90后招谁惹谁了?
短短几个月,第一批90后已经成了「濒危物种」。
90后招谁惹谁了?
短短几个月,第一批90后已经成了「濒危物种」。
《村里来了个洋媳妇》是一部农村题材电影,正值乡村振兴开局之年,这部电影也正在探索一种新的电影题材,虽然这是一部小成本电影,但是影片中无不充斥着正能量与大情怀。
将女主背景设计成非洲女孩不止是响应我国“一带一路”的号召,更是让更多的人了解到非洲的文化,这部影片是少见的以非洲人作为主角的电影,在于任意~飞导演的交流中,我也得知这部影片得到了非洲官方的赞赏,将
《村里来了个洋媳妇》是一部农村题材电影,正值乡村振兴开局之年,这部电影也正在探索一种新的电影题材,虽然这是一部小成本电影,但是影片中无不充斥着正能量与大情怀。
将女主背景设计成非洲女孩不止是响应我国“一带一路”的号召,更是让更多的人了解到非洲的文化,这部影片是少见的以非洲人作为主角的电影,在于任意~飞导演的交流中,我也得知这部影片得到了非洲官方的赞赏,将会向国外推行。这无疑是将中国文化以及“乡村振兴”政策向外输出的机会。
《四大名捕会京师》是根据温瑞安同名武侠小说改编的古装武侠电视剧,该剧讲述了北宋徽宗年间,镇远大将军凌落石与当朝奸相蔡京相互勾结,国势日衰。武林混乱,诸葛神侯带领铁手、追命、无情、冷血惩治邪恶、弘扬正义的故事。该剧以破案为线索加入武侠内容,通过御史血案、五毒门、十三凶徒三个大案的侦破,表现了北宋年间,御前四大名捕铁手、无情、追命、冷血通过高超的武功和过人的智谋惩治邪恶、弘扬正义的故
《四大名捕会京师》是根据温瑞安同名武侠小说改编的古装武侠电视剧,该剧讲述了北宋徽宗年间,镇远大将军凌落石与当朝奸相蔡京相互勾结,国势日衰。武林混乱,诸葛神侯带领铁手、追命、无情、冷血惩治邪恶、弘扬正义的故事。该剧以破案为线索加入武侠内容,通过御史血案、五毒门、十三凶徒三个大案的侦破,表现了北宋年间,御前四大名捕铁手、无情、追命、冷血通过高超的武功和过人的智谋惩治邪恶、弘扬正义的故事,继承了中国古代侦破小说的许多特点,比较讲究推理。该剧感情戏少、侧重破案,可称为古装版《重案六组》。
第三集时长偏短、内容较多,有预料之事也有意外之喜,私以为是内容驳杂又表述纯粹的一集。
正因如此,本集主题挺难讲的,直到发现标题“something beautiful”,才觉得这两个词格外切题:纵使有些龌龊和下三滥的阴暗 第三集时长偏短、内容较多,有预料之事也有意外之喜,私以为是内容驳杂又表述纯粹的一集。 正因如此,本集主题挺难讲的,直到发现标题“something beautiful”,才觉得这两个词格外切题:纵使有些龌龊和下三滥的阴暗浮现,但依然有不少明亮的东西存在于麦克、古斯塔沃、金等人的心里。 维克多和泰勒斯两人伪造追车枪战、杀人灭口的现场,足够细致了。 可怜的阿图罗,自然成了关键道具。车子后备箱里放有大量疑似液体冰的东西,可以理解为替尸体“保鲜”,让萨拉曼加家族难以判断阿图罗的具体死亡时间。 很喜欢的一部老片子,现在想再看一下却是找不到了。看过的朋友可以一起说一下么? 剧情梗概:三十年代,上海经济繁荣,黑社会组织发达,作为青帮掌门的常延山已是上海滩第一大亨,常先生的面子”也是上海最大的面子。 常延山四十大寿这一天,遍 很喜欢的一部老片子,现在想再看一下却是找不到了。看过的朋友可以一起说一下么? 剧情梗概:三十年代,上海经济繁荣,黑社会组织发达,作为青帮掌门的常延山已是上海滩第一大亨,常先生的面子”也是上海最大的面子。 常延山四十大寿这一天,遍邀大江南北京戏名角赴沪唱堂会。北京最有名的反串花旦方芝秋告别未婚妻韩素英,也南下上海,刚到常花园,即认识了上海联华影业公司当红女星姚玉卿。姚玉卿哥哥当年为救常延山而死,念旧的常延山一直如兄长般照顾她的事业、生活。 姚玉卿对方芝秋一见倾心,在闺中密友林美凤的怂恿下勇敢地向方芝秋发出邀请,方芝秋应约去影片公司片场参观,两人心生情愫。常延山感觉了方与姚之间的暖味,心情郁郁,自己的原配发妻常太却因为年轻时与人偷情被自己长期软禁,连那时常太生下的饿儿子也被他认为非己出而送往英国。事业辉煌却掩不掉感情生活的暗淡。 一对新婚小夫妻在山间别墅度假时,妻子的闺蜜和前男友却不请自来,门卫老大爷的儿子也带着新交的女朋友来见家长,可是他们却都碰见一个神秘的红衣小女孩,而接踵而来的还有一系列诡异事件…… 深夜独行人背后伸出的鬼爪,怀抱布娃娃的神秘女童,夜半荒山之中独明灯火的宅院,面容随迷雾幻化的鬼脸男子。在曝光的预告片中,许多经典的东方鬼元素都在影片中得到展现,种种异象的发生,也让观众提前窥知了故事的 一对新婚小夫妻在山间别墅度假时,妻子的闺蜜和前男友却不请自来,门卫老大爷的儿子也带着新交的女朋友来见家长,可是他们却都碰见一个神秘的红衣小女孩,而接踵而来的还有一系列诡异事件…… 深夜独行人背后伸出的鬼爪,怀抱布娃娃的神秘女童,夜半荒山之中独明灯火的宅院,面容随迷雾幻化的鬼脸男子。在曝光的预告片中,许多经典的东方鬼元素都在影片中得到展现,种种异象的发生,也让观众提前窥知了故事的悬念。水龙头里流出的血水,在地面爬行的通灵玩偶,主人公滚落荒山时惊现的骷髅头。鬼娃在深夜现身,众人上演一场惊魂大逃杀,血面的鬼娃伸出利爪,似乎要划破银幕。气氛诡秘灵异,画面怖惧惊悚。导演九九在采访中表示,影片从细节入手,利用氛围营造惊悚空间,让恐怖的气氛一点一点渗透进观众的神经。“人物和气氛才是电影的灵魂,惊悚电影不是撒血浆就能达到恐怖效果,比血腥残暴的画面更为惊悚的是镜头的留白和演员的表演。”鬼娃现身古宅 东方鬼元素再现银幕血面鬼娃、红衣女童、栖灵山庙、荒山古宅、招魂经幡、驱灵道士,电影《半夜叫你别回头》在视觉呈现上将许多经典的东方鬼元素搬上了大银幕,力求再现山中鬼蜮的恐怖效果。视觉体验惊悚,电影不但再现了诸多东方鬼元素,在影像氛围的营造上也下了大工夫。为了讲好一个故事,编剧专注“见鬼”两年,搜集民间灵异秘闻。为了呈现一帧真实的画面,制片方不惜巨资,在深山的拍摄场地中1:1还原搭建百年古庙。《半夜叫你别回头》制片方表示,影片从筹备、拍摄、制作经历数年之久,力图在视觉技术效果、场景还原上追求恐怖片新高度,打破国产恐怖片在人们心中固有的负面形象。 这是第一次看到民间救援队为主角的电影,本来蛮期待的,因为之前曾经搜集了大量救援的资料,看了大量的影视,然后才发现这片子跟那些外国的救援题材放一起,简直就是来出洋相的。 不但拍得一点不紧张(其实从一开场就失败了,你就算不一上来就来场救援突显救援队身手,也来场戏铺垫行山的危机啊),而且完全没看出救援队的专业性。不断插入的领导讲话、记者采访之类更加让人坐立不安。而被救援的教授两人的危机 这是第一次看到民间救援队为主角的电影,本来蛮期待的,因为之前曾经搜集了大量救援的资料,看了大量的影视,然后才发现这片子跟那些外国的救援题材放一起,简直就是来出洋相的。 不但拍得一点不紧张(其实从一开场就失败了,你就算不一上来就来场救援突显救援队身手,也来场戏铺垫行山的危机啊),而且完全没看出救援队的专业性。不断插入的领导讲话、记者采访之类更加让人坐立不安。而被救援的教授两人的危机、处境一点也不体现,毫无紧迫感可言。然后又随即插入小孩给毒蛇咬,美女困瀑布等,你TM这是好人好事列罗吗?好好的主线叙事不会,硬是陷入了国产人物传记主旋律的流水账套路。然后的然后居然变成了被救的女主提议组建救援队,跟着就是女主和男主莫名谈情说爱起来。然后又转到救援队训练(很无聊,根本没戏,编剧业余到压根儿没考虑到要设计戏)。接着又转回救援教授。然后TM又转到救援队的欢乐时光。然后忽然又谈起了恋爱……编剧导演是神经病吗?毫无逻辑节奏可言。 海客谈瀛洲。当年古代文学,这是必背的一首长诗。还有《琵琶行》等。 都什么年代了还《小苹果》。 寻人就光会叫“吴教授”和“小宝”,听都听饱了,编剧就不能有所变通? 人还没有找到,而这边还在生孩子中就MV抒情起来,神经病!歌曲不应该放在解救了教授、顺利生产之后么? 不知道从什么时候开始,娱乐圈的各大“流量小鲜肉”开始转战影视剧市场。 这对我们观众来说,虽提升了日常看剧的观赏度,美则美矣,但总觉得缺乏了些什么。 或许是因为没有足够多的历练致使他们的演技稍显青涩,也或许是因为顺坦无比的星途让他们的内心少了一份沉稳之气。 相较之下,还是脸上写满故事,眼神却依然清澈的男演员最得小编的心。 比方说, 不知道从什么时候开始,娱乐圈的各大“流量小鲜肉”开始转战影视剧市场。 这对我们观众来说,虽提升了日常看剧的观赏度,美则美矣,但总觉得缺乏了些什么。 或许是因为没有足够多的历练致使他们的演技稍显青涩,也或许是因为顺坦无比的星途让他们的内心少了一份沉稳之气。 相较之下,还是脸上写满故事,眼神却依然清澈的男演员最得小编的心。 比方说,郑凯。 说起来,这部剧我能给三星,演技一星,九州缥缈录名字一星,然后保底加一星。 然后看到控评的???这是什么东西,噗╮( ̄▽ ̄)╭,话说要是剧稍微能看,我敢保证这部剧微博热搜前三起,而不是现在反复剧方买热搜。 某些演员粉和剧粉没有明白的一点是,这部剧是因为叫九州缥缈录才是IP,是因为背后的世界,更何况这部剧客观来说还低于一般水平。 头一次看到,尴尬到爆的特效还能 说起来,这部剧我能给三星,演技一星,九州缥缈录名字一星,然后保底加一星。 然后看到控评的???这是什么东西,噗╮( ̄▽ ̄)╭,话说要是剧稍微能看,我敢保证这部剧微博热搜前三起,而不是现在反复剧方买热搜。 某些演员粉和剧粉没有明白的一点是,这部剧是因为叫九州缥缈录才是IP,是因为背后的世界,更何况这部剧客观来说还低于一般水平。 头一次看到,尴尬到爆的特效还能被吹 ,姬野和羽然的夜晚情话改成如此魔幻?现在成了那啥锅。 一部剧如果让观众觉得男女主不恋爱,就要扑街,那无疑是烂剧 ,喜欢原著的人知道,那些情节会有多动心,别甩锅广电过不了,原著里面姬野阿苏勒羽然三人初见基本没多少魔幻场景,除了少年意气只有甜到爆的年少时光。 然后剧里???还有阿苏勒,刘昊然真蛮搭阿苏勒的,可惜用错了地方 ,拍不出小时候那么直接拍南淮呢?何必如此尴尬,阿苏勒和姬野羽然在南淮的年少时光都够很多集了,是不是编剧只会一种叙事方法? 再说服饰,先不吐槽那个盔甲有多假,就阿苏勒手里的刀,要不你们去隔壁长安十二时辰看看什么叫精巧和还原,这是态度问题 ,用心和大致可以是两种态度。 然后说剧情,人物魔改我都不知道怎么说 ,大剧情的人物动机反映到人物形象,编剧脑子抽的不是一点半点,阿苏勒男主没毛病,但是阿苏勒是因为蛮荒才是男主,而不是用强行打造的地位。一个角色动人是他行的事,我目前来说没有那种演员特别尴尬的,除过百里几傻逼,只有剧本和台词,再次吐槽一下,九缥的少年气除了三主角以外进入全员大叔状态。 还有磕苏阿姨和息衍的emmm,行行我知道这对动人,可最动人的不是苏阿姨遇见的第一个不是他,过去和触不可及的背影,剧里?? 至于画面我都不想继续说了,这个剧好歹是大投资大制作,最后成了目标恋爱宫斗???可真没出息→_→ 最搞笑的是看见说九州小众,都是一群老大叔的emmmm???,我寻思你去看看微博,十个大V九个九州粉,然后当年九州的火是现象级的,后来为什么倒了,江南做了啥事??脏话(?_?) 还记得当年看录像带的第一部影片就是富贵列车!除了剧情有点杂乱,其他细节处理的还是挺好,那个年代嘉禾影视作品的典范之作!洪金宝、元彪、元华、林正英、钟镇涛、午马、曾志伟!关之琳、明星阵容强大!那个年代的港片很多经典之作!童年记忆!小时候不完全能看懂,现在重温,理解了剧情,看懂了细节!精彩! 还记得当年看录像带的第一部影片就是富贵列车!除了剧情有点杂乱,其他细节处理的还是挺好,那个年代嘉禾影视作品的典范之作!洪金宝、元彪、元华、林正英、钟镇涛、午马、曾志伟!关之琳、明星阵容强大!那个年代的港片很多经典之作!童年记忆!小时候不完全能看懂,现在重温,理解了剧情,看懂了细节!精彩! 也算是老书粉了,初二的时候第一次看盗墓笔记,完全折服在了三叔的想象力之下,觉得这本小说实在太精彩了。最最最喜欢云顶天宫这一部,至今记忆犹新。小时候还不流行耽美,看的第一部耽美小说还是天籁纸鸢的《花容天下》,那时候也很少有人说瓶邪cp. 周围的同学们一起看一套书,你一部我一部,看完互相交换,都当冒险故事看的。我们注重内容,注重铁三角,还有至今为止,仍然没有被三叔揭晓,且越写越烂的“终极”。虽然 也算是老书粉了,初二的时候第一次看盗墓笔记,完全折服在了三叔的想象力之下,觉得这本小说实在太精彩了。最最最喜欢云顶天宫这一部,至今记忆犹新。小时候还不流行耽美,看的第一部耽美小说还是天籁纸鸢的《花容天下》,那时候也很少有人说瓶邪cp. 周围的同学们一起看一套书,你一部我一部,看完互相交换,都当冒险故事看的。我们注重内容,注重铁三角,还有至今为止,仍然没有被三叔揭晓,且越写越烂的“终极”。虽然不知道从什么时候开始,忽然就有了“瓶邪”,但其实仔细想想,无论吴邪和小哥是什么感情,我觉得都能解释的通。我自己也渐渐磕到飞起,在CP的道路上越走越远。市场永远是向利益最大化靠拢的,从第一部电视剧开拍的时候我们就应该明白,盗墓笔记与瓶邪,分不开的。所以那些斥责卖腐的朋友们,也不用那么义愤填膺,翻开所有的盗墓笔记影视化作品,谁家逃的掉?最后大家拼的,已经不是卖腐了,而是如何卖腐,还能卖的自然而又不显油腻。 剧是前天吃晚饭的时候,碰巧看到的,当时已经更新到第十集。 点进去看到曾舜晞,吸了口气,不是说孩子不好,我觉得他是那种很努力的类型,看过他的《倚天屠龙记》,觉得真的很认真很努力想要好好演戏,但是可能是太想演好,总是显得有些过于用力,但是偶尔几个镜头,还是有些天真无邪的味道在里面。 (好多弹幕,真的气人,连时间线都搞不清楚就随便喷现在的吴邪懦弱,没本事,拜托先回去看书,不要看完某些剧直接过来,就开始莫名其妙的喷人设。心累) 沙海的小哥,沙海里算得上有些惊艳,出场虽然少,但是确实让人有些印象,对比秦昊和其他一些演员,演技上肯定被碾压了。但是喷整体不行的,我还是要说一句,打架够利索,身形绝对可以,演技有待提高,但是铁三角洗澡那段,我觉得还算可圈可点。总的来说,这个小哥我算满意。 胖子,胖子,胖子……无话可说。 他能有时候让我觉得是个反派,打入了敌人内部,正经的时候好像能分分钟说出,想不到吧,我就是最大的反派。这种尴尬的人设。 黑花,编剧直接放飞自我了,我当同人看的,抛开原著的人物形象来说,意外的有些好磕。跟我向来喜好不同的妹妹,竟然破天荒的说出,小花清秀,仔细看看还挺耐看这种话(我觉得一般,但我们长的丑的,也没资格说人家一般)我觉得虽然有人不喜欢,但至少也有人喜欢。 一千个读者,一千个哈姆雷特,有人喜欢也算他成功。(我绝对要吐槽小花的发型,这到底是什么年代了,居然还能弄出这样的发型,服了。) 刘宇宁转型演员竟然还有点突破,演技虽然青涩,但也算可圈可点了,去看看隔壁刚完结的《演员请就位》,知足吧各位。(还是发型,刘宇宁演出的发型就不能搬过来一个用用,就那么想要创新吗?) 哦,我竟然忘了我最想吐槽的,我现在看完十二集了,花爷的衣服真干净啊,在沙漠里摸爬滚打,在地宫里摸爬滚打,居然还能洁白如雪。我能想到的唯一的解释就是,他有钱,这衣服是高科技材料,耐脏。 最后说一下,为啥给四星。 还是被说烂了的,剧本。贴合原著,节奏快,基本我有印象的地方都有,还有很多我忘了的,它又给我唤醒了。(比如吴邪做梦阿宁死了好几年的那里,我都忘了,结果给我唤醒了。那种感觉很奇妙,我恍然大悟的和我妹妹说,这里这里,其实是做梦。我妹骂了我,说我剧透……) 只要还按现在的节奏拍,我就还是四颗星不变。 好些喷剧本,说看不懂,我实在想说,盗墓笔记拍到现在,这么多部影视作品了,你真以为他是拍给路人看的?不,他们已经不准备拍给路人看了,他就是拍给所有已经知道这个故事,磕CP,不磕Cp,有情怀,没情怀的人看的。因为盗墓笔记的粉丝群体已经足够庞大了,足够庞大到可以支撑那么多剧,以及那么多衍生剧的出现。(三叔好像还有好多系列剧要出,我的奶奶,他能不能把坑填上!) 制片人和导演们已经从之前的剧上吸取了经验,前有沙海,后有重启,那么多深入人心的演员演绎出了令人印象深刻的角色,一个穷比的剧组,还能去哪里找便宜又能比前面两部剧更贴合原著的角色啊? 从他们把沙海的小哥挖过来,你就应该明白,便宜,又贴合角色,太难了。 他们只能在剧本上杀出一条血路,所有的宣传也都从两个方面着手,剧本,CP。 你喜欢CP,给你磕,瓶邪那么多剧你们磕够了,我点到为止,你能明白就行。黑花糖少,来,张嘴,爸爸给你。 你是有情怀的原著粉,来来来,上好的原著改编,剧情极度切合,包您满意。 综上,总的来说,看后面的剧情吧,希望能继续保持。 另外,看个剧而已,别挑三拣四,拿了西瓜又想要芝麻。当年千呼万唤始出来的《重启》,被大家寄予厚望的,神仙选角,三叔操刀,天时地利人和,结果因为那个注水注到某一集吴邪只出场了一分多钟,主要人物几乎没有的剧情,让我无力吐槽(别杠,扪心自问,是不是。) 好好看剧吧,中国影视圈演员>导演>剧本的套路,也不知道什么时候才能改变。 平时我是很少评论的,吃饭的时候打开电视看这电视剧,真的忍不住评论。狗血就不说了,女主的人设性格我真尼玛服了,没事就喝酒或者发脾气,论美貌还比不上女二。女二到目前为止完全什么都没做错,估计到了后面的辣鸡剧情就是女二为了黑而黑,女一觉得对不起女二,就不跟男一在一起,纠纠结结10几集,然后大结局,这辣鸡剧情不用猜都能知道是什么。还有整部剧的演技真的是辣眼睛。这次给我了一个教训:吃饭的时候没事别看电 平时我是很少评论的,吃饭的时候打开电视看这电视剧,真的忍不住评论。狗血就不说了,女主的人设性格我真尼玛服了,没事就喝酒或者发脾气,论美貌还比不上女二。女二到目前为止完全什么都没做错,估计到了后面的辣鸡剧情就是女二为了黑而黑,女一觉得对不起女二,就不跟男一在一起,纠纠结结10几集,然后大结局,这辣鸡剧情不用猜都能知道是什么。还有整部剧的演技真的是辣眼睛。这次给我了一个教训:吃饭的时候没事别看电视剧。国产的电视剧随说有好,但绝大多数都是烂片加傻雕演技。 我一个男的,日剧就算不够看我看也会去看 不适合我的爱情韩剧,起码人家演技在线。 被安排的剧本
女人,恋爱婚姻当然重要,但是工作一定不能耽误,这是我们独立的前提,工作既能分散我们对另一半的注意力,也能在对方离开的时候,支撑我们好好生活.有了工作,就有了经济基础,不会对对方那么依赖.
从吕薇,还有村里其他的普通的农民妇女身上,我学到了很多东西,女人就是不要话多,不要泪多,要学会倾听,在男人遇到困难的时候,给他鼓励和支持,要在自己遇到困难的时候,坚强面对,而不是哭哭啼啼,显得非常脆弱无力,即使有这样的消沉的时候也难免,但也不要把沉重的负面情绪的包袱压在对方,压在父母身上,而是自己主动承担下来,不要抱怨,专注解决问题就好了.事情总会迎来转机的.恋爱的时候,给对方一个独立坚强的形象,是十分重要的,这可以赢得信任.所以,其实不但男人要有担当,女人也要有自己的担当的.夫妻之间,就是要互相扶持.
再说说金翰林这个人物,我也很喜欢的.他的善良是不用说的.而我最喜欢看他落魄后决心改头换面那一段故事,他也是很坎坷的,虽然说家里很有钱,但是从没有得到老爸的认可,追女孩子也是接连失败,最后还让最信任的朋友追到手了.我觉得那种打击的确可以用五雷轰顶来形容.然后他消沉了,那些表情,那声声叹息,正是刚刚被男朋友甩的我十分理解的!再后来,他被骗钱以后,还害了朋友的父亲住院,他真的觉得自己错了,也第一次在父亲面前认错.我也能体会这种感情,因为这时候,我也才意识到在前一段恋爱中,我犯了很幼稚的错误,我认错了,可是,男朋友不是父母,他说走就走了,也就只有亲人,才能给你改错的机会呀!
在这部电视剧里面,有各种各样的女性角色.客观的说,还是温柔的女人更吸引人,脾气暴躁的女人,也许有她可爱的地方吧,但是不够吸引人.比如刘晓月这个女孩子,之前她太活泼了,虽然可爱,但是没什么特点,但后来她一个人到城里工作,还在金翰林落难之时帮助他的时候,更有一种女性的吸引力,比她以前活蹦乱跳的时候更美.这个时候,我又不得不想到我自己,呵呵.我可不就是刘晓月以前的样子么,我都不喜欢这样的自己.还能期待别人喜欢么.我知道该怎么做了.
我必须提高自己的抗压能力,不再那么活泼,而是变成一个真正的成熟的有女性光辉的人,快乐由我自己给自己,而不是依赖任何一个别的人.我以前的活泼和快乐太过单纯,那只是一个人在无忧无虑的情况下的一种无知的表现,热爱生活吗,要在面对困难的时候依然不被击垮,笑对逆境,才配得上说这句话的.
不过,感觉沉闷,没情节的还是吸引我看了半天...而且拉回来又重新看了一些片段寒。。
o,我看的是机动部队2。。。
不过,感觉沉闷,没情节的还是吸引我看了半天...而且拉回来又重新看了一些片段寒。。
o,我看的是机动部队2。。。
陈豪+佘诗曼〈欧阳震华+关咏荷,打个可能不太恰当的比喻,前者只是物理组合,后者则会产生化学效应,很想念当年的“死胖子和荷姐”;
《宫心计》的华丽包装还没看完该剧就有了审美疲劳,为何要在《公主嫁到》中再刺激我们眼球一把,其实港剧当年的场景及服务虽然没有大陆那么铺张及繁重,但那
陈豪+佘诗曼〈欧阳震华+关咏荷,打个可能不太恰当的比喻,前者只是物理组合,后者则会产生化学效应,很想念当年的“死胖子和荷姐”;
《宫心计》的华丽包装还没看完该剧就有了审美疲劳,为何要在《公主嫁到》中再刺激我们眼球一把,其实港剧当年的场景及服务虽然没有大陆那么铺张及繁重,但那种清新的感觉和审美的趣味仍相当有特色,为何要以己之短攻彼之长呢,唉,在这些方面港剧是远没有大陆的优势的;
《溏心风暴》的大卖似乎让TVB看到了家庭亲情剧的市场空间,索性在《公主嫁到》中再大打一次亲情牌,但那非常造作的鼓掌动作以及所谓的金家精神,除了让人无奈再无奈烦躁再烦躁外,不禁感叹难道编剧们真的已江郎才尽了吗,即使冷饭回锅也请加些佐料;
PS:似乎近年港剧已迷恋上了喊口号似的台词和剧情,前有《宫心计》中刘三好的絮絮叨叨,现有《公主嫁到》中喋喋不休的金家精神,当年港剧那种“润物细无声”的境界又到哪去了呢?
可能是因为关心才会挑剔,是为一评。
虽然经不起推敲,但总体故事流畅;情节荒诞可笑,表演夸张用力;老少咸宜合家欢,好事多磨终圆满;最后结局美满,阖家欢乐,最好能有点寓教于乐,这就是港式喜剧近年来的套用公式。总的来说,该有的这部戏都有了,所以即使没有及格分,但较之以往,
虽然经不起推敲,但总体故事流畅;情节荒诞可笑,表演夸张用力;老少咸宜合家欢,好事多磨终圆满;最后结局美满,阖家欢乐,最好能有点寓教于乐,这就是港式喜剧近年来的套用公式。总的来说,该有的这部戏都有了,所以即使没有及格分,但较之以往,也没有退步就是了。
喜剧一直是电影里比较吃亏的类别,“要高分,行,我像盖里奇一样拍黑色电影;要票房,行,那就别向我唧唧歪歪的讨伐我没深度。”这几乎成为一种悖论(我们可以数数奥斯卡历来最佳电影有几部是喜剧)。
进影院前,我就没指望用30块换来一部阿甘正传,我知道我就是为了能笑一笑进的影院,即使依然有很多梗不现实、不好笑,但整部戏看完我是轻松地,那么我就觉得还行,至少不亏(现在经常有电影让人看完想把隔夜饭给吐出来)。
最后,三颗星给至今还在坚持的港产喜剧电影一颗星,黄百鸣曾志伟等一众老影星一颗星,还有坚持每年都给大家的拜年大集合一颗星。
《宝莲灯》后的上影作品乏善可陈,我们从这部动画里就能找到上影误入歧途的一些端倪。
单薄的剧情:
《宝莲灯》的剧情很薄弱,人物塑造平庸而样板化,公认的。
作为商业动画,不,无论是电视、电影、动画、漫画,剧情都应该是重中之重的核心,是决定了一部作品优劣的最大的衡量标准。
然而《宝
《宝莲灯》后的上影作品乏善可陈,我们从这部动画里就能找到上影误入歧途的一些端倪。
单薄的剧情:
《宝莲灯》的剧情很薄弱,人物塑造平庸而样板化,公认的。
作为商业动画,不,无论是电视、电影、动画、漫画,剧情都应该是重中之重的核心,是决定了一部作品优劣的最大的衡量标准。
然而《宝莲灯》上映后铺天盖地的赞誉却对剧情的薄弱近乎选择性无视,陶醉在这些赞誉里的上影,之后的作品剧情丝毫没有改善。
本末倒置的错位:
技术应该为剧情服务,而不是反过来。可惜《宝莲灯》做足了技术的噱头,实际效果却并未带来很大的惊艳,也就是观影效果不够理想。比如无阴影技术,后续听人科普才觉得NB,实际看却不觉得和一般动画有什么差别。比如全帧动画,本该比一拍三的更细腻,但实际观影却反而觉得动作别扭。
上影花了两块钱的成本扣技术,结果只得到了一块钱的效果。
对迪士尼模式的误读:
迪士尼确实具有非常成熟的一套商业运营模式,但这套模式其实是完全依托在迪士尼这个具有百年底蕴和全球性影响力的大IP下的产业,世界没有第二个能达到迪士尼这种高度的动画品牌。上影不具备迪士尼的IP效应,所以不能直接照搬迪士尼模式(事实上别说上影,就连梦工厂想走迪士尼路线都没法走的和迪士尼一样好)。这种IP上的差别举个最实际的例子,迪士尼有北美、内地两个大票仓,上影就只有内地一个票仓。这就决定了上影走技术流的商业路线必须面对高投入低回报的现实难题。而《宝莲灯》借助计划经济模式的单位组织观看、学校组织观看制造的高票房让上影人对前景过分乐观。
迪士尼的运作,大部分靠的是周边收益(这就是为什么迪士尼对版权保护的那么厉害),票房只占一小部分。反观上影,周边数量少,品种单一,销售渠道单一,并且不善推广。上影赚钱主要靠票房,这和迪士尼其实是相反的,因此一旦票房不理想,后续就会立刻陷入困境。
明星参与是迪士尼的亮点。然而在《宝莲灯》里,明星配音并没有为动画带来多少增色,甚至还不如专业声优。明星参与导致了更多的成本投入,令全帧动画这种本就烧钱的产品雪上加霜。《宝莲灯》之后,上影也明显玩不起了。
时至今日,提起这部作品,记得最多的也就那三首歌,和一个符号化的名词。
曾经这部作品的出现让中国动画人大呼春天到了,而后面对的是每况愈下的寒冬。
《宝莲灯》没让这帮上影人看清自己的缺点,反而在另一条道上越走越远。
电影就是抓住了女人这种让人猜不透的心思一直引导着故事线索的发展,结合各种悬疑与巧合的桥段上演了一场侦探大戏。电影的创意让人眼前一亮,虽然在前情铺垫时总给人一种恐怖片的感觉,但这种感觉却恰如其氛的将故事的剧情引导出一种高潮般的升华,我们能够从恐怖气氛中感知故事那种让人摸不着头脑的走向,更被突如其来的剧情如同迷雾般眼晕了真实的剧情,这不但让人费解如此多的剧情夹杂在一起是否能够分清主次,但电影却是为我们提供了诸多情节变换的可能,就在我们被带领着一步一步走向结局的时候,这才发现导演一直再用一种障眼法的剧情在迷惑我们,这种漏掉剧情的补充充实了整个故事的来龙去脉,也就弥补出了故事发展的全部内容,不禁惊叹,这绕来绕去的引导我们背后就是这样一个生动简洁的真相,让人感到恐惧的原来只是一个小女人的内心,如何真正读懂一个女人的内心,成为避免一系列灾难的根本原因。电影从剧情的设计上充分的做到了将故事的完整性精切的拆分到各个环节的部分当中,也统一的按照电影的节奏慢慢的拼凑出完整的故事,这一点不但从逻辑上散发出一种较为敏锐的发散能力,也充分的利用到了剧情的发挥带给影片的那种以点影响面的整体效果,不但每个部分都能自成一个故事,也为连贯起整部电影的统一起到了承上启下的作用。电影让人感到不满意的地方就是人物的设计与现场的布景,从感觉上找不出上世纪二三十年代的那种怀旧的影子,更从那种形象上的审美给人一种不切实际的感觉,青年演员们的表演心有余而力不足,井冈山老师的表演更让人感觉失了品味,丢了风度,精神分裂并不是偏执狂,哪有来人不躲的道理。
电影赢在了创意上,失在了表演上,颇为鲜明的电影风格一抹国产电影创造力不足的阴霾。虽然有点追随欧美式的惊悚片电影风格,却很好的结合了国产文化进行本土化转变,电影从模式上一点都没有感觉到生硬僵化,反而更为注重细节的发展对整体故事的影响,不得不说电影在故事的创作上还是下足了功夫。而让人感到失望的却是青年演员们表演的不给力,相对于他们在电影里的表演更像是演舞台剧的花把式,动作表情造作不说,根本就没有将情感注入到角色里面,机械僵硬的表演形同木偶一般的被人支配,角色的走位与表演都显得十分刻意与僵化,整体表演总有一种放不开的感觉,实在难以释放整个角色的张力与魅力,电影一通表演下来难以让人有印象深刻的记忆,这也展露不出电影闪耀的星光与颇为深刻的含义。
总体给人感觉电影还是不错的,相对于那些是是而非的电影来说,电影的剧情还是十分有营养的。它抓住了弱势女性心理扭曲的特点,很好的诠释了一个电影的内涵,虽然主题不算厚重,却营造出了一个颇为匪夷所思的事实,那就是女人是一种神奇的生物,难以用常理去感知她们的思维,那种与生俱来的嫉妒心理隐藏在一副好姐妹的神情里,其真实想法却能吓你一身冷汗。对于理解我的人不需要解释,不理解我的人解释也没用的逻辑,我只能说:你爱咋咋滴!