每天晚上必看一集 真是太爱这种甜度拉满的韩剧了 很喜欢男女主的人设 之前也看过女主的另一部剧 举重妖精金福珠 真是太爱了000000000000000000凑字数000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000

这片的看点在于文化冲突，只挑出这一点来说，导演想要表达的矛盾便足够，其它的片段穿梭模糊都可搁置不谈。

片尾最令人动容的爸爸的目光，反反复复后退品了许多遍。最后竟然悟出了来自她父亲摆脱她的一丝释然。虽然有些阴谋论，但她父亲在剧中堪称精神”领袖“，引领全剧文化矛盾走向。在生日聚会跳舞时就似乎透露出他结局可悲的折射。

看时，脑海中不停想与《狗十三》做对比。同样是主创人员通过自身经历改编，青少年时对父母家庭的抗争与妥协的经历，来自于文化的碰撞与年龄的代沟的”罪恶"本源。看起来是如此相似却又如此不同。单论不同来说，巴基斯坦的某些想法在今日看来却为不可取甚至偏激，麻木成为他们不思考的本源，不容许任何不同于他们本民族的行为。女性成为了他们的被迫害者，甚至年长女性会成为其他女性的迫害者。这种同性之间的“自相残杀”，形成了畸形的社会风气。

能理解她父亲对于她的忧虑，就如同ABC与中国年轻人的不同一样。想法变了，本质也会变。能理解不代表赞同她父亲的行为。

在全球化世界的今天，我们会不停的遇见这样的文化冲突等问题。关键是处于这种矛盾下人们又会怎样处理这样相似的问题。这个导演做到了让人们去思考这种问题的程度。值得一看。

是腐朽文化扼住了“我”的后颈皮！这句话似乎对某些事物都有效。

对剧情不会太深究，没有太高要求的话，其实这还是一部几不错的低成本情景喜剧，2倍速刷仲几好送饭添。

虽然现在广东本土影视真的没落到一种冇眼睇、费事讲的境地，但广东在情景喜剧呢块真的“曾经富过”！都市有《同居男女》，古装有《乘龙怪婿》，短剧有《笑口组》，默剧有《开心吧》，《外来》《72家》最初几年（这个几差不多有10年）真的有point又贴地。

这部《追梦者联盟》个名捞啲，剧情老土啲，但绝对唔算係烂剧，比起某些全员胶脸，“粉丝吹爆”的流量剧，这部剧的年轻演员表情自然，台词流利，入到戏（本来是演员基本功，但这几年真的被荼毒太久）。而且作为广东人，见到时不时冒出的熟面孔詹sir，李富贵，秋香真的很有亲切感。

趁住大湾区越嚟越受到关注，希望有金主爸爸支持之下，嗰啲仲有初心仲想追梦的本土团队可以被见到，继续完成当年未了的梦想。见证过广东情景剧黄金时期，真的不想望着有能力的团队被迫摆烂。

女主各种特写没给后期吗？尤其是阴天那黑眼圈真的超吓人呐！

女主瞪眼跟baby有的一拼，快掉下来了...

男二为了你创造的乐队，还不明白是咋肥事吗？

男一态度之世界未解之谜

偏偏在有演出那天把男一的谱子还给人家，你倒是接个电话先说一下呀????。非得要把乐队几个人给急死..这种闯祸包在现实里是要被打死的

北条义时小四郎大人，挎着脸像苦瓜本山，命苦啊，父亲不靠谱，哥哥不靠谱，姐姐不省心，父亲的续弦野心勃勃，发小转身就卖他，爱慕的女人爱上京城贬来的公子哥，源赖朝公子腹黑政客，只向小四郎倾吐一定要造反的真实心声。

三谷的幽默，一直非常喜欢。现在才出三集，非常日常的小幽默不停，实在太好玩了。比如第三集，后母怀孕，孕吐嫌弃父亲的大叔臭。

肯定有不喜欢他将这种幽默带进大河剧的人，这很正常，据说开播在日本收视率不行，但是很是吸引了一些年轻群体的观看。

大河剧的伟光正有时候很腻人的，特别是连续几年都一本正经，更是如此，尤其强行洗白日本古往今来第一反贼明智光秀实在把我恶心坏了。

三谷幸喜编剧的电影“笑之大学”“广播时间”是我非常喜欢的，而“十二个温柔的日本人”更是十二怒行完美的日本本土化改编，上一部编剧的大河剧“真田丸”收视和评价都很高，本剧卡司强大（不过大河剧哪一部卡司会差呢），几个主角那种微妙的幽默感也和剧本极配，从开始这三集看，如果能保持这个水准，会是一部很好看的大河剧。

追了。

看了长津湖，先来说说长津湖

前期这部片子宣传 造势都很强 据说投资大 成本高 又是3位比较有名的导演制作 于是抱着值得一看的心态去看了

整个故事情节很散 可以说没有一个完整的情节闭合 当我感觉马上要到最精彩的地方的时候就莫名结束了 一上来就打 观影的整个过程脑壳里充满了枪声 炮声 我不否认制作团体想通过这种直接的描述战争的惨烈程度来刻画敌我双方的军事技术和装备的悬殊 也强烈表达了我国志愿军不畏困难 誓死保卫祖国的坚决和勇敢 但是情节前后不连贯 真个情节过程就像开车一样 不管你晕不晕 反正我要油门踩到底 不管你感不感动 反正就是很惨烈很残酷很血腥……描述的几次战斗前后铺垫不够 重点不突出 详略不当

主要的几个人物也没有立起来 特别就是万里这个人物 关于他的性格 他为啥总是一副像每个人都欠他钱的样子 为啥他和他哥既不亲密也不是对立 反正就是很尴尬的关系 这个电影前后没有任何铺垫 为啥他的参军理由是不让他哥瞧不起他？ 天！制作团队 这个是战争啊 这个是保家卫国的事情！ 在生死存亡 民族大义面前 这个参军理由是否显得过于小儿科和个人英雄主义 还有关于他的迷之操作 不听指挥 夜战行军的时候 擅自脱离队去找他哥……等等 可能这些事件是要表达这个人物前期啥都不懂 后期成长 但是后面并没有看到什么成长

我不是易烊千玺的粉 也不是黑粉 走心的评价就是 他用力过猛 我实在无法共情 他演的和少年的你那个角色没有什么区别 只不过这次穿上了军装 最主要的还是剧本都没有把这个人物立起来 另外一个年轻小兵张小山的扮演者都比他自然 再就是吴京 他自己把自己定型了 他演的军人角色感觉都差不多 都是一个样 没有区别 他比较适合硬汉角色 比较适合打戏 他的文戏一般 他和易烊千玺的对白互动台词感觉比较苍白无力……

表现的有亮点的就是胡军的角色了 非常真实 演的也真实 李晨和朱亚文都还可以

关于其他观影者提出的特效制作等点我对特效不是很敏感 不做过多评论 只想给像拍好战争题材的制作团队提点建议 不要一股脑的用场面的堆砌来试图让观众共情 更重要的是人物背后的逻辑 个人认为讲好人物让人物立体鲜活起来以此来以小见大 再显示适度的场面就够了 不然啥都想给观众 啥都没做好

不知道我是不是这样看电影的最后一代——

暑热难耐的夏天，熬过漫长无聊的白日后，我和村里的大人小孩们一起，扛着条凳、拖着藤椅、夹着小板凳，像泥鳅一样冲向隔壁村……听说那边来了放映队，大大的白色幕布已经拉起，可是天已经黑下来，晚饭只能糊糊扒两口。我们要抄最近的小路赶在电影放映前到达，人们打着手电筒，远光照着长而狭窄的田埂，近光照着脚下，一个挨着一个小碎步通过。我闻到有人冲完凉湿漉漉的头发香气，也看到黑暗中摇曳的花裙子，她们煞有介事做好准备，而我什么都没有……但是紧追急赶中我看着漫天星光，依然感到充实。手电筒的光照到老远，夏夜奔忙的小虫、漂浮的微尘，伴着蛙叫蝉鸣都近在眼前；而我们好像要去一个很远的地方，做一件伟大的事。

那件事就是看电影。

三十年后回想起来，已经是一场梦。比白色幕布更让人渴望的，是通往露天放映场的路，就像旅行将要出发前，新的学期开始前，让人跃跃欲试。可是观众们实在是被动的，坐在位子上，等故事开始，把自己的心交给银幕里的人，任他们逗你笑让你哭，结束后毫不留情的收场，最后留下你坐在座位上，眼泪还没有干，嘴角还没收敛，只想留在故事里，再看一场。

《一秒钟》散场后，空荡荡的电影院只有我一个人。三重故事折叠在我一身，既有张译在空荡荡的电影院里，也有我在现时现刻空荡荡的电影院里，更有那个三十年前的我在空荡荡的露天放映场。我不知道为什么感到难过，是什么打通了我迟钝的神经让我感到酸楚。但我被这三重“电影散场”牢牢锁住，就像被平静而深邃的湖水包围。

看完电影的心总是很难和人分享。尽管看电影的当时——就像电影里的人一样，就像我们看的无数场电影一样，和很多人一起在看——但我们总感到只有自己在看，只有自己在体会，笑或泪，都是自己吞下自己收藏。

《一秒钟》对我就像一把钥匙，要解一个谜。这个谜面简单来说就是“人们为什么爱看电影”、“我为什么爱看电影”、“他为什么爱看电影”……可是越解就越像剥洋葱，剥到自己两手空空满面泪痕，也没有得到真正的答案。

或许是答案太残酷。

无疑张九声是为了女儿。

可是简简单单一句“为了女儿”，又多么难解释那种执着到底的癫狂。张译在许多电影里都有上不封顶的执着，最近的是在《金刚川》。如果人们带着发亮的手机走进电影院，看电影的间隙总是忍不住打开微信，稍微抬头看一眼他的嚎叫，他就会像互联网初代人们嘲笑马景涛的咆哮那样可笑——他为什么要这样疯狂？

但凡你带着一点点不认真去看电影，他的行为都像疯子般可笑。可是那种可笑细想起来恐怖至极，最后我似乎感受到了——他已经永远地失去了什么。

是的，这个重要的细节被删减了。他的女儿已经死了。他的执着不再好笑。

他走上千百里路，冒着渴死、热死、被风吹跑、被人打晕、回去还会被惩罚致死的危险，走了那么远的路去看一场电影，像一个疯子。可是只有在你知道他已经永远地失去了什么的时候，你才能理解那份执着。他只因这份简单的执着而活着。

假使我们不能理解一个父亲在那个年代的心，不能理解一个劳改犯，也不能理解一个物质精神匮乏的人，甚至不能简单理解一个见不到女儿的父亲——我们只要想到自己曾经丢失的手机、忽然一切文件都消失不见的硬盘，再也想不起的密码账号——一段段封存的记忆被大片大片抹去，我们可能忽然感到被电击、感到窒息，我们明白他，已经永远地失去了。

在体味那份失去时，我感到的苦涩更多来自我作为母亲的角色。仿佛我也带着无限懊悔与遗憾活在这个世上，因为我离我的孩子总是那样遥远，我总没有足够多的时间陪伴她的成长，当我想起她时，就像张译那样随口说出“噢那年她才八岁”，转眼这已是十四岁。

我所感受到的苦涩来自于无法抵抗时间的流逝。即使我不知道故事中的他的女儿已经死了，即使只有八岁到十四岁这样一段没有陪伴的时光，对一个父亲来说也已足够残忍。残忍到可以付出全部的体力、代价奔走这一段路，只是为了守候在她的影像前，看一秒。

是的，一秒钟太短。人的一生都不过须臾。不知为何我看到他的后脑勺钻进那个看电影的小洞时，我好像自己也钻进了那个小洞里，我看着自己女儿的无数片段，也像有个上帝之手在拉片一般，让我体会到不断的失去。

我们无法拥有永恒的时光。而电影、或者照片、或者信件、日记，都像似乎可以永恒存在的介质般，让我们有些许慰藉。我们借此安慰自己，是的，即使时光一去不复返，我依然可以留下那段记忆，只要我保存了那段影像，记录了那段文字，我就可以获得对它永久的拥有权。

可是我们有没有想过，有一天，我们保存的那些影像，也会像张译在沙漠中回头看到胶片被风吹散那样，一瞬间让我们感到所做的一切抵抗都是无用的？

不仅这些介质随时可能消失，人也会偶然死去。然而死去就是死去，失去就是失去，不会像电影可以重放。

我们对时间的一切抵抗都是无用的，这让我感到绝望。

报存活着的信念去看电影的张译，把电影已经神化了。那不仅代表电影，更代表一段记忆。哪怕只有一秒钟的记忆，记忆也是人生存在的印证。

但是对范伟这个角色来说，电影不是这种存在，但它依然具备某种“神性”。如果抱着看笑的心，他是一种黑色幽默的存在；但如果你再细想他为什么爱电影，那背后依然有无尽的荒凉。

他为了不凡的活着。

电影在范伟这个角色身上，成为了一种工具。这个工具让他拥有权力，可以指挥众人的权力，可以区别于众人的权力。这份权力让他得到了在这个村子里活着的至高无上的尊严。然而，拥有即意味着可能失去。他有多在意这份拥有，就有多在意失去。当他失去放电影的权力时，也将意味着他的人生从此黯淡无光，像村子里无数的普通人一样，穿着粗糙的衣服，过着蓬头垢面的一日又一日，就像他那平庸的儿子一样，无力改变自己的命运度过一生。

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良心说，如果抛开原著，我觉得这部剧还不错，虽然它有槽点，但也不是看不下去。创新不错，值得鼓励。衣服服饰，还有画面都挺美的。

虽然有很多人觉得它是“挂着羊皮卖狗肉”，原著完全不相同，那如果剧情都差不多了，那还有什么意思？

这电影的名字都说了是“新”步步惊心，新总要有个新法吧，搞不懂那些一味贬低的人什么意思，你既然那么喜欢原著，自己看个七八十遍好了，还不允许同人改编的存在了？

这部电影深刻呈现出老一辈人最真挚也最润物无声的爱情。“他好的时候，我不用在”。苏凌芳自始至终都践行着这句话，在郭做出成绩时她没有和其他朋友一样轰轰烈烈地表达喜悦与赞赏;但在任何郭小鲁陷入困境的时刻，她都无一缺席，不论是小时候还是长大后对在病床上的郭小鲁的悉心照顾。苏凌芳总是以一副洒脱从容的态度面对生活，这是她的用以隔绝外界、隐藏内心的保护色。她缺乏安全感，怕遗忘，也怕被抛弃，对周遭一切细微变化都很敏感，却从不抱怨自己所受的现实打压和委屈，从不大谈特谈自己的付出。她对郭小鲁的爱是深沉厚重的，与成天把爱挂在嘴边的开玩笑式爱情不同，俩人都很郑重地把这份感情藏在心里，更多的是用行动来表达对于对方的喜欢。

对影片中苏的一句话印象深刻“如果我忘记了你，忘记了过去的记忆，那我还是那个自己吗”，我以为她永远永远都不会忘了郭，却没料到之后发生了如此戏剧化的转变，苏在年老后因病症的原因而将郭遗忘，把他视作陌生人，但即便如此她仍记得那颗糖果，那颗郭在第一次见面时给她的糖果，这样看来其实苏还是没有彻底忘记郭小鲁，俩人终相逢，这应该算是HE吧。

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第一集：中国，拥有最富戏剧性的环境和气候，从荒漠到平原，从山地到海洋，人们因循自然，从食物中获取能量，竭尽才智，用美味慰藉家人。让我们穿越四季，跨越山海，开始一场采集风味的旅行。

环球同此凉热，边界逐渐模糊。然而，地球上多元的风土，依旧定时守信，孕育出多彩的食物，以古老的方式，静默的力量，帮助我们，在日趋雷同的日常生活里，辨认对方，看清自己。山川依旧，风味不改…

第二集：从远古到今天，人类在这颗星球上从未停止过迁移的脚步，有多少人远离故土，定居他乡，就有多少人追根溯源，寻找同族。食物也是如此，物种流传，食材碰撞，风味交融，造就多彩的饮食风貌。每一次，当我们追问自己来自何方，也开启了对风味的寻根之旅。

时代沉浮，命运流转，落在食物上，都是不经意的细碎和温暖。

物种的交换和族群的聚散，既不动声色又充满艰辛，风味寻根的旅程，永远伴随着偶然和惊喜。

第三集：人类的历史一直伴随着烹饪演化的进程，那些曾在时光中留下匆匆脚步的食物，或许依然存留世间的某个角落。从火的独特运用到器具的出现，从地域性口味的融合到饮食风尚的流变，滚滚红尘中，中国人用食物感知世界，也从食物中窥见过往。

我们怎样评价火对烹饪的贡献都不过分，它不仅划定了生和熟的界限，也加速了人类体质尤其是大脑的进化。

食物流变的历史无比漫长，但承载它的是一个个步履匆匆的身影。时代更迭，人群聚散，总能在食物中得到印证。

月圆之夜，中国人的祖先把食物做得色形美好，装点每个生命的悲喜和祈愿。

一千年前，中国人把奇思妙想与对世界的感知注入食物。滚滚红尘，沧桑巨变，在这些存续至今的精致美食中，我们依然可以透过视觉和味觉，重返当日的繁华，和古人保持心意相通。

洪荒岁月的炉火明灭，时代巨变的波澜不惊，最终都不着痕迹地投射在食物上，化作我们平凡的一日三餐。每个仔细品味的人都会心怀感念，余味无穷。第四集：刀工火候，五味调和，不仅是中国人处理食物的方法，更隐含着他们的烹饪审美和处事哲学。

厨师是菜和肴之间的摆渡人，他们让静默的食物有了生命，厨艺心手相通，能洞察厨师的技法和心路。

家族的手艺，对一个人的口味影响深入血液，无论走到哪里，都化成一种自觉，形影相随。

菜肴穿越人间，看见祖先的足迹和身影，听见悠远过往的回响。

第五集：关于琢磨，关于顿悟。无论置身繁华闹市，还是深居乡野陋巷，世上的滋味，就这样流转于方寸餐桌，交织在冷暖人间。

红色江湖中，每个人都有自己的生存之道。有人不变，有人求变。

如果说早餐是一个城市的良心，那么宵夜就是一个城市的灵魂。

传承有序的师徒关系，不仅稳固了门派的江湖地位，也保证了人间风味的代代相传。事了拂衣去，深藏功与名。这是众多高手理想中最华丽的归隐。

岁月积累的风韵款款释放，回味悠远绵长，其中的玄妙，只有知味者才能心领神会。

每个人心中都有一个江湖，面对严酷的现实与生存压力，坚持或妥协，各自抉择。相濡以滋味，相忘于江湖，每一个制造和享用美食的人，无不历经江湖夜雨，期待桃李春风。

第六集：原本是植物的自卫武器，却在不经意间，为美食做了五彩斑斓的嫁衣。人类对香料的追逐，在地球上开起辟出一条条路径，香气四溢，色彩纷呈。香味流转，气息交融，每一次相逢都开启了人与食物之间的一场艳遇。

年复一年对生生不息，年年有余的祈愿，全部寄托在古老的味道中，历久弥新。

历史上西方人对香料的渴望和痴狂，推动了海上新航路的开启。财富聚散，帝国兴衰，那些搅动世界风云变幻的故事，都和香料有关。

江湖夜雨，北腿南拳，卤水和香料的招式变化万千，但它们总会在年节的时候，聚合族群，温暖亲情。

香料是一种若即若离的存在，它赋予食物鲜明的标签，又坚守自己的秉性，人们不停追寻着香料的气息，陌路相逢，又殊途同归。

第七集：每当灶火燃起，香气弥漫，熟悉的味道植入记忆深处，家，才获得完整的意义。平淡的食材，经过一双巧手和细密的心思点亮日常，温暖彼此。万户千家，味道迥异，但幸福的滋味，却何其相同。

家常食物，如同曾经熟悉的乡音，让年幼的一代既兴奋又陌生。

食物带来的共同体验，让族人间的联系得以反复确认和一再巩固，甚至为族群存续植入顽强的基因。

有人辗转漂泊回归故土，也有人远离亲人，奔赴万水千山。

三餐茶饭，四季衣裳，共同造就了一个叫家的地方，人因食物而聚，人不散，家就在。烟火人间，风味长存。

第八集：在全球日益同质化的今天，美食依然执着于自己的方寸之间，当我们从更大，更小，更远，更近的视角，重新审视这个星球上的美味，你会发现人类如此相通又各不相同。穿越南北，横贯东西，我们为您开启一场炫美的视觉盛宴。