《遗传厄运》讲述了女主的母亲把全家人（包括自己）献祭，为魔神换身体的故事。是一部关于所罗门72魔神的电影，电影包含了大量神秘学的知识。

虽然是恐怖电影，但是不同其他恐怖电影，这部电影的恐怖是在最后35分钟爆发的，前大半部分怎么看都像是一个平静家庭被不幸击倒的写照，让人感觉比较压抑。女主强迫女儿（妹妹）Charlie跟着儿子Peter（哥哥）去参加party，然而去到party后哥哥忙着泡自己喜欢的女生，留下Charlie一个人，Charlie误食了含有坚果的巧克力蛋糕，导致过敏性休克，在送Charlie就医的路上发生了不幸……Charlie死后，Peter沉迷大麻逃避现实，母亲去参加心理互助团体祈求减缓压力，偶然间见识了招魂术的威力后，在自己家里对女儿进行招魂。招魂后局面开始失控，女主前往介绍招魂给她的Joan那里求助，才发现一切不幸都是被人算计好的。剧情才瞬间由压抑变得恐怖起来。

一.导演反复给出了官方剧透暗示，如下：

电影一开始出现的遗书：

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郑丹瑞导演好看的几部片子基本都是爱情片。《小男人周记》，《小男人周记2》，以及很有噱头，我个人感觉普通的《吴三桂和陈圆圆》。郑丹瑞作品的内核是都市爱情，而且往往是白领之间的爱情。女性进入职场之后，便获得了和男人同等的择偶和选择权力，郑丹瑞90世纪初的爱情作品都是这个路数。女主角鲜有傻白甜，更多是经济独立却渴求爱情的现代女性。这一点让郑丹瑞那个年代的电影在如今看来也毫不过时。相反的，片中的男女情感，男女相处的方式比快30年之后的今天还要爽快麻利，更有都市感觉。90年代的香港经济腾飞，思想自由，至今似乎也未能超越。

这部《姊妹情深》，是郑丹瑞作品女强男弱的更进一步体现，居然将男方设定为一个同性恋者，因为心地善良，为了不让女方堕胎而和女方结婚。片中的大部分笑料也来自于此设定，比如电影海报，分明是男女的身份颠倒，袁咏仪表现得像假小子，而梁家辉像一名姑娘。片中另一处笑点，在于袁咏仪生完孩子之后，镜头一切居然是梁家辉躺在病床上，原来是他在产房里晕倒了，而是生完孩子的袁咏仪来看他。梁家辉不愧是影帝，能把女人演得如此惟妙惟肖，不仅是动作，神态，更是把女人内心的那种善良和柔软给演出来了。

片中的故事非常前卫，男同性恋为了掩护闺蜜意外怀孕，决定和闺蜜假结婚并把孩子生下来。而后孩子亲生父亲突然出现，想抢回孩子和女人。同性题材加上三角恋能拍得如此巧妙，不得不佩服郑丹瑞的功力。郑丹瑞是男性导演，电影却从始至终都是女性视角在讲述，在电影的主线之外，电影其实始终是四个闺蜜在闲言碎语，吐槽感情，吐槽男人。可见郑丹瑞对人性观察之深。郑丹瑞是在电台做电台主播出道，相比做电台主播期间，应该也见识了许多都市之中痴男怨女故事。拍电影是郑丹瑞前期素材积累的爆发。

故事主线初期很隐晦，直到后期才逐渐显现出来，直到在法庭之上是高潮。主线便是同居的男女双方开始喜欢彼此。虽然不可免俗，却合情合理。袁咏仪那时虽然年轻，却已经表现出了一名天才演员的功力。袁咏仪饰演的年轻母亲，逐渐爱上了同居的男同性恋，这个转变很微妙，她也不可能表达出来，因为表达出来很荒谬的。但片中有几场戏又已经明明白白地表现出来了，比如有唱戏是袁咏仪去约会，无意看到梁家辉又跟着同性朋友去玩，居然会和梁家辉生气，而后要求梁家辉“做一分钟男人好不好”。袁咏仪的这一段戏没有那一句话说“我喜欢你”或者“我很矛盾”，但她却能演出来。而后孩子的亲生父亲出现，袁咏仪的表演又是另一种感觉，不再是之前的轻松，而是开始感到深深的彷徨和纠结。一方是自己喜欢，对孩子也很好，却不可能在一起的假结婚丈夫，另一方是能力财力俱佳，能带着自己移民却一开始就甩了自己的渣男，该怎么选？这种纠结从郑丹瑞饰演的渣男再次出现就开始在电影萦绕，制造悬念，直到影片结尾看到男女主角终成眷属滚床单才让人感觉心里踏实。是那种久违的爱情片中，“他们终于在一起了”的感觉。能看出这种感觉，说明郑丹瑞是一名好的爱情片导演。

袁咏仪次年凭借1994年的《金枝玉叶》获得金像奖最佳女主角。1994年也是袁咏仪的演戏爆发年，《昨夜长风》，《杀手的童话》，《播种情人》，《金枝玉叶》，《姊妹情深》，《国产凌凌漆》都是袁咏仪担任女主角，和刘德华，梁家辉，张国荣，周星驰，刘青云演对手戏。作为1992年才入行的“新演员”，这个成绩非常耀眼。

走出尘埃，顾名思义，从尘埃里走出来，生活不易，且行且珍惜，抬起头向前看，不忘梦想，不忘真爱，才是人生之正途。不过，我更喜欢它的外文翻译名，“坚不可摧”，令人想起海明威，想起《老人与海》，想起那句著名的“一个人可以被毁灭，但不能被打败”。《走出尘埃》里，秦勇饰演的方和平正是如此，他曾是一名摇滚歌手，为生活所迫，转行做起代驾，却尝尽世间冷暖，再遭遇种种不公过后心灰意冷，准备和同行夏晓云共度余生。谁知，正在此时，一个叫黄一冰的年轻人出现在他面前，声称是他的儿子，并且，要他在歌坛选秀节目中充当他的助唱。这让方和平不得不重新面对他深深挚爱的摇滚，也注定要因此和儿子一起改变命运。

本文分为三个部分：

第一部分：分集剧评第四季优缺点[E10完结]

第二部分：前三季黄石三部整体评价

第三部分：从美剧黄石四季看美州西进运动和牛仔文化

关于评论区出现一部分其他影视作品饭圈粉丝骚扰的回复:

这几天发现有一部分其他影视剧饭圈的粉丝们来黄石影评下面故意辱骂和哗众取宠，攻击煽风点火的留言，我奉劝这一部分饭圈好自为之，攻击侮辱我个人的一律删除举报拉黑。这里是黄石美剧的讨论，不是你们该来的地方。

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第一部分：分集剧评第四季[E10完结]

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黄石第四季谈谈第四季整体问题出在哪：

E10评价：7/10

这一季证明豆瓣9.5是个笑话，第四季和第三季烂的不相上下，整体严重继承第三季所有的缺点：

1.反派塑造几乎为零

你们觉得Jamie他爸这个反派塑造的如何呢？我反正看不出来这个反派的人格魅力，同样第四季和绝命毒师人家炸鸡叔简直一个天上一个地下。加勒特知道Jamie是来杀他的？你说他装傻也好真傻也好，反正人家就坐在那等死，编剧也不提他作为一个囚犯在第三季如何鬼斧神工召集了一批人杀达顿家族，反正就这么稀里糊涂死了。

【详细】

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出去玩了几天，刚回来。继续。

《刺杀盖世太保》这部电影讲的是二战期间一个著名的事件，刺杀纳粹头目海德里希。同样的故事在2016年也拍过电影，名为《类人猿行动》。两部电影角度不同，后者主要是写捷克伞兵和抵抗组织的策划行动。前者则是写这位被刺杀的盖世太保海德里希的各种行为。至于哪部好看，各有各的说法。我自己的看法，若是看情节对话以及故事性，《类人猿行动》要好看点，若是从遵从事实以及拍摄技巧，《刺杀盖世太保》更胜一筹。

影片依据的历史背景是这样的：

莱因哈德·海德里希生于一个艺术世家。是个金发碧眼、身材高挑的美男子，游泳、马术、田径、击剑等各项运动都擅长。早年进入海军，但是由于生活作风问题被海军除名。一度生活窘迫。1931年他加入了党卫军，仅仅十年他就成为了党卫队副总指挥兼警察上将。看来当年的德国纳粹也算是“不拘一格降人才”了。

海德里希是与生俱来的情报天才，超强的理解和分析力，记忆力惊人。对音乐有独特的爱好，小提琴拉得非常好，钢琴、大提琴、作曲等方面也很出色。他还是一名非常出色的运动员，田径十项全能；成绩优异，精通滑雪、游泳、帆船、飞行、骑术、越野、击剑，既是神枪手又是神剑手，曾经跑步横穿德国，并已是现代五项运动选手。后来，他还担任了党卫队全国领袖的体育运动总监。并担任了国际击剑联盟的执行主席。无论按照什么标准，他的“智”和“体”都是完美和无与伦比的。

可惜“德”差了许多。尽管他有四分之一的犹太血统。他却很早就是一个极端的反犹主义者。他组建了四支专事屠杀苏联犹太人的特别行动队。杀害了近百万名苏联犹太人，其中大部分是妇女、儿童和老人。他首先提出了罪恶昭著的“最后解决方案”，提出了屠杀欧洲1100万名犹太人的疯狂计划。

1941年海因里希出任波西米亚总督，一共有404人被判处死刑，其中包括前捷克军队的6名将军和10名上校，另外有5千多人被送进集中营。在他任职期间，对当地的犹太人和抵抗组织进行了残酷的镇压，数百万人因此丧命。被人们称作“布拉格屠夫”。

面对这个杀人魔王，丘吉尔亲自下令开始了刺杀行动。两个捷克伞兵接受了任务，与布拉格的抵抗组织一起，开始了“类人猿行动”。当海德里希乘坐的汽车行驶在一个弯道上的时候，一个伞兵立即扣动扳机，不料却哑火了。另一个伞兵见状，急忙掏出特制的炸弹，向着汽车扔去。炸弹爆炸了，海德里希受重伤，几天后，在医院死于胸膜炎。原来那是一个含有剧毒的炸弹。

海德里希死后，德国盖世太保对捷克人进行了疯狂的报复，先后有上万人被捕，好几千人被杀。

被怀疑有为刺杀小组提供掩护的利迪策村被彻底摧毁。所有的男人均遭枪决，妇女则被关进了集中营，小孩被送进教养院，连村庄的名字也不许存在了。

布拉格的盖世太保和帝国保安部还在全城进行了大搜捕，并且悬赏200万马克捉拿凶手。

由于两个被捕的伞兵叛变，盖世太保以此为线索展开追查。隐藏起来的7名伞兵集合地点在布拉格的一座教堂。但是，他们的行动被顺藤摸瓜的盖世太保获悉。德军包围了教堂，七名伞兵坚守教堂达14个小时。三名伞兵先后牺牲。四名伞兵自杀。

这就是当年发生的事儿。也算不上剧透吧。啰啰嗦嗦说了这么多，是因为由此想到的几个问题。

一个是剧中的人物性格的表现。看这个电影的时候，总是觉得与其它电影不同，人物的思维很古怪，人的性格也显得过于神经质，尤其是抵抗运动和伞兵那些人。仔细想想也很正常。我们观众都是生活在和平年代，早已惯于用和平时期的思维去看待世界，日常的生活自不必说，即使是警匪片黑帮片，盯梢跟踪，厮杀枪战，飞车竞逐，也离不开和平这个大环境。

可是在二战中的捷克，弱小的民族受到强大德国的欺凌，一边是手无寸铁的人民，一边是武装的党卫军。人们每天都要面对死亡，面对屠杀，无时无刻不在担心着盖世太保的敲门声。在战争的大环境中，人们对所有问题的思考，都是在恐怖状态下了。遇到陌生人，会怀疑对方会不会是奸细，抵抗组织接到伦敦暗杀海德里希的命令，首先想到的是自己家人和组织的安危。如那个抵抗运动头目所说：“如果你们的行动成功了，捷克可能也不存在了”。甚至恋爱也几乎成了末日的奢侈享乐。执行任务的两个伞兵，上过战场，受过专门的训练，真到了暗杀前夕，也悲观也害怕，这与战场上面对面的厮杀不同，在党卫军的高压统治下，他们的行动无论成功与否，最后逃脱的可能性都是微乎其微的，因此他们感受到的是对预期死亡的恐惧。在暗杀现场，他们在不能扣动扳机时的茫然失措，混乱中的狼狈逃跑，在我们看来，远说不上英勇无畏沉着冷静。可是抵抗运动领导人却对他们说：“你们是我看到的最勇敢的人。”只有在战争环境中生活的人，才会发出这样由衷的赞叹。

其次，我们看看海德里希这样的人。按理说，他的家庭环境和所受到的教育，应该使他具有强烈的人文精神和道德素养，可最终他成为了一个魔鬼。“性本善”和“性本恶”的争论已经延续了几千年了。依我看来，或许在人们的身上善与恶的种子是并存的，只是看环境这个土壤是怎样的。在和谐的环境中，生长的是善之果，在罪恶的土壤中，生长的是恶之花。他的生活中，善与恶的界线是模糊不清的，一边是浪漫的爱情，一边是无情的杀戮。在办公室里，他签署了无数杀害平民的命令，在宴会上，他又可以沉浸的瓦格纳的旋律中。在海德里希以及其他同类人眼中，评判标准只是他们的种族观念和对纳粹利益的维护上。他所缺少的是起码的良知。影片中，海德里希临死的时候说：“世界是一台野蛮的管风琴，上帝转动曲柄，我们都在旋律中起舞”。这话大致是不错的，唯一的毛病是，转动曲柄的不是上帝，而是撒旦。

跟着魔鬼起舞的不仅是海德里希，还有希特勒，还有戈林，还有希姆莱，还有那些大大小小的纳粹党徒们。严格点说，还包括了大部分的德国人民。希特勒是通过民主程序选举出来的。当时的德国人民需要希特勒，即使没有他，人民也会塑造出一个希特勒來。于是，一个产生了歌德贝多芬的国度也制造了希特勒海德里希这样的恶魔，一个哺育了文明的土壤也制造了罪恶。在当时的欧洲形成了一个多数人的暴政。对犹太民族的仇恨，对一战失败的愤怒，使当时的德国失去了理智，最终使整个欧洲陷入了战争的深渊，也使得德国自己付出了沉重的代价。德国人民不仅要对欧洲几千万人的生命、犹太民族几百万人的亡灵负责，也要对柏林德累斯顿的废墟、德国妇女遭受的蹂躏负责。

看完电影，最想说的是：“和平真好！”

首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

《夜半歌声》带给我的直观感觉即是：极其具有实验性色彩，而且洋气极了。虽然拗于时代局限，在电影中间之后的段落里有几次可以看到明显的剪辑跳帧不连贯的失误痕迹（如晓霞吐血段、晓霞的几次表演中间），收声也不如一开始稳定，偶尔会忽然安静。

但它在视听语言层面的光线、蒙太奇、音乐与音效；以及道具特效、导演调度都可谓很有特点。能够在这样的时代做出这样的电影实在是惊艳极了，更何况它还是一次剧作层面上极其优秀的改编作品。

视听语言层面我最难忘的当属其中几段蒙太奇。在晓霞两次发疯的片段里，出现了主观镜头，以及似乎是汽车来回开过的叠化了其它画面的写意镜头，极其有带入感地刻画了晓霞“天塌下来”的心理。服化道上，虽然现在看起来粗糙，但我想，宋丹萍那张毁了容的脸，与晓霞突然吐出的血对于当时观众的冲击力会是很大的。导演调度上，汤俊前来侵犯晓霞的那场戏里，出现了一个镜子，将镜子旁的汤俊与远处被镜子反射出身影的晓霞放在同一画面里。在我看来这个调度可谓神来之笔，一方面将两个站很远的角色放到了一起，另一方面也利用镜子的框来构图，完全显示出了晓霞的弱小与无助。

从剧作角度看，《夜半歌声》的本土化做得极佳，几乎是重写了故事。笔者多年前就曾看过《歌剧院的幽灵》原著小说，以及2个电影版本的《歌剧魅影》，虽然都来自同一部小说，但《夜半歌声》完全在原有的核心构思之下，有效地进行了本土化，重新发挥出来了一个新的故事。一开始的歌剧《黄河之恋》，宋丹萍的革命党人身份与其对革命事业的热忱，以及宋丹萍给孙小鸥教授演唱时动机为希望能找人抚慰晓霞的心灵。这些设定都与原著完全不同，但是却符合当时的国情——人们在寻求革命与出路的社会环境里。

（2020-2021学年度第一学期中国电影史作业）

2002年七岁看星战前传一vcd的小粉丝，我的观影顺序很巧的是前传三部完了接正传三部。然后按照电影创作时间看两遍，剧情发展线看三遍，各个单独电影反复看，小说两本，漫画无，动漫三部，游戏无。所以完整积累下来的我的感受和星战世界观是一个闭环，我沉迷其中而且欣赏故事中的善恶，通过周边文学可以深化了解人物的特色。其中绝地最爱奎刚金，西斯最爱摩尔，反派最爱塔金，

自从迪士尼收购以后修改了新旧正史就是有争议，这个不说了就说电影。新三部在我看来都是垃圾，因为我个人认为电影最重要的就是一个完整的故事，一个故事一部电影这样说没错吧。虽然很多电影艺术将摄影，音乐都达到了非常高的高度，但是就星战这个题材，故事才是关键。细数除了新三部曲的每一部，都是故事撑起电影其次才是特效跟演技。反看新三部，故事讲的基本就是糊弄巨婴的烂东西，乱改瞎写，明星带货，流量卖片。我记得新第一部结束以后在电影院我听到有人直接说“那个拿着红色光剑的人好帅啊！爱了爱了”。。。这是对星战系列的侮辱，但是也正是主创团队需要的，达斯米奇。。。于是故事越来越懒。第二部结束，我看的不知云云，但是老演员老角色都出来了，流量效果有了，新角色也出来了，周边玩具也卖了。第二部上映后的网络上，还有人说要站什么什么的cp。哎，我怎么苦思冥想也想不出，这么一个题材的电影为什么要主流在情情爱爱上而且是两个什么铺垫也没有就杀出来的新角色。他们能撑起这部系列电影的新序章吗？在这里不黑演员，演什么都得吃饭，这是饭碗。那么编剧制片和导演，诸位是真的想拍一个好看的故事延续星战的精神？还是赚取大家的眼球多挣点票房？

虽然星战系列的诞生本就是一个时代的眷顾，天时地利人和，在美国当时那么样的一个社会衍生出的东西。可以说是很好的机遇，加上卢卡斯后期孜孜不倦的补充文化方面的能量，在全球范围内粉丝们才乐此不疲的走进星战的世界。硬说精神的话，时代不同了大家喜欢的东西也一定有所改变。但是你照搬老故事，硬加新人物，搞点伦理擦边球，整点不荤不素的对白场景，不惜重金消费我们的情怀，还是人嘛？

我真的接受不了新三部曲这样拍。绝地武士有很多，西斯也有很多，平民也有很多，星战中的种族也有很多，这么多的题材为什么要来来回回抓着这些东西硬创作，明明没东西，拉不出来也要蹲半个小时，腿不麻吗？迪士尼只拍好了一部侠盗一号，故事简单明了，星战的精神就是别鸡杂太复杂，观众不喜欢猜身世，要不然惊天反转，要不然一切顺水推，别真的来来回回蹭，进不进的给个准话。第三季今天12点半看完，看到最后两只人吻在一起，我骂出了声，并且我前方一个妹妹全程安静的玩着手机看完，看到这一幕非常开心和激动，开心的跟男朋友交流起来。。。哎，不知道她在开心什么？我看到激动的她，仿佛看到了发情的狒狒。我想如果伦这个角色喊阿giao来演的话，外国不敢说，相信中国观众尤其女观众应该会少大概78.95%。

嘴巴不是瞎亲的，当年莱娅公知虽然吻了卢克，但是那种戏谑和场景让人忍俊不禁而且感到非常舒服，年轻人的那种隐匿而又青涩的情感全都藏在了那几分钟。可如今在4K双摄的带银幕看到星战电影里的亲吻，我吐了。恶心了，反胃了。伤心了，失望了。

星战对每个人的感情一定有所不同，有很多粉丝不管电影什么样他们都爱。有些像我一样键盘侠式的不爽。有些是真的喜欢这样的星战。这些都无所谓，人跟人本就不同。

我喜欢星球大战，因为这事父亲给我买的光盘带我看星战，这是我童年的回忆，他让我抛弃了奥特曼，让我爱上了电影。也陪伴了我人生的每个时期。不管以后谁家收购星战我都会看，都会买票进电影院，哪怕是京剧团收购卢卡斯，以后星战改唱戏了，只要是有光剑还在，冲着光剑我也是一个捧场的星战迷。但是希望带制作人们，光剑这么分量的武器，不是猫猫狗狗就能拥有且掌控的，另外那十字架子根本就四个赝品，玩了三集马脸自己都扔海里了2333333。

晚安大家，我占领高地了，别喷。

愿原力与你同在。