看了几集，实在看不下去了！剧情尬，配音尬，演技……女演员出镜摄影师无底线尬撩，你是认真的？正正经经拍戏，认认真真创作，不要老想歪门邪道吸引观众。你拍到大腿根，也不会提高你技术的高度！开始在火车上，一群民国学生，几个江湖儿女，本来挺不错，忽然就来一中性小偷女，去撩大兵，各种骚操作，民国大兵全趴下，还是这波大兵，满车厢乱窜找小偷，找到头牌，被头牌迷晕，好厉害的样子。然后去救人，碰到好高级的火车密室，被假装绑缚之人舜秒……所以这帮江湖儿女对付被降智到负的对手，智商武力忽高忽低不稳定，令人密之遐思！南方革命政府派来和谈的代表只是两个NPC工具人，南方革命党人好尴尬！不奢望你能拍出民国初年大时代历史的厚度，至少不是儿戏吧？外八门为何要解散？这是时代的必然！你故弄玄虚，把故事讲得云里雾里，民初这个设定变成了一些肤浅的符号！你不妨大方承认是架空的好了！另外很多剧拍不好不要总是甩锅总局，这是有妨碍，但在这一体制下也拍出来多少精品，即使是网路！讲好中国故事，要踏踏实实，心无旁骛，别被利益冲昏头脑，别耍小聪明，别接受不了批评。我多希望我们国产影视剧也能走向辉煌，走出国门，风靡世界！

这篇好像是2016年写的，当时豆瓣还用得不熟练。最近突然想起来，就来补个影评。

以下是正文。

两个星期前，我刚从桂林回来，又一次感受了甲天下的山水该是什么样子的。诚然，相比我第一次去（那时候姚明还是NBA西部第一中锋），桂林是有了一定程度的降格，不管是实打实的山水还是淳朴的民风，但作为旅游大市，它已经以令人吃惊的诚意尽全力保证了人间仙境的原貌。这种诚意是令人钦佩的。

　　所以，当我看到有一部以桂林为底子的片子时，主观上就对它充满了期待。

　　《夜莺》的导演是法国人费利普·弥勒，你不一定知道这个人，但你一定对他的神作《蝴蝶》有所耳闻。这位导演从开始拍电影以来就对儿童片有着近乎固执的喜爱，他拍出来的作品也总少不了温情、童真等因子。所以其实在看电影之前，我大概就可以想象得到《夜莺》的基调了。影片讲述一对工作在北京的成功人士夫妇，一次因工作忙碌不得不把女儿交给与他们有隔阂多年的父亲照顾，一老一少两个人踏上了一条回故乡的温情满满的心灵之旅的故事。话说“寻真”一直是这类题材艺术作品——不管是文学还是影视——的必备套路，对弥勒导演来说更是老司机上路，几乎是顺手就能拍出一部成品来的程度。主演方面，我欣喜地看到李保田老先生的名字，一位老戏骨级别的表演艺术大师；李小冉和秦昊都是基础扎实、稳定的中生代；小女孩杨心怡，讲真，一开始，鉴于当今我国的演艺界现状和艺人培养模式不太允许出现天才的情况，我们是不该对童星有过高的要求的，但整部片下来我发现这小女孩在和李保田这样的老爷爷对戏中竟丝毫不落下风，并且台词功底好得出乎意料，必须说这是个惊喜。题材是导演的拿手戏，演员也都是好演员，背景是风光绝世的桂林，一切都指向十分美好的方向。

但，也只是指向而已了。

　　不可否认，这部电影的故事结构是非常清晰的，一条线贯穿到底的表现手法也十分适合此类片子。但正是因为它如此清晰，如此简单易懂，才让我从中发掘了太多不满意的地方，并认为这部戏不是部好戏。

　　故事的开端，两个场景来回切换，这两个场景有很强的对比。老爷子住的小平房和儿子工作的大厦，老爷子日常娱乐的小公园和小女孩学舞的教室，老爷子周围的自行车和北京市中心的车水马龙，等等的明显对比，都在突出代际之间的巨大差别，事实上也为后面要点出的“隔阂”铺垫合理性。在开端这部分有一个重要引子，就是老爷子养的一只鸟。但这儿有个很大的问题——这不是一只夜莺，而是一只画眉。当然后边会有交待这样安排的目的，这里暂时不说。

回到剧情，老爷子早上去公园遛鸟，遇到一个老头，两个人开始聊上了。从这里开始，剧本厚度不够的问题开始显现出来，主要表现在演员的台词上。公园里的老头问起老爷子画眉的岁数，得到的答案是18岁。接着老头又问，“你老念叨着，要带这只鸟出远门，什么时候走啊？”这就是一种勉强埋伏笔的表现了。在剧本里，伏笔可以通过情节、对白或旁白等方法来体现，一般来说，一部优秀的电影会在不同的时候有不同的表现方法，但个人认为，用旁白总是最无力的。比如现在要设计我打一个人的情节，你更愿意听旁白来一句“你看，大文现在要打他了”还是看让我大吼一声“我弄死你”还是让我表演“攥紧拳头青筋暴起喘着粗气”？这里虽然是通过老头的口中说出来主角老爷子要出远门，但实际上性质大概等于运用旁白说“老爷子说过，他将要出远门（此处脑补赵忠祥的声音）”，显然比由主角自己说出“我想，出趟远门”要苍白得多。类似的强行铺垫在后面时不时会出现。

　　接着来到年轻家庭的视角，从断断续续的片段（开会，很晚回家之类的）可以看出年轻的那对夫妇很忙，也没多少时间照管孩子。说到这，有件让我很惭愧的事，就是我看了两遍还是看不懂夫妇俩和小女孩互打电话的一段情节想表达的意义。三个人分别坐在三辆车里，可以看出他们在试图给彼此打电话，但都占线。有两个问题，一，他们到底在给另外两个人的谁打电话；二，他们打电话干什么。下一个镜头直接跳转到第二天早上了，所以这两个问题最终没有答案。

　　继续。第二天早上，从年轻夫妇俩的行动（爸爸不知道女儿已放假，妈妈给女儿报了另一个兴趣班）可以看出一个永恒的主题：爸妈有钱但不关注孩子内心。这是最容易表达清楚的主题，因为如果我是编导我也知道接下来肯定要安排一些用钱没法解决的矛盾（比如孩子变得叛逆，夫妻感情不和什么的）。我没想到的是我的预言很快就验证了，接下来夫妻俩有一段不太和谐的对话，大意就是“你都不听我说话”“你什么都不告诉我”之类的，这样的台词挺烦的就不截图说明了。同时这段对话是另一个伏笔，我很纳闷，其实编导显然可以好好运用对话的，为什么会犯一开始那样的浑呢。顺便一提，这里导演玩了两次蒙太奇，可是玩得有点点失败，比如夫妻俩一起进电梯，打开门后就切到只剩妻子一人了，好像男的被妻子吃了一样。

开端结束了，从这个开头我大概可以得出印象，导演不太会讲这个故事，而且似乎在玩自己不熟悉的手段（虽然我没看过导演的其他作品）。然后到了过渡衔接段。小女孩生日，在一个豪华的餐厅开派对，老爷子自己做了一个竹子（或木头）小鸟作为礼物，偷偷地送到派对现场交给孩子妈妈。然后孩子妈跟老爷子的对话，我们知道了原来男主父子俩有矛盾，从对话内容可以知道4年前，老爷子带着孙女外出，差点把小女孩给丢了，为这事父子俩怄气了4年。李保田先生的台词功底自然不必怀疑，但这个剧本显然就没给他应有的表现机会，因为从文学角度来说，所有值得深入挖掘的可以表现人物性格的语言都被一笔带过。老爷子表达不满的“你们俩把家安在飞机上得了”，表达自责的“那事是我错”，表达委屈的“他跟我怄气嘛”，都是一句话带过，前后没有连贯性。也许这从另一个角度说明老爷子跟儿媳妇有代沟没法深入沟通，但我总觉得力度很弱。

　　后来因为各种意外因素，小女孩不得不跟爷爷坐火车回老家，这就进入主题了。火车上到下车这一段，编剧有话要说却不知怎么倾诉的缺点再次显现出来了。为了表现女孩的淘气和对爷爷的距离感，编剧安排了各种各样的可以表现小女孩特点的小情节，各种支离破碎的小事，比如无理取闹地和爷爷换卧铺不肯吃饭，假装闹肚子，偷拿爷爷的鞋子去藏起来，不声不响就跑去买饮料（这个是照应4年前的事），等等，活生生地给煮了一锅大杂烩。不说这样拍把整段拍得十分冗长（可以理解为这是突出女孩第一次搭长途火车的度日如年），就说安排这么多毫无关联又都没有后续的小情节其实十分考验小童星的演技，这是一个非常残忍的冒险。还好小演员经受住考验了。

　　从到达桂林开始，电影就进入了一个一发不可收拾的展现桂林的自然地理风光的阶段了，所有情节和人物都不重要了，桂林秀美的景观成了主角，其他都是背景。不过桂林真是个好地方，而且确实有影片里表现的那么好，大家有空有机会可以去玩玩。虽然中间偶尔会插入一点料，比如女孩鞋子里进了小小的石子就胡思乱想（比如感染和锯腿什么的），比如爷爷走了好半天才发现包落车上了（由于这个忘包细节根本没前后呼应的情节，换句话说就是没什么卵用，我更愿意相信是导演拍了好久才发现“哎呀包怎么没了，算了就说你忘拿了吧”），比如女孩觉得自己弄脏了又开始哭闹（但一秒钟就被爷爷压制住了）......但这些都像去餐厅吃饭时免费的开胃小碟，反正我是很少吃。而且这些片段还有个严重的负面作用，它们把这种温情片里原本应该代表老一代人的以稳重、和蔼可亲为显著特点的爷爷形象硬生生扭转成丢三落四而且容易不耐烦的老愤青。这让观众很难在接下来的内容里对“爷爷”这个特定人物产生亲切感，失去了这种类型片最赖以生存的因素。

大概编导也发现了这样下去爷爷不太讨喜了，所以赶紧来了一段祖孙两人夜宿山洞畅谈人生的重头戏，这是影片进入高潮的必经之路，也就是转折段。呃......姑且不说一个合格的爷爷为什么会搞出“迷路而且完全走不出去导致必须露宿”这样的乌龙，就说山洞里的对话吧，真是太......引用一位豆瓣网友的话来说，太作了。剧本里既然把爷爷设计为“为供儿子上大学，从农村老家跑去北京，什么脏活累活都干”的辛勤老农民工，为什么又要让他满口文绉绉的大道理，还作诗一样地乱用比喻，不说这真不真实，起码艺术手法上完全四不像啊！山洞一夜中间插了个不错的伏笔，孩子妈和老公通电话时说了孩子跟爷爷回老家，孩子爸气得起泡了。这里完全没有出现前面的“旁白式引线”，所以我就不在乎两人对话中有多少槽点了。回到山洞，这时候爷爷终于讲述出画眉鸟的故事了，原来它是奶奶在他进城之前托付给他的，而他现在要去完成对奶奶的承诺，带它回去奶奶坟前唱歌。注意是画眉。

　　第二天，托爷爷在一条小河边扭到脚的福，祖孙俩终于坐了顺风船来到当地的寨子里，这里开始就从表现自然风光转化为表现当地的人文景观了。在这我得好好说道说道这部影片的一大亮点——群众演员。我不知道这部影片总预算是多少，但真的，我觉得除了四位主演和必要的工作成本，其他地方一分钱都不用花。不知道是不是由于我几天前刚去看了我们学院的DV大赛，我在看这部电影时总有种错觉，这个剧组是不是跟我们这些业余的学生一样，扛着工具，走到哪就拍到哪，遇到谁就抓过来当演员。反正桂林山水任拍不要钱，桂林人民也生活在那随便抓。所有的群众演员（台词还蛮多）看起来都是没事上街被剧组逮住扔给他们一个剧本告诉他们两个小时后开机一次过不NG今天的盒饭我们包，他们都是脸上挂着诡异的微笑，嘴里念着不平凡的台词......天，看得我快走火入魔了。

　　这时候又有一件大事。孩子他爸跟孩子他妈提出了离婚。这就是我之前说的铺垫，两人因为持久的小矛盾堆积，终于到了这一步。

　　在这个寨子里，前一天还各种矫情的小女孩终于不负众望地开窍了，迷恋这里，不愿回家，和大家玩得很开心，还变得相当懂事，而且竟然还学爷爷文绉绉地吟诗作对起来了。总之一句话，“我不回去！”。

于是爷俩继续旅游，回到老家。这个时候，孩子他爸追上来了。父子俩进行了一段心灵的对话，终于解开了隔阂。其实，两人也没说什么特别有意思的内容，大概就是回忆了一下过去，但他们就是和好了，看得出父子俩都很随性啊，所以4年前大概也没怎么吵，就莫名其妙隔阂了。

　　这时女孩发现老爷子的画眉死了，别问我怎么死的我也不知道，就是死了，然后女孩就想方设法偷偷用自己珍贵的东西去跟当地一小孩换一只活蹦乱跳的新画眉。这里可以看成是小女孩心灵的回归，她终于要抛弃那些没有意义的象征现代社会的玩具，去换象征真挚情感和美好心灵的画眉。只是这个当地小孩那几句“(iphone)4s？太out了。你有iPad吗”实在很伤我心，编导您不是要表现民风淳朴吗，为什么要加这几句话一边让当地小孩看起来这么精明一边羞辱买不起iPhone的我？

　　然后老爷子回来也一点没怀疑，提着新鸟就去妻子坟前了，我都做好准备让他好好煽情一下了，结果他去到那话也不哼，把鸟放回了就完了。这下我真的伤心了，iPad就这样飞了。接着，孩子爸爸跟老爷子说，他和妻子商量好了要把他接回去一块住（哥你们已经提出离婚了，而且后面的情节表明你已经搬出去了，你这时候说这个合适吗），老爷子表示他只想在老家安享晚年，然后孩子爸突然掏出一本房产证，表示“就知道你这么想，我帮你把老房子买回来了”。这明明是最体现年青一代“有钱就了不起”的思维方式的地方，但很遗憾却是被用来表现亲情。所以说编导借老爷子的口批判了一整集的现代金钱社会，结果在升华主题的时候却是用他批判的东西来填坑。大概是他们自己也被桂林山水迷住了，忘了自己在拍什么吧。

　　尾声，你会奇怪，为什么都尾声了，片名的夜莺还没出现？是啊，我就是这样想的啊，而且我猜编导也这样想啊，所以他赶紧安排女孩去市场上买了只夜莺回家养啊......我简直要给这个安排跪下来了。最后小女孩成功设局让爸爸搬回来住，一家人又幸福地生活在一起。孩子他爸果然很随性，跟自己老爸吵架和好，跟老婆离婚分居又搬回来，都是几分钟内决定的事而已。大团圆结局。

　　整部片就是这样。我怀着对桂林风光的热爱、对温情题材的期待和对李保田先生的仰慕而来，然后忍不住以我自己的方式评论了它，而且，没说太多好话。我以不成熟的眼光和不认真的心态看过评论过很多电影，可是当我满怀期待想认真对待一部片子的时候它给了我这样一个结果，简直像期末复习完发现重点都给错了一样的打击。

　　可能还是我太刻薄了吧。

随手一点选的片，虽然看题材就觉得是感人故事，情节也是平铺直叙娓娓道来，没有什么波澜的，但是就是嚎啕大哭到片尾曲都播完还是停不下来。一些催泪的电影、一些好电影还是要在家里看，才能完全释放感情。我也对小时候父母明明答应去公园第二天又失约耿耿于怀，但是父母可能撒过很多谎，但谎言里面有保护有爱。或许时常不能好好沟通，不能相互理解，但是可能正是因为仗着这份爱，才会肆意妄为。每一个孩子和妈妈都对彼此说了一个巨大的谎言，原本说好的永远陪伴，总有一天是会分开。希望世界上的每一个父母子女都能够更多的相互理解，都要相信彼此的爱。希望我们能够做好，不留遗憾！

【详细】

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电视剧《亲爱的小孩》现阶段只看了6集，这是一篇不成评论的边看边说，因为任何没有完结的作品过早下判断，都很有可能误读。作为一篇边看边说，尽管相较于《人世间》温暖底色、每个人都向善向好的高级编剧法，《亲爱的小孩》还略显稚嫩，尤其是通过一家人不可调和、一波未平一波又起的矛盾来推动戏剧发展，给观众带来了“吵闹”“喧哗”甚至是“聒噪”的观感，但是，我仍想真诚地给这部作品以鼓励，因为它有勇气直面社会问题、推动社会改变，犹如《我不是药神》《少年的你》，它们承担了具有指向性的社会责任与反思意识，生育问题不是简单的三孩政策可以解决的，因为两性观念、婚姻观念、家庭观念等诸多层面都在发生改变。

我们的两性观念究竟进步到了什么层面？我想这是远远超越女权议题的本身的。尽管肖路端水有问题，因为老好人不是真正的好人，但在我看来，更大的问题在于方一诺，不是因为她继承了母亲锱铢必较的习惯，也不是因为她带着老师那种眼里揉不得沙子的正派处理家庭问题，更不是因为她对丈夫感受的无视，而在于女性应当有一种进步的认识：你有权对这一切，说不。方一诺可以选择做丁克，可以选择不结婚。如果一定要接受某种痛苦，那只能是因为你想要一个孩子，你愿意为其付出一切，别人谁都不欠你的，包括种下精子的男人本身。

可恰恰台词中，在不经意间轻描淡写地带出了矛盾的核心——肖路没想要孩子，自己也没想要孩子，而是父母催催催……这样的原始动机，请问，你为什么没考虑清楚就要生下这个孩子？朴素的道理告诉我们，你想要的，你付出再多都不会觉得累；你不想要的，你付出一点都觉得多余。

所以在生育这个问题上，女性你只需要问自己，你想不想要孩子，这不关乎男人、不关乎政策、不关乎父母、不关乎职业、不关乎家庭，只关乎你自己。

我们有权利坦诚地表达：我想要或者我不要。我想，世界上最无知的行为就是权利让渡，诸如——我爱你，我愿意为你生个孩子。

类似于荒岛求生，但是角色带着更为宝贵的使命：确认领土界线。抛开政治不谈，单从故事而言，个人最想看到的是困于极寒之地的心态变化，有没有激起孤独之感。前半段来说很平实，无论是处理雪橇犬，还是北极熊大战，又或者轻装上阵、石标的传承等等，都让我觉得正常不过。直至后面回到营地，一场噩梦让他们重新取回日记和证据，却因未留纸条而错过救援，戏剧性自此开始……两个人在865天的绝望等待中，出现了幻觉，尤其是船长，总能看到娜雅的身影。这种表现形式太好了，虚幻和现实，清醒与癫狂，脓疮及自言自语，放到有限的环境内，使游走在边缘的灵魂被释放，继而挣扎着歇斯底里……我感受到了那份寒意，也感受到了悲凉的心，收获这些也便足矣。

首先，要不是意外，我想我死都不会看完这片子。

那一天，天气正好，而我早早出发前往诊所检查口腔状况，因为人太多，牙医放映了这部让我早上难忘的电影

故事可以说就是个女扮男装热爱篮球的人赢得球赛和对象的故事。本身这样的展开，我就已经知道了套路化的剧情。但是我，还不曾想，竟然还可以更加出乎我意料！

一如既往女性化的妆容，愣是没人怀疑，她是个女孩子。这还好，惊讶到我的是，在女主从拿厕所出来的时候，被发现了，女主怎么混过去呢？配角智商强行下线，装傻（我也傻了）这也还好，反派角色设置渣男形象，缺有意思的是，这根本不是个渣男，简直叫人渣，但是男主女主和他的冲突最高潮竟然只是篮球比赛挑衅下的小打架，不得不说，这打架场面，我见过，公园里太爷爷们打拳，内叫一个狠，拳拳摸脸，弄得对方舒服，这种打架场面真让人震撼，那么篮球赛呢？作为本片最高潮的部分，设置了个我们最最最最熟悉的波澜情节，那就是女主被阻不能参加球赛啦，所以打得垃圾，但是我女主后来又回来啦，所以我们赢啦！就当我以为能够狠狠打击反派时，我的脑袋又让编剧狠狠拍打了一下（编剧：不能套路化）女主混入比赛被人发现，但却高歌宣扬一番巾帼不让须眉的言语，强行给我来个升华，我一时不明白，我究竟是在看爱情剧，还是励志剧，还是说什么电剧，对于渣男的惩罚是什么呢？跑操场！（我当场差点把要检查的牙都给喷出来）你要知道，渣男干的事情是这样的，作弊赢得旧比赛，嘴臭言语攻击女主，性骚扰等一系列行为，总之一个字：呕。结果你这就给我看这个？？？

还有啊女主弟弟莫名其妙捡了个女朋友这段剧情安排，我佩服想象力，人家女主男装的时候英雄救美，套路潦到的女孩子，你弟弟莫名其妙哼了个歌儿就撩到？她竟然还对此完全没啥反应（一脸我已经看过剧本了）是在下输了。

最后温馨提醒大家，千万别学里面的篮球哦，我爷爷打得都比这好，篮球戏只有你想不到的尴尬，没有你看不到的疑惑，更没有一丝你想象中的猛烈刺激哦。

（唯一看点可能是几个女生的福利吧，但是低俗啦，而且动不动唱歌就让人真的是无fuck可说惹，这片应该改名叫爱乐女球）

很喜欢那个年代感，喜欢那个年龄，喜欢那种简单的生活，那种浪漫的爱情，和兄弟们一起奋斗，没有智能手机，没有让人深陷的游戏，没有一个又一个每分每秒都分散注意力的热点，更不会有那种未来虚拟即现实带来的迷茫，然而电影里的他们和我们都只能向前看，我们都会变，不需要自危，但需要自知，谈个恋爱，定个小目标，努力、奋斗，那才是年轻该有的模样

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一家之言，欢迎你的不同意见，但拒绝撕逼。

一、片名《狗十三》片名就简练生动的将两个主人公摆在观众面前：狗，和十三岁的女孩。这就是一个简单的故事。初读“狗十三”这几个字，那种放浪不羁和愤世嫉俗的意味便在唇齿间氤氲不散，颇有些骂街的意思。为什么有这个意思呢？因为中国的语言博大精深。片名的英文翻译为“Einstein and Einstein”，如果直译成“Dog and Thirteen”，那么片名里那股狠劲儿便藏而不露了。于是干脆译成“爱因斯坦和爱因斯坦”，表面看起来是前后两条来到李玩儿家的宠物狗，实则也暗喻李玩如狗一样任人冷落、玩弄、抛弃的命运。面对一个单亲家庭的青春期少女最叛逆懵懂、孤独痛苦的成长蜕变，在她没有能力洞察社会那些明里暗里的道理、也不愿向世俗之道和成人世界妥协的时刻，是爱因斯坦带给她亲人般的温暖和陪伴，而她身边所谓的亲人只是以一种粗暴的方式要求她，迫切的将她打造成一个合适在这个社会生存的形状。不可否认，那是爱，只不过爱得太迫切，太急于求成，毫无顾忌的将少女珍贵的自尊和细密的心思践踏和辜负。

二：符号

1、牛奶影片开场不久就出现李玩上学前，奶奶强迫她喝牛奶的情节。李玩搪塞不过，匆忙喝几口便吐出来，小爱因斯坦赶紧上前舔干净地上的牛奶，继而李玩将一碗牛奶都喂给爱因斯坦。这是在影片的开端部分，看似着重塑造李玩与爱因斯坦日益增进的感情，实则暗示奶奶并不关注李玩的生活习惯。影片开头便交代过李玩同父异母弟弟的降生，也特意告诉观众，“李玩”这名字是“随便起的”，而弟弟的名字“昭昭”不能随便。

第二次出现牛奶，是在李玩和爸爸的饭局上。爸爸答应她去天文馆作为考试优秀的奖励，但却因为“提前约好”的饭局而与女儿爽约。爸爸带着女儿出席酒场，在被询问“有事儿啊”时，爸爸冲口而出的那几句话无疑深刻的刺伤了李玩。“跟您吃饭就是这辈子最大的事儿”，“人的事儿还没搞明白呢还去管天上”，这在成人看起来曲意逢迎的客套话在一个未谙世事的少女心中一定被误解为父亲对她和她理想的轻蔑和不屑。而这时，父亲并没有意识到他的话对女儿的刺激，而是执意让女儿给主人敬酒，酒杯中是李玩从小喝了就吐的牛奶。此情此景，牛奶的出现无声的将一个忽略女儿成长的父亲形象刻画的淋漓尽致。他或许能够给女儿买狗、买旱冰鞋，或许能够坐在女儿对面谈人生谈理想，但在女儿十三年的成长岁月中，他是缺席的。

第三次出现牛奶，是在第二个爱因斯坦被送走后，李玩遍寻不着，便找到姐姐的男朋友，也是后来喜欢上她的男孩子胡吃海喝。男孩递给李玩一杯牛奶，她愣了一下，继而仰起脖子一饮而尽。下一个镜头便是李玩在卫生间呕吐，男孩子站在身后关切的拍着她的背。当然，刚与李玩相识不久的男孩肯定不知道她不喝牛奶的习惯，他只是把他认为的关爱强加给他，而这，李玩并不需要。就像接下来男孩慢慢靠近李玩的嘴唇但被拒绝，他因为李玩“需要安慰”，其实李玩只是需要了解。

最后一次牛奶的出现是在片尾。当属于李玩的这段风波过去，生活看似回归平静之时，镜头转向李玩的弟弟昭昭，开始记录他溜冰的训练。而训练的开始就是一人必须喝一杯牛奶。巧的是，昭昭也不能喝牛奶。接下来便是一组昭昭溜冰训练的记录。他不断的摔倒，不断的重复自己不想再练，可教练依旧执着的强迫他站起来。这时给在旁边旁观的李玩一个反打，让人不难想起在影片开始，李玩与父亲关于报物理还是英语补习班的争执。或许导演想告诉我们，一代又一代，我们就是这样被父辈的思想绑架着长大，总有那么一段孤独的岁月，没有人能够听懂我们内心的声音。

2、爱因斯坦爱因斯坦是爸爸为了讨好李玩而送给她的礼物。影片中，爱因斯坦与李玩的关系从起初的排斥，到接受、喜爱，直到狗走失后李玩因狗而与家人的矛盾冲突，再到被迫接受新爱因斯坦，最后新爱因斯坦再次走失，李玩的感情随着爱因斯坦两起两落，也通过这条叙事线索细腻的诉说着李玩从单纯的女孩成长为社会动物的过程。

对于片头爱因斯坦的到来，起初李玩是排斥它的，作为被父母忽略的女孩子，李玩一个人孤独生活在爷爷奶奶家，与他们间的代沟导致李玩的少女心思无法向外人宣泄，叛逆乖讹，方枘圆凿，碰巧这时，有个陪伴她，甚至依赖她的玩伴出现，李玩细密的心思逐渐被这个弱小的生命打动，接受了爱因斯坦，并很快将它当做自己的闺中蜜友，同吃同睡。这一阶段，李玩寻求动物作为陪伴，是影片第一次展现李玩的孤独。

当爱因斯坦走失后，一直被压抑的李玩突然爆发，悻然陷入与全家人的对立关系。豆瓣网友说，她从李玩身上，“看到的正是那个年纪，除了宠物，宇宙，幼稚的原则，一无所有的弱小自己。”在一个女孩十几岁的年纪里，丢失一条陪伴自己，形同家人的宠物狗，是天大的事情。由于李玩不顾一切的找寻爱因斯坦，爷爷受伤，奶奶走失，连家人买另一只“爱因斯坦”来哄骗她也无济于事。李玩以为自己依然拥有小孩子的特权，无理取闹的沉浸在自己寻狗的世界中，无视爷爷奶奶受到的伤害，也无意与家人妥协。李玩对"父权"的挑战结束在突如其来的暴力中。爸爸一改往日的慈眉顺目，面目狰狞的摁碎李玩手里的酒瓶，嘴上的训斥怒骂和手上的拖拽扭打没有一丝一毫留情。接着却又因为自己的暴躁和鲁莽伤害了女儿，硬要女儿接受自己的歉意，将她抱在腿上和颜悦色的安慰着。像极了一头野兽在发怒过后舔着自己身上被误伤的伤口，满是抱歉和遗憾。 一动一静两场戏作为片中的重场戏，是迫使李玩态度转变的关键点。正是父亲既暴力又和蔼的一番教育，让李玩迫不得已的接受父亲和一切成年长辈所遵循的所谓“规则”。父爱的沉重和强势跃然荧屏，在这种力量的笼罩下，李玩只能妥协，放弃找寻爱因斯坦，也藏起自己棱角和执拗。伤害与被伤害的交替过程，暂时平衡了李玩与家庭之间的矛盾对立。这可以看做是李玩成长之前的最后放肆，也是对这个家庭长久以来的忽略和冷漠的最后报复。

此后，李玩不敢再排斥新爱因斯坦，只能无视它家中的存在，以此和平共处。接着，电影开始将镜头对准李玩同父异母的弟弟。由于弟弟是独生子，又是男孩，父母以及爷爷奶奶对他的悉心呵护和谦让使得弟弟身上存在着很多坏毛病。当弟弟拿着晾衣杆打遍了家人而未遭到责怪时，他开始向新爱因斯坦挑战，而家人纵容的在一旁看热闹，却不予制止。新爱因斯坦与这些看热闹的家人分立两派，谁也不敢再上前一步先动手，生怕对方伤害到自己。这时，李玩伸出手，轻声唤着“不怕，爱因斯坦”时，它竟然安静下来，安分顺从的俯卧在李玩脚下。这是李玩第一次唤它“爱因斯坦”这个名字，她终于从情感上接受了新爱因斯坦，也预示着她终于明白，自己在家中原来像这只狗一样，与全家人僵持的对立着，只是这个家庭的附属而非中心，她不能有飞扬跋扈、蛮横无理的张扬姿态，只能小心翼翼、卑微、顺从的苟活。

终于，当新爱因斯坦伤害了弟弟时，家人还是丝毫不顾及李玩的感受，将它送进后妈口中的“狗肉火锅店”。后来我们却知道，尽管它是被爸爸怜悯，送进了流浪狗收容所而逃脱了成为盘中餐的命运，但却因为绝食而死去。同时，我们不难看出作者的隐喻：狗尚能如此忠于自己的主人，而人在社会中生活，有时却无法执着于自己的原则和立场，甚至无法控制和决定自己的命运。你得趴得比狗更低，舌头伸得比狗更长。三、总结成人世界是什么？是对所有人都满怀敌意，却还有拼命讨好的残酷？还是那句你问我，我问她的英语单词：hypocrisy（伪善）。对于李玩来说，是那一筷子夹起，一口吞下的狗肉，是看到所有亲人围着弟弟庆祝生日时挤出的笑脸，是面对老爱因斯坦的新主人时那声“抱歉”，是听到新爱因斯坦死去消息时那声“谢谢”。

“没人注意到我们在什么时候忽然就长大了，一切好像自然地发生了，但那一天的到来其实是很残酷的。我想让大家回头看看这一天。”曹保平对媒体说。“尽管表层叙事的动力不同，但底下的东西是一样的，是内省的复杂，故事里那种我喜欢的张力一直都在，这是特别触动我的地方。”

狗是引题，十三是成长，狗十三是伪善的成人世界。这是属于一个时代的残酷青春，其中的亲切感和孤独感似曾相识。我们每个人都经历过那样一段无人理解，却还要被迫接受所有大人世界的规则的日子。他们对自由和理想，对爱和希望的向往都会因成长而统统被岁月打磨成粗粝的沙。

苏牧老师上课时经常说：“真正好的小说，应该是没有衣服的。应该穿过皮肤、让血液都感受到温度。真正好的电影也是一样，不仅要到皮肤和肉，还要割到骨头，要刮得骨头嘎嘎响。”我想，所有经历过成长的我们，都一定被这部电影刮疼了。跟狗本身无关，只是影片中的妥协与较量、希望与失望所描述出的生活的粗粝质感，能让每个人回想起她的青春故事。

其实与其说《无名狂》是在模仿或致敬黑泽明，张艺谋，徐浩峰，或者胡金铨导演什么的，还不如说更是在靠近《刺客聂隐娘》。当然如果《无名狂》这片的监制是侯孝贤，甚至假设这片压根就是侯孝贤拍的，那围绕在这片周围的影评人，能够把此片的评论氛围调节成什么样子，我不敢想象。

因为这从某种角度来说，是一件挺可怕，也超出通常想象力的事情。其实当一个类型制作，没有多少投资，也找不到太有名的演员时，最简单的，也可能是唯一的做法，就是剑出偏锋，当然这边留给你出偏锋，“捞偏门”的尺度很小，但至少要独特吧，这才是一部“初生之犊”的作品最有生命力，也是最可能有机会的地方。

但很可惜，这么多年，即使把独特的标准放低一些，我也没有看到过能符合这一点的影视，就算只是一种冲动与试图。

我不知道为什么批评画质，这里只有风格差异，画面是很精良的，故事其实叙述的顺序有些问题，挺日剧化的，重新剪辑一下会更好，不失不过。

银翼杀手本身是侦探剧向的作品，台词精简，人物基本上不应该有太多杂音，感觉导演编剧想把小人物往大了铺垫，但作为范本的2049着实还是能给他们上一课的，我感觉最有问题的就在叙事结构了，其他真么什么大毛病，但作为tv剧，我能给个及格偏上的分数。

女主在从小到大的教育里面成长为一朵解语花，可是她的人生里，最好的朋友，最爱的男人和自己最崇拜的歌手都不是她那朵解语花。虽然这部片子花了大量的篇幅来讲述爱情，但是一直到前一个时间的故事结束，才跳脱出了三角恋的俗套。击溃女主自信的利刃早在李兰影那晚让女二演唱就已经挂在梁上，曲高和寡，对于从小活在券番里，学唱正歌的女主来说，是难以忍受的。虽然李兰影和男主都对女主的正歌表示赞赏但他们却从骨子里不认同。对他们来说，女主的母亲，一个一曲天下知的妓生，依附于男人，甘做日寇解语花的女人，和妓女没有什么差别。早在上一辈，男主的母亲就做出了完全不一样的选择，不难想象，有这样的母亲而且接受过国外教育的男主会真正的产生爱情。或许青梅竹马，可是在家庭、大义、理想面前，男女主之间有一道无法跨越的鸿沟。就算没有女二，也会有别的女人成为他心里的朱砂痣。女二如果没有离开券番，她永远也唱不过女主。可是她比女主幸运，从只值五块钱的帮佣，到被女主搭救成为妓生，她的生活已经得到了飞跃。更幸运的是她早早遇到了欣赏她的李兰影和男主，他们给了她从未有过的自信。在券番里，女主的衣服一直比女二的更华丽，虽然她们是互相最好的朋友，但这份友情一直都不是平衡的。女二是卑微的，她接受女主的帮助却无法为女主付出什么，她能做的只有忠诚而已。她对背叛女主一直毫无悔意，我甚至怀疑她从一开始就对男主的移情别恋深感自豪。她剪掉头发穿上洋服，唱男主写的歌曲，在舞台上邀请女主演唱，她一点点褪去了女主给予她的馈赠，转而开始站在一个胜利者的位置，扭转了友情里的弱势。而可怜的女主，从未接触过券番以外世界的她，并不懂得妓生真正的含义。她以为只要歌唱，就能收获肯定和赞许。而她的成绩既来自于母亲遗传，也源自于母亲的地位。她对歌手充满向往，可是她的信念里，只有正歌才是正统。她活得太严肃就像一直挺起的背，没有丝毫的放松，爱上男主本来是她生命里少有的出格之举。她一直活在赞许里，就连女二也觉得女主唱得更好，可是李兰影和男主都不那样觉得。甚至男主在没有听过她唱流行音乐的时候就已经把天平扭向了女二。从伯乐到男友再到她在友情世界里的地位，一点点失去，一点点被背叛。她不是没有试着压下内心的不甘，斑驳的大拇指就是她的隐忍。可是当这一系列因素交织在一起，她再也不能压下愤怒的火焰了。到底是什么让她变成了这样，真的是因为她自己吗？我不知道男主和女二到底哪来的理所应当，也许这是那个时代“新新人类”的惯有想法吧。可是就算是张学良对于凤至，那人家也好歹可以把锅甩给包办婚姻。和女主相爱而且许下诺言的男主，何来的理直气壮呢？爱情里的背叛者怎么好意思连道歉都不说？他又何曾去试着理解一下女主呢？他轻易地把对女主的许诺全部给了另外的人，他的内心竟然毫无愧疚！女主不断地失去直到两手空空甚至失去自己，可最后的最后，直到她连自己都身份都失去，她才听到了知音。她一直引以为傲的正歌终于得到认同，年华已逝，斯人不在，解语花开了，可她却再也回不去了。