《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。

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昨日看了电影逆罪首映，看悬疑片我有个习惯就是通过导演讲故事的手法猜测谁到底是真正的凶手。非常惊艳的是我通常看其他悬疑影片一般在很早期时我就能猜测出谁是凶手，然后就觉得整部电影索然无味。这个电影虽然没有花哨的镜头和大牌的阵容（估计是因为资金有限吧）但整体的观感让我这种挑剔的观众来说，最起码导演没有让我在短时间内看到开头就能想到结尾，反而勾起了我的兴趣想知道这个片子到底想讲什么。

在整片紧张的气氛中，也有一些小小的喜剧元素来调节气氛的同时，显示了这个社会的残酷，流言蜚语的残酷。

看到ending关于凶手小时候的闪回，眼眶微微湿润，此时听到电影院里有女性观众传来哭泣声，心里还是很为这个电影喝彩的。

总的来说，在看片花的时候我就觉得这个电影要比当年的《心迷宫》更有情义和内涵，果然没有让我失望。

最后，我想说的是，这样的导演应该更自信一点，在我看完整片后看到了导演的一段阐述，瞬间被这个古灵精怪的女孩感染，第一时间爆发了最热烈的掌声。支持新人导演，支持每一个带着梦前进的人。

借着超前点播，终于把折磨了我这快一个月的剧给看完了，我有个臭毛病，无论是多么烂的悬疑剧都会从头到尾咬牙切齿的看完，然后今天终于看完了，解脱了…

首先在选角上，我实在受不了张雨剑这种面瘫的故作高冷，和后期举手投足间的各种无措和暧昧姿态。其次在剧情上，观众的智商被狠狠的踩在地上压来压去。由于是追着更新，很多剧情我忘的差不多了，可是仅记着的一些却也够我生气的了！无恶不作，令人闻风丧胆的所谓“侠盗联盟”逼着人拿钱，因此让学生杀了自己的老师，还溺死了她三岁的小孩，却随随便便的就让一个警察混进去，然后所谓的增援到以后就这样一网打尽？这组织，这智商，是怎么当的坏人？齐明路这个案件，他的前妻被带来审问以后，那抑扬顿唑，宛如演讲般的控诉，听得我头皮尬得发麻，毒麻精放这种需要专人管制的药，是随便摆在货架上，让人随手就兜进口袋的吗？今天更新的剧情里，一堆人护送刘晶晶去咖啡店里赴约，刘晶晶，所谓的服务生，顾客，外门扫大街的，都明晃晃的齐齐戴着同款的蓝牙耳机，是怕瞎子看不出你们是一伙的吗？还有就是之后在刘晶晶的公寓，秦明把电闸重新推回去，光线复明以后，刘水良仍然可以这样不费吹灰之力就把秦明带走了，拜托，你们是在蹲点，是多路都有埋伏和准备的，一个人直接就在你们眼皮底下带走了你们所谓的同事，这合理吗？你们真的把观众当傻子吗？

最后，我想说，你们能不能不要为了男女主所谓的感情线而硬是要刻意安排那么多傻子式的无理由剧情？从省厅借调来的专家，没有做任何安排，就直接塞到大龄单身的女警家中，这合理吗？一个身体羸弱，没体力，怕黑的法医，不待在法医室解剖尸体，调查证据，整天去查案情，追犯人是什么逻辑？

要吐槽的实在太多太多了，什么时候才能好好的拍一部法医剧出来？

我也明白为啥那么多人不喜欢这部剧，我个人是觉得这是一部良心剧，演员演技都很不错，很能打动我，细节方面也比较到位，这部剧我三年前就看过了，这几天又重刷了一遍，这部剧真的 我从那时到现在，看完之后的感想还是一样，就两个字，好看。我摸着良心说的这些话。

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不要有意黑好吗

重要的事情说三遍：好看，好看，好看！

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其实他真得是极度自私的，但是为了家庭的自私，谁不是呢？为了让女儿更好的教育，背后另找了教练，清楚有简单的路好走，但从不选择，因为更难的路才能达到目的。在这个金钱诱惑满地都是时代，他顽固到连金钱也改变不了他。他很清楚自己女儿的实力，从不见好就收，就像一个绝地大赌徒一样，甚至从没有看到其它的选择。因为其它更容易的选择，对他来说就是死路和堕落之路。他从贫民窟走来，知道那些路会通往何方。也许他自己是受不了这些诱惑，但他为了女儿可以，然后女儿也必须可以。但女儿成年后，老婆说得让她做出自己的选择，家长要相信她的选择，要不然还有什么信任可言。你得放手，转而他和女儿谈话，说绝不做那个若慌而逃的父亲。这个时间，他已经转变了。放手相信女儿的判断。子女大了，再管就变成反感不是。

总之，我们的人性可以顽固，顽固是因为你知道你要什么，在诱惑面前你顽固，也可以说是坚定，但这条路能不能走，你总要试试看，而不是为了蝇头小利而放弃。

结果的好坏是场赌博，赌博总有输赢，所以不要太在意。输了也不代表什么，只要你的感觉不要输，你听从了自己内心的选择，世俗的输赢和你的输赢没有关系，伟大的人总不在乎结果的。

但我们是小人，我们很在乎。但总有下一场，即使是失败也总能给我们带来点什么吧？即使是教训。

从开拍追到播出，剧组确实很辛苦。作为游戏改编剧，可以看出编剧在尽量还原游戏的基础上，对原作进行影视化的改编创作。片头曲是张靓颖的，配的画面基本上是游戏里的主要情节。片尾曲付辛博唱的，把配音老师，道具组的偃师们，厨师，司机等等都列出来了，配合的还是游戏立绘，主题诗等。

目前来说剧情紧凑，改编比较多但是不出戏，很有笑点。开头插入了原创角色昭宁公主，有点像二哈有些闹，会有人不喜欢。人设也有相应的变化，但个人觉得不是ooc，有槽点但是不雷。特效绝对不止一块，当然剧里特效不可能全都五块钱，便宜的当然有，不然经费燃烧太快哈哈。

一周八集不够看，看完还想看。作为游戏改编剧，确实不错。而且这部剧，打戏是真的打，近战法师类型武器也自己背着，而不是像以前的仙侠剧，唰的变出武器然后远程站桩biubiubiu，五颜六色的光柱满天飞就打完了。配乐作用了部分游戏bgm，除了公主及笄礼上用了谢衣补刀神曲——高山流水（希望后面高山流水不要到处乱流水啊喂）不合适…

漫改的电影作品。本来是不抱期待的，因为真人的漫改电影经常崩盘。讲述的是一个能读心的总裁继承人高台G和一个不善表达脑洞大开的平凡白领平尾P的恋爱故事。

G继承了和祖母一样的读心能力，当听到周围人对他都是表面一套心里一套时，无比的厌倦。偶然一次读到了P脑洞大开的幻想，从而喜欢上了P。P一开始并不知道G的能力，也喜欢上了G。但当得知后中，P陷入了恐慌，开始否定自我的幻想，而替换以屏保。最后P终于想通，决心去面对这一切，皆大欢喜。

P无疑是非常勇敢的。如果我的伴侣也能这样读我的心，我也会经历这样的挣扎。

日本人最厉害的地方，就在于能把这个俗套的故事拍得还可以看。源于编剧和演员对生活的观察。让你觉得事情这样的发展是合常理的。而不是像现在的国产剧一样，单看演员的脸就分分钟出戏。

从小我就喜欢文学与电影，成年后也经常思考，在我们这个时代最能体现文学的形式会是什么？

但内心一直没有标准答案。

一个时代有一个时代特定的文艺样式。按艺术理论说，这与时代精神与艺术趣味相关。根本所在是文学和艺术能够带给人乐趣，其中，有些事情是比较不会变的。比如对于多美好生活的向往、孝道文化、爱情的美好。无论在何种艺术表达中，都是永恒的主题。

影片以北大女孩潘艺文为主线，她本科毕业于北京大学，放弃一份某知名房企百万年薪的优厚待遇，为父治病走入乡村养蜂，遂决定扎根大山养蜂治父。在整个养蜂产业发展中，后制定高山五倍子成熟蜜标准与合作社建立合作。

副线以扶贫陈书记、养蜂世家传人龙七、脱贫攻坚产业带头人向师傅、寒酸苦读十年书杨秀才、终结成伴侣王兵夫妇的人物事迹。

电影历时三年，全程拍摄记录，并不是所有导演愿意花费如此时长在一部作品上，毕竟现在很多商业电影仅几个月拍摄完成，在这点上很佩服一个导演深耕作品。影片中导演用一种非常幽默的语言来解说，隐藏那些人生中淡淡的伤感，可以说在每个人物的繁复的动作之中，都隐藏着这个人物所独有的乐观和坚韧。

不仅仅展示重庆的风情山水奇观和个人生命成长的轨迹，更发现和记录的是家国情怀，是普通人为梦想奋斗的精神气质。呈现起今日重庆的乡村、今日中国的形象。以潘艺文为代表的现代有志青年的写照，他们走出城市，满怀深情投身乡村，寻求共同致富之路，顺应大时代中大家对美好生活的向往。

非常契合当下年轻人的理念，我们不一定要做英雄，找到适合自己的路，做自己就好。

写在前面：我没看过《毛骗》，因为群里两个妹子发现可以报名试映会，于是要求我必须报名，替她们去看。报名后，加入群，群里基本上都是《毛骗》粉，于是我被问的最多的就是～～你在群里有没有觉着自己格格不入。可以看出群里好多真爱粉，心想着，不带《毛骗》光环去观影，单纯作为一名观众，是不是会有格格不入的感受呢？

=====================后面懒得画了

这剧总体及格，我坐在影院想，如果网络平台播，我会不会快进？如果掏钱买电影票，会不会有被诈骗的感觉？我的答案是，不会快进，票钱不超过40元就值。自认为笑点比较高的我，绷了多半场，终于在最后笑出了声。虽然有些略显老套的煽情桥段，却没有刻意挠你，非要让你笑的操作。作为一部生活喜剧（是这个定位吧），整体观剧体验良好，也算轻松和谐。

为了看剧我只吃了早饭，最后主创团队与现场观众交流过程，让我对团队整体好感加了一个值。我默默打开了手机，准备看《毛骗》，要知道之前我那两个朋友可是按头安利都没成功，哈哈哈哈哈哈哈

七人组

1.护国超人，最强最冷血自视甚高，丝毫没有为人的感觉，童年在实验室度过，渴望母亲渴望母爱。

2.梅芙女王，一个普通人，有热血有爱有怯懦，为了成为七人组之一放弃爱人，骨折发现自己并没有恢复健康后彻底接受了沃特的选择与立场，但自己仍然挣扎。

3.深海，他一出场我以为是最邪恶的大boss之一，后来逐渐看下去对他感觉非常复杂——一个怯懦的人。在七人组被排挤，任何强势的人都能压制住他，不论是成长后的星光沃特的女总裁还是那个普通的把手伸进他的腮的女孩。他只是怯懦，在沃特制定出的规则下生活，在沃特制定的规则下奋斗。唯一的抗争是想要救出海豚，失败后就失败了，就放弃了。

4.高铁侠，我看了两个版本的翻译，第一版译成火车头，第二版是高铁侠，都蛮好笑的。他和深海相似，区别的点在于深海是职场被霸凌被排挤，而他没有，甚至蛮成功的。共同点是都彻底相信了沃特那一套，在那一套里迷失自己，最后亲手杀死了爱人，自己也毁在五号化合物上。

5.透明人，6.玄色。这俩个的笔墨都非常少，尤其玄色全程背景，也许第二季会有不一样的地方。透明人，因为他特殊的能力，有很多猥琐搞笑的戏份，他最大的贡献是奉献了一场场面震撼的死亡戏份。

7.星光，七人组里的新生力量。还年轻，又是在这个变革的时代，还能坚持住自己，她还有希望。

护国超人其实与布尔奇对应。

星光与休伊对应。

一面坚持着正义与道德，另一面为了自己的目的不择手段。星光与休伊中间都有动摇，布尔奇最后为了其他人的家人选择叫来CIA，护国超人有个冷冰冰的可怕的童年，一生都在渴望爱。

医生说护国超人是他最失败的作品，没错，就是最失败的。如同机器人三原则，第一条就是不能伤害人类性命，自己造出来的东西最后完全漠视人类，就算能力再强再毫无缺点，也是失败。

议员和沃特的交易，CIA最后保住沃特放弃真正查明真相的人，能力退化英雄迟暮的超英，这剧从来讲的不是英雄，而是人。

今晚，网剧墨白已经播到了14集，剧情过半，但这部剧真是越追越开心有没有！13集里，陆完完看望生病的韩京墨，两个人各怀心思又不说破的拉丝状态真是看得人心潮澎湃，游戏里墨白之间参加游戏PK直播，只是为了给锄禾送一套独孤套装，简直霸总上身！让人看得少女心爆棚，直冒粉红泡泡！14集里面韩京墨这么大的人了竟然还会吃醋陆完完的初吻不是他，虽然觉得好幼稚，但是这种满满占有欲的腹黑小奶狗形象，不知道为什么，竟然看得我老脸一红?(? ???ω??? ?)?（不对劲，我不对劲？？？？）相比较看两个人线下谈恋爱，线上游戏部分的剧情更适宜无脑食用：锄禾和墨白举办游戏大婚，迎亲洞房环节都有，八抬大轿锣鼓喧天，婚礼仪式感都拿捏到了；墨白开直播对战，把赢来的礼物送给锄禾，满满宠妻氛围感；锄禾发表渣女言论，惹得墨白直接下线（等着看陆完完使什么招数把大神哄回来）.....看得我忍不住嘿嘿嘿姨母笑。

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日前，于江苏卫视幸福剧场热播的航空谍战剧《归鸿》完美收官，这是一部无论题材还是风格，都有些与众不同的作品，其中由刘一含饰演的沈希言，也是该剧播出过程中成为观众热议的焦点，特别是她的身份之谜，是随着剧情的步步推进才渐渐揭开，而刘一含也由亮丽的外形和不俗的演技，通过《归鸿》再度强势圈粉，对于这样一位从不炒作、低调演戏的演员而言，因为作品和角色被大家认可，才是最本质的事业追求。

电视剧《归鸿》改编自真实的历史事件，所呈现的是“两航起义”的航空谍战故事，也是国内首部航空谍战剧，作为众多新中国航空事业奠基作出贡献的传奇人物，由刘一含饰演的沈希言的一生，都将是一个传奇。

而沈希言也被称为史上“最难”女主，剧中的她不仅是航空公司的经理，还是一名中共地下党员，肩负着策反两航以及揪出叛徒的重要任务。此外，她在剧中的感情线也相当错综复杂，凌潇肃饰演的聂云开与她旧情难忘，富大龙饰演的郑彬和她相爱相杀，绍峰饰演的端木翀对她暗恋多年，尽管爱情线满满的玛丽苏情节，但在航空间谍戏的背景下，又有了一种侠肝义胆的英姿。

沈希言是剧中举足轻重的人物，而刘一含的诠释，也无疑相当精彩，从青年到中年，她无惧年龄争议，完美地演绎了谍战影视作品中为数不多的跨越生死的角色。同时，在剧中，刘一含与凌潇肃和富大龙的对手戏，也将女性柔情与刚毅刻画得入木三分，细腻而深刻的展示了在那个时代背景下，错综复杂却又始终高昂的爱国主义情怀。

都说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”。也许刘一含在芸芸众生的女演员中，不是最漂亮的一个，但绝对是最有灵性的。在一步步稳扎稳打下，时光带给她更多机会，也让她能在一个个角色中突破自己，从陈数到江珊，再到宁静、佟大为，她的合作对象大多数是一线实力演技派，包括此次合作的富大龙、凌潇肃，但刘一含的表现，向来很稳，无论与谁对戏，都搭配得当接得住。此次《归鸿》的热播，让大家看到了一个又不一样的刘一含，她一改风格，将沈希言的知性优雅与坚定果敢都演绎了出来，展现了全剧当中最温柔、最美好的一抹色彩。

在热衷“少女”人设的娱乐圈，“老将”永远是影视剧的质量保证。好看的皮囊抵不过时间，而有趣的灵魂能带来永生。就像是刘一含经常自己调侃自己“老了”，但从目前的状态来看，她风华正茂，韵味十足。也正是因为敢于直面自己的年龄问题，也让她在戏外收获了更多的观众缘。如今的刘一含是有底气的，她可以不怕调侃年龄，也无惧作品的考验，因为她始终握有最重要的底牌，那就是观众的认可。

前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文，大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX！」的启发，但个人还是认为影片是自己的纯原创作品，希望和剧团的冲突能得到完美解决”。

于是去查了一下，原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客，整理时间线：

2011年，舞台剧「GHOST IN THE BOX！」首次上演。

2013年，舞台剧二次上演。其中一场，「摄影机不要停！」影片导演作为观众观看了本剧。

2014年，剧团PEACE解散。

2015年，「摄影机不要停！」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A，撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。

2016年，在新制作人的加持下，企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）

2017年，电影制作完成。完成后，导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示，在剧本被重写到实际拍成电影的过程中，完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映，A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。

2018年7月下旬，剧团主理人观看完电影后，联系电影方想要得到署名，得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作，但企划夭折后，最终做出来的是完全‘另一个东西’，所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来，主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映，电影方以当日不得不说定署名问题为由，最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步，后期再判断是否为「原作」。结果是，扩大上映版时的片尾，加上了“原案：剧团PEACE「GHOST IN THE BOX！」（编剧：A 导演：和田亮一）”的署名，并在特别感谢一栏，加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说，最终整理判断的结果只能是「原案」，并发来一份“原案利用契约书”，其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。

2018年8月21日，剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开，关于「摄影机不要停！」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到，究竟是“原作”还是“原案”的选择中。

（从这儿开始到最后均为深度剧透，后果自负）

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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了，但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二：

在一幢废弃建筑的2层，突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓，其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时，加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了，这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着，就发生了各种诡异的杀人事件，其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法，直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。

舞台重新布置，场所改成了这幢废弃建筑的3层，各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出，原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下，把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的，又发生了哪些突发状况，以及对应的工作人员、演员的即兴发挥，还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格，全剧结束。

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废墟，传言曾进行过人体实验，剧中剧，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言，还有一些台词，标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你，不要不要”导演喊“cut”，来说明背景是电影拍摄的桥段，也是重合的。

如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计，那构造上的相似度之高，实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧，在影视作品中也很常见，但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件，这剧中剧的重合度也未免太高。

不同的是，把推理剧改成僵尸剧，成品的电影改成直播节目，多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式，倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」，当然广播是不够冲击性，于是就有了电视直播节目。

电影最有趣的，莫过于影片构造，相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”，应该也都是原创居多，但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的，是影片呈现出了影像的魅力，但可能正因为是电影而非舞台剧，所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。

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自事件曝光，当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在，我们可以看到，他们的主张无非是，“只是受启发，并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话，三谷幸喜的作品也要算（潜台词大概是三谷都没找我，你也够资格来找我？）”“我导演、编剧、剪辑，是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱，并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。

说到底，是不是算、能不能算「原作」，和电影作品好不好没关系，和是不是你导演、编剧、剪辑没关系，和维权方的初衷和过去更没关系，还是要各维度比较两者的相似度。是不是算，可能只有导演自己心里清楚。能不能算，还要看接下来可能进入进一步协商，甚至诉讼的结果。（媒体的主流倾向还是比较难界定，不看好维权成功）

作为观众，我想在初步地比较两者后，每个人也有每个人的答案。但不得不说，导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值，通过这次事件也只能下降好几个档次了。

看这本书的时候是高中时期了，现在已经大四了。当初是借的舍友的这本书，来回看了好几遍。

其中影响最深刻的是墨忘这个角色，记得当初书中还有一篇关于墨忘—莫忘的番外，看完之后真的是很感动。

我觉得影视剧中把墨忘这个角色形象弱化了。当然还有罗希，唉，怎么说呢一言难尽！

小说中的慕流年口中的末宝，情深意切，到了剧中整个就是霸道总裁风范了！

【详细】

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如果不是因为有摇滚教母朴实的演技，我应该只会给出一颗星的评价，毕竟众多演员的演技没有那么尴尬。

必须要大声的喊一句：救命！救母的演技是真的朴实。尤其是在其中的某些剧情，那动作、那表情完全看不出任何表演痕迹，就是本色出演。从剧本设计、人物刻画的角度也确实挺扣题，作为男主的酵母确实成功塑造了一个讲究人（尤其是时代洪流中，周围一帮人对比衬托的情况下）。

确实，如果说让酵母演一个典型意义上的混江湖的人，这让人无法想象，毕竟酵母给人的印象实在是太深入人心了。但是这个影片铺垫了这么多的江湖恩怨情仇，结尾却没有大快人心，这着实是有点太符合现实生活了呀。日常生活已经很苦逼了呀，文艺作品中还得不到一丝释放。这很难让人有情感上的触动啊。

度词条上说这部电影是一个搞笑故事……就很好奇，现在对搞笑的门槛儿定位都这么低吗？