这是一部探讨应该如何老去的电影。

当你老了，岁月让身体变得极其容易受伤，是应该像巴布一样做一个保健老头，吃饭、洗澡、血压、看医生一切都是刻板化，用程序化来为自己的健康做一道藩篱，还是像达特利这样洒脱一切，想出门就出门，想听歌就听歌，想跳舞就跳舞，用自由挥洒着人生的时间。

七十五岁的巴布活得像个七十五岁的老头，一百零二岁的老爸活得像个二十八岁的小伙子。

电影要告诉你答案很简单，自然要像帅帅的达特利这样，把人生活成一道流动的风景，而不是如同僵化的达特利，每一天都是在重复昨天，活到五百岁也如同只活了一天。

大道理谁都懂，做起来才是最难的。

怎样做到，电影里给了两个答案：

其一是笑对失去。

电影里最让我感慨的一段，是巴布为了完成爸爸交给的任务，一天之内，走过了小时候的玩过的水泥飞机，在里面短暂回忆儿时的快乐时光，然后来到孩子喜欢的教堂，在那里思念了一会当年的天伦之乐，然后来到妻子最爱的蛋糕店，最后乘上马车回忆和妻子最幸福的时光。

刻板的巴布把蛋糕给人们分食完，他脸上露出幸福的微笑。

这一幕让人感叹，原来人的一生幸福是如此短暂，身在其中尚不得知，一旦老了，回忆起来，不过区区几个景点，几处往事。

老去就意味着失去，巴布失去了自己的童年，失去了天真的儿子（换来势力机心的儿子），他失去了挚爱的妻子。

怎样老去，就必须思考怎样面对失去。

巴布的选择是沉浸其中，不能自拔，达特利也曾痛苦过，在他叙述中，他也在巴布妻子去世的时候为孙子决绝疯狂打电话，伤心欲绝。伤心过后，他却说既然失去不能控制，那我何不笑对失去。

妻子走了，你可以用情书来唤寄托你的思念，你可以用最肉麻的话给时间打上爱的烙印，让孤单的日子充满甜蜜。完全不必把自己搞得那么狼狈，仿佛自己是岁月的手下败将。

达特利以送儿子到养老院这一荒唐举动，通过给儿子布置任务的方法，一步步唤起巴布内心昔日的激情，终于让巴布有勇气撕毁心理依赖的毛毯，告诉他，当你老了，不必因循守旧，有些东西该割舍就要割舍。

面对失去容易，因为这是无奈之举，主动割舍却是最难。

所以第二点就是要能主动割舍。

巴布能割舍最心爱的毛毯，却不能割舍那多余的亲情，

他无法直面儿子已经是白眼狼的事实，他不能相信天真可爱的儿子已经一去不返，他宁可被骗也要见儿子一面。

达特利最终的目的就是要他面对现实，不要被白眼狼的虚情假意所迷惑。

达特利在给巴布过生日的时候毅然把孙子的的鲜花藏起来，把电话替巴布关掉，偷偷拔掉电话线。然后第二天告诉巴布他这样做的目的就是过生日的时候不要想不开心的事情。

可是不开心还是要来怎么办？

达特利的方法就是如同剪掉那条破毛毯一样剪掉这样的亲情。

最终在一百零二岁老爸的调教下，七十五岁的儿子成为生活的勇者，学会了用洒脱打败岁月。他接过父亲理想，要活出吉尼斯世界纪录。

整部电影没有大制作，也没有印度电影常见的大型歌舞。

看似简单的剧情却引人入胜，父子两个人的对手戏，时而让人捧腹，时而让人感动，时而让人落泪，虽然都是爷爷辈的人物，但七十五岁和一百零二岁之间那父子亲情一点都不少，达特利一句“我不会让你儿子欺负我儿子。”听起来有着父爱的大气磅礴，品起来却有点好笑，再想想又有些心酸，特别是当最后爸爸说出自己良苦用心所在的时候，让人十分动容。

但是即便被岁月带走也无所谓了，因为老爷子已经将自己的法宝传给了儿子，那就是洒脱而活，当他让巴布在临终之际为他吹响口哨的时候，那就代表着告诉岁月，我还没老，我儿子也没老。

你可以带走我，你打不败我。

节奏好，确实是此片的优点,所有事件的推动力都是女主，一个小女孩担起了撬动这台大戏的主轴。 也关联起了能力与人脉的问题。刚入职场的女主还不知道职场潜规则的可性，事事要强的她，抢了上司的风头，导致被开除，气不能平的她与是加入了原单位的竞争公司，在某一个神秘人物的指起下，一步一步的，越走越远，如果她靠内幕消息和动用关系成功了，她便可能是另一个银行精英，如果她失败了，她便会一钱不值，被整个银行界扫地出门，女主确实有些能力也很拼命，她能从市长的手的情况判断出对方的病情，能从一个客户的一个眼神判断说他是不是直男，野心和判断力可以使女主越走越远，最初她是抵制这些内幕交易的，也从未想过当间谍

好，终于放心了，这位探长也好好的，活着回伦敦了。

好剧啊，最喜欢这种靠推理破案，而不是靠摄像头。到现在已经换三个探长了和好几个探员了。每个探长各有特色，性格不同，探案风格格也略不同。

希望一直拍下去，情节精致，风景宜人。天堂岛虽小，活动挺多啊，各种展，各种比赛，各种案子。

除了天堂岛，还有布朗神父，相棒，三个轮流看看，没有剧荒烦恼。

最近，在古装剧横行的影视剧大乱斗中，一部年代励志剧从中脱颖而出，浓郁的年代质感、“处女座”风格的细节强“抠”以及演员的精湛表演为观众带来了不同口味的视觉体验，成为很多观众交口称赞的口碑之作，这部剧就是由龚朝晖执导，朱雨辰、李念主演的《梦在海这边》。

从开播以来，该剧收视率稳中有升，从CSM59城省级卫视黄金剧场单平台单天收视来看，收视率终破1%，最高收视率达到1.573%，累计14天跻身同时段省级卫视前三甲。

该剧之所以有如此成绩，是因为它不仅是一部题材讨好的励志创业剧，而且是双线发展。通过两位主角肖战（朱雨辰 饰）与赵小青（李念 饰）的情感关联，将代表着国粹精华的中医学与互联网技术（或电商）之间一路发展的过程融会贯通。没有呆板化的脸谱形象，完美复刻了留学生热血向上的形象与生活状态，提升了观剧时的沉浸感。特别是留学生们面对各种困难时的真实画面，也让很多观众在这些酸甜苦辣中有了情感共鸣。

一部年代剧的硬核考核标准，就是真实。说到真实，正如该剧导演龚朝晖曾执导的作品《爱国者》一样，在真实还原历史背景的同时，用演员的表演，服化道的精心撑起了剧情的饱满与各种情绪的认同感。当然，玩怀旧也是一把双刃剑，玩好了是真正的“回忆杀”，玩不好反而称为做作。庆幸的是，《梦在海这边》用好了这把双刃剑。

首先，朱雨辰与李念满足了观众对“时代青年”的想象。细数朱雨辰的荧幕作品，以都市情感剧居多，从《奋斗》里狂放不羁的华子到《我的青春谁做主》中的个性张扬的方言，朱雨辰奠定了自己在观众中热血青年的形象基础，而其在主演的电视剧《光阴的故事》与去年的热播年代剧《风再起时》中，朱雨辰在商海、年代剧中的表现也会让观众看到他的多重性。他身上最大的气质就是在他的油腔滑调之下，隐藏着一颗热血专一的心，这点对于他的角色肖战而言，有着惊人的吻合。

剧中有一段很精彩的画面，就是艾薇被迫与史密斯来酒店刺激他的那一段。史密斯想要看见肖战的愤怒，想要看见他的痛苦，但却没有得偿所愿。朱雨辰在表演中，以正常服务接待二人，面对刺激依然没有情绪失控，而是以犀利的言辞“暗讽”进行反击，在小费上也不允许打折扣，可以说大快人心。其实，这就是朱雨辰在观众心中受欢迎的原因，他可以满足观众对青年有棱角的期待，也可以在隐藏这些棱角后进行成熟式的回击，抗下委屈但绝不窝囊。

相对于朱雨辰收放自如的内外气息，李念在饰演赵小青时有着天生的优势。从2008年的《蜗居》，她独特的小家碧玉形象扎根于人心，到去年的《都挺好》爆发，在她欺骗性极高、治愈力极强的外表下，此次在《梦在海这边》中更衍生出了女性独立、坚强的性格。

绝非傻白甜的人设，赵小青的纯粹深深契合了她对于中医学、对待爱情的执着专一的人设。换个词就是“犟”，这里有她对于中医学的强大自信，也是她的梦想。怒怼导师，怒怼因接受不了药草味道而投诉她的外国舍友，即便公司面临巨大危机仍不肯提高药价，都体现了她的绝不妥协。而她在接受李十一表白时的笑场与不明所以，又让这一份人设提高了纯度。特别是在开导肖战所谓朋友是否需要做伪证时，她的一番言辞表达了她对爱情的态度，而这也成为了埋在两人之间的爱情种子。

从学生时代到步入婚姻，从海外回归到中国，从相识到相爱。该剧无时无刻不是在通过服化道来强化文化碰撞与时代印记符号。比如，国外上世纪80年代的真实再现，典型的欧式装修风格，碎木红地板、老式电视机，大头计算机，学校风格包括百老汇都有着浓郁的80年代风格。而在虚假繁华的背后，也藏匿着无尽酸楚，留学生们8人间的集体宿舍、地下室、阁楼等住宿环境，还有为了一张绿卡付出的各种苦涩。

相对而言，当留学生们回到国内后才发现，这里的环境已大大不同，政策对行业的扶持与包容，互联网行业已经萌芽正是大展拳脚的最佳时机。随着地图切换，服饰方面也从格子转变到以“花”为主的更多样的模式中。这点在在传统与潮流的碰撞中也有体现，比如肖战与小青的婚礼时，身着红色旗袍的小青娇羞无限，散发着独属于东方女性的万种风情，这种巨大的差距，更能激发观众对家园的归属与自豪感，以及对传统文化的呼唤！

以真实情感触动情感共鸣，通过多重细节的精心辅助升华这种氛围，《梦在海这边》不仅做到了年代剧该有的质感，也通过这种方式找到了年代励志剧的另外一条出路，即围绕双重创业线下的多维发展，有情感支撑、有亲情冷暖、有兄弟姐妹之间的表露，在儿女情长下唱了一首漂亮的家国情怀赞歌。希望以后能够看到更多这样的作品，也希望朱雨辰、李念这样优秀的演员带来更多精彩作品。

■18:30~20:10，刷完奇幻剧情片《I Kill Glants（我杀死了巨人）》（英国、美国/2017），与其说本片是带有略微奇幻惊悚风格的成长类电影，倒不如说它是一部披着奇特风格外衣的灰色文艺片。和很多人一样，我也是被下面这张极其吸引眼球的海报“骗”进来的，海报里的兔耳朵萝莉手持不明武器对视遮脸巨人的惊人场景，绝对令人浮想联翩思绪爆棚。但如果你真的因为海报而以为本片是一部科幻奇幻作的话，那看完正片的结果多半会是失望甚至是觉得受骗上当。还好我是有足够心理准备的，也几乎没有什么过多预期，所以看完反而觉得还算不错，原因有以下几点 : 1.女主角出格和牛逼的个性让我印象相当深刻，这种印象60%以上是正面的；2.校园霸凌在本片中被一种强大的反击非常痛快的进行了瓦解，看了不会抑郁；3.虽然有些情节拖沓甚至中段一度令我有些睡意，但好在最后半小时的内容包括煽情部分，还是有一定的韵味和深度，感觉是一场“中邪”女孩儿还没睡醒的黑暗梦境；4.有人说电影很像缩编版的《当怪物来敲门》，可本片分明让我想起去年看过的《克罗索巨兽》，那部安妮·海瑟薇的冷门作品当时我就特别喜欢；5.“骰子从不说谎”，我爱这台词；6.虚构的“科维斯基”和无畏的勇气，同时保护着人格独立性与坚强的母亲，这是我喜欢的状态；7.里面的女声民谣配乐都超好听……至于缺点嘛，哎，饶了它吧，低成本制作玩儿成这样，即使风格和定位并不讨好主流观影群体，在我这儿及格分数还是可以拿一个的。就当看了部“奇葩少女”成长故事呗，这么想的话你会觉得这片子其实还挺正能量的。【评分:6.5分/10分】

当做消遣时间看的咯，要求降低，这剧看来就不温不火。吸引我的是简介里，女主和二位初见与重逢后的故事，期待中，想看到更多互动的剧情，不然总感觉女主其实有点为爱而疯，凭什么一直等着桃嘛，在这中间发生的难道只有沙滩上的唱歌吗？能不能多塑造女主的多面，否则看去有仁乃只是为儿时的认同而活，因而在面对柚时显得太过钝感，让人心急。既然不是冲着听歌去的，本身对这类另类摇滚没多大意见可以插手，对歌，我只能说，欣赏不来，但听得下去，如果在现场的话，应该还是挺炸的，而我喜欢炸的。这段覆面系的故事中，两支乐队，怀着不同的目的（其中隐含想火或是想保护自己的意思），穿戴上假面，成为“爱丽丝”、“疯帽子”…众人看到的只是团队打造出来的形象，而覆面背后他们不同的脆弱与疯狂，才是我们看到的诡谲的多角恋。是了，诡谲，不同寻常。

是摇滚，也是爱情，哪有那么多道理，爱就是爱了，就像柚因为爱丽丝能发出他的声音，而爱她，就像桃因为爱丽丝无所顾忌的声音陪伴，而不肯忘记。现实中，无论青梅竹马，抑或天降，起码他们有彼此暗暗的奔赴，柚为爱丽丝组建轻音部，桃盼望重逢而进了合唱最好的高中，而爱丽丝，始终不曾放弃歌词。

他们到底是因为声音爱上人，还是因为声音日久生情，无所谓了，命运的线既已理不清，何妨以陪伴作长情的证明，在不在一起，自有时光来鉴定。

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