部尽快更新，不知道有没有第二部，但是希望有，风里雨里我们等着你。

最后，我想吐槽一下这部剧的宣发，虽然是主旋律电视剧，但是主旋律就不代表不能宣传，各大视频首页推荐上尽是些工业糖精速成剧，但是这么好的一部剧竟然没有任何宣发，都是靠网友自来水，要不是在B站上看到有网友自发推荐，我都不知道有这么好的一部剧竟然没人发现，可能是电视剧拍到后面没钱了吧。。。一想到豆瓣小组上豆友说，讨论量一天才20几条就心酸。

最后的最后，我看到这部电视剧豆瓣没开评分，但是腾讯上标注的是7.7分，谁评的分，又是谁在引导我们？祈求豆瓣开分，我打10分都不够呀！

我是一个没有耐心的人，经常看电视剧看不下去，就看了剧情简介就完事，因为我很爱看文字类的。but,这是一部看了剧情简介还想回去看的电视剧，第一季真的是靠肉和科尔的痴情撑起，第二季剧情比第一季还好，不想错过任何一个镜头。。。。。。演员演技都是太棒。女主的嘴巴也没那么嘟了。不得不说编剧是会剖析人性的。alison居然认为诺亚是为了保护她，而实际上诺亚是保护hellen,不得不说之前一直以为诺亚是个屌丝凤凰男，成功了以后也会跟下属鬼混那种，后来真的是做了件反本能的事。可能真的。男人都想出轨，极少有专情的人，但是有些人会控制。

为啥我觉得很好看，还笑了好久，而且从我14岁那年看了之后一直记到了现在，电影最后的那句话，人生如戏，给我小时候的心灵留下了很深的印象，可能大家觉得夸张了一点，但是比起我看的那些动漫，这个算夸张？完全不觉得。??

今天，赵先生去世了，突然想起这个电影，结果发现豆瓣评分这么低，实在觉得不应该啊，我觉得编剧的脑洞很大，夸张本来就是一种表演手法，但是似乎很多人都接受不了，那就没办法了。

大家难道都喜欢那种，比较现实一点的？我倒是get不到，我一直都喜欢夸张一点的。还有小时代也算是夸张的，我也挺喜欢。

刚刚看完，观后确有些感触，详细记录一下：

1.为什么电影名字叫HUSTLE?

这个词有不少意思，其中一个意思是这样的：“Hustle, in any sport, refers to how hard a person tries. It means giving 100% to whatever you are doing, and doing it as fast as you can. Often the best players are not the most talented, but those who try the hardest, and that makes them hustle players.”

这个基本的意思，与电影里的两位男主角的态度是高度契合的：我不是最优秀的那一个，但是绝对是最努力的那一个。

再说两个其他不那么正式的用法：

第一，欺骗，诈骗。比如电影American Hustle, 就是这个意思。这电影里，小22号一点儿也不傻，没有说过自己打假的事儿，老22号更贼乎，骗了小22号1个月，说是76人买单，其实是自己和老婆买单。目的是为了能把自己想干的事儿干成，主客观上都是骗。

第二，be a prostitute。仔细想想，电影还真是这个设定：小22号社会底层，老22号丢了工作。都惨到不能再惨了。

所以，翻译成”挤”进NBA，这个字很传神，细想之下，其实之所以传神，是因为绝望。

2.NBA就是个玩儿而已，娱乐公司的本质，全世界都一样

NBA是个门专业的娱乐生意，打篮球热血，看球开心，是我们自己的青春。两者不必然有关系。所有的球星来凑热闹，都是看着这是个UNDERDOG逆袭的故事，对联盟和自己都有好处，所以才会来。背后签了多少法律文件，咱们不知道。每次看完NBA转播，看到后面的版权生命是本次比赛的版权归NBA娱乐公司所有，就是这个感觉吧。喜欢不喜欢都好，别太当真。

文体不分家，小22号不是顶级好球星，但是演戏还行，以后没准儿真当专职演员了。挺好的，祝福他，是个自然的转型。意外的收获是爱德华兹其实演的更好，坏笑的样子，确实像婴儿肥版本的乔丹，就很可爱。

3.中年男人的最后挣扎

1996年乔丹第二个三连冠开始，我在大学读大三，一直看了快30年球。自己打球方面，到现在也还能打两个小时全场。身体不算差了。看到电影里老22号的那个丧丧的样子，无论身体、心灵都饱受摧残，就不免想起很多身边的同龄人。大部分人，可能都是这样吧？

年轻人看个热闹，老年人看不懂，喜欢球的中年人，看了可能会落泪。别人是看个球，我们是看个球呀？

都是被社会裹挟的，在自己选择的套子里拼命挣扎：球员，球探，教练。员工，主管，经理。只是打份工而已。没得选，只能告诉自己：HUSTLE！继续挤！老板会在旁边拼命鼓掌：加油！

看完时光与你都很甜之后，觉得高中的爱情好甜啊，每个女孩都可以成为林星辰，但是唯一遇不到的是陆一白这样的班长，陆一白把所有温柔都给了林星辰，为了林星辰放弃梦想，多么伟大的爱情.陆一白的爱在细节.两个人错过太多.那往后余生就是一辈子.“原来一切的相遇都是命中注定。”同时 爱情之余 高考时候的奋战.让我深有感触.高考是一件人生大事.看到他们为了高考没日没夜的学习 我感觉我一个连中考都没有过得女孩，都深有感触，唯有父母和前途不可辜负.

改编自连载小说《超完美谋杀案》，讲述盲人丈夫和出轨妻子从相爱到相杀的阴谋爱情故事。

小白是一名优秀的钢琴演奏家，妻子小美是一名摄影师，因为一次意外家中发生了火灾，造成小白双眼失明，而小美的脸部则严重毁容，火灾之后夫妻二人的感情发生了很大的变化，渐渐的过起了分局的生活，妻子开始嫌弃小白的一切行为，包括一起吃饭，她都觉得无比的恶心，而小白总是怀疑家中还有第三人，夜晚的时候经常听到妻子的卧室有滴水的声音，甚至还可以明显的听到妻子喘息的声音，每当询问妻子家中是否有客人时，妻子的回答总是如出一辙。

【详细】

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首先内涵方面，深刻，完整，且贴切小人物生活（很适合情感迷茫的人？）。感觉每个小单元的事，都是身边切实发生过的。真的算是受益匪浅。

其次剧情方面也是妙，单元剧开始看似平淡，小人物生活罢了。然而剧情真实，情感丰富，例如钟姨那集真的让人惊叹平凡人逐梦的伟大。并且都设有戏剧变化，恰当而巧妙，且不俗套。真心好剧本。当然部分人设、基调有些类似，再拍得另寻突破了。（优酷上开头标题序号好像有点混乱？）

无论从制作还是演技方面，颜值上其实也没太大毛病，无明星阵容，表演也很流畅舒服，也不显得低成本。也许配音上有点怪，很快适应了。

人情冷暖，数十年人生难免有冷疾风来。如今的一代8090，得到更多，失去也更多。进人眼易，进人心难。也正如剧里七十多岁的张女士所说，一生见过太多生离死别，没有谁离不开谁。过日子就要如日出般，永恒、崭新。但只要一直抱有希望，收获更多是温暖，待签收的未来也一定是幸福。

很少写长评论，但是看了看评论区惨状，实在不忍心这部剧成沧海遗珠。写的比较匆忙，希望抛砖引玉，让这部剧得到更多的关注，也算是回报我从这部剧中所收获的一些人生感悟。

想象力在整个哆啦a梦作品中都是永恒的主题，想象力也是人类得以实现登月这样的壮举的必要条件。应该说每一个哆啦a梦的作品，都延续着这份想象力。藤子老师创造这部作品，就是基于丰富的想象力，这部作品最重要的意义，也许正是为了鼓励想象力。哆啦a梦给我们带来了如此多不可思议的道具，实现了多少人孩童时期那一个个天真带点幼稚的梦想。虽然这些梦想与想象在现在看来有点可笑，正如大雄开始时相信月球上有月兔一样。但其实，人类大部分的进步，都起源于一个个荒诞的想象。登月的这一小步，凝结了多少人望着月亮的遐想。又如电灯、电话、电脑等大部分发明，最初不也是来源于想象力。这些进步，曾经只是想象，但却最终化为现实，人类始终是在想象中学会进步。

这部剧说实话看第一遍有些情节的确泪目辽！我感觉宋思凝真的是事业家庭双丰收的女性，李俊龙除了催生二宝以外其他都很挺好滴，宋唯一让人很气，他在这部剧最后才醒悟，这部剧在剧情节奏方面可能略有拖沓，结局引入新冠防疫，备好物资也属于回归现实状态，但结局两人的结局稍微仓促了，三对感情线里面最喜欢就是宋思凝和李俊龙，真的很甜，还是值得一看！

这货绝逼是迷上海莉了，但是警匪之间那道坎又不敢僭越，于是只能开始做全职线人和海莉保持一种可以让自己暗爽的暧昧（他主观上的）感觉。从第一次出场就看的出来，各种嘴欠还说要打一炮什么的。

他这样的人的心理我算比较了解的，因为跟我有点像。估计就是对这种带着枪的作风干练的女人没有抵抗力，一看到大姐姐拿着枪凶他什么的就腿肚子转筋，连自己姓什么都忘了。记得好像海莉说他是18岁偷车的时候让她抓了，那之后就当海莉的线人了。看他样子也不像什么硬汉，估计在街头混的也一般。最搞笑的是自作主张跑警察局去找海莉，而且海莉都明确说不用他了，线人费都不给了，他还是暗戳戳的跑去打听消息然后给海莉。这哪是为了钱啊？这分明就像是恋爱双方吵架了，一方急不可耐的用实际行动向另一方认错。别啊海莉你别不用我啊，你看我给你搞到个大新闻！你们那个新的线人，哎我草！啊啊啊！！

这要不是爱情还能是什么？嗯，是一种单方面付出的，卑微的试图维持暧昧状态的舔狗行为。因为那一道不可僭越的线，加上自己的性格，导致他选择维持这样一种刺激又带着暧昧（他主观上）感觉的所谓的“恋爱关系”。类似的我在黑道家族里看到过，男主妻子的那个神父，经常走动在她们那些黑道家庭主妇之间，但又不敢做出越轨行为（于情于理都不应该），于是只能选择长期的和那些主妇们保持暧昧（也是自己主观上的），比如尝尝某个主妇为他准备的菜，语言上小小的挑逗一下等等。

海莉这个角色还是显得有些神秘，但是可以总结出一个特点，就是她处理线人关系做的不错。记得之前她还有一个线人出场过，是个当爹的，他们还互送礼物来着。但通过第七集感觉，她有时候似乎没有把握好跟线人之间的距离，有时候过于亲近，也因此在本集这个线人死后让她良心受到谴责，开始自问是不是自己处理的方式不对，导致线人忘记了该保持的距离，而害的他丧了命。

【关于优绩主义】

常常有媒体、读物、身边的人不停地在叫喊着，如果想要赢得“尊重”，就应该从“改变”自己开始，让自己“优秀”起来，让自己“坚不可摧”，让自己站在“最高的舞台”。这种宣传背后的逻辑，实则恐怖。首先，它认定了人的努力程度决定了人的成就，忽略了天赋和基因的作用。其次，它弱化了政府和集体对于个人保护的责任。最后，它鼓吹着一种可以为了目的不择手段的生活方式。这种逻辑很容易导致双重标准，比如片子里的男主查理，他不想因为性取向受到歧视难道就应该拼尽全力获得社会地位，然后“幸免”于暴力吗？那么如果一个人天赋缺乏，即便努力刻苦都难以达到一定的社会地位，那么就应该“活该”被孤立、歧视和攻击吗？显然，成功是一个由多方因素造成的结果，不存在单一的因果律，有很多随机因素，努力只是其中一个面向罢了。因为这种随机，同样的性少数，却被严重地区别对待着。或许身边的人依然在说着：想让别人不看轻你、不戴有色眼镜，那么你就要加倍努力、即使刻意伪装天性、全面遵守社会的刻板印象，也要让别人“刮目相看”（即“一分耕耘，一分收获”。）这些身边的人算老几？凭什么能站在这种极度自信的位置“鞭策”少数群体呢？他/她们何来的权力？这种当权者和支配者的视角值得被推崇吗？只有才华横溢如亚历山大大帝、米开朗基罗、王尔德和图灵才配收到推崇吗？在现代社会，通过遵循和实践优绩主义、隐藏自己少数群体身份并获得一定社会性“成功”的人也将成为巩固男权社会、多数群体排挤、压迫少数群体社会的大众一员，这或许形成了某种“恶性循环”。况且“同性恋”这个被认作“负面”的标签在充满歧视的社会里太过显眼，三个字便足以盖过其他一切，就算查理学业（尤其是数学）格外优秀，这种优秀和”同性恋“三个字合在一起就成了任人调侃的”同性恋书呆子（gay nerd）“的组合化绰号，论谁听到都难以觉得这是一句表扬。生而为人，我们都应该有一些基本的权力，而国家应当不推卸它保护我们这些作为人类的正当权力的责任，更不应该以任何隐晦的形式把以上的这种优绩主义渗透到社会评价少数群体的价值观中，用以让少数群体丧失声音、自我怀疑、自暴自弃，甘愿存活在“谷底”。为何片中的查理是幸运的？因为他遇到了那个让他感到不必“改变”、“重造”自己、让自己更“优秀”才配得上与他人正常交往的人，他逐渐相信，只要坚守自己的道德观，做一个真诚善良的人，便应当得到足够的尊重、肯定、重视，值得被温柔以待，被喜欢并不只是因为被怜悯。尼克打破了某种查理“心知肚明”的那种“不公开、被玩弄、被抛弃”的“轮回”，尼克最终愿意在全校人面前公开，也标志了他更强烈的自我认同以及对于“同性恋是见不得人”这种约定俗成的“反击”。被周遭温柔以待以及这种可能性对于少数群体格外重要，因为这某种程度上补偿了那些受尽委屈却依然选择坦坦荡荡、不偷鸡摸狗、不浑浑噩噩、不以眼还眼、以牙还牙、加倍报复的人，让他/她们可以继续坚守人性的底线，不“黑化”，不“屠龙少年终成恶龙”，即使我相信他/她们心中已经咒骂过无数次、也想放弃抵抗、道德尽失过无数次。

【关于校园暴力】

有更多的书籍、影视作品聚焦于身体上的校园暴力，却并没有细致地描写、体现心理上的校园暴力，后者很可能更无形却更具有伤害性。这部影视剧大致刻画了两种校园暴力，一种是男主的“前男友”的那种，用人朝前，不用人朝后，把查理当作可以随意处置的“个人财产”、否定了查理的主观人格，喜欢被顺从、讨好的感觉，有着或许典型的权威主义人格，喜欢掌控“弱者”，当“弱者”的自我意识渐渐觉醒、叛变，就恼羞成怒，把对方贬得一无是处，告诉对方其实之前选择在一起只是自己可怜对方没有朋友，批判对方为没有标准、任谁都喜欢的“滥情者”，其实自己根本就不曾喜欢过，通过这种方式欺骗自己、掩盖一个事实：对方是自主地“叛变”，而自己已不再有让对方随叫随到的掌控权，不再被对方喜欢、在乎。这种人实则自卑，需要通过压迫“弱者”来体现存在感和自我价值，自我感觉良好。这种权威主义式的人格攻击便是第一种直接明了的语言上的校园暴力。第二种是“现男友”尼克曾经的哥们和他身后的“党羽”们的冷嘲热讽的那种，看似只是蜻蜓点水般地戏弄，但积少成多。这些“普信男”明明可以克制一下自己嘴贱的冲动，却还是选择了口无遮拦，刻意问出让查理难堪的、不舒服的问题，攻击查理的外貌和身材，每天的几次“小嘴贱”，却给查理带来难言的痛苦，而他们问这些问题的目的显然不是为了了解查理的性格和为人，只是通过这种一脸淫笑、居高临下的姿态假装关心（比如大声公然、而非在私下的场合里问出“作为一个同性恋是什么感觉？”“你喜欢什么样的男生？”“你看起来也没那么像同性恋啊？”），实则心里期待着给查理难堪，对于查理的面露难色坚决视而不见。这种人内心空虚、精神乏味、需要通过找茬、粗鄙话语来彰显自己的“幽默感”、向”同伙“们、”手下“们维护自己是团体的”老大“的某种”威严“，这种人年纪轻轻就已经油腻恶心。这种被包装在刻意、夸张化的提问、问候和关心下的冷嘲热讽便是第二种不那么直接明确、容易被老师当作“鸡毛蒜皮的小事”处理、让投诉者（即被欺负者）显得过度敏感多疑、过度在乎、心理失常、但却在这个世界上普遍存在并伤人至深的语言上的校园暴力。显然，在遇到尼克之前，查理在从小到大的歧视环境里已经通过不断“心理演练”熟悉并习惯了一套自我麻痹的保护机制，把这两种，尤其是更普遍的第二种语言暴力在内心在乎的比重调低，让自己不再反应强烈，因此形成了所谓的“习得性无助”，觉得自己是“怪胎”，就“应该”被身边的人这样对待，是因为自己的“不同”“影响”、“破坏”了周边的“和谐”环境，污染了“市容市貌”，自己“应该”受到某种“惩罚”，自己“不配”被欣赏、赞美、“不配”有许多朋友、“不配”有属于自己的浪漫关系，因此采取了畏惧、逃避和妥协的生存态度。这种无厘头的宿命论，就是他“习得性无助”的基础，这或许也让他容易对主动对自己示好的人信任、动心，甚至飞蛾扑火，不懂止损，越陷越深，一错再错。

【关于自我审视】

尼克因为查理不断被调侃、言语骚扰而和曾经的哥们大打出手，甚至反目成仇，然后又在结尾前坚定地说遇到查理是一件很美好的事情，这些都展现了尼克的教养和深情。当尼克的那群旧友所表现的那种“直男癌”式的群体语言暴力成为了校园的常态，那么那些事不关己的学生（比如过去的尼克）的沉默都将成为某种形式上的默许甚至“同流合污“、“推波助澜”。只有当尼克发现自己爱着查理，他才被卷入这种“强者”与“弱者”之间的争斗，才开始试图通过一己之力去矫正他曾默认过的“非正常现象”，否则他将继续随波逐流下去。当不正常的现象被周遭默许为常态，那么正常人将显得格外突兀、不合群，这就是尼克后期的犹豫、纠结所在。好在他终于看清那帮“乌合之众”的“平庸之恶”，他也及时地对母亲敞开心扉，并与过去的自己进行了一种“割席”。查理对于尼克，不仅在于心动和喜欢，更在于让他看清自己所始终忽视的、漠视的普通人、少数人的境况，他意识到太多时候，我们都在随波逐流，都在未曾自我审视地附和着身边人的邪恶，陪同做着苟且、庸俗之事，伤害着某些其他人的利益，并不自知。他明白，只有退后一步，重新询问一下心之所向、所属（包括自己的性取向），重拾自己固有的同理心，才能摆脱来自过去的困扰，向着更光亮的方向去前行，而非常感人的是，查理便是他这条路上的伴侣。尼克的转变不是一朝一夕，而是他本就从各种迹象察觉到了自己曾经所处团队的不正常，但因为没有伤害到自己的直接利益而感到不必划清界限，选择持续下去。而查理便成为了尼克的直接利益，成为了他看清客观现实、试图脱离那个糟糕圈子的勇气。因此，或许可以说尼克救查理于他的自怨自哀、“习得性无助”、少年的焦虑不安和自我怀疑，而查理救尼克于他左右为难、摇摆、冲突的自我探索和道德观、少年所下不定的决心。结合了查理的父亲、姐姐和被“边缘化”的好友们、尼克的母亲的支持，两个主角才得以相互尊重，彼此成就，而非彼此拖累。理想化的相互救赎，便是这种“甜剧”的独特魅力。很庆幸，即便受尽歧视和委屈，查理依然选择做着一个真诚温柔的人，很庆幸，即便周遭尽是油腻恶臭的校园暴力的罪魁祸首，尼克依然在短暂纠结后选择决然背离。

【关于“伪君子们”】

我们都知道，以上两种“庆幸”，在一些国家和学校对性别、性取向问题教育、保护不足的、多元性取向被明目张胆或是潜移默化地耻辱化的、校园暴力因为政府的不作为被老师们、同学们默许、结构化的社会现实里，根本不那么常见。显然中国多数的“查理”都不会有体谅的家人、温暖的密友、理解的老师，更不会遇到那个“命中注定”的“尼克”，因为环境把这些可能性都降到极低。中国人越是爱这种同性的“甜剧”，越是因为社会现实已经朝着封建的而非科学的、排外的而非接纳的、污名化而非去罪化的方向发展下去了。在这样不负责任的、被恐同气氛笼罩的社会里，我们又如何要求性少数锻炼强大心脏来抵抗多重挑战，始终如一地坚守道德底线，如何要求他/她们释怀童年、少年时期被校园暴力却又没有足够能力和条件处理好的、扎根于心的创伤记忆，如何要求他/她们与过去不够强大的自我、未曾提供帮助的环境和解呢？就算他/她们慢慢成长，学会主观屏蔽闲言碎语，学会适当妥协，学会避免冲突，学会自我调节，曾经不懂得如何处理社会暴力的梦魇依然会不断袭来。上面这些要求未免是一种强烈的道德裹挟、绑架，是由那些事不关己、袖手旁观的多数群体提出来的。这些“伪君子”们，高声叫嚷着让你“优秀起来，团结起来，抗争啊！”，实则因为自己的统治地位沾沾自喜，抓着少数群体的一点过错不放，处处刁难使坏，处处切断、葬送了少数群体的话语权和后路，最后这些人便可以说“是你们自己不够努力，是你们自己咎由自取，是你们自己不够勇敢，选择逃避都是你们自找的，不是你们没有过机会。“ 明明是这些多数群体为了维护自己的利益，打着维稳国家、传统美德的旗号，断了少数群体上诉、发声和结社的各种渠道，却“反咬一口”说是少数群体自己不够努力，想一想，真的让人脊背发凉。

8集讲了4个故事，以“未来商城”购物清单做线索，分别是：畅销书、滴眼液、虚拟女友、录音机。但结尾显然不是大结局，更像是个“试播集”。这是今年看到的国产网剧在文本上最有心思的一部。放在台剧的刻度上，《预支未来》的设定让人联想起《第八号当铺》，只不过一个世界观是科幻，一个是奇幻；而“未来商城”的核心创意，让人联想起优酷去年上线的《你的未来已签收》，只不过一个是浪漫主义的轻喜剧，一个则是现实主义的讽喻剧。杂糅科幻、惊悚、奇幻、悬疑、情感的经典剧作很多，美国有《阴阳魔界》，日本有《世界奇妙物语》，英国有《黑镜》。中国的《灵魂摆渡》《疯人院》姑且可以放在这个序列中，但味道似乎都不太对，但《预支未来》有内味了。《预支未来》的“魂”是——人性皆有裂隙，控制不好的话，会让人坠入深渊。在“畅销书”的故事中，两个有着性格缺陷的陌生人，因为一本来自未来的畅销书而联系在一起，类似的故事在电影《杀人漫画》《妙笔生花》中演绎过。

但这个故事的精妙在于将抄袭与被抄袭者结为夫妻。女方的自卑情结在于创作才华，男方的自卑情结在于异性缘差，两人撕扯时的狰狞场面，让人联想起《婚姻故事》的情景。“滴眼液”的故事，则是一个高概念版的《地久天长》，抑或性转版《海边的曼彻斯特》。一对失孤的夫妻，花了十年在悲痛中达成和解。演员的表演足够动人，很容易感染观众。“虚拟女友”和“录音机”的故事嵌套在一起，分别是最后3集的AB两面。

剧作开始一直暗示女网红连环绑架案的凶犯，是购买了“虚拟女友”的宅男，在最后几分钟实现反转，真正的凶手其实是他的双胞胎兄弟，他行凶不留痕迹的秘诀是：在未来商城订购了一台“未来收音机”——总能提前知道要发生的事。

这个设定让人想到今年大热的韩剧《365：逆转命运的一年》。只能说，《预支未来》的世界观刚刚搭建起来，女心理医生的故事线已经做了铺垫，但还没来得及发展，而真凶依然逍遥法外。期待“试播集”后还有下文。

1、 尋找天堂的三個人（Рай，2016）是美妙的電影，最後醍醐灌頂。可惜台灣的譯名破壞了觀眾探索的趣味。

2、電影前段困惑思緒，讓人分不清審判台上的時間究竟是戰爭中還是戰爭後，直到結束前五分之一，男女主角糾葛之中，答案揭曉之前，讓人突然頓悟。

3、法國警察隊長的故事讓人想到再見列寧（Good Bye Lenin!，2003）中成為積極忠貞共產黨要員的母親。但是由於他的好色，證明了他單純的一面，他不是貫徹理念的蓋世太保。他的角色形象背負著雙重性：反應法國對於二戰的態度，以及反應他個人的生存策略。

4、俄羅斯的女人拿到護照，可以遠走高飛，這一幕伏筆和悄悄告訴她（Hable con ella，2002）男護士計畫越獄如出一轍。這個女人最終從物質世界中走入精神的解放。

5、德國軍官表現出自我迷戀的心理觀點。自戀的人有兩種防衛自我的方式，一是加強自戀程度，以避免失敗或外界的批評造成傷害；二是改造現實，讓世界符合他的自戀形象。佛洛姆，人的心，第四章、個人和社會的自我迷戀：

我們可以在那些擁有特權的人那裡找到自戀的特例，這一例子也揭示了健全的人和精神病患者之間的區別。埃及的法老、羅馬的凱撒，波吉亞、希特勒、史達林、特魯希略——他們都體現了某些共同的特徵。他們擁有絕對的權力；他們的言詞就是對一切事物，包括生與死的最高判斷；似乎不存在任何局限性可以限制他們為所欲為的能力。他們是上帝，僅僅受到疾病、年齡和死亡的限制。他們試圖通過超越人類生存的局限性這一令人絕望的方式來解決人類生存的問題，並自以為自己擁有無限制的欲望和權力，因而可以同無數個婦女一起睡覺，可以殺害無數人，到處建造別墅；他們想「得到月亮」，「想做一切不可能辦到的事情。」這是一種瘋狂的行為，儘管這是想通過自以為別人都不是人的方式來解決生存問題所作出的一種嘗試。這種瘋狂的行為在受害人的一生中不斷出現，他越想成為上帝，也就使自己越來越脫離人類；孤獨使他感到恐懼，每個人似乎都成了他的敵人，因此，為了忍受這種恐懼的結局，他開始增強自己的權力、野蠻行為和自戀。這種凱撒式的瘋狂行為不是別的，正是痛苦的精神病，如果不是出於這個原因的話，即凱撒想利用自己的權力使現實服從其本人自戀的幻想。他迫使每個人都同意，他就是上帝，是最有力量、最聰明的人——因此他那權迷心竅的自大狂似乎是一種合理的感情。而另一方面，許多人都仇恨他，並試圖推翻和殺死他——因此，他那病態的疑慮得到了一系列事實的支持。結果，他不再感到脫離現實——於是，儘管自己處在危險的狀態中，他仍然保持著一點健全的心智。

6、三個角色向你告白，你怎麼說？觀眾不僅是陪審團，觀眾更是上帝，對人物進行縝密的檢視。偉大攝影的基礎：人物，從世界抽離（圖1）一節：

這幅白背景的作品完全割除了環境……，一點線索都不留，導致觀看者對於畫面中角色們的處境毫無頭緒。……樸素的背景會使拍攝對象從世界抽離並凸顯出來，讓觀看者得以對他們進行仔細檢視。……白色背景下，這些人物的美並非來自於精心打扮及社會地位，而是生活。

【详细】

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