漏肉 无脑
广电什么时候这样的片也敢放出来了
指望靠漏肉博眼球
说实话我的评论可能有失偏颇
因为我没看下去
可能看完全片会有一种心灵净化的感觉
可是抱歉
我实在看不下去!
求求广电睁睁眼吧
电影可以选择“举报”吗
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
漏肉 无脑
广电什么时候这样的片也敢放出来了
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太好看了,完美。
三观正,没有什么虐心爱情,没有色情场景,没有恐惧和悲伤。场景和习俗正宗,气氛捕捉的准确。音乐和歌曲欢樂,节奏舒适,剧情乐观轻松,但内容并不简单。
神话故事就是这样的:广为流传,又如同密书,小孩也听得懂,成年人藐视,而它所传达的信息又有多少人能解
太好看了,完美。
三观正,没有什么虐心爱情,没有色情场景,没有恐惧和悲伤。场景和习俗正宗,气氛捕捉的准确。音乐和歌曲欢樂,节奏舒适,剧情乐观轻松,但内容并不简单。
神话故事就是这样的:广为流传,又如同密书,小孩也听得懂,成年人藐视,而它所传达的信息又有多少人能解读。
一次次的发现,不要依赖评分体系,许多稀缺元素需要在大众不那么重视的作品中发现。
令我印象最深的剧中人,反倒不是主人公毕加索,而是毕加索的第四任夫人(他称她过毕加索夫人,但没有结婚)弗朗索瓦丝,除了毕加索本人,她是这部剧集中唯二最成功的人了,她人生后半程成长突破了毕加索的阴影,离开毕加索后俩人有两次尖锐的法律对峙,第一次毕加索利用她对两个孩子的爱而狠狠的报复了她的离开,第二次则是她主动挑战这位巨人并获得成功,并获得了他的尊重和爱(那段法
令我印象最深的剧中人,反倒不是主人公毕加索,而是毕加索的第四任夫人(他称她过毕加索夫人,但没有结婚)弗朗索瓦丝,除了毕加索本人,她是这部剧集中唯二最成功的人了,她人生后半程成长突破了毕加索的阴影,离开毕加索后俩人有两次尖锐的法律对峙,第一次毕加索利用她对两个孩子的爱而狠狠的报复了她的离开,第二次则是她主动挑战这位巨人并获得成功,并获得了他的尊重和爱(那段法庭之后的毕加索致电话给她的对话),最终收获了她绘画事业和人生旅程的完美成就。
如果说《天才》第一季记录的爱因斯坦是位渣男,那这第二季的毕加索简直就是极品渣男,终其一生都是在寻觅新鲜刺激的女人方面绞尽脑汁,欺骗、夸张,美名其曰寻找创作的刺激灵感,没错,艺术家之所以成为艺术家,这是基因之一么?
这部剧集在不同时间点的情节的交叉方面特别频繁,令我看到后半部分才能适应,因为毕加索身边的女人总是年轻漂亮,我只好通过毕加索的头发来有意识地判断这是在演哪个时间的故事。
大概是第7集还是第8集的时候,弗朗索瓦丝在为毕加索养育两个孩子,看似毕加索要和过去的人生做切割,要和和美美过日子的时候,令我失望的是毕加索开始了新一轮的猎艳,从这一刻开始,毕加索在我心中开始走下坡路了,而弗朗索瓦丝开启了人生的战斗模式,也许,他俩也是在互相成就吧!
最后提一句,饰演弗朗索瓦丝的演员我第一眼看到的时候觉得眼熟,原来是《信条》里那位只在片头短暂出现过的女科学家。
张律导演的新作《群山:咏鹅》围绕男女关系展开,以爱情为背景,在轻松的氛围下探讨了东亚政治,人性等多重命题。
影片的叙事采用了从中间开始的方式,以允永和松贤到达群山开始,在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活,在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》,继而将时间线拉回最初,在首尔允永与松贤偶然相遇,约定并前往群山。由此,这个本是由首尔开始,首尔结束的故事以群山
张律导演的新作《群山:咏鹅》围绕男女关系展开,以爱情为背景,在轻松的氛围下探讨了东亚政治,人性等多重命题。
影片的叙事采用了从中间开始的方式,以允永和松贤到达群山开始,在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活,在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》,继而将时间线拉回最初,在首尔允永与松贤偶然相遇,约定并前往群山。由此,这个本是由首尔开始,首尔结束的故事以群山开始,群山结束的方式得以呈现。
“我们在哪里见过吗?”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山,如此询问过药店女孩,松贤表姐,松贤如此询问过旅馆社长,朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面,这种问话有搭讪的意味,例如松贤的询问目的主要在此。另一方面,导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中,导演以梦与现实的模糊界限表达,在《庆州》中,导演以混淆现实与回忆表达,而在《咏鹅》中,他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题,笔者会在下文予以分析。
导演通过这部电影全面地展现了韩国老人,韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度,以及韩国人(或者更多是导演?)对于日本的态度,朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族,中国人抱有敌视态度,他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会,认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意,而认为大陆是中共。相比之下,年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度,“赤色分子”变成了一个调侃的词汇,他们看到中国的飞速发展,对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略,导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间;允永看日军侵略照片展,导演给予了照片特写;松贤在日式佛寺拜佛,允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴,这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作,不被韩国人当做同胞,被大多数韩国人轻视,还有一些人,以争取朝鲜族人权利的名义,进行欺诈煽动性的募捐,更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代,拥有尹东柱诗中的名字,却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬,传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观,得到关注的期望。
影片中红色出现的次数并不多,与影片整体气氛并不协调,却极为关键。暗室中的红色,营造男女间暧昧而又危险的气氛,松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了,诱惑他,红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密,在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系,是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前,松贤的红色高跟鞋,则有情欲的意味。艳丽的红色,推动了影片情节的发展。
这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用,监控前的观者与监控中人物,使影片在黑白,黑红,与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短,没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感,契合了诗人在逆境中依旧对于“星星,诗,美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄,景框呈现出逼仄之感,旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理,镜头先跟拍允永进门,出门,再转180度,右转90度,一段空镜头后允永再次出现,又从镜头中消失,再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感,增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头,增加了紧张感。
中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人,发武术传单的人,中国餐馆,中国白酒,还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情,止乎礼的观念,在张律的作品中屡屡体现,符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品,但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉,在华语片导演中也极少存在。
影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱,拐角处关门的影碟店(应该是吧,没有翻译,本人韩语也不太好),允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。
影片的氛围既轻松,又沉重。男女之间的一些点,非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话,当松贤对他笑骂出那句话时,我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的,允永孩童式的做法常常不被理解,在首尔时,有游离于人群之外的边缘感。
《咏鹅》中,张律导演还是一如既往的安静。女孩子,常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里,哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时,他也一直呼唤着美,渴望这人们像尹东柱诗人一样,在牢狱中也能以一颗向往美的心灵,从小窗中望向遥不可及的天空,写下:
“一颗星星是憧憬,一颗星星是诗意,一颗星星是母亲。”
Paul Newman和 Joanne Woodward长达五十年的婚姻在好莱坞一直被称作是奇迹,所以当看完这部纪录片后,这个称号在我心中多多少少会被“拉下神坛”。因为即便二人在外界看来如此相爱,拥有如此成功的事业,他们也要面对婚姻带来的一地鸡毛。
本片按照时间顺序,从事业上,梳理了二人成名的过程,他们的事业
Paul Newman和 Joanne Woodward长达五十年的婚姻在好莱坞一直被称作是奇迹,所以当看完这部纪录片后,这个称号在我心中多多少少会被“拉下神坛”。因为即便二人在外界看来如此相爱,拥有如此成功的事业,他们也要面对婚姻带来的一地鸡毛。
本片按照时间顺序,从事业上,梳理了二人成名的过程,他们的事业萌芽于相同的地方,却有着截然不同的成名经历。Joanne从小就立志做一名女演员,年纪轻轻就获得了奥斯卡最佳女主,而Paul却误打误撞进入演艺界,籍籍无名了多年,因为詹姆斯迪恩意外离世才拥有了成名的机会,小有名气后却又被称为“马龙白兰度的翻版”。而结婚后Paul逐渐成为了全世界瞩目的大明星,Joanne却因为连续生了三个孩子,事业停滞不前。
在感情上,观众更加了解了二人相爱的经过,以及Paul对于第一任妻子和死去的儿子的愧疚。Paul说,他和Joanne的爱情始于pure lust。但在我看来,单纯的性吸引力并不能够维持如此长久的婚姻,而是因为互相的扶持与鼓励,所以才能携手半生。
很多人都说Joanne很幸运能拥有Paul,我却认为Paul很幸运能拥有Joanne,我看完后更这么觉得。在外界看来Paul是sex symbol,可壮年时期却忍受着籍籍无名带来的自卑与挣扎,中年时期又面临酗酒问题和儿子的死亡,是Joanne一直鼓励他支持他。Joanne身上有他不存在的特质,随心所欲、不拘小节、永远对生活充满希望,就算是再痛苦的生活也要自己亲手创造快乐。
看完我更喜欢Joanne了。其实我一直觉得Joanne的演技非常细腻,结婚生子严重影响了她的事业。就像纪录片里所说:“如果再让我重新选一次,我不想生孩子了。Actors don’t make good parents.”
如果当初录影带没有被烧掉,如果这部纪录片在上世纪就已经完成,该会是怎样一幅群星云集的胜景!好莱坞最后经典的时代,两位巨星的爱情长跑,只可惜纪录片中提及到的人物,绝大多数都不在了……
因为很喜欢他们俩,所以做过一期关于Paul和Joanne的视频,有兴趣的小伙伴可以点开看看哟~~【令人艳羡的好莱坞金婚夫妻:纪念Paul Newman和Joanne Woodward的爱情-哔哩哔哩】 https://b23.tv/acxXv45
开始以为又是一些温情做主奇幻次要的剧种,我对这些已经看得有点腻闷了,奇幻剧就好好的奇幻,不要说这么多人生鸡汤,带出什么警醒世人的信息,不是为催泪而催泪、感动而感动,这部剧就是真真正正的奇幻剧。(感觉该剧的编剧之一黎家明编的剧都很有看头,《爱美丽狂想曲》就是,也是我看过比较推荐的,看好这位编剧,也期待之后编审的《十八年后的终极告白2.0》??)故事以二手店为背景,前
开始以为又是一些温情做主奇幻次要的剧种,我对这些已经看得有点腻闷了,奇幻剧就好好的奇幻,不要说这么多人生鸡汤,带出什么警醒世人的信息,不是为催泪而催泪、感动而感动,这部剧就是真真正正的奇幻剧。(感觉该剧的编剧之一黎家明编的剧都很有看头,《爱美丽狂想曲》就是,也是我看过比较推荐的,看好这位编剧,也期待之后编审的《十八年后的终极告白2.0》??)故事以二手店为背景,前段用阿信的幻象大幅说了关于二手物品与物主连系,加强观众更加投入全部围绕二手店的所有事与角色的视觉。角色关系错综复杂,但杂而不乱,有序地推进剧情。男女主角没太多的感情线打乱剧情的发展趋势,只是慢慢渗透少许的情愫,最怕就是每集花一半的篇幅去讲打情骂俏,三角关系的情节,拖累了主线,这部剧没有,而感情线也看得舒服。每一个单元故事都有很感动的情节,感动的情节就随着单元一併结束,不会拖去男主的剧情中,主线就集中奇幻。最后一集阿信还能看到幻象,编剧没写死这个故事,又不会为留悬念特意搞开放式结局,这个设计铺排看的很舒心。奇幻元素铺满全剧,平平无奇的开局更显得往后剧情的奇幻度,整部剧节奏很缓慢,但我喜欢这种感觉,不同通常的剧第一集火力全开,把精彩好看的放在第一集,吸引你追看下一集。这部剧吸引我看的不是二手物品与物主的往事,然后解开心结而感动的情节,而是每一集都有奇幻元素出现来吸引我追看,所以节奏缓慢不会影响全剧的观赏性。今年这一部剧让我觉得真心好看的剧,真心全情投入了二手店的奇幻旅程,男主角韦德信的奇幻世界,值得推荐!结局并不是这个奇幻故事的完结,而是这一定情之吻故事的延续,去开启另一个全新篇章的奇幻之旅!
(私人题外,陈晓华的角色冯祖仪性格热情主动,热心助人,这么好的女生我也有点心动,喜欢上了她了??)
这个剧的导演拍的还是不错的,服装道具色调都挺好。最垃圾的是编剧!海棠死的时候,让刘大强快开枪,佟大川死抱着不让,根本没有防止暴露的意识!这一节剧情处理的相当沙比!还有大川他爸扑在笼子前挡狗也很沙比,他明知道儿子是来投奔共党,即便护子心切,也该有成年人的理智!一旦大川学生身份暴露,更是必死无疑!唉,编剧太沙比!!!!!!为了凑集数,剧情有些地方拖沓太长!!!这个剧的主要败笔就是编剧!!!!!!
这个剧的导演拍的还是不错的,服装道具色调都挺好。最垃圾的是编剧!海棠死的时候,让刘大强快开枪,佟大川死抱着不让,根本没有防止暴露的意识!这一节剧情处理的相当沙比!还有大川他爸扑在笼子前挡狗也很沙比,他明知道儿子是来投奔共党,即便护子心切,也该有成年人的理智!一旦大川学生身份暴露,更是必死无疑!唉,编剧太沙比!!!!!!为了凑集数,剧情有些地方拖沓太长!!!这个剧的主要败笔就是编剧!!!!!!否则,评分会更高!
对这个电视剧印象最深刻的就是深圳台每天7点放,那时候新闻联播期间只有这一个可以看,所以一直看一直看,特别熟悉。感觉那时候电视剧真好看啊,编剧的功力太深厚可,情节跌宕起伏,涉及的每一个人物都是鲜活的,包括配角也有丰富的故事,武功秘籍和各种奇奇怪怪的名字,编剧脑洞真大。演员演的也很不错,每个角色都很适合。很喜欢里面的素问,非常有气质,反派里面喜欢飘絮,那时候的高圆圆应该也才刚出道吧,温婉的气质,
对这个电视剧印象最深刻的就是深圳台每天7点放,那时候新闻联播期间只有这一个可以看,所以一直看一直看,特别熟悉。感觉那时候电视剧真好看啊,编剧的功力太深厚可,情节跌宕起伏,涉及的每一个人物都是鲜活的,包括配角也有丰富的故事,武功秘籍和各种奇奇怪怪的名字,编剧脑洞真大。演员演的也很不错,每个角色都很适合。很喜欢里面的素问,非常有气质,反派里面喜欢飘絮,那时候的高圆圆应该也才刚出道吧,温婉的气质,还有雪姬,黄圣依也好好看,特别温柔。海棠是让我最心疼的一个角色了,她太苦了,最开始喜欢的人心有所属,一刀被人陷害,喜欢她的又是一个自私的人,最后还被杀,太可怜了。
今年等s4周更的时候把s2和s3重刷了一次,才知道两年前看剧的时候有多漫不经心。只知道要求米琪变得完全独立完全强大,只想把般配的伴侣按头给她,完全没有理解编剧的意图。
这篇评论重点不是写s4,而是想回顾往季那些伏笔和对照,写米琪长达三季的成长过程。
今年等s4周更的时候把s2和s3重刷了一次,才知道两年前看剧的时候有多漫不经心。只知道要求米琪变得完全独立完全强大,只想把般配的伴侣按头给她,完全没有理解编剧的意图。
这篇评论重点不是写s4,而是想回顾往季那些伏笔和对照,写米琪长达三季的成长过程。
关于胡八一口音问题,我想说,你们真TM矫情!
漳厦泉一带的普通话什么味道,你们去厦门领略一下不就知道了?去福建又不要办鉴证!我当兵时候老班长就是泉州的,他的普通话就是个笑话,灰机灰过胡建上空...
再看,胡八一是在福州军区军区大院长大的,不要提到军区大院就是北京,知识怎么这么匮乏?55年成立福州军区,叶飞司令,皮定均副司令。书中有一章提到小
关于胡八一口音问题,我想说,你们真TM矫情!
漳厦泉一带的普通话什么味道,你们去厦门领略一下不就知道了?去福建又不要办鉴证!我当兵时候老班长就是泉州的,他的普通话就是个笑话,灰机灰过胡建上空...
再看,胡八一是在福州军区军区大院长大的,不要提到军区大院就是北京,知识怎么这么匮乏?55年成立福州军区,叶飞司令,皮定均副司令。书中有一章提到小时候和胖子在海边游泳,水性好的很。北京哪来的海边?后海北海中南海?还提到过和胖子坐火车到北京串联,要是在北京还用得着坐火车去北京?
不要再说什么在北方久了口音就北方化,屁!鲁迅先生在北京那么多年还是一口绍兴普通话。再去听听开国大典,毛在北方混的够久了吧,陕北河北北京,那一口湖南话改了吗?重华银民共孩拐,重羊银民镇父,净天成立尿!有录音为证,自己去听。那时候普通话根本不流行,孙大炮用粤语念的大总统即位词,袁大头一口河南话,胡适说徽州方言,毛来见胡适,一个说湖南话一个说徽州话,鸡同鸭讲,胡适日记中有记。
一个从小在福建沿海长大,长辈都是湖南人,你让他说一口标准的普通话,你自己信吗?
可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素,即有清晰且深远的哲学内容的思辨,想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗?我们来看:
比如《黑客帝国》1~3:分别至少讨论了(1)唯心还是唯物的形而上的选择:蓝色药丸还是红色药丸;(2)人类是否有自由意志,还是一切都是命中注定(宿命论):连红蓝药丸的选择
可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素,即有清晰且深远的哲学内容的思辨,想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗?我们来看:
比如《黑客帝国》1~3:分别至少讨论了(1)唯心还是唯物的形而上的选择:蓝色药丸还是红色药丸;(2)人类是否有自由意志,还是一切都是命中注定(宿命论):连红蓝药丸的选择都不是自由意志,而是Matrix的设定,那自由意识是不是一个伪命题?(3)是否一切意识都能进化(无论AI还是人类),而这种进化的最终目的地是否都是一样的,从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。(Matrix故事太过庞大,内核也太复杂,我们就不展开讨论了)
《盗梦空间》:探讨了思维和存在是什么样的关系?:梦(意识)里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实?梦(意识)和现实究竟是谁决定了谁?到底是现实的庄周真实,还是梦中的蝴蝶真实。
除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题:《信条》中的时间和因果,《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”,如何定义“人性”,《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。
当然这只是一篇影评,并不准备探讨这些哲学问题,开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄(主要是没这个水平,也没这个资格)。
回到我们的主题《天鹅挽歌》,今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨,因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯,所以我不会简述剧情直接讲结论,建议大家看完电影再来拍砖。
第一层“我”- 本我
主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”,非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念(弗洛伊德人格理论中:本我、自我、超我),”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的,是完全不依赖外部世界一切的存在,因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解,外人也许能感知到一些,但始终无法完整的认知。相对于跨物种的,汝非鱼安知鱼之乐,本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种,你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离,被坚硬而厚重的AT力场(EVA)所隔绝,当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。
因此本我,还有伴随着这些形容词:封闭、本源、私密、孤独。
电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号,再附上整个电影非常悲凉凄美的调性,恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。
P.S. 不好意思,敲到麻袋,本来想写一篇更直白更更易懂的影评,但写着写着怎么他妈的晦涩起来了?不对,不对,我们换个调性。
”本我“,用人话来说就是,我们常说的“做自己”,具体表现就是抖音上的老头说:我就是要看美女,因为看美女开心啊;或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟,在车里坐5分钟再回家;又或是有别于眼前和苟且的诗和远方,本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客,李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“,人老人家一个人喝酒,就能把月亮和影子喝成兄弟,末了还写诗一首传颂至今。
花间一壶酒,独酌无相亲。
举杯邀明月,对影成三人。
月既不解饮,影徒随我身。
暂伴月将影,行乐须及春。
我歌月徘徊,我舞影零乱。
醒时相交欢,醉后各分散。
永结无情游,相期邈云汉。
你品,你细品!!
面对”本我“导演是用以下方式塑造的:1)代表本我的卡梅隆,始终穿深色的衣服(几乎一直黑乎乎的)。而代表接替他的杰克,就一直是白色的衣服,直到最后完全替代后,换成了灰色衣服,代表一种融合;2)影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头,镜头的色调也一直保持清冷的暗色调,绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述,好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子,不被外在所在乎,由主动缩进阴影里。特别是有一段台词,非常好地体现了本我的这种孤独感,当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子,是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后,负责项目的博士告诉卡梅隆,无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己,还是告诉妻子有这个一个计划,使妻子知道杰克不是自己,哪怕妻子最后答应,也永远知道自己的爱人将会死去,除了能降低一些负疚感,并不能给家人更多的自由和选择,因此无论说与不说,都必须自己独自来决定,并自己默默承受。
冷吗?孤独吗?悲凉吗?,这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的,这时我们再来看”举杯邀明月,对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人?喝完酒,褪去热闹的与月歌,与影舞后,落寞地写下”醒时相交欢,醉后各分散“。你就告诉我,这他妈和”人间不值得“有啥不一样?
第二层”我“ - 自我
影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说,”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“,在本我中,我就是我,不一样的演过,但是本我,是父亲,是丈夫,是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说,他已经几乎能接受自己的离世,他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界,但因为对儿子和妻子的深爱,他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界,因此他同意了接受克隆,让自己的克隆体承接自己一切记忆,带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。
但当记忆被全部复制给杰克后,卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁,仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走,不甘,恐惧,无力,份份涌上心头。开始质疑,甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班,要求我们赚钱,要求我们委屈求全,要求我们向现实低头,不断磨平我们的棱角后,我们在内心呐喊,我为什么不能做自己,为什么我要承受这一切?我就不能做回我自己吗?
不能!!正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切,哪怕死也要死的轰轰烈烈,不能这么不为人所知后,现实给了他响亮的耳光,他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷,醒来后他不再生气,也没有勇气回家,偷偷地赶紧坐上回到研究所的车,独自流泪。至此他认命了,安静地等待博士的一切安排,准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样,看到这里有没有一种熟悉的感觉,这和我们每个人的人生有什么不一样?在成长长大的过程中,本我的比例在生命中不断下降,被社会身份,家庭身份,感情身份这些统称为责任的身份(自我)所替代,过程中也时不时会发生本我和自我的冲突,想要逃离,想回归自我,被身边的人不理解,感受孤单、感受绝望,和身边的人起冲突甚至争吵,但随着时间推移,不断接受”本我“逐渐消散的事实,甚至主动接受”自我“,成为公司里靠谱的领导和员工,社会上办事靠谱的兄弟朋友,家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。
哀怨吗?倒也不必,影片自此也开始增加杰克的视角,他焦虑、不安,还用刀抠着手上的黑痣(身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志),这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃,也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着,自己被这些社会身份吞没的同时,这些身份也在不满:就你还不满,觉得被安排了,你也不看看自己,是个好儿子,好丈夫,好父亲吗,好领导,好员工吗?就你也配吗?还失去自我?能有这些就偷着乐吧,爱干干,不干滚蛋,真的,别觉得自己有那么了不起,这个世界上没有谁不能被取代,还人间不值得?也不撒泡尿照照镜子,自己够不够格待在这个人间。
悲伤、哀怨也好,撒泡尿不够格也好,影片到最后,卡梅隆和我们所有人一样,从容、安然接受了这一切后,回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后,回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。
第三层”我“ - 超我
那”超我“呢,我理解影片中代表”超我“的是博士,她熟知人性,理解卡梅隆的脆弱,疑惑,纠结,也理解杰克的不安和纠结,虽然主要是靠她协调两者,最后完成身份的转换。当然,博士也只是外在的表现,能完成本我和自我的协调一致的超我,其实还是我们自己。
当然,对于这部影片和这篇影评而言,屏幕后的观众,和这篇文章的读者,也都是以一种超我的存在欣赏完一切,感受着本我的情感波动后,踏实的回归到日常的自我中去。
影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众,让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片,好吧,算你们还有良心。
注:我知道弗洛伊德的本我自我超我,和我讲的不完全一致,我对哲学,对电影也都很一知半解,但没关系看官们想喷可以喷,苏格拉底可以为哲学而死,我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。
1997年,有一部内容极度真实,引发不适的黑色港片——《恐怖鸡》。
1997年,有一部内容极度真实,引发不适的黑色港片——《恐怖鸡》。
刚好愚人节 缘分如果我离开你,那天一定是愚人节。其实这部剧做的最好的地方就是把那些青少年的小九九刻画得很细腻,但又用夸张的桥段解构成幽默,个人觉得分寸拿捏的不错。不会特别煽情,搞笑包袱也言之有物。优乐暗恋班上最调皮的小男孩,时分跟学霸女神拌嘴调侃还有点子不过界的好感,开心军训因为兄弟和集体的纠结,妹妹好难过明明已经那么好的哥哥不能更理解自己……那些年少的矫情,真实得可以直接代入自己。??然后
刚好愚人节 缘分如果我离开你,那天一定是愚人节。其实这部剧做的最好的地方就是把那些青少年的小九九刻画得很细腻,但又用夸张的桥段解构成幽默,个人觉得分寸拿捏的不错。不会特别煽情,搞笑包袱也言之有物。优乐暗恋班上最调皮的小男孩,时分跟学霸女神拌嘴调侃还有点子不过界的好感,开心军训因为兄弟和集体的纠结,妹妹好难过明明已经那么好的哥哥不能更理解自己……那些年少的矫情,真实得可以直接代入自己。??然后就是感觉后期比前期好看,妹妹的形象说实话前期不是很招人喜欢,后期不管是关心哥哥还是闹别扭都鲜明了好多。最后喜欢群像的感觉??突然get了憨憨郝仁hhh
这个剧我也真是服了,导演、编剧、特别特别是剪辑,他们脑袋是有包吗?剧的主题很好,男女主颜值演技也都可,可这故事线发展的是什么玩意儿,台词也说得乱八七糟,特别是剪辑剪得更是啥也不是,尤其后几集,我真的也是无语了。看这部剧是因为张云龙,能坚持看完也完全是因为他,能给两星能是因为他的帅气和演技,这孩子能不能长点心接剧时好好看看,这部剧我真的是从第一集吐槽到最后一集,最后
这个剧我也真是服了,导演、编剧、特别特别是剪辑,他们脑袋是有包吗?剧的主题很好,男女主颜值演技也都可,可这故事线发展的是什么玩意儿,台词也说得乱八七糟,特别是剪辑剪得更是啥也不是,尤其后几集,我真的也是无语了。看这部剧是因为张云龙,能坚持看完也完全是因为他,能给两星能是因为他的帅气和演技,这孩子能不能长点心接剧时好好看看,这部剧我真的是从第一集吐槽到最后一集,最后都无力吐槽了,到要被气死了