这部剧很考验豆办的功底。目前看来。豆办真的一个伪点评的爱普。
这是一部特别中二的剧,心里年轻的人会觉得特别的好看。那些说不好看的这部剧就不适合你,不好看就不看呗,瞎逼逼什么呀?难道所有的电视剧适合所有的人吗?还有我最不明白的地方,为什么一定要写够140个字,然后我们原创的东西都被你个破爱普拿来瞎用,是吧?
这部剧很考验豆办的功底。目前看来。豆办真的一个伪点评的爱普。
这是一部特别中二的剧,心里年轻的人会觉得特别的好看。那些说不好看的这部剧就不适合你,不好看就不看呗,瞎逼逼什么呀?难道所有的电视剧适合所有的人吗?还有我最不明白的地方,为什么一定要写够140个字,然后我们原创的东西都被你个破爱普拿来瞎用,是吧?
想到点什么写什么吧(不怎么追剧 眼界比较窄哈
首先 英剧美剧的配乐真的都蛮用心在挑的 哪个场景配哪一首的哪一段 停在哪里 都有设计 不只是简单fade out 除了氛围上的契合 还有歌词和情节的契合
像最后Ben救Hope面对剩下的两条人鱼继续往深处游 歌词就
想到点什么写什么吧(不怎么追剧 眼界比较窄哈
首先 英剧美剧的配乐真的都蛮用心在挑的 哪个场景配哪一首的哪一段 停在哪里 都有设计 不只是简单fade out 除了氛围上的契合 还有歌词和情节的契合
像最后Ben救Hope面对剩下的两条人鱼继续往深处游 歌词就是down down down we go 又或者Xander受Tia歌的影响再度昏迷 毫无办法的Ben Ryn Maddie三个人陷入绝望 此时的bgm歌词是life is a game,are you gonna play now?
其次是新人物的加入 看第二季的时候我就吐槽过 因为觉得Nicola这个角色不好玩 演员演得也一般 这一季直接让她消失了哈哈哈哈 取而代之的是Tia Hope Robb 以及他惊鸿一瞥的同族(雌性的时候 每一个都蛮惊艳的
再说说Ryn 这个角色演员挑得太好了 本身的长相气质就很特别 异域 很适合演这种海底深处的神秘生物 一二季也都表现得很出色 非常“人鱼” 第三季最好 因为这一季的Ryn最接近Human 多了很多表现的空间 去营救Hope前 她下水前回应Ben的那几句台词 说得特别动人 最后带领族人跟Tia决战 演得也很到位 气势十足 strong enough to be a queen
还有点啥呢 噢对 人鱼的造型做得 我也很喜欢 很像会出现在深海的生物 特效也挺逼真 不同部落的人鱼造型还不一样 但其实可以再酷炫一点 北方的人鱼和Ryn一族都长得很简约 Tia她们族就蛮有特点的 以及 Hope婴儿和幼儿两个时期的人鱼造型 好可爱阿阿阿阿阿阿阿阿阿我死了
其实也有挺多想吐槽 但不太想写了 好累 就这样吧先 ByeBye(Ryn口吻???♀?
有貌相有身材有气质有演技,挺好的,而且现在看到第八集,我真的很满意张翰在这部剧的表现,佟卓尧和占南弦真的演出了不同的感觉。有些人质疑他为什么一直演霸道总裁,他也说过,到自己手里都是这些本子,这些年也推了不少这些类似霸道总裁的本子了,这部巴黎是战狼之前接演的,大概以后不会接演类似的电视剧了。谁都想拥有好的资源,这部剧也有很多不足的地方,看完再来补充
有貌相有身材有气质有演技,挺好的,而且现在看到第八集,我真的很满意张翰在这部剧的表现,佟卓尧和占南弦真的演出了不同的感觉。有些人质疑他为什么一直演霸道总裁,他也说过,到自己手里都是这些本子,这些年也推了不少这些类似霸道总裁的本子了,这部巴黎是战狼之前接演的,大概以后不会接演类似的电视剧了。谁都想拥有好的资源,这部剧也有很多不足的地方,看完再来补充
当他在监狱里写反省文给法官时,他做梦都没想到有一天他会成为法官,成为他写了很多次的那个亲爱的法官大人。
当他在监狱里写反省文给法官时,他做梦都没想到有一天他会成为法官,成为他写了很多次的那个亲爱的法官大人。
Pixar史上第一部由女导演创作的短片《包宝宝(Bao)》讲述的不是一场梦。
Pixar史上第一部由女导演创作的短片《包宝宝(Bao)》讲述的不是一场梦。
好话别人说,坏话让我来。
1.镜头切换毫无意义的频繁。
频繁到什么程度呢,高时甚至可能达到1秒钟6-7次,而这样的切换几乎是毫无意义的。举个例子:第九集大概54:03开始,一个摔角运动员进入居酒屋,镜头从他的背影开始-柜台众人的争执-居酒屋门口运动员拉开门打招呼-柜台争执-运动员进门-
好话别人说,坏话让我来。
1.镜头切换毫无意义的频繁。
频繁到什么程度呢,高时甚至可能达到1秒钟6-7次,而这样的切换几乎是毫无意义的。举个例子:第九集大概54:03开始,一个摔角运动员进入居酒屋,镜头从他的背影开始-柜台众人的争执-居酒屋门口运动员拉开门打招呼-柜台争执-运动员进门-柜台争执-运动员进门-柜台回头-运动员进门-柜台回头-运动员进门-柜台回头-运动员进门站定。此时54:07。
4秒钟的时间内镜头切换了13次,而想要表达的东西无非就是运动员进门打招呼打断了正在柜台争执的人这么简单的一个故事,正常来说运动员背影一个追随镜头就可以完成,就算复杂点,运动员背影-正面-吧台这样3个镜头也能很好说明,但是导演就不,一定要搞出自己不必要的癫痫风格。类似的还有对话时各种毫无意义的在各个发言者之间切近景镜头。
类似的镜头语言在每一集中都有海量的类似案例,仿佛导演的目的就是要你通过生理的不适来给这部作品留下印象一般。事实上他的目的确实达到了,这是我位数不多看一集中间必须要暂停休息几次的剧之一,其他有这种需要的剧或电影往往是因为剧情过于沉重或是某种感情让人过于融入,我才会停下来缓缓,而这部剧让我实打实的体会到了生理的不适:头晕反胃。
2.人设太敷衍。
明石达也,就是律师所那个大卷毛,纯粹就是低端卖傻。能看出原本设定上应该是一个搞笑调剂型角色,但是展现其搞笑能力的地方又太过薄弱,有种强行装疯卖傻挠着你嘎吱窝逼着你笑的感觉,就像王宝强在某些电影里的存在一样。
律师所的那个技术男,但凡有他出场的剧情里多半都有对女主角的各种语言性骚扰,那种持之以恒坚持不懈的精神简直是律师届的一朵奇葩。
居酒屋的那个歌手妹子,腌渍在抢饭、无来由的花痴、无价值的对白、造作的演出中,时刻散发出一种让人厌恶的味道。
香川大叔的设定太弱,以至于让人疑惑他是怎么坐到那个位置上的。每当他出场的剧情出现时我都能体会到一种“设定是渣老夫尽力演也逃不出个傻”的无奈。
至于男主那种时不时游走在zhuangbility和讲莫名笑点冷笑话的猥琐让观众很容易就越过无爱的边界,踏进反感的地盘。主角,可以不伟光正,可以时不时抽个风,甚至可以变态,但绝对不能猥琐,这个真的是大忌。
3.编剧格局太小。
这个基本上是日本影视作品的通病,不能说这个剧是最差的,但这个剧里表现的比较明显。我个人美剧看的比较多,日剧稍少,国产剧几乎不看。谐音梗这个东西,在国际化传播里是个非常不好的东西,作为一个编剧,如果你希望自己的作品能在世界更多国家里传播就得学会减少或是抛弃使用谐音梗的桥段,毕竟那东西翻译成了本地语言之后难以唤起本地观影者的共鸣。美剧中在这方面就往往表现的很好,大多展现幽默环节时要么就是段子要么就是神吐槽,日剧则似乎就压根不会考虑非日语观众的观感,体现出一种可能是“老子就没准备给外国人看!”,也可能是“这玩意也就那么回事了,不会有外国人看吧?”的圈地自萌小格局。
另外提一下,韩国的《心灵的声音》是那种做的比较好的案例,各种搞笑段子新颖,而且一个完全不懂韩语的人也很容易就能get到其中的点。
4.桥段用到滥。
见到一个名人就是“诶”“诶”“诶”。
看到一个疑点就是“诶”“诶”“诶”。
想起一个事情就是“诶”“诶”“诶”。
然后又是老生常谈的切镜头,你就会怀疑编剧是不是动不动就回光返照的家禽投胎随时可能转世。
每回做饭就会灵感爆发(李狗嗨里事务员的每集神助攻实际上也做的不好)。
时不时既不搞笑,也没有信息含量的话唠对话。
5.故事还算有点意思。
这个也就是唯一能让我支撑着看完的理由了。所谓“还算有点意思”就是故事讲的还算吸引,虽然你不能仔细想故事严不严谨,虽然你看着看着就能发现本来可以深度挖掘表现的东西只是草草讲过浅尝辄止。同为律师剧,李狗嗨看完之后你能感受到编剧想要表达出的多种复杂理念,问题的多种视角,而本剧不过是立个高意,演个热闹,如此而已。
虽然已经提前点播完,但是还会反反复复多看几遍。因为这部剧绝不是以往那种浮夸单纯偶像剧,而是一部有剧情,不夸张,贴近生活的剧。学生、老师、父母、爱豆粉丝等等,不管是什么身份的人,认真看过后都应该会有收获,有思考。不得不说是一部真诚的良心剧。导演导得好,编剧编得好,演员演得也很自然,演技都很棒!
最后必须要感叹一句,李赫爸爸真不错,爱李赫的妈妈,妈妈感到幸福,整个家庭就幸福,家庭氛围
虽然已经提前点播完,但是还会反反复复多看几遍。因为这部剧绝不是以往那种浮夸单纯偶像剧,而是一部有剧情,不夸张,贴近生活的剧。学生、老师、父母、爱豆粉丝等等,不管是什么身份的人,认真看过后都应该会有收获,有思考。不得不说是一部真诚的良心剧。导演导得好,编剧编得好,演员演得也很自然,演技都很棒!
最后必须要感叹一句,李赫爸爸真不错,爱李赫的妈妈,妈妈感到幸福,整个家庭就幸福,家庭氛围就轻松和谐,孩子也会阳光快乐充满自信。希望每个家庭爸爸都能像李赫爸爸学习。
当今,“穷啥不能穷教育”已经成为各位新手爸妈的至理名言之一了,在英语学习上更是如此。不过过度的关心孩子的英语启蒙问题就容易导致焦虑。
一起来盘点一下爸妈们都在焦虑什么吧?
l 什么时候开始英语启蒙?
当今,“穷啥不能穷教育”已经成为各位新手爸妈的至理名言之一了,在英语学习上更是如此。不过过度的关心孩子的英语启蒙问题就容易导致焦虑。
一起来盘点一下爸妈们都在焦虑什么吧?
l 什么时候开始英语启蒙?
l 孩子都大了,英语启蒙没跟上怎么办?
l 找不到合适的方法,报班吗?
l 孩子不喜欢英语怎么办呢?
l 看了这么多英文动画怎么还是没效果?
l 英语启蒙到底要持续多久?
l 我太懒了,我自己都觉得学英语很难,哪能教得了孩子?
……
这些问题困扰着宝爸宝妈们,有时候焦虑代替了行动,就不知道该怎么英语启蒙了;有的时候“病急乱投医”,不成体系得乱学习;有的时候花大价钱报班,发现效果不佳;有的时候,爸爸妈妈缺乏英语启蒙的意识,耽误了英语启蒙的好时期。
那关于“英语启蒙”,宝爸宝妈们要知道哪些基础的知识呢?
(一)时间段和目标
【习惯培养】0-2岁:英文原版童谣和亲子游戏为主。这一阶段孩子对声音很敏感,并且开始尝试与外界互动,这时候“声音”和“亲子陪伴”就非常重要。例如一起播放一首经典的英语儿歌,然后宝爸宝妈一起和孩子学着唱,并鼓励孩子唱。这一阶段的重点是培养习惯,磨磨耳朵。
【阅读导向】2-4岁:英文原版绘本阅读和英文动画。这一阶段,孩子们能走能跳,可以像个小大人一样去“探索”世界了,这时候可以加入一些绘本阅读,并播放一些英语动画给孩子们看,让孩子们进一步暴露在英语语言环境中,这一阶段的重点是注重培养孩子的“阅读能力”,这并不是要求孩子们学会读得懂长篇大论,而是通过静态的绘本和动态的动画,在继续深化听的基础上,培养“会读”的能力。
【拼写导向】4岁-6岁:加入“自然拼读法”,这个阶段孩子已经大致获得了对世界的基本认知,动手能力开始变强,因此家长们可以选择一些单词拼写的绘本或图书,并辅助一些字母拼读的动画片,二者结合,让孩子爱上拼写单词。
(二)要沉下心,学语言的过程本身就漫长
1. Step by step一步一步来
学语言急不得,孩子们学英语更是这样,这并非一日之功,要不断“刻意练习,持续输入”,养成习惯。
2. Pursue your object坚持目标
有很多孩子看动画最后就真的是在“看动画”了,家长要有意去引导,并和孩子互动讨论,不然很多动画片就真的打发时间的动画片了。
3. Less is more少即是多
现在是一个信息爆炸的时代,“收藏”“转发”“转存到云盘”就是学习了?还得学起来,选择一套好的教材持续坚持下去。
(三)夫妻联手,共同启蒙
1. 制定时间和计划表:做事之前要有规划,宝爸宝妈要有分工,这样就不会手忙脚乱。
2. 夫妻互相鼓励,共同启蒙:最好的教育就是爸爸妈妈爱的教育,爸爸妈妈们一起学习育儿理念,共同找出解决方法,并不断在育儿和教育中实践,分担彼此的焦虑,这样宝宝们的启蒙教育也会事半功倍!
孩子的英语启蒙,咱们要重视,并行动起来,且一以贯之得坚持下去,在实践中调整策略,最重要的是:找对方法,坚持下去。
世上无难事,只怕有心人。
貌似当评分过低期望值也低了之后仔看这部也没有预料中那么差,起码我会给一个及格分。
整体元素塞的满满当当,每个点都浮于表面没有讲清,你哪怕深挖一个点都会好看很多,就比如这个noise病毒的起源啊,又或者一个新的星球上的宗教的出现。(真的那个牧师是真的过于令人印象深刻了,这个彻底的疯好出彩,再配上noise的特效真有点小燃起来了)原住民和飞船完全就是陪跑状态,很多逻辑也都没讲通比如为
貌似当评分过低期望值也低了之后仔看这部也没有预料中那么差,起码我会给一个及格分。
整体元素塞的满满当当,每个点都浮于表面没有讲清,你哪怕深挖一个点都会好看很多,就比如这个noise病毒的起源啊,又或者一个新的星球上的宗教的出现。(真的那个牧师是真的过于令人印象深刻了,这个彻底的疯好出彩,再配上noise的特效真有点小燃起来了)原住民和飞船完全就是陪跑状态,很多逻辑也都没讲通比如为什么要杀光女人(这多少有点降职),还有读了个日记马上就想通真相...还好女主在最后都没和男主表达心意,不然就彻底俗死我了。
(有人说特效差但我觉得这个雾气环绕的样子超酷的,而且不同的人有不同的色彩,麦叔的小弟们在无脑状态全是紫黑色的,还挺好看嘿嘿我就是喜欢紫色。包括星球原住民,流出的血是像油漆那样五彩的,属实是不错。)
麦叔出场实在是在我的意料之外因为在演员表里根本没看到他,第一次出场一听到那个熟悉的声音马上就兴奋起来了。不过这么强大的一个设定最后却会被一群幻影逼到角落...太降智了...
荷兰弟,又是同样的人设,这个碎嘴小孩的设定实在是太类似了...戏路走窄了的感觉...前面麦叔一直铺垫什么“男主有着强大的noise能力”,我看电影还一直在期待男主能异能觉醒天赋激发变成比麦叔还牛的能力者然后干翻全场,不过一整部看下来发现他最牛的一次还是在开头幻化了条蛇的那段。他的天赋点像是点错了一样,变成了近身肉搏狂战士?不过很多内心os还是很好笑的比如吃湖里生物的肉的那段哈哈哈哈哈。
看结尾这个样子似乎是要拍第二部了。不过我估计也是不会有第二部了。
总体说一般!剧本2分,画面特效9分,声音特效4分,角色造型3分,整体色调偏黑色。详细说就是剧本是给原著党看的,小白看了就是太多bug和不合理;画面特效是很多,但是黑色调太过给人一种疲劳昏睡的感觉;画面都这么好了,声音特效倒是跟上呀,偏偏就是bgm过多,画面都是动静结合,但是电影bgm停下来的时间加起来不够10分钟,耳朵会累,人会烦躁的,这一点非常不好;接着就是角色
总体说一般!剧本2分,画面特效9分,声音特效4分,角色造型3分,整体色调偏黑色。详细说就是剧本是给原著党看的,小白看了就是太多bug和不合理;画面特效是很多,但是黑色调太过给人一种疲劳昏睡的感觉;画面都这么好了,声音特效倒是跟上呀,偏偏就是bgm过多,画面都是动静结合,但是电影bgm停下来的时间加起来不够10分钟,耳朵会累,人会烦躁的,这一点非常不好;接着就是角色造型,我哩个去,把我弄成脸盲了,角色塑形差不都一个样,演技也没到位的,这么空虚角色难为演员了;世界观没搞好,把镇魔司内容删掉,改成道观也很合理,这就叫做背景没铺好。这部戏最大败笔,没有留给观众思考的时间。观众在思考的时候,就是自动理顺故事,你倒好不停的打斗,不停的bgm轰炸,不停的黑色忧郁,不停地给观众输送烦躁,疲劳。
从影片《荒城纪》的开头十分钟,便能看出导演徐啸力试图完成史诗叙事的勃勃野心。从一个词句上的小误会引发的社会动荡和个人悲剧,陈旧观念、宗族体制和现代文明的冲突和交融,在荒谬的喜剧色彩中逐渐弥漫出浓厚的悲情氛围。叙事的完成度很高,每段故事的推进都建立了充分的铺垫和理由。
其中的调侃和隐喻,为影片赋予了黑色幽默的底色,让人很快联想到之前的《驴得水》和《不成问题的问题》,相似的以小见大,
从影片《荒城纪》的开头十分钟,便能看出导演徐啸力试图完成史诗叙事的勃勃野心。从一个词句上的小误会引发的社会动荡和个人悲剧,陈旧观念、宗族体制和现代文明的冲突和交融,在荒谬的喜剧色彩中逐渐弥漫出浓厚的悲情氛围。叙事的完成度很高,每段故事的推进都建立了充分的铺垫和理由。
其中的调侃和隐喻,为影片赋予了黑色幽默的底色,让人很快联想到之前的《驴得水》和《不成问题的问题》,相似的以小见大,民国时代背景下的贫瘠与荒谬,而《荒城纪》则力求将视野放在更广阔的角度,父女之间的言辞误解,不仅引发了整个村庄的暗潮汹涌,导致了传统宗法机制的内部冲突,家庭和集体之间的利益纠葛,甚至造成了追求情感自由的灵魂个体被集体戕害的惨烈悲剧。
导演用丰富的背景音乐为每段剧情转折营造出不同的氛围,或是长笛二胡婉转奏出的悲音,或是电吉他和密集节奏鼓噪出的朋克,有效烘托了这场闹剧的各种面向。斯琴高娃、褚栓忠等几位老戏骨更是以极具张力的表演撑起了繁复而宏大的场景。生动刻画出上层官僚、宗族家长、底层村民和妇女各个层级彼此之间的压制、约束和抗争。为了迎接新生活运动,无论是思想还是习惯都处于“旧生活”的人们却演绎出种种闹剧,意图通过得到认可,获得利益。然而,男女主角才真正是新旧文化转换中的先锋者,他们追求个人自由,不把一切阻碍放在眼里。并且以善意和乐观的心态,面对身旁的喧嚣众人,面带着真诚笑容,却迎来了最沉重的伤害和打击。
因为饥饿和贫穷,村民已经失去了同生活抗争的力量,他们的麻木体现在表情上,渗透在语言中,更深深地铭刻于观念之中。从贾樟柯电影中走出来的韩三明,演绎出这一类群体的生动代表。村民们表情淡漠、沉默寡言,缺乏独立思考的能力和勇气,日常生活局限于自己的狭隘观念和浅薄认知,但也正是面容模糊的他们,纵容了旧时代宗亲族长们对人性的压制,同时还成为其帮凶,在消灭自由灵魂的过程中推波助澜。
影片由此进入了最为悲情的段落,关于人性的隐喻也在此得到最深刻诠释。宿命般的悲剧发生,如同《狗镇》中的人性走向,尽管时代、国别等背景全部迥异,但同样毫不留情地呈现了人性的阴暗面,以喜剧的讽刺为线索,最终戳破了人性的愚昧、自私,以及虚假的集体主义对个体灵魂甚至生命的消灭。
宿命的悲剧性高潮过后,导演也许不想情绪过于低落。影片最后仍然回归到讽刺。通过种种争夺和伪饰,甚至付出了炸毁民房、情感破裂和害死人命的代价。最后族长和保长却不得不面对更上层官僚的压榨欺骗,换回可怜的几包大洋。在1930年旧军阀统治下的山西乡村,这场因为物质和观念的双重落后导致的悲剧,以一个讽刺谐音开头,经历了激烈的冲突和荒谬的演绎,最终制造了自由灵魂的终结,以及更多人的哀叹与悲伤。影片呈现出这些人性的弱点,却并没有提出合适的解决之道。它发人深省,成为观影后继续思考的深刻话题。
发表于《普洱》杂志。
大夫人其实并不是只想用极端的手段解决问题,也问过老爷,如果有再来一次的机会会不会接纳断袖的老二,老爷思考了一下,说不会,这就有四个优点了,第一,没有被打断,这个是我没想到的处理方法,第二,大夫人期待的表情,证明了这位母亲的关爱,第三,老爷的答复,说五龙会不会接纳,这就代表了,他即便能接受,大家族也不会接受,使得真实感上来了不少,第四,老爷的答复是五龙会,并没有说自
大夫人其实并不是只想用极端的手段解决问题,也问过老爷,如果有再来一次的机会会不会接纳断袖的老二,老爷思考了一下,说不会,这就有四个优点了,第一,没有被打断,这个是我没想到的处理方法,第二,大夫人期待的表情,证明了这位母亲的关爱,第三,老爷的答复,说五龙会不会接纳,这就代表了,他即便能接受,大家族也不会接受,使得真实感上来了不少,第四,老爷的答复是五龙会,并没有说自己能否接纳,这就给后续剧情留有余地。当然这部剧缺点也不少,但是我作为一名gay,看过三四十部腐剧,有开心,有泪水,有不舍,从中最多的就是得到快乐,但这部电视剧我并没有看得开心,却是唯一一部想让自父母观看的,或许能改变父母观点
这部剧我只会打7.4星,比起前些年泰国令我印象深刻的《血浓于水》剧情弱一些,制作好一点,但这部剧的两兄弟和杀手的思想和一些处理感情的细节很打动我,泰国电视剧是逻辑很弱,但是整部剧氛围感让我接受了这样的剧情,在我看来能让我沉浸其中的氛围感才是最让我念念不忘的,所以我给5星(9星)。
3星,科幻氛围弱,但影片设定的两极世界对比讽刺深刻, 一边中年危机穷困潦倒,活着很苦。另一边生活富足名利拖累,活着很累。 嗑药很爽,虚拟世界很广, 很苦的生活里有女儿,有真情,有关心。 极乐的生活里有别墅泳池,但依旧抱怨水凉,媳妇唠叨不知足让人反感。 人到底需要什么? ?只有自己经历过一些坎坷事情之后,才清楚自己想要什么!!
3星,科幻氛围弱,但影片设定的两极世界对比讽刺深刻, 一边中年危机穷困潦倒,活着很苦。另一边生活富足名利拖累,活着很累。 嗑药很爽,虚拟世界很广, 很苦的生活里有女儿,有真情,有关心。 极乐的生活里有别墅泳池,但依旧抱怨水凉,媳妇唠叨不知足让人反感。 人到底需要什么? ?只有自己经历过一些坎坷事情之后,才清楚自己想要什么!!
——写给《变成你的那一天》每一次告别时的心情总是不舍,因为最欣然追逐的风景总是在路途之中,一旦停驻,却恍然发现这一切只是一场属于平行世界甜美的梦,不觉怅惘,若有所失。告别《变成你的那一天》的心情同曾经与其他许多喜爱的剧集告别时心情一般,平静中带着些许伤感,些许不能平复的失落。终究要向故事中的人挥手啊,但关于现在与未来的怀念确是永远留存的。很多人与《变你》缘分的伊始,大抵是因为男女互换夺人眼球
——写给《变成你的那一天》每一次告别时的心情总是不舍,因为最欣然追逐的风景总是在路途之中,一旦停驻,却恍然发现这一切只是一场属于平行世界甜美的梦,不觉怅惘,若有所失。告别《变成你的那一天》的心情同曾经与其他许多喜爱的剧集告别时心情一般,平静中带着些许伤感,些许不能平复的失落。终究要向故事中的人挥手啊,但关于现在与未来的怀念确是永远留存的。很多人与《变你》缘分的伊始,大抵是因为男女互换夺人眼球的喜剧效果。诚然,男女互换是变你中最精彩的设定与最高光的戏剧表现,但远远不是全部。我喜欢用某种直观的感受形容我对一部剧集的喜爱,记得当年看《庆余年》的时候,脑海中浮现的是游动着清灰烟雾的烫金火炉,静谧且神秘,而《变你》带给我的直观感受则是一种平静的白色——朴素而温柔。或许是因为剧组太穷,主演们穿着过于生活化,显得格外有烟火气息反倒不像是娱乐圈中的人物。但更多的、是来自于人物间那种直白朴素亦充满自然温情的牵绊,没有悬浮,没有刻意的矛盾凸显,只是汩汩讲述着某个属于平行时空的有趣故事,故事中的人们没有惊心动魄的爱与恨,没有轰轰烈烈的得与失,即使拥有相遇的缘与分离的憾,他们都平静且坚定地在自己的轨道中努力前行,努力而可爱,就像那种朴素而温暖的白色。在步入正题之前,首先想谈谈关于所谓“刻板印象”的争议点——有人认为,在张新成的演绎中诸如“鸭子坐”“小碎步”“撩头发”等女生动作的模仿是一种对女性印象的桎梏性诠释。我并不认同这种看法。每个女孩子都有属于自己独特的人生与习惯,没有某种认知能够全然代表全体女生的印象,在此处张新成即剧中江熠模仿的实则是梁洁扮演的余声声。作为广大女生中的独立个体,声声具有能够被尊重的鲜明的个性——她活泼、可爱、娇小灵动,她习惯于鸭子坐的坐姿,她有着撩头发的惯常习惯,她也喜欢细细碎碎地跑动。所谓“刻板印象”是不了解剧情的人以及凭借断片式的互联网传播印象得到的误解结论,在这里希望能够得到澄清。《变你》是一部充满理性与温情的剧集,身体互换要传递的并不仅仅是一种浮于表面的喜剧效果,同时也包含了互换人生的深层次理解。在这样的际遇中,两性之间能够互相体会不一样的生活,增进对彼此的理解,学会换位思考,这是一个双向认知与思考的过程,在互相角色体悟过程中借他人际遇丰富自我性灵。《变你》的剧集中也探讨了许多现实生活中的关切,比如在22集中借许舒怡“蹭热度”事件,讽刺职场中对女性工作者的苛刻;23集中当江熠问及妈妈当年为了科研事业抛弃他是否后悔时,妈妈的回答是“遗憾但不后悔”。在这里编剧没有将女性固化于一个家庭永远高于事业的位置上,江妈妈虽然对不起江熠,但宁愿承受内心的痛苦而为人类整体科学事业贡献自己的力量,这是一种自由的选择,无关对错,或许不能认可,但一定值得尊重。回到正题,我想分享的内容其实也很简单,正如这部剧给我带来的朴素而温暖的感受。我想分享我为什么喜欢这部剧,为什么在匆忙的26集的叙写之后,心中仍怀有一种不舍的难过与真挚的感激。我喜欢《变你》,是因为《变你》立体而鲜明的人物塑造。他们是超脱于生活之外具有偶像剧戏剧化魅力的人群,可你却又恍惚觉得他们就在身边,因为他们鲜活、灵动、丰满,循着自己人生轨迹富有逻辑地自由生长着。他们并不完美,他们有不足也有遗憾,但正是完美之余不为人知的遗憾亦或是憎恶背后的真实善良,共同构筑了变你鲜明而丰富的基调。首先,在整体的人物塑造中,相比传统类型的偶像剧,《变你》具有独特的理解与令人感动的真诚:在《变你》中,没有道德制高点的禁锢,没有为了得到某种理想化的教育结果而歪曲人物既定的发展轨迹。在剧中江熠的父亲江东海是一个卑弱无能、贪得无厌的人物,他是一个及其不合格甚至对孩子的成长造成恶劣影响的父亲。在这部剧中,编剧并没有选择为这个与主角紧密关联的人物“洗白”,只是用一种平静的叙述将这样一种平静的对抗悄然带过;在《变你》中,没有不合现实逻辑的刻意虚浮与强行降智的行为,每个人物都能基于自身经历发现问题并解决问题,并不存在为了凸显矛盾或创设戏剧效果强行让人变得愚蠢或突然开天眼的扭曲设定。比如开车的学长谈及分手问题,会在情绪激动中把车停放好,避免了过往某些剧集中因情绪失控而惨遭车祸的狗血情节。至少对我而言,我觉得我的逻辑与智商得到了尊重;在《变你》中,人物的形象丰富而鲜明,但并没有强加任何的标签,相反,它追求的是一种符合逻辑的对自我认知的突破。以许舒怡与张知晓为例,许舒怡最初因其大大咧咧的性格和与小宇宙成员过于亲密的接触让观众对她自然带有“茶”的负面标签,但伴随着江熠的回忆与后来勇敢为声声发声的举动,人们逐渐认识到她有些虚荣有些矫作的外表下一颗善良关切、勇敢仗义的心情。基于原生家庭的影响,她性格中有着自卑、虚荣的成分,但她也有自己的闪光点,值得被看见与尊重。张知晓不喜欢余声声,两个人在工作中也常常作对,但当自己合作的狗仔手段卑劣对声声进行扒皮攻击时,张知晓能够毫不犹豫选择与狗仔决裂,痛骂王八蛋,有着自己为人的原则与底线;在《变你》中,没有传统为“冲突”而“冲突”的刻板设定,比如爱而不得深情隐忍的男二或者阻碍主角情感发展的恶毒女二,每个人都有着自己的人生轨迹,他们都为自己而活而没有选择因为别人的人生而失落,这是我认为《变你》难能可贵的一点。我喜欢《变你》,喜欢里面鲜活而澄澈的他们:我喜欢江熠,一个喜欢盘核桃泡脚打坐的养生爱豆,一个外表冷漠些许毒舌,实则内心柔弱温暖的大男孩。他有着基于原生家庭不能言说的创伤,父母草率的婚姻、无休止的争吵,父亲的贪婪无能、性情暴戾而不负责任,母亲选择献身科学事业而抛下他独自出国,他自幼就生活在寄人篱下的卑微与痛苦之中,懂事隐忍得让人心疼(果然是贺子秋后传),但他始终没有放弃向上的希望,通过自己的努力成为一名耀眼的明星,并且默默承担起他本不应承受的家庭原本亏欠他的重负。余声声和他意外的身体互换让他们跌跌撞撞闯入对方的人生,在声声的家里他感受到父母陪伴的温暖,而在这样健康开明又温馨的家庭中长大的声声则像一轮小太阳融化了江熠心里的坚冰。诚然,江熠在传统的人物设定中属于“高冷男神”的范畴,但并不局限于此。他温柔又热烈,面对感情他勇敢执着,毫不畏葸,责任担当。在经历风波之后他果断选择离开声声,不带给她更多痛苦,同时为了他们的再见不断努力做出改变,使得他们最终能够重逢。他也有自己的小幽默,面对自己喜欢的女孩子不扭捏地开出一些成年人的玩笑,能够给予她最真诚的袒露与最坚硬的保护。我喜欢余声声,一个被爱包围、近乎完美地可爱着的女孩子。出生在完整幸福的家庭里,在精神上永远处于乐观且富足的状态,并将这份温暖与幸福潜移默化地带给身边更多的人。她有着通情达理幽默善良的父母,有着喜欢她愿意默默保护她的学长,有着分享快乐共同生活的知心闺蜜,声声不是个完美的人,却是个极其幸福的人,她的幸福让她能够勇敢去爱,去温暖身边的人,她的幸福让她能够成为一轮温暖的小太阳,融化江熠充满苦痛坚冰的心灵。她可爱而不矫情,率真而不痴傻,热烈而不畏葸,她的善良永远富有原则与底线,她全力去爱的同时也从不迷失自我。我喜欢江熠和声声的故事,两个同年同月同日生的人之间的奇妙际遇,宛如一场命运的赴会。他们原本在各自的轨道上行走,一场意外身体互换让他们跌跌撞撞闯入彼此的人生,在互换的过程中,他们选择相互信任,共同认真谨慎地维护彼此的人生,江熠在声声的躯壳里感受到他所未曾经历的家的温暖与爱的救赎,“我很幸福,再变成你的那几天”,声声除了不断贡献出滑稽的笑料,更是走入江熠外表坚硬却柔软其中的内心,了解他、懂得他,发现光芒耀眼的明星躯壳之下作为普通人的江熠真诚可爱的一面。我喜欢他们,因为他们善良,即使遭遇意外经历,他们总愿意为对方着想,维护好彼此的人生;我喜欢他们,因为他们坦荡热烈,面对感情他们大方坦率、浪漫真诚,从不逃避畏葸,勇敢面对喜欢并承担喜欢的责任;我喜欢他们,因为他们彼此治愈、共同照耀,因为喜欢,所以他们都成为了更好的自己。《变你》中江熠声声互动一直很精彩,于我而言最最令人心动情节,有第8集在声声家吃饭醉酒的江熠仍保持着互换时的习惯,昏昏沉沉睡在声声的床上,当声声用手指挥动着比划“1”的手指时,懵懵的江熠突然抓住她的手,食指触碰食指,如同他们之前互换之时彼此承诺的模样,还有那句迷糊又真挚的“晚安”;第9集的寻找,是《变你》中永远的感动与光亮,受到原生家庭牵绊与网络攻击的江熠痛苦地选择上山逃离,而这一次,不再只有他一个人坚硬执拗地面对,这一次,声声勇敢无畏地找到他、陪伴他。“你找到我了。”短短五个字,却成为江熠声声的情感中最深挚的表达,大雨滂沱中他们披着湿透的衣衫站在徐徐淌水的木质屋檐下,他为苦苦寻找等候他的她披上外套,问及如何找到他时,他轻轻地笑着,一句“你找到我了”,何等朴素、何等普通,却在一瞬间胜过万语千言。那是少年的赤忱啊,在人生中第一次循着光照进了生命的裂隙,声声找到了被大雨孤独囚禁在屋檐下的他,找到了内心痛苦无处逃避,独自流浪的他,这一次,他终于不是一个人了;最令人心动的莫过于16集路灯下的告白,没有轰轰烈烈的一往情深,也没有天崩地裂的海誓山盟,离婚的父母再次相遇吵架,而躲在声声身体里目睹这一切的江熠痛苦地逃离用酒精麻醉自己,失落地望着遥遥的灯火,可是没有一盏为他而亮。在江熠身体里的声声找到他,“我要你,你特别好,我恨不得把你放在手心里捧起来。”她答应他,每经过一盏路灯,就说出他一个优点,两个孑然的身影在偌大的黑暗与微暗的灯火之下温存地游弋着,这是独属于他们的愈合。一瞬间的互换让江熠蓦然清醒,醉着酒的声声向他告白。“你可以走向我,可以触碰我,也可以对我有私心。”他小心地、用力地抱着她,贴着她的耳畔说着,“你跟我说,我是余声声的时候总是笑,我很开心。我认真想了想,我开心并不是因为躲在你的身体里,是因为和你在一起,我很开心。”我喜欢他们,喜欢他们流淌着细腻温情、地久天长的动容,如同汩汩流动的清泉,纯粹而真挚。他们的相遇是命中注定的缘分,能够成为彼此、懂得彼此、治愈彼此,共同成为更好的人。他们的互换让他们暂时脱离自己的轨道遇见彼此,走进对方的生活,走进对方的心里,无处隐藏自己,看清自己的内心,同时看见彼此的真心。即使分离,也是为了对方能够更好地在轨道上行进,而他们终究突破艰难险阻重逢。他们不轻易说出“爱”的字句,因为“爱是无限多喜欢,因为无限多喜欢所以会为了一个人去忍受分开的痛苦,为了能够在一起,付出再多努力也心甘情愿,因为无限多喜欢,所以会对未来抱有期待,每走一步,也都会知道要走向的终点在哪里。”他们身边的人们也循着自己的轨迹,不断发光发热。江熠的高中同学兼经纪人大川是一个为工作务实负责的人,但作为朋友,他会真诚地为江熠着想,为他追寻心中所爱保驾护航,做他“最后一个粉丝”,做他最坚实的后盾;小宇宙的另一个成员裴伽树,与江熠存在着一定竞争关系。他们关系平平并非互相憎恶,只是存在性格的偏差。他精致地经营着自己,树立起坚定的“宠粉人设”,并且愿意为之付出自己最大的努力。尽管生活低能,极度自恋,有着令人啼笑皆非的学生时代过往,与同桌佟婳宛如一对欢喜冤家,但他始终保持着真诚善良,能够记住所有人对他的好,表面与江熠不和实则又会以实际行动帮助他。“宠粉不等于纵容,我宠他们,是我希望对他们好。无条件的纵容,只会害了他们。有些粉丝不成熟,缺乏正确的引导这时候就需要如我一样温暖的小太阳为他们指引方向。”这是裴伽树作为偶像的自我修养,他愿意成为一轮给人温暖,给人力量的小太阳;小宇宙的可爱担当程乐一,一个懵懂可爱永远吃不胖的弟弟,他在哥哥们的帮助下也不断寻求着自我成长,变得更加努力与自律,成为能够独立担当的明星偶像。他可爱善良,直率真诚,信任江熠也信任声声。他从不委屈自己,看到恶评会用小号骂回去,如果说裴伽树是粉丝们心中的太阳,乐一就是小宇宙的太阳,明媚光亮。声声更是被爱包围着长大。她的身边有开明可爱的父母,父亲无限地信任宠爱着女儿,为她做很多很多好吃的,母亲关爱女儿却又热衷于吐槽,笑话声声爱看“总裁和穷姑娘亲嘴”。在声声关于情感问题的一次次选择中,他们总是选择信任与关切,他们不溺爱也不束缚,只是做到为女儿提供他们力所能及的一切并放手让她自由追寻并给予全部尊重;闺蜜佟婳是江熠的粉丝,与声声互为“对家”但彼此尊重,与声声喜欢的裴伽树还有一段不解之缘。她聪明干练,热情开朗,总是给予声声最坚定的支持,是江熠声声CP粉的“一号粉头”。最触动我的一点在于,佟婳有着优渥的家境,不愁生活,却仍然坚持独立工作,选择自己热爱的事业,依靠自己的努力闯出一片天地;学长温柔善良、认真地为爱付出,虽然刻板迂腐,总爱讲一些奇怪的冷笑话,但始终尊重声声的选择并给予最好的帮助(而且男神也会放屁~);此外,温柔知性善解人意的主编,甚至于手段卑劣但为讨生活辛苦奔波、可恨又可怜的狗仔卷毛,每个人都立体而鲜活。他们循着生长的逻辑与生活的轨迹努力生活着,他们都是他们自己,并不为他人而活。我喜欢《变你》的后期,每一次转场,每一个音效,每一曲歌谣都恰到好处。别具匠心的转场让镜头语言轻快而优美,富有诙谐年轻的诗意——比如核桃被门夹的故事结束后,另一边声声家的场景切换亦以门作为开始;比如用人物的身体部位如眼睛或后背进行转场,总而言之,带来了极强的趣味效果与视觉观赏性。另一点特别为人称道的则是剧里的后期音效,无论是震惊时的打雷下雨声、可爱撒娇时的猫叫、尴尬时的狗叫、裴伽树装逼时吱吱咯咯我也不知道叫啥但印象尤为深刻的声音、火力全开时富有挑逗意味的节奏声,还有最让人难忘,戏剧性拉满的《卡门》,既完美贴合了剧中故事发展的情绪,加强了表达效果,也使视听内容达到和谐丰满。此外,剧里的配乐也恰到好处,情愫暗涌、略微羞怯却坚定不移,勇往直前的《I See You》,是暗夜里亮起的星光,是深藏心中是热泪盈眶的矢志不渝;《Crush On》则温柔轻快又浪漫,似乎是夕阳下伴着粉红色晚霞,倚在车窗边的女孩眼神明亮望着远方的美好与动容;《耳语者》更像是直白明朗的少女漫画,天真澄澈,充满停伫当下简简单单的小确幸与小美好;《My Soul》更是深情的告白,是甚至与灵魂深处及其热烈而深挚的爱与告白,最令我印象深刻的是在剧中与小宇宙解散画面的配合,配合所谓追星,那种关于梦想,给予人希望与力量的意义,格外令人动容。更多地关于未来,是人们坚定地带着梦循着光远行,深情的嘱托。我喜欢《变你》,喜欢整部剧的立意。在开篇部分谈及一些关于“刻板印象”争论我的理解,也提到了这部剧对女性的部分立意。除此之外,《变你》有着更为多元丰富的内涵,集中表现于剧的两大特色标签:“身体互换”与“娱乐圈题材”。从“身体互换”角度出发,不是单纯地追寻一种搞笑的效果,而是在这种阴差阳错之中,实现彼此的认识、信任、理解,从而实现人际之间情感的传递与彼此的治愈。在互换过程中,江熠和声声都在努力地维护着彼此的人生,并从中实现未曾经历的自我成长,江熠体会了普通上班族挤公交的辛苦,在声声家学会接受爱,感受到不曾拥有的家的温暖,也帮声声经历了大姨妈的辛苦过程,了解到女孩子的辛苦不易;大大咧咧的声声在江熠的身体中学习不断与人进行交流与周旋,了解到江熠私下生活中情感的痛楚并愿意给予他温暖与力量,她尽心尽力为江熠维护好形象,并借助身份温暖帮助更多的人。在后来互换“神功练成”以后,在母亲面前逃避的江熠选择躲在声声的身体里,希望以自己身体里温暖活泼的声声寻求母子关系的突破。但随着在声声身体中对母亲苦衷的理解与温情回忆,他最终原则换回来勇敢面对过去、面对爱,我认为这是非常巧妙且立意深远的设置。或许正如最初触动我的官博里的一句话:“我们常常依赖于刻板印象去认识彼此,却疏忽了每个人都具有多面性。然而,在意外交织的人生里,我们有足够多的时间去感受爱、拥抱爱,去遇到那个能相互包容,相互尊重,相守一生的伴侣。”作为一部充满娱乐圈元素的剧集,《变你》中也充满多视角的思考。以裴伽树为例,探讨了偶像的修养与“宠粉”的限度:作为偶像,为粉丝保养自己、努力练习都是必要的行动,这不应该仅仅是某种人设,而是承担有责任义务的自我修养。“宠粉”不是一味的纵容,而是正确的、理性的引导;对于江熠恋爱的问题,尽管一直有“塌房”的质疑,编剧也给出了他的理解与答案:对于依靠流量贩卖梦想的偶像,应当尊重粉丝为粉丝考虑,对于如江熠般转型中的偶像,如果能够靠实力立身,用出色的创作与影视作品获得认可,做好艺人工作的本分而不依靠粉丝扶持,恋爱则是他作为普通人生活中的一部分;无论是在哪个行业,不论是否与非严肃的娱乐内容相关,只要生产新闻,就应当遵循新闻真实性原则,而不为制造流量吸引眼球伪造噱头哗众取宠,这是没有道德底线的行为;此外还包含些许揶揄讽刺,如第7集中声声的挖苦:“你们明星就好了,整容是被行业所迫,出轨是为了艺术、体验生活,和别人同喝一杯奶茶,肯定也是因为没有多余的吸管。”以及裴伽树对“炒CP,卖腐”的吐槽。当然,剧中也包含着许多关于追星正向的理解,比较令我感动的两个场景,一是小宇宙解散时粉丝们追忆的群像,伴随《My Soul》温暖而坚定的歌声,“如果爱有可能参与漫漫人生”,因为追星,所以拥有了梦想拥有了力量,拥有了精神支柱与力量,拥有了珍贵的人际交往与友谊,拥有阳光热烈的青春年少与回不去的美好时光......我最喜欢的更是声声在江熠喝醉独自痛苦时的勉励,空旷低沉的街道,只有他们的身影,地面很暗,但远方迤逦有灯火明亮,天上有微暗的星光:“这万家灯火,不是没有一盏是为你而亮的,这个世界上关心你的人有很多,舞台上的光和粉丝手里挥动的荧光棒,它们都为你点亮。出道七年,一路明明暗暗,你也从地上的路灯,变成了天上的星星。过去日子的那些黑暗还有痛苦,都只会将你衬托得更加耀眼。”我喜欢《变你》,喜欢精益求精的细节打磨。为了追寻逻辑的圆满与人物性格的圆熟,剧组在暗处也匠心独运,精雕细琢。在男女互换过程中,演员们对彼此的小特点小细节仔细揣摩与把握。比如张新成会模仿梁洁撩头发、紧张吃手、撇嘴、抱头的小动作,梁洁会不由自主地盘核桃、搂爸爸妈妈;江熠有系安全带的自觉而女熠也就是声声则没有;江熠喜欢单手、9键玩手机,而声声则是双手、26键玩手机......正是基于这样对细节的把控,才使得演员们的演绎令人信服有真实感。除了互换的细节,还有许多耐人寻味的暗喻,比如声声房间里不断脱落的裴伽树海报喻示着声声“爬墙”的过程,声声对江熠“不能吃羊肉”潜在的深刻记忆也暗示着内心的念念不忘......此外还有许多细节,值得观众不断探索发现。我喜欢《变你》,因为它是一部偶像剧,但并不以“偶像剧”为耻。在大众的认知中,许多“偶像剧”就是无脑浮夸工业糖精的贬义代表,或许故事的逻辑情节并不重要,只要男帅女美,恋爱甜蜜就足够支撑了。《变你》用诚意证明,偶像剧同样可以足够精良,足够优秀,我以为剧种之间并没有高低优劣之分,但同类别中的作品一定有。偶像剧并不比其他类型诸如“悬疑、刑侦、年代”低贱,它本质寄托的是与人最贴近的对美好情感与生活的追索,是人类某种澄澈美好情感的艺术化表达。一些罔顾创作逻辑、粗糙低劣的作品将这种影视类别污名化,但并不代表偶像剧的种别中不能诞生优秀的作品。在强大剧本、精良制作的推动下,在张新成梁洁及所有《变你》演员的诚挚演绎中,故事美好而不虚浮,温暖而不做作,每个人物以及他们的情感、他们的故事都循着生活自然的逻辑自由成长,仿佛他们并不属于另一个世界,仿佛他们就在我们身边,朴素且令人感动。偶像剧同样需要演技,需要强大的领悟支撑,方才使情感丰满,逻辑圆熟,人物形象塑造鲜明而立体,基于生活亦超越于生活,带给真正生活中的人共情、向往与前行的力量。正如声声所言:“爱是无限多喜欢。”我爱《变你》,它诚然不是一部完美的电视剧,有许多不足以及相关争议之处,但并不妨碍在这个夏天,它用短短26集的叙写带给我发自内心的感激与感动,并且愿意将这些动容与大家进行分享。虽然我不太喜欢那个乌托邦式见仁见智、让我有些心梗的结局,但我喜欢最后的台词,并且愿意用它作为本文的结束。“生命里的某一天,你会遇到一个人,你们像身体互换过一样,互相了解,互相尊重,互相喜欢产生独一无二的牵扯和连接。你们在彼此的眼中,会像星星一样闪光,耀眼,熠熠生辉。那时候,请一定要紧紧握住彼此的手,在浩渺的宇宙中,共同前行。”感谢这个夏天的际遇,愿我爱的人们在平行时空里,平安,幸福。
一部剧好或者坏,总体而言重要因素有这么几点:剧情设置合理节奏紧凑排首位;演员演技过关人物塑造出色;镜头叙事表现良好剪辑过关;最后一点配乐和场景表现其实也非常重要,经典剧集的配乐和大场面都是经典。我来按照以上四个方面分析这部剧:
首先定位:武侠古偶,类似参考我觉得和倚天屠龙记类似(当然不是脸大到说故事能比拟倚天,只是说类似武侠言情)
然后我们来分析每一部分
一部剧好或者坏,总体而言重要因素有这么几点:剧情设置合理节奏紧凑排首位;演员演技过关人物塑造出色;镜头叙事表现良好剪辑过关;最后一点配乐和场景表现其实也非常重要,经典剧集的配乐和大场面都是经典。我来按照以上四个方面分析这部剧:
首先定位:武侠古偶,类似参考我觉得和倚天屠龙记类似(当然不是脸大到说故事能比拟倚天,只是说类似武侠言情)
然后我们来分析每一部分
1.剧情设置是否合理,节奏是否紧凑。
江湖纷争之下人心险恶,重火宫怀璧其罪,男主受人之托保护女主,江湖朝堂互相牵扯,整个故事我是能看进去的,虽然老套,但是故事逻辑没有大的问题,每个人物有自己的个性; 三颗半??
第一集重火宫出山,第二集武林大会,第三集涉入江湖纷争,叙事紧凑没有明显注水; 五颗??
2.演员是否演技过关,人物塑造是否出色。
首先剧整体没有把观众当傻子,这点不错
男主:上官透。表面看似风流浪荡实则因为家庭原因内心缺爱。这个人物性格其实很常见,难得的是罗云熙这部剧这个角色我觉得完成度还是挺高的,我给四颗半??
女主:重雪芝。单纯但重大义,善良且有担当。典型的女主性格设定。目前看起来前半部分的天真和可爱完成度还是可以的,后期成熟以后的性格有待观望。四颗??
正派人士:伪善
重火宫内部:矛盾重重,内斗不断
男二女二男三人物设定也不单薄。男二的演技也很过关,其他人物演技上看不出来,暂不做评价。
整体我先给三颗??吧
3.镜头叙事表现是否出色,剪辑是否过关。
前者表现可圈可点,后者表现毁誉参半。
这部剧的镜头叙事我是很满意的,比如武林大会时把人物密谋和武林大会的对打参杂对比;比如第7集的重雪芝遇难和崇远继位重火宫宫主镜头冲击;类似的很多很多,我给四颗半??
剪辑叙事还是很流畅的,没给人很散乱的感觉。扣星在大家吐槽比较多的近景虚化上。整体我就给2颗??吧
4.配乐和大场面如何
整体配乐还是比较有武侠风采的,男女主小背景音乐虽然有点多,有点老套但是还是没有到需要扣分的地步。大场面目前就一个武林大会,我觉得还是很有点武林大会的感觉的。
整体给三颗半??吧
5.我觉得最出彩的个人top2和需要说明的部分
打戏:这是我最喜欢这部剧的地方,很多年没有看这么好的打戏了,不光光是男主,是所有人的打戏都比较好
男女主互动:老狐狸和小白兔,相处模式很新颖很有趣
这部剧真的满满的以往的那种武侠风和故事风格,故事其实并不新颖,人物性格其实以前也有过,但是各方面的表现真的都可圈可点,喜欢武侠风的真的可以一看,至少我作为武侠粉真的觉得是近几年的佳作,感觉让我又看到了以前的那种很棒的feel
这方面出于私心我加权0.25颗??
(3.5+5+4.5+4+3+4.5+2+3.5)/8=30/8=3.75
3.75+0.25=4
所以我给了四颗??
希望大家能去自己看自己品一下,这部剧真的不错
如果要给这部电影拟定几个关键词的话,我会使用如下词汇:隐秘、冰凉、残酷、黑色幽默。我想我这几个关键词跟电影本身的氛围是大相径庭的,可能跟许多朋友观影之后的感受也不太一样,对此请听我细细道来。
我看了一些朋友的观影后评论,对故事主题的把握没有超出两个范畴:一是时间范畴没有超出改革开放的历史转型时期,二是空间范畴没有超出老百姓日常邻里纠纷的范畴。针对这两点我有异议,具体理由看完我下面
如果要给这部电影拟定几个关键词的话,我会使用如下词汇:隐秘、冰凉、残酷、黑色幽默。我想我这几个关键词跟电影本身的氛围是大相径庭的,可能跟许多朋友观影之后的感受也不太一样,对此请听我细细道来。
我看了一些朋友的观影后评论,对故事主题的把握没有超出两个范畴:一是时间范畴没有超出改革开放的历史转型时期,二是空间范畴没有超出老百姓日常邻里纠纷的范畴。针对这两点我有异议,具体理由看完我下面对电影的个人解读之后,相信大家应该能有所想法。
这个电影中核心人物就是三个男人:高作家,刘干部以及张永武。那么我就那这三个人物的“角色性格”作为本电影解读的起点,因为我觉得这三个人身上带有太鲜明的“时代特色”,而这种“时代特色”正是本电影主题所关注的。
首先说张永武,这是一个小区恶霸。电影中他欺负邻里、蛮横无理,凡事只以自己利益得失为基准点。其没有文化,崇尚暴力,其身上具有突出的”破坏因子“。但是他对自身利益具有相当的敏锐性,敢想敢做敢冒险(众多人中,他是唯一一个敢辞职下海”吃螃蟹“的人。在当时敢”第一个吃螃蟹“,既要有利益敏锐性,同时也要够胆)。大家注意一点,张永武因为小美退还裙子而第二天搬着椅子在小区楼下骂刘干部时,说自己”也是快三十有六的人了“,电影故事发生于93年,咱们往前推20年到73年,那时张永武恰好十六、七岁,这个线索咱们先搁下,一会有重用。
其次说刘干部,这是一个善于且热衷玩政治斗争的人。电影一开始有两处:一是刘干部背地打电话揭发张永武养狗,二是张永武”代收送礼“后对高作家说自己曾经把这事托人告诉过刘干部,而刘干部对人的回应是“笑笑作罢”。由此可见刘干部是一个很擅长玩政治斗争的人物:善于伪装,爱使阴招。之后刘干部“教导”高作家夫妇如何掌握张永武与公安人员之间往来的线索一幕,乃至最后唆使自己的女儿当“特务”,让一个小孩子牵涉进大人之间的纷争中来,更加凸显出其是一个擅长玩政治斗争的人:借力使力,不择手段。最后在鱼料那件事情上,其一旦嗅到有利可图时,则立刻与张永武形成”国共暂时合作“,甚至之前还拳脚相向的两个人不久之后就可以接受对手的请吃。而这已经把刘干部擅长玩政治斗争的面目暴露无疑:政治斗争的核心是利益相争,而为了利益不仅可以利用自己的亲人(女儿),并且还可以随时随地放弃自己的人格尊严。
最后说高作家,这是一个被迫害至深的人物。高作家是一个知识分子,其有知识分子的良知,比如他对张永武的蛮横言行从始至终是有不满的,甚至于一开始当张、刘二人在发生肢体冲突时,其还会不顾妻子的劝阻而跳窗除去打电话报警,而不是像其他人一样要么躲得远远的,要么围观看热闹。但是从始至终,包括最后被张家夫妇砸墙辱骂,其也只是骂一骂,而从未真正站到张家夫妇面前提出抗议,当面的口头抗议都没有。另外有一个小细节要注意,当张家妇女过来送鱼的时候,高作家的爱人为刘干部说了几句话,张家妇女指责高作家爱人”反革命“,当时高作家立刻就急了,警告张家妇女不要乱说话。说明他对”反革命“这个词是十分敏感与恐惧的。高作家从头到尾都很”懦弱“,但是这种懦弱不是我们常说的知识分子的”软弱性“。这种懦弱不是天生的,而是来自于特殊的人生经历。张永武过来借火的时候问高作家结婚这么久了怎么还没孩子,高作家说他跟妻子结婚晚。这个细节透露出两点:一是他年纪并不小了,二是他婚姻果实的得来并不顺利。因此到这里我们几乎可以推断出,高作家在早些年的政治时期是吃过大苦头的,或者是被迫害过的。这不仅导致他怕事的性子,而且恐怕也是他”结婚晚“的重要原因。
以上在对张、刘、高三个关键人物的”角色性格“做了简单勾勒之后,我自己对这三个人各自确定了一个”身份名称“:首先张永武是”政治斗争低阶分子“,好勇斗狠没文化、逐利蛮横胆子大。上面说到张永武36岁,往前推20年到73年其十五六岁,所以在我看来他代表了那个时期的HWB群体,也就是在政治斗争中为了自己利益打砸抄家的一线人员。其次刘干部是”政治斗争高阶分子“,其会耍手段,”人前做人、背后做鬼“,为了跟别人斗争可以随时放弃自己的亲人乃至自己的人格尊严,在他眼中掌控一切是第一位的,其他的都是实现这一目的工具,包括自己也是。最后高作家是”政治斗争牺牲品“,他其实一直被裹挟在张、刘二人纠纷之间,既被张所威胁,又被刘所教唆,到头来搬走的却是他这个直接纠纷之外的人,反而纠纷当事方各自获得利益,坐到一桌上吃饭。
看到这里可能有人会反驳我说,这就是一个改革开放时期几个小老百姓之间日常的邻里纠纷而已,怎么就被说成了”政治斗争“?这又不是讲的”文革“的故事,你这是不是脑洞开太大了。我想说这种疑问,正是本片最大的出彩之处:用历史事件之后的小故事去反思历史事件本身。对此理由如下:
第一、张、刘、高三人都是中年以后的男性,从年龄上可以推知他们都是特殊政治年代走过来的人,也就是说他们是被特殊历史时代”洗礼“过的人。在他们的”角色性格“上,必然带有鲜明的特殊历史时代的痕迹,对此我在上面的已经做了简单勾勒。
第二、政治斗争不止是权谋斗争,往开了讲任何人际关系之间的冲突都可以看作政治斗争。更何况本片中多处突出了政治斗争的色彩,比如张永武醉酒后说自己与刘干部之间不是”内部矛盾、而是敌我矛盾“,张、刘二人冲突时张家妇女拿着录音机播放其伪造的刘干部”反动事迹“,刘干部种种类似”敌特斗争“的言行以及高作家对”反革命“一词的敏感,都具有十分突出的”象征含义“。换言之,导演是用一个邻里日常纠纷讲了一个政治斗争的故事,我想这个故事在曾经特殊政治年代,与此种”象征含义“类似的事件太多了。
第三、故事发生于93年,此时距离76年过去快二十年,对于个人而言这个时间段固然不短,但从时代的角度来看,这个时间段真的是弹指之间。彼时改革开放的吹风虽然已经吹起来,但是真的就能够完全和之前的时代完全割离开来?无法完全割离,而此种“无法完全割离”正是本片真正的探讨的主题。
无论是主要人物的“角色性格”还是故事本身的戏剧冲突色彩,乃至故事发生的时间背景,都指向了一点:这将的虽然是一个改革开放时期的故事,但是探讨的主题仍然是对十年动乱的反思。换言之最简单地归纳,本片的主题思考一个问题:动乱时代已经结束了,国家也迈开改革开放的步伐了,但是动乱时代对人性的伤害是否也因此而已经弥合了?在本片中,在这个改革开放新时期下的某个不知名小区邻里纠纷故事中,通过上述解读我相信大家已经认识到,这种伤害并没有随着国家大环境的改革开放而消逝。一言以蔽之,被特殊历史时代所扭曲的人性依然是扭曲的:动乱时期爱用暴力的人依然爱用暴力、动乱时期擅用手段的人依然擅用手段、动乱时期受害不敢言的人依然受害不敢言。是的,历史在变迁,社会在发展,但是被扭曲的人性依然如故。那么任性为何会扭曲?并非人性天生就是扭曲的,而是因为张、刘、高三个人经历过特殊历史时期的洗礼,他们是被那个动乱时代弄的扭曲了自己的人性:张的暴力、刘的阴谋以及高的怯懦。
因此到此可以知道,本片导演其实是在对十年浩劫进行反思,但是其并未直接选择那个时期下的故事来展开。相反其选择的是动乱结束后的新时期,这样一来本片讲的故事就比较具有“迷惑性”,但同时也使得对故事主题的思考更加深刻:时代已经新了,但新时代下的人或者说新时代下的人性是否也随之而新了呢?导演显然认为并没有,曾经深陷政治斗争漩涡中的人性,此刻还在漩涡中挣扎。伤痕依然存在,只不过十分隐秘而已。
说道这里我们不妨联想一下自己,现如今距离那个特殊十年的结束已经四十年了,张、刘、高身上的“角色性格”是否已经在我们这个当下社会完全褪尽了?或者说,他们身上的人性扭曲与伤痕在我们当代人身上是否已经被矫正与痊愈了?近些年的一些社会热点事件让我觉得,据此目标还有一段路要走。我想这就是那十年为何会被称为“浩劫”的原因所在吧:那场浩劫的影响不只是波及当时时期的人,它还会使得走出那场浩劫的人一生挣扎于人性伤痕(这是本片所探讨的),甚至于没有直接经历那场浩劫的人也会“遗传”上一代的人性伤痕(比如当下时期的人们)。换言之这场浩劫摧毁的不只是当时时期的人们,其也会像魔怔一样困扰幸存的人们,更可怕的是它伤害了我们的“民族性格”,使得历史伤痕具有“代际遗传”性,需要我们民族花几十年、几辈人去缓慢自愈。本片导演思考的是他所处的93年时期的浩劫幸存者的人性伤痕“自愈问题”,那么作为观众的我们现在看完这个片子后,思考的应该就是浩劫带来的民族伤痕的“代际自愈问题”。当然无论是哪一种,归根溯源都起步于对“十年动乱”的反思,所以我认为这正是本片的真正主题。现在看来,这片仍不过时。
小故事,大视角,深思考:真是一部好片!(个人觉得,本片与导演另一部《背靠背、脸对脸》水准不相上下,而且这一部的人性关怀更加突出,历史感更加浓烈)
李国毅值得五星推荐。颜值巅峰,人设高级,演技在线,又萌又帅又毒舌,能撩能酷还带撒娇。这么好的王朕,谁不喜欢。
但是这部戏,不是我说,真的只看王朕cut就好了。
因为女主真的和男主没有CP感。也很难理解男主为什么会喜欢女主。身为一个洁癖,是不可能喜欢上脏乱差生活习惯的人。看这俩人的家就明
李国毅值得五星推荐。颜值巅峰,人设高级,演技在线,又萌又帅又毒舌,能撩能酷还带撒娇。这么好的王朕,谁不喜欢。
但是这部戏,不是我说,真的只看王朕cut就好了。
因为女主真的和男主没有CP感。也很难理解男主为什么会喜欢女主。身为一个洁癖,是不可能喜欢上脏乱差生活习惯的人。看这俩人的家就明白了。编剧真的在瞎编。。。。外形上俩人也不在同一个时空的感觉。女主其实是有些古典美的那种,现代戏里面感觉就偏土。人设也是,非常令人失望,就是普通到不能再普通的女生。反而是女二同为妇产科医生的沈以乐与男主的“办公室友情CP”非常在线。他俩单独开一个医疗题材写妇产科温馨向剧情的可能会更多人看吧。不强组感情CP,无敌搭档CP也是很好的。
必须要说的是,王朕的造型师,我膜拜你。2016的剧,王朕的几十个造型都高级、别致、有趣、有情调、重点是,还让作为医生的王朕看起来很着调。2021年看剧的我,仍然佩服佩服。那件红色风衣外套,简直戳中了我的心。
有一说一,下载这个片子的原因就是因为归在了情色类里,男人啊,呵呵。实际上看下来给我的感觉就是看了个寂寞,可能是由于地域文化差异不同,我们对于香港的茶餐厅文化共鸣度不高,对于其中市井小民生活的种种不易缺乏一些感同身受,以至于对于影片开始的艰难维持到后来的初现起色再到最后的寻找自我,没能很好的明白其中的起承转合,所以在影片
有一说一,下载这个片子的原因就是因为归在了情色类里,男人啊,呵呵。实际上看下来给我的感觉就是看了个寂寞,可能是由于地域文化差异不同,我们对于香港的茶餐厅文化共鸣度不高,对于其中市井小民生活的种种不易缺乏一些感同身受,以至于对于影片开始的艰难维持到后来的初现起色再到最后的寻找自我,没能很好的明白其中的起承转合,所以在影片最后打出字幕本片由真实人物故事改编时我不禁黑人问号:这个故事改编的价值的点在哪?这不是就我们平常人的生活吗?
所以,真的没看到什么想看的东西,包括动作片段也有充数嫌疑。我坦白,啥都没看见。