画风过于明艳了，当然，这很符合米国的审美，最不能理解的是，忍者神龟和老鼠大师完全变了一个模样，我只想说，创新可不代表厌旧啊，嘻哈风格加持下的超级英雄，有了时代的错位感，少了一丝成熟和稳重，多了些许敷衍和吵闹，不知是否为了迎合年轻朋友，看着总有点别扭……类似于《终结者》的穿越拯救，情节走向啥的没有太大惊喜，倒是战斗方面做的还蛮酣畅，要是反派能好看一点就更愉悦了……

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继《逃出绝命镇》、《我们》之后，乔丹·皮尔又一惊悚恐怖作品《nope》。以乔丹·皮尔的风格，主角/反派总有一方或双方都是以家庭为单位，互掐。不同于“寂静之地”系列和外星人斗智斗勇、近身肉搏，玩心理恐惧的乔丹这次与外星人“跑毒”，当然，还有签名式的郊野嘉年华场景上演（不知道乔丹发生过什么童年阴影）。

不过这部《nope》的惊悚程度约等于0。与其说是惊悚恐怖片，不如说是致敬胶片的电影工作者/影迷电影。

反派外星人，独眼，会吸食人。这个设定就很像可以随时自拍的便携式摄像设备，比如手机、数码摄像机等，简单易得，不经筛选的胡乱吞食。

主角/英雄的职业是驯马师，“社牛”妹妹反复强调他们是影史第一部电影跑马短片中的黑人驯马师的后代。对，那部利用“视觉暂留”原理首次将照片动起来成movie的短片。

在记录真实外星人影像的过程，老摄影师带上胶片机，手摇拍摄，甚至“殉情”于胶片视觉真实，冲到最前方。

最后通过嘉年华的娱乐项目“拍照井”，用复古的卤化银照相方式，拍下了外星人的真容（不可名状的克苏鲁式形象）。

剧透点：以后看云会有阴影。

国产影视作品对质感的追求从未停歇。或对细节吹毛求疵，或对画面的要求永无止境，但当然，如果没有强大的资金加持，这些都只能是空想。而像《暴躁家族》这样的小成本作品，另辟蹊径，着力于故事本身去打造质感，实在不多见。《暴躁家族》，连名字都张力满满。富有漫画风格的打斗戏开场定调，热血、暴力、张狂，还自带江湖气，一部动作电影就此定调。那么这样一部动作电影的故事质感从何而来？无非是两个字——“真实”。从故事中淬炼出的质感，讲究的就是真情实感。《暴躁家族》讲述的不是威风八面的暴躁家族如何惩恶扬善、叱咤江湖的传奇事迹，而是他们突遭大难，被迫亡命天涯的故事。说白了，往往越是困难，人展现出的一面越是真实；而往往在生死关头，人性会经历残酷的试炼，亲情会被发现是最牢靠的情感。一层层地剥开故事的外壳，我们看到的正是里面的真实性和人性面。

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这是第一部玄幻类的剧吧？！真不错。按照那个时候的制作水平！现在都拍不出来这样的剧了！起码故事就编不出来！还动不动就几亿，也不知道把钱都花在哪儿了！

记得当时看的时候还不能接受，因为那个时候还真的很少出现武侠加特效，而且这部剧的特效还是很重的那一种。刚看的时候感觉有点儿像动画片一样。比如说，剑会冒红光啊等等！感觉很新奇，所以也就一下被抓住了眼球。

好像也是暑假，反正跟老姐一块儿看的。那个时候好像还是周末大放送，一天可以连着看好几集！??

记得我当时喜欢的是秦霜啊！而老姐喜欢的是聂风！因为步惊云的一头方便面真的是难以接受！……

女演员方面蒋勤勤饰演的第二梦真的好漂亮啊！包括脸颊上的桃心印记！

真的很经典了！！！

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很好看，男主颜值很可，女主也很好看，演技都很好，就是结局有点烂，夫子失忆？为什么要这种结局？星商离牺牲自己成全他们俩，他们俩好好的幸福的生活在南羽都就全剧终不好吗？那啥云沐阳就别管他了， 异兽啥就让他封印在那里，就不要管他了，哑巴也别管，这样不是一个很好的结局吗？还是希望有第三部，原班人马。也很期待电影天空城之时光轮回，不过故事情节不是讲的夫子和阿澈。挺可惜的。总之这部剧还是很好看。支持哈

为人父后最大的感触就是，生命里有其他人比自己重要了。就像过去看过的近两千部电影，往往以自己的喜好作为第一评价标准，喜欢的就好评，不喜欢的就差评，从没顾忌过也许有些电影跟自己无关，就仿佛一个养生达人，跑到KFC挨个告诉食客这玩意吃了不健康，其实挺可笑的。

《森林奇缘》是典型的经典童话动画，本身它的使命就是让孩子看了开心，所以孩子喜不喜欢才是最重要的。影片结束后，一个前排的小男孩兴奋的对妈妈说“这电影太好看了！”，来自孩童毫无保留的称赞，远比洋洋洒洒几千字的影评更有说服力。那一刻，我突然意识到今后的影迷生涯可能要把儿子这个因素考虑进去了，总不能让他跟着我看《死侍》、看《五十度灰》、看《情圣》吧？从孩子的视角评价一部电影，想想也蛮有意思的。

人世间的事挺复杂的，终其一生都不一定能得到解答，而童话是可以将这世间的繁复做到最优美简化的。《森林奇缘》的故事像所有你看到的迪斯尼童话动画一样，主角都是带着人性的闪光点出现的，他们善良幽默，对爱情热烈又执着，只要相信自己是正义的就可以开挂一样的打败恶魔，成为英雄。我们可能不记得是什么时候开始怀疑这样的故事，但一定曾经相信童话的美好，那是在我们最简单的年纪。

正义一定可以打败邪恶吗，这是在影片一开头就抛出的问题。对于成年人来说，见过了太多的肮脏与无奈，童话描述的只是愿景。而童话真正的意义也就在此。一开始正义巫师中了恶魔法师的圈套，失去了自己的爱人，自己也被吸走精气变成佝偻老头。此时大恶魔冷笑着嘲笑正义的力量，可影片用九十分钟告诉我们，正义只是迟到但永远不会缺席。童话普世的力量得到放大，正义一定战胜邪恶的箴言被记住，深深植入到了每个孩子观众的心里。

主角鲁斯兰不是个王子，也不是个骑士，他跟我们大多数人一样平凡，而平凡才是我们的常态。他在最好的年纪为了生计而演戏，却梦想终究有一天能真如自己的角色一样，做一个真真正正的骑士。这种从生活的夹缝里挤出的尊严让他在关键时刻能够挺身而出，救出落难的公主。哪怕他骗公主自己是个骑士，也是他意识到自己的卑微后在自尊面前做的最后挣扎。当我们看到鲁斯兰无所畏惧的上路拯救被恶魔法师绑架的公主时，他在我们眼里已经是骑士了。

当然，影片中的邪恶法师真正的作用其实是对比出人世间最美好的情感。他想要通过绑架夺取的是爱情的力量，换言之，当一个人爱另一个人越深时，力量也就越大，就越能增长邪恶法师的法力。这种设定无疑是将爱情这种抽象元素做了一次很贴合剧情的外化，也更容易让年幼的观众所理解，同时很好的把握住了尺度。另一个则是好友莱斯托，本身人设是一个胆小怕事罗里吧嗦的丑角，甚至像猪八戒一样，冒险旅程中总是说着丧气的话，动不动就要回去，遇到危险第一个先藏起来，可当鲁斯兰身处危险中时，却能抄起家伙拼命保护丧失斗志的鲁斯兰。这不就是友情该有的样子吗？

在影片的最后，公主得知鲁斯兰不是骑士时，也并未因他的欺骗而生气，两人依然可以动情一吻，结束在最美的一瞬。可我们都知道多少爱情是因为欺骗而告终，又有多少情侣因为身世背景的差异选择放弃彼此。童话里真都是骗人的吗？还是因为童话本身就是我们逃离惨淡生活的休憩地，在这一隅里，我们赋予了世间最美好的东西，我愿意讲给儿子听。

当年，《纽约时报》影评人曾对早期的香港功夫片有过如此的评价：“尽皆过火，尽是癫狂”。或许，当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖，但是如今看来，早期香港电影中的张狂与纵乐，作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。其实，这句话也同样适用于现在杜琪峰所执导的这部《盲探》。相信很多观众会喜欢《盲探》，正是因为其癫狂。然而，或许也正是由于其过火，有些观众可能会无法接受。从2000年的《孤男寡女》开始，杜琪峰、刘德华与郑秀文所组成的“铁三角”组合便正式成立。这部关于办公室恋情的爱情小品在当时香港影市最为低迷的时期取得了3500万的票房成绩，成为当年香港电影的票房冠军，成为救市之作；次年，“铁三角”再度出击，讲述两个胖子为爱减肥的《瘦身男女》再次获得票房与口碑的双丰收；到了2004年，讲述贼公贼婆两个鸳鸯大盗的《龙凤斗》拍完之后，杜琪峰却宣告“铁三角”组合解散，从此不再合作。因为杜导觉得已经找不到新颖的合适题材，再合作也拍不出新意来了。其实，在《龙凤斗》中，观众也已经看到了这种新意匮乏的倾向，因为无论是在口碑还是票房上，《龙凤斗》都远不如前两部作品。直到九年之后，杜琪峰才食言。因为他遇见了《盲探》。《盲探》确实是杜琪峰所要找的那种题材新颖，风格独特的电影。在看之前最早的预告片时，感觉《盲探》像是一部结合了《大只佬》与《神探》那样带有惊悚悬疑味道的警匪片。但是，看完整片之后才发现，这只不过是杜导给观众耍的一个小把戏而已。《盲探》只是一部包裹着侦探片元素的喜剧片而已。影片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、爱情等各类商业元素，但是最后呈现出的银幕效果却还是以喜剧为主。在片中，你可以看到《大只佬》的影子，但是杜导却抛弃了因果轮回的宿命论；你也可以读到《神探》的韵味，但杜导这次却没有大玩精神分析。《盲探》少了银河映象作品中所特有的标签化的东西，却多了香港电影中那种张狂纵乐的鬼马娱乐精神。所以，对于普通观众来说，杜琪峰的这部《盲探》去除了精英化的个人表达，而显得更加通俗易懂、老少咸宜。这并不是一部非常正经的片子，整部影片透射出一种夸张与癫狂的鬼马气质，这不仅表现在整部影片的风格上，更体现在演员的表演上。影片以破案为线索，由多条案件交织而成，而小敏失踪案则贯穿整部影片的始终，成为影片叙事的主线。而刘德华与郑秀文这对银幕上的“黄金搭档”在侦破案件时通过配默契的配合，碰撞出了一系列意想不到的火花，产生了奇妙的化学反应。刘德华饰演的神探庄士敦眼盲心部盲，有着灵敏的听觉与嗅觉，有着天才般的逻辑推理，被称为“破案之神”，办案时总是一副胸有成竹的自信模样，但在这个天才人物却有着先天不足，身上集合了许多缺点：贪财好吃、傲慢无礼。而正是由于这样鲜明的性格特征却让观众感觉到一种来自于生活中的真实，且极具喜剧张力；而郑秀文饰演的女警何佳彤则带有点神经质、性格大大咧咧，对庄士敦有一种偶像般的崇拜与爱意，在办案过程中模仿犯罪现场时，变换着各种服饰造型，可谓吃尽苦头，产生了强烈的喜剧效果。正是由于两位演员那种夸张与癫狂的表演方式为这部影片注入了一种新鲜的、独具一格的气质。影片对于喜剧效果的营造很大程度上都是依靠两位演员默契的配合而碰撞出来的。在这里，我们可以看到杜琪峰导演的小聪明，通过各种小包袱还有对于影片节奏感的控制来创造喜剧效果。导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化的处理，消解了侦探片中的严肃庄重感，却增加了喜剧片中的幽默与玩味。特别是在还原犯罪现场时，导演故意模糊了电影真实性与假定性之间的界限，让自己亲身置于当时的犯罪现场去感同身受，值得玩味。或许，有观众会批评《盲探》的推理不够严谨。的确，如果你是在按照一部侦探片的标准去衡量《盲探》的话，你会发现影片中的推理过程完全经不起推敲，很多逻辑线索也无法撑起整个故事的结构。然而，杜琪峰并没有打算将本片拍成一部逻辑缜密的侦探片，我们完全可以将《盲探》视为杜琪峰及其银河映像为了娱乐观众所弹奏的一首鬼马狂想曲。观众要做的只需在漆黑的影院里尽情狂欢就行了。