作为当今全球范围内最成功的华人导演，“李安”这个名字本身就足以成为观看这部电影的全部理由，何况还加上了一个威尔史密斯。以下内容涉及剧透。

故事的开场画面是百发百中的死亡射手威尔史密斯干净利落地完成刺杀任务。不过由于差一点就要误伤到任务目标旁边的小朋友，这次任务也让他背负了巨大的压力，因此决定金盆洗手。

经验告诉我们，金盆洗手总会洗不利索。自以为可以安享退休生活的死亡射手去拜访了他的老友——前不久才挨了小丑一记锁喉杀的势利眼管家阿福。从老友口中，主角得知他最后一次执行的任务有蹊跷，涉及到神秘的“双子计划”。

主角和老友的对话遭到监听，他曾经的工作单位DIA——一个比CIA还要大一个罩杯的情报机构——立刻派出杀手针对两人进行灭口。主角老友不幸遇难，他的尸体坠入水中那个幽蓝色的画面让人想到了美轮美奂的《少年派》，影片第二幕后半段有一场在闪着绿光的井水中的搏斗，也同样能勾起观众对于李安导演前作的类似回忆。

被派往主角家的那一只小队就没那么走运了。对于自己的原工作单位是个什么尿性，会做出什么事情来，主角早有心理准备。早在对方下手之前，他就揪出了被安插在自己身边负责监视任务的女特工，还查了人家的户口。这位监视者算是女承父业。她的爸爸是一名老警察，总是莫名其妙地卷进各种麻烦之中，口头禅是“Yippee-ki-yay, Motherf[哔]”。

解决了闯上门来的杀手之后，威尔史密斯又潜入负责监视他的那名女特工家里。后者因为露了马脚，即将成为组织下一个暗杀对象。果然在两人乘船出海避难之前，一名杀手袭击了女主角，经过一番搏斗反被后者制服。形象甜美的女演员玛丽·伊丽莎白·温斯特德改走短发打女路线之后，颇有几分“《异形》女王”西格妮·韦弗的感觉。

李安导演的使用高帧率技术拍摄的上一部作品《比利林恩的中场战事》由于画面太亮而引起部分观众不适，因此这一次他特别选取了大量光照并不充分的场景，比如男女主角驾船远去的画面，虽然是在一片昏暗之中，但是细节仍然清晰可辨，也继承了李安导演电影一贯的美学风格。

由于敌人的势力覆盖整个美国，要保证生命安全只能逃往境外。为此男主角紧急求助于他的另一位老友——整天跟奇异博士左边一起画个龙、右边画一道彩虹的大护法老王。在这里他虽然没有了打开任意门的能力，但是凭借高超的飞机驾驶技术，还是可以轻松地把主角带到他想去的任何地方。

针对主角的暗杀行动失败，于是DIA的高级干部、双子计划负责人克里夫欧文接管了针对威尔史密斯的后续行动。他最擅长对付不听指挥的特工，曾经跟杰森伯恩大战三百回合，不过现在升职当领导了，不再亲自出马去干脏活儿累活儿，而是派自己的养子去哥伦比亚追杀主角一行人。

哪怕没看过预告片、只看过本片海报，也不难猜到，这位所谓养子就是主角的克隆人。威尔史密斯前些年因为一意孤行地捧自己的儿子导致自己人气大跌。不知道他有没有想过，自己儿子的最大竞品居然会是通过特效技术制造出来的年轻版自己。从此以后，贾登史密斯的演艺之路怕是更难走了。我不知道是不是真的存在“史密斯父子团饭”这种东西，反正我作为一个“威尔史密斯唯饭”对此是乐见其成的。前年的《加勒比海带5》还有大前年的《美国队长3》，约翰尼德普和小罗伯特唐尼都借助特效技术在大银幕上重返青春，虽然只有短短几秒钟，但是已经让粉丝激动不已。所以大家应该能理解为什么我如此看重本片了。作为威尔史密斯二十年老影迷，一个威尔史密斯就已经值回票价了，再多一个当然就赚翻了，更不要说还是两个不同年龄段的威尔史密斯，更更不要说两个人还有大量对手戏。

两个威尔史密斯的第一次遭遇引出了全片最精彩的动作戏。一气呵成的街头追车看得人屏息瞠目，其间两位主角的斗法，体现出他们相同的技能储备与不同的作战风格，一个沉稳持重，一个轻捷迅猛，让人联想起李慕白和玉娇龙的竹林斗剑。李安导演为好莱坞动作片标配的追车戏注入了武侠片式的轻灵，又不以牺牲打击感为代价。看完这一段，让人不禁感叹，死亡射手不愧是自杀小队成员，在杀自己这件事情上积极性特别高。

双主角的第一次遭遇给电影第二幕定了一个很高的起点，可惜第二幕接下来的情节未能一直维持这种快节奏与紧张感。主角一行人前往欧洲追寻所谓真相的一段略显沉闷——不需要角色去揭秘，观众都知道那个年轻的威尔史密斯是主角的克隆人。为了抖出这个裹得并不严实的包袱而停留太多时间实在得不偿失。

少了与前面那场追车戏一样高质量的动作场面，要支撑起第二幕剩余部分，主要就得靠威尔史密斯的演技了。对于中年主角的诠释，他自然是信手拈来——这是一个我们熟悉的威尔史密斯式的英雄，业务过硬，经验老道，成熟中又带点颓废和调皮，观众冲着威尔史密斯这个名字走进影院，期待的就是看到这样的银幕形象。本片更让观众惊喜的是年轻版的威尔史密斯。起初大多数观众可能都会有些不适应，因为脸可以通过技术回春，声音却很难装嫩。一听到那标志性的嗓音，大家想到的就是上面说的那种威尔史密斯式的英雄，不易将其对应到这个愣头青克隆人官二代身上。所幸影片视觉方面提供的信息足够有说服力，这种初期的不适应感也就因此慢慢消失，大家关注的重点移向年轻版威尔史密斯的面貌与表情。年过五旬——与片中男主角一样，今年51岁——的威尔史密斯成功塑造了一个兼具傲气与稚气的年轻特工形象。当然，影片的特效团队在这一方面也功不可没。

第二幕后半段，一老一少两个威尔史密斯再次交锋。老的尝试给小的做思想政治工作，却遭到拒绝，还险些被对方杀死。两个威尔史密斯的关系很容易让人联想到前年的高口碑漫画改编电影《金刚狼3》，但是年轻版的威尔史密斯在这里究竟扮演的是X23还是X24却尚不明朗。坚持认贼作父、死不悔改，或者杀死养父彻底黑化，似乎都是可能的结局。毕竟《金刚狼3》的结局就是一老一少两个休杰克曼的殊死一战。

作为一部面向大众的主流商业片，本片并不打算在黑暗的道路上走得太远。年轻版威尔史密斯在渡过灵魂黑夜之后幡然醒悟，与自己的克隆母体并肩作战。大反派头号种子选手倒戈，关键时刻必须得有个更猛的反派挺身而出，而这个真正的大反派的样子——没错，还是威尔史密斯，他才是本片的“X24”。

说好的双子，不是二吗，怎么变成三了？幕后黑手克里夫欧文及时出来解释，他要用威尔史密斯的优质基因造一整只军队，除了他亲自养育的干儿子之外，其他都是没有感情的战争机器。所以威尔史密斯分饰的两位主角就相当于《星球大战》里的詹戈费特和波巴费特，只不过反派的克隆人军团还没建起来就团灭了。这里特别令人费解的是，既然克里夫欧文手里有这么一个大杀器，为什么不早用，反而要不远万里地给对手送儿子、送队友？编剧大卫贝尼奥夫老师果然没有让观众失望。

故事的结尾，年轻版的威尔史密斯就像一个普通的青少年一样进入校园，老年版的主角来接他时，我想在他同学们的眼中，这应该就是一对普通的父子。本片探讨了人体克隆技术牵涉到的伦理困境，只不过为了保持影片整体光明积极的氛围，而没有过度深挖。但这无法阻挡观众的探索热情和。假设像最终那个强化人一样的克隆战士还有很多，主角一行人该怎么办？是放任他们继续做杀人机器还是对他们进行人道毁灭？如果这个反派在被击杀之前就亮出了真面目，主角一伙是否还能下得了杀手？抛开这些假设，即便是影片中已有的确定剧情，也令人细思极恐。

本片延续了李安导演过去多部作品涉及的对父权压迫的讨论。中年版威尔史密斯和反派克里夫欧文代表两种父权形象，最终是开明善良的父亲占了上风。然而胜出的这位“父亲”与他的“儿子”之间的关系却十分微妙。二代多次在言谈中将克隆母体的母亲说成是自己的母亲，可是那个明明应该是他的“祖母”。复杂的伦理问题还体现在两位男主角与女主角的关系上，这个铁三角很容易让人联想到古代一些游牧民族的“继婚制”。温文儒雅的李安导演极擅长在看似人畜无害的王道故事里暗藏引人探究伦理禁忌的诱因，他的电影作品也因此总能吸引观众反复咀嚼回味。

看完本片回来的路上，正好刷到一条新闻，是本片主演威尔史密斯对于“假如遇到年轻的自己，会对他说什么？”这一问题的回答——质问那个正在演《飙风战警》的自己为什么不接《黑客帝国》？在我之前写的东西里提到，20年前我还没有看太多外国电影时，最喜欢的两个演员就是基努里维斯和威尔史密斯。如果有人问我要对年轻时的自己说什么，那我的答案是：你现在喜欢的两个演员，20年后依然活跃，各自一年有两部重要作品上映，而你会在这四部电影上映后各写一篇罗里吧嗦的观后感来向他们“示爱”。

后半夜看完的，困死了，随便吐槽几句睡觉。有剧透。

这片子前半段是这样的：你在某个组织的管理之下，身边的所有人都直接或间接为其效力；你不知道组织在做什么，却被教导相信组织永远伟大光荣正确，并终将改变世界；你被教导所拥有的一切都是组织提供的；组织的一切决定不可以讨论和提问；体制内的人升职以后说感谢组织的栽培；组织的原则是必不必要都不得外出；组织的领袖代表着绝对的权威，无论去何处拜访人们都觉得蓬荜生辉；领袖的态度就是每个人的行为准则；当你发现组织在隐瞒、伪装和欺骗并提出来的时候，会被孤立和被告知你的立场有问题；当你试图传播这种疑问的时候，会被陌生人带走而不知所踪。这个组织叫做Victory Project，胜利社区。

整个一个乌托邦，不知道的以为多大格局呢，但其实就是一个沙漠里的小区，一群家庭妇女每天早上送丈夫下班然后洗衣做饭烘焙跳舞种花跟退休一样，下午接丈夫下班吃饭，晚上一起滚床单。所有人的丈夫也都是做秘密工作的，一切生活用品都是丈夫单位提供的。然后女主住得久了发现不对劲，而上一个发现不对劲的邻居家的妇女已经被消失了，但引起了女主对这个小区真相的怀疑。

就这么怀疑着，到一个半小时左右，真相被揭露。

这个真相被揭露之前，悬疑效果营造得都很好，尽管这种活着活着怀疑现实的桥段很狗血，但电影的悬疑气氛依然营造得很成功。然而，真相的设计过于愚蠢了。竟然是这一切都是在一个网络游戏一样的虚拟世界中发生的。现实的男主是个loser，家庭生活毫无起色，女主天天加班极度疲惫导致夫妻生活也得不到满足，于是男主绑架老婆，将她强行拉进这个电子监狱式的网络游戏。男主每天的日常就是去游戏里假装是成功人士，把老婆关在家里干虚拟家务，结果自己却无法享受任何游戏世界的成功，在虚拟世界去上班其实就是退出登录，回到现实中打工搬砖以此来维持玩这个奇葩游戏的开销，晚上下班了再继续回游戏跟老婆团聚。

而现实中的老婆一直都在床上躺着，吊着营养液，强迫进入网络世界洗衣做饭。

那么问题就来了。

这里不涉及电影剧情本身，仅仅是从游戏设计的角度提出一些不合理的地方。可能不会影响电影表达，但作为玩家总是有些吐槽之处。

首先，作为一个游戏，这场景也太单调了。反正这个环境是模拟出来的，大可以让用户自定义喜欢的场景，不用搞得这么模式化，让用户选择自己理想中的环境不好吗？我去北欧，你去迪拜，他去雄安新区，大家各玩各的，我们都有光明的未来。从理论上说，你甚至可以把游戏场景放在潘多拉星球。毕竟按照电影设定，女主的记忆也是系统洗脑以后加上去的，而且就算出错了也能读档，不用担心她会怀疑现实。结果整部游戏只有一个单调得令人发指的场景，出了自己这个小区就是一马平川的沙漠，比GTA老崔家都荒凉，论场景的丰富度甚至不如王者峡谷，游戏做成这样真的不会担心用户体验吗？

第二，为何要做成一个网游？按照电影理论，这部游戏的玩家是男人们，因为各种各样的原因把老婆在现实中囚禁在床上，拉进游戏世界不让其退出，以此营造一个自己理想中的家庭生活。而我们知道，单机游戏重在剧情和用户体验，网游重在竞争和社交互动，这种以囚禁为目的游戏明显更适合做成单机，而尽可能避免社交。否则绑架者们每天上班就离线了，留下一堆被绑架者在游戏世界里自由交流，这得多大的风险，就像电影里女主之所以怀疑现实就是因为别人的老婆出bug把她带坏了。从游戏开发者的角度来看无异于给自己挖坑。而做成单机每个人独立进程，独立场景，开开心心糊弄老婆不香吗？

第三，有AI技术为什么还要拉真人进来？

看到后面，女主的小孩竟然是假的（当然，现实世界常年躺床上怎么生小孩）。但这就意味着，这个游戏是可以有NPC的，可以有AI角色的，那既然可以在这个元宇宙里造出假人，那直接让男主在现实中离婚，然后在虚拟世界里按照老婆的脸造一个假老婆过日子就好了。省得男主跟一群大老爷们还要天天想尽办法一边在现实世界中打工搬砖，照顾自己囚禁在床的真老婆，一边还要在元宇宙里糊弄自己的虚拟老婆，不能让她们怀疑现实，偶尔老婆出Bug了还要找网管来拉走系统修复。何必多此一举，折腾自己的结发之妻。

第四，用户权限不明。既然各位丈夫都是玩家，拥有本来的记忆，而各位妻子都是被绑架来的倒霉蛋，统一抹去记忆，就说明妻子们在游戏里的地位明显低于丈夫们。那就不能给她们一个低级权限吗？还至于在游戏里没有任何限制，仅靠口头宣传就想让所有被绑架者老老实实待着，遇到有人不老实跑去地图出口，就真的能退出游戏（肉票飞了！），搞得开发者和玩家跟在后面捉襟见肘地擦屁股。现实中的游戏里，这种时候往往设计一个地图循环或者空气墙或者强制刷到别处，来避免玩家跑到不该去的地方就解决了。

而游戏制作人以及系统技术人员对游戏没有任何控制力，任由女主跑路到出口。想当年楚门世界，导演为了拦住楚门一声令下呼风唤雨电闪雷鸣，这里面制作人结果眼睁睁看着女主跑了，自己还坐在这个光秃秃的元宇宙里，看着四周光秃秃的场景正思考人生，还被人一刀攮死导致在现实中也死球了。多么的悲催。

最后，那个坠毁飞机是什么鬼，某个程序员设计的彩蛋吗……好像除了引诱女主去看到不该看的东西以外没有任何意义。系统怎么会允许这种鬼东西的存在。

整体看下来，以往看过的类似题材，要么就像楚门，只有自己一个玩家蒙在鼓里，其他人都是假的；要么像创战纪，主角自己也知道自己在虚拟世界，但留恋其中的事物逃避现实；要么主角绑架老婆进来是因为现实中老婆死了或者快死了，这才造一个虚拟世界留住对方。而本片的设定，甚至还不到讨论电影本身的创作理念和想表达的东西的时候，光这个虚拟世界的设定已经很扯淡了。看完前面大半，我的影迷人格其实是可以给4星的，但看完全片，我的游戏玩家人格看着这种明目张胆违背各种游戏设计的基本理念，以及各种逻辑漏洞的设计，实在接受不了，遂给3星后睡觉。

坦率地说，把真相设计成女主逃出去发现外星人占领了地球，自己躺在培养皿里然后电影直接结局都比现在这样强。

（完）

以上内容有改动，是后来在清醒状态下重新编辑了一下，主要内容不变，改了错别字和一些不通顺的句子，让整体思路更清晰一些。

这部更多的感觉是无聊的耍嘴皮子里有那么一两个亮点，大段大段的对白感觉是90年代好莱坞的三流注水剧本，没有对白仅靠画面和音乐的部分反而格调更高。Rick and Morty虽然也有聒噪的时刻但每一句话都有意义，没用的废话就用画面来代替了。

小人国的部分好看是因为小人国的人都是正常人，而且是非常传统的线性叙事，涌上来废土+反乌托邦+异世界的元素，只要你不往里塞几个僵尸，那是不可能搞砸的。而在世界设置上rick是个超级天才科学家他可以想搞谁就搞谁地球上没人弄得过他，所以他在地球上可以为所欲为，但更多时候是去别的星球乱搞。但是一个外星人今天缩小这个明天缩小那个，天天把城市当成东京搞出各种样式的哥斯拉来地球上就没人来搞他们吗，整个世界就接受了几个五颜六色的海绵条棒坐着一艘宇宙飞船坠毁在美国这件事了吗？川皇点头了，普京答应吗？

故事层面想要讽刺的部分都用力过猛，基本上是跳在你脸上叫了。而即使多年前的南方公园水平都是多角度的点艹所有人，并且不带任何怜悯。隔壁Rick在一集里融入了打破第四面墙，非叙事，植入广告，宗教等等元素而且完美契合，这边只是用变傻枪射一下高数书变成圣经。

虽然不算是烂片，但是更像是外星来客剥削片，同样的道理我也看不下去歪星撞地球，有时候很有趣有时候很无聊，如果对的上你的电波那就是满分。

不明白恶意打低分的人是什么心理，国产剧要是都能做到这个地步我做梦都能笑醒，上一部惊艳我的还是隐秘的角落。那些说抄袭的人真的那么着急去舔外国人？无限流都是以这些为基础，看过开端的都知道剧情完全不一样好吗？？而且白敬亭和赵今麦的演技在这里超级能打，尤其是第八集捅刀子那里的窒息感，没看过的打低分真的让人下头和心寒，国产剧在慢慢变好，能不能不要随意扣帽子，让他们好好发展，还有人说硬塞恋爱戏？？？你告诉我哪里有明着的恋爱？？那是活下来以后的惺惺相惜，气死我了无语死了

【详细】

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上世纪九十年代，堪称中国电影的黄金年代，众多经典作品第五代导演们留在了影视教科书上，成为后人效仿与学习的对象，杨亚洲也是其中一位。三次入围A类电影节主竞赛，《没事儿偷着乐》，《美丽的大脚》，《背对背脸靠脸》……他尤其擅长现实主义，和讲述小人物的故事。

而就在最近，他的新剧《经山历海》开播了，这是一部为建党100周年拍摄的主旋律献礼剧，却一改同类型老套俗气，煽情无趣的形象，吸引了不少年轻观众的注意。

它究竟是如何做到的呢？

欢喜冤家般的领导与下属

在看《经山历海》前，如果有人跟我说，有人把主旋律拍出了偶像剧的感觉，我是不信的，但如今，我真香了。

吴小蒿有别于老套的基层干部形象，她是一个年轻的新时代女性，因厌倦了无意义的繁杂文书工作和家庭生活，报考到胶东半岛的楷坡镇来当副镇长，希望在新环境可以重新实现自己的人生价值。

如此心态难免让其有些“急于求成”，于是在前几集里，我们看到她屡屡受挫，在办公时将女儿落在车中，差点造成生命危险，上班迟到，与领导斗嘴，被村民不理解……自己也显得有些气馁，但很快又会重新振作。

这人设，难道不活脱脱是“职场菜鸟傻白甜”嘛？

再看男主贺丰收的形象也颇为特别，一方面他很符合我们对“老干部”的想象，有着一个领导该有的威信和责任感，平常也是不苟言笑。可在办事儿上，却是一个喜欢耍小聪明的老油条。

像是第一集开场，群众围在政府前上访闹事，贺丰收出面解决，上一秒还是领导姿态跟大家讲道理，下一秒为了解决争端，竟开拖拉机一路狂遛将人引开，反差之间，实在是有些冷幽默。

这人设，难道不就是“逗比高冷男神”吗？

角色性格的鲜明与对立，让吴小蒿和贺丰收的每次见面，共事都充满火花，贺丰收瞧不上吴小蒿是个欠缺经验的新人，吴小蒿则不喜欢他有些“得过且过”的做事态度，两人互怼却又互相扶持，互相排斥也互相学习。如此有趣的领导下属关系，确实是新鲜。

真实而强烈的戏剧冲突

伏尔泰曾说：一场戏便是一次争斗。冲突，是影视故事戏剧张力之根本，但对于主旋律剧来说，却往往是其薄弱的地方。道理很简单，主旋律剧里的人物往往是脸谱化，非成立的。

满嘴的道理和大义，为了国家与人民利益不顾自己和家庭，永远冲在第一线毫无畏惧和犹豫，这种形象，你和我一定不陌生，这层是主旋律作品中最常见的“英雄”角色。但却是正面有余，厚度不足。

一个人格过于完美的人，没有私欲，没有痛点，一切困难在他面前都能迎刃而解，戏剧冲突便很难发生，就算发生，也是强行编排，不令人可信。但在《经山历海》中，从主角到配角，从镇长到老头，每一个角色都被编写的十分立体。

比如石屋村的村书记刘贤达，身为小官的他又仗着年纪大，对吴小蒿来到村镇却没有第一个来拜访他十分不满，好面子的他摆起官架子，在家里装睡装糊涂，还指桑骂槐地说吴小蒿工作的不行。

可吴小蒿没有因为刘贤达的冷漠态度而气馁，她带着问卷再一次登门，还声称他们的反应让自己受到启发，想再继续了解。吴小蒿的热诚和执着打动了他，也从此对其改观。

又比如常进宝，如果说刘贤达等人还有“淳朴”的痕迹在，他就是完全的“穷山恶水出刁民”，在石屋村搬迁过程中，他是最难搞定的钉子户，还提出要求：除非吴小蒿帮他找到媳妇，不然不从。

为了常进宝，吴小蒿算是花时间花精力陪了好一段时间，没想到常进宝不但不配合，最后还闹到了镇政府会议上，还声称要找吴小蒿做老婆。这副无赖样着实让人生气，可转念一想，这种环境下，不确实大把存在着这样的人吗？

还有支书夫人黑牡丹，老党员老花鼓，会计刘精明，他们都有着各自突出的特点和性格，人物间彼此不断发生摩擦和交流，小镇的风貌，文化也对手戏中被不知不觉被构筑。

旧与新的融合与替换

时至今日，“主旋律”早已不是过去的“主旋律”。

经过类型的不断地变革，它们早已不是刻板印象中的主旋律电视剧，“新主旋律”完全以市场需要的面貌异军突起，从宏大叙事中脱离，转而聚焦在具体的小人物之上，在故事风格，影像质感等层面，也更加贴近当下观众审美。

这是主旋律作品如今遭遇的境遇，也是《经山历海》故事所传达的：吴小蒿与贺丰收，正是基层工作人员新与旧的两个代表，一个有想法有干劲但缺乏经验，一个游刃有余但思维逐渐僵化，开场拖拉机和轿车的对峙，正像他们两股理念的碰撞。而无论新还是旧，都只有互相结合，取长补短，才能创造出最好的结果。

作为老导演的杨亚洲，拍这么一部剧按理来说是得心应手，可他仍然造访了许多村镇，采访了多位基层干部，甚至开机以后，都一直在寻找新的素材和灵感。

或许，故步自封守着陈腐的观念，结果都只会终究落后于时代，拥抱新事物，接受新变化，而唯真诚与恒心不变，才能做出令群众喜闻乐见的成就，党政工作如此，制作一部电视剧也如此。

第一次被电影如此艳丽的颜色震慑……这是一部剧情片，也是一部古典叙事电影，但其对华丽而繁琐的形式的追求已到登峰造极的地步，故事反倒退居其次。 奢靡有余，尊贵不足，场面够大，情节堪忧，不过，不可否认的是服化道比现在所谓的精致大片确实高了不止一个档次。

本片改编自《雷雨》，却少了原应有的跌宕起伏和铺陈直述，剧情前进琐碎且连接不畅，突如其来的复仇和不太靠谱的人设以及无理由的追杀，都是其败笔，剧情框架终究还是撑不起华丽丽的景观构架。全片最大的亮点，应该在于两次“天圆地方台”上的设宴，人物命运走势、关系纠葛，纵横其里。总体而言，这是一部形式成分大于文艺成分的商业片，从这个角度来看，也应算做成功之作。

当初看到这个剧名的时候，我就想过，这个“甲方”会单指男主吗？果不其然，这剧中男女主互为相互的甲方，当然这仍是一部大女主剧，男主的戏份大概只有女主的65%左右。

整部剧三元素：职场、爱情、喜剧。其中职场占70%左右的内容，爱情占30%左右，主线还是女主的事业与爱情成长史。

纵观叶璇的职场历程，看似励志，其实还是比较脱离现实的，有过经历又或者正在经历的人自然懂。

感情线比较拖沓，直至19集才在一起，男女主的感情属于积累型，而本人更倾向于碰撞型感情线，火花四溢，相爱相杀的那种，会更精彩有趣。

庆幸男主姓李而不是姓向，不然好出戏??（可别秒懂）

关于女二，出场明显针对女主，身份又是男主的前女友，我还以为她是余情未了，但很突然的就跟男女主和平共处成为了好朋友。后面男二追她，竟然还是男主助攻的～这4个人的关系放现实中多少应该有点尴尬吧？不过挺好的，分手后也能成为好朋友，彼此祝福对方，我想李泽南和胡雅妮都不会后悔曾经在一起过。

最后点名李欣夏 李首席，前期的表现洗不白的，那并不仅仅只是脾气和性格的问题，而是涉及人品。

最近疯狂了迷恋了饰演陈以陆这个角色。虽然这个角色在剧中有时候过分的舔狗了一些，女二都那个样子了他还是不肯放手。但是还是不妨碍我喜欢他。首先我觉得陈以陆这个角色是成功的。首先他在剧中的设定是一个小有名气的登山青年。但是他在剧中没有因为他的名气而看不起任何人，反而是会去仔细的观察和照顾每一个人。其次他在面对女二醉酒之后去他家找他，并发出邀请后还是果断的拒绝了他，并说出了不能伤害夏迪，而且这并不是他想要的结果。可见他是一个理智的人，没有被冲昏头脑。最后也是我最喜欢的一点剧是足够暖哈哈哈哈。所以这样的陈以陆学长为什么会不喜欢呢~

第一次看主播题材的电视剧，真的很新颖，贴合现实，不得不说这类题材的剧挺少的。听说原著小说不怎么好，还很狗血。但是改编的剧情还是很不错的，男女主小时候就相识了，女主暗恋男主，男主却喜欢白月光。有种爱而不得的感觉。后来男主喜欢女主，男女主在一起。但又因为种种误会两人彼此纠缠相爱相离。这种剧情真的很带感啊。看了前面的剧情，男女主恋爱期好甜。很期待后面的剧情会怎么发展。从现在更新的进度来看，可能后面会虐，好期待好期待。前面甜后面虐，甜虐恋真的很好磕！！以前的剧基本都是霸道总裁爱上女主或者是男女主从冤家路窄到相知相爱。这种剧情都太俗套了，没有新鲜感。这部剧就不一样了，完全打破以前的那种俗套。且剧情在线，男女主演技在线、颜值在线。不得不说宋茜真的好甜好可爱，演技真的进步了很多，一些很细腻的神态她都很好得表现了出来；许魏洲好帅好高，演技还挺不错的，很好将人物形象表现了出来。希望后面的剧情和演技也一直在线ya。很值得推荐