《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯(Anthony Giddens)在其著作《现代性与自我认同》(Modernity and Self-Identity)中阐述了生活政治的概念。他认为,生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事,生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上,通过对个人问题的追寻,思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此,生活政治具有私人意味,而解放政治因批判对象和叙事方式的不同,具有“他者”的属性。
20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势,折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片,主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度,在这些纪录片中,创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求,其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片,不需要“他者”施以帮助,它的表达者即是发声群体本身,其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况,较之“他者”政治而言更为私人,在主题选择上往往规避宏大叙事,而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现,指向“我者”的政治关照方式,也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。
《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动,在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述,不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲,同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式,与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为,政治宏观层面上的理性原则(自由、民主)的确立,并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发,他批评大叙事在实践中的危害,指出在每一种情况下,总体性的思考都对研究构成障碍。
福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们,在权力问题上,比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较,更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源,人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中,没有“大拒绝”(Great refusal)的焦点或“一招制胜”的法宝,有的只是抗拒的多元性和针对性。
在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中,不时迸发出言语之外的“真实”,也反映出部分来自于父亲,却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时,普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张,被导演一一记录下来,观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应:或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境,影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境,牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中,这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。
超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语,是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范,这些法则和规范支配着人们的特定实践,也构成了一般文化实践的基础,生产出了有关真理的知识,而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配,而这种支配包含三个方面:①话语赋予陈述的权利,也就是“谁有权利说话”,②话语限制了言说的内容,也就是“我们应当说什么”,③话语把主体建构成能言说的主体,主体性是由话语所建构的,“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之,话语生产了立场,并且邀请人进入这些立场,关于主体的一切,其实都是在话语机制中形成的。
而话语生产出来的客体,就是知识,而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中,而是说,我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语,但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来,主体在对知识的学习中,明确了何为真何为假,什么可以被接受,什么则不行,这其实就是在被话语机制所规制。
这因此引出了权力,这种权力是一种泛化的权力,对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力,简而言之,个体被整体的文化体制所规制,这就是福柯的权力。而权力是生产性的,是在整个话语机制的运转中体现出来的,也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的,因为它们是“被建构”出来,而非具有绝对的确定性,它们不同于康德说的那种道德律令。
在规范化的言说之外,是一些模糊而未被归类的例外,它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位,但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中,导演通过对母亲的女友们的采访,从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的,拥有同性恋身份的母亲的另一个形象:细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言,以此与过去不幸的婚姻划清界限,获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中,“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”,不仅让导演感到意外,同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞,才得以使“私”的程度变得更加深刻,人物得以鲜活饱满,而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。
《日常对话》通过导演自述加之采访片段,从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻,遭遇家暴、携女出逃,再到一段段丰富的同性情感经历,影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”,是相当具有私人性质的行为,选用普通人或边缘人士来作为主角,本身带有一种“去中心化”的实践性格。
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者(女性)与社会中性少数群体(LGBT)的双重身份。这是一次少数群体的发言,也是一次对少数群体的身份询唤:导演通过对母亲同性恋身份的认同,正视造成母女之间隔阂的原因,以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公,母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后,同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯(Anthony Giddens)在其著作《现代性与自我认同》(Modernity and Self-Identity)中阐述了生活政治的概念。他认为,生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事,生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上,通过对个人问题的追寻,思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此,生活政治具有私人意味,而解放政治因批判对象和叙事方式的不同,具有“他者”的属性。
20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势,折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片,主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度,在这些纪录片中,创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求,其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片,不需要“他者”施以帮助,它的表达者即是发声群体本身,其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况,较之“他者”政治而言更为私人,在主题选择上往往规避宏大叙事,而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现,指向“我者”的政治关照方式,也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。
《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动,在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述,不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲,同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式,与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为,政治宏观层面上的理性原则(自由、民主)的确立,并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发,他批评大叙事在实践中的危害,指出在每一种情况下,总体性的思考都对研究构成障碍。
福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们,在权力问题上,比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较,更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源,人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中,没有“大拒绝”(Great refusal)的焦点或“一招制胜”的法宝,有的只是抗拒的多元性和针对性。
在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中,不时迸发出言语之外的“真实”,也反映出部分来自于父亲,却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时,普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张,被导演一一记录下来,观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应:或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境,影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境,牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中,这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。
超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语,是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范,这些法则和规范支配着人们的特定实践,也构成了一般文化实践的基础,生产出了有关真理的知识,而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配,而这种支配包含三个方面:①话语赋予陈述的权利,也就是“谁有权利说话”,②话语限制了言说的内容,也就是“我们应当说什么”,③话语把主体建构成能言说的主体,主体性是由话语所建构的,“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之,话语生产了立场,并且邀请人进入这些立场,关于主体的一切,其实都是在话语机制中形成的。
而话语生产出来的客体,就是知识,而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中,而是说,我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语,但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来,主体在对知识的学习中,明确了何为真何为假,什么可以被接受,什么则不行,这其实就是在被话语机制所规制。
这因此引出了权力,这种权力是一种泛化的权力,对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力,简而言之,个体被整体的文化体制所规制,这就是福柯的权力。而权力是生产性的,是在整个话语机制的运转中体现出来的,也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的,因为它们是“被建构”出来,而非具有绝对的确定性,它们不同于康德说的那种道德律令。
在规范化的言说之外,是一些模糊而未被归类的例外,它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位,但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中,导演通过对母亲的女友们的采访,从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的,拥有同性恋身份的母亲的另一个形象:细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言,以此与过去不幸的婚姻划清界限,获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中,“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”,不仅让导演感到意外,同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞,才得以使“私”的程度变得更加深刻,人物得以鲜活饱满,而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。
《日常对话》通过导演自述加之采访片段,从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻,遭遇家暴、携女出逃,再到一段段丰富的同性情感经历,影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”,是相当具有私人性质的行为,选用普通人或边缘人士来作为主角,本身带有一种“去中心化”的实践性格。
“我们也许身不由己要身处沙漠,但如果能用自己选择的方式行走,带着快乐,信念,梦想,还有爱一起走的话,沙漠,也会变绿洲。”这是康家伟在给许晶晶的信里写到的,我很喜欢这段话所以就记下来了,这部剧一直都给我一种很亲切,快乐,真实的感觉,励志,有笑点,他们不甘平庸,互相帮助,学习,减肥,向男神女神靠近。
“我们也许身不由己要身处沙漠,但如果能用自己选择的方式行走,带着快乐,信念,梦想,还有爱一起走的话,沙漠,也会变绿洲。”这是康家伟在给许晶晶的信里写到的,我很喜欢这段话所以就记下来了,这部剧一直都给我一种很亲切,快乐,真实的感觉,励志,有笑点,他们不甘平庸,互相帮助,学习,减肥,向男神女神靠近。
我以为戴佩妮重新演绎<你要的爱>至少意味着这个新版本诚意满满、我以为小S的加持也意味着让这部“内地版”与台湾版能牵起一丝联系、我以为柴智屏这个名字好歹代表着官方出品,我真的好高兴我们即将拥有真正的内地版。于是我满怀小期待22:00准时在电视前等首播,看了前2集我决定收回我所有的情怀,弃剧。堂堂道明寺不给杉菜买巴黎铁塔就算了,居然穷到给自己的女人用水密码水cc(没有看不起水密码的意
我以为戴佩妮重新演绎<你要的爱>至少意味着这个新版本诚意满满、我以为小S的加持也意味着让这部“内地版”与台湾版能牵起一丝联系、我以为柴智屏这个名字好歹代表着官方出品,我真的好高兴我们即将拥有真正的内地版。于是我满怀小期待22:00准时在电视前等首播,看了前2集我决定收回我所有的情怀,弃剧。堂堂道明寺不给杉菜买巴黎铁塔就算了,居然穷到给自己的女人用水密码水cc(没有看不起水密码的意思),广告植入得丧心病狂,我真的要瞎了。节奏奇快无比,高速呈现各种经典桥段毫无逻辑可言,为了产生冲突而冲突,为了后续发展强行产生瓜葛,感情产生得牵强尴尬又突兀,不知道48集的长度要添什么油加什么醋。王鹤棣颜值确实没话讲、官鸿的笑容确实很有杀伤力,美作和西门扮演者的闪光点我暂时还未发现..演技就...生涩吧毕竟是新人,天知道我有多包容!沈月在外形上有一丝和日版杉菜扮演者井上真央的相似之处(嘴、鼻),演技吧..好歹出过几部作品,拿出这样的演技未免有点太说过不去了,全场瞪着一双大眼睛,一副“我已经这么无辜了呢 你怎么还不来撩我”的神态,当时我就震惊了,这个女主是谁我不知道,总之不是坚毅的杉菜。真的很不明白柴智屏为何要搞到自己晚节不保???自己晚节不保就算了还要毁我童年不能原谅。
一天内拯救西安终于上了,不枉我等了这么久,这个剧太符合我的口味,服装造型场景设计以及台词太吃的下去了,演员选的也好,雷佳音把张小敬演活了每一个眼神动作台词我觉得非常到位!易烊千玺把李必高冷清净端正的感觉演出来了,好多人说弟弟台词不好,确实跟老戏骨比稍显稚嫩,但是也能看到他的努力。这部剧我吹爆每一位演员和幕后制作人员感谢你们还原了长安,西安人听着坊名地名倍感亲切!
一天内拯救西安终于上了,不枉我等了这么久,这个剧太符合我的口味,服装造型场景设计以及台词太吃的下去了,演员选的也好,雷佳音把张小敬演活了每一个眼神动作台词我觉得非常到位!易烊千玺把李必高冷清净端正的感觉演出来了,好多人说弟弟台词不好,确实跟老戏骨比稍显稚嫩,但是也能看到他的努力。这部剧我吹爆每一位演员和幕后制作人员感谢你们还原了长安,西安人听着坊名地名倍感亲切!
目前看到第6集,知道主角是朱棣,所以也做了心里准备,但是实在忍不了了。
现在最大感受就是这剧本浪费这演员阵容和投资方了,前后不连贯,看弹幕说是剪了一部分,那你没剪的地方也拉胯啊。
你改历史我都忍了,但是你讲故事都讲不清楚,这剧本有些地方想呈现出幽默,看的我真尴尬
目前看到第6集,知道主角是朱棣,所以也做了心里准备,但是实在忍不了了。
现在最大感受就是这剧本浪费这演员阵容和投资方了,前后不连贯,看弹幕说是剪了一部分,那你没剪的地方也拉胯啊。
你改历史我都忍了,但是你讲故事都讲不清楚,这剧本有些地方想呈现出幽默,看的我真尴尬,有些地方又是故作高深,真是醉了。想幽默有一说一大明风华朱家父子呈现的效果好多了,想要高深去看看大明1566好吗,这演员阵容我还期待好久,真服
看优酷还控评,我真的笑了。演员演技还是可以,但这破剧本,,呵呵
写影评之前,我花了一些时间去求证这部剧的性质,豆瓣把它放到了“耽美”的标签里,而舆论也把它放入了“耽改101”大军中,但实际上这部剧并非改编自BL小说,而是基于原创剧本创作而成,同名小说也刚刚上线。
我们戏称2021年是耽改元年,前有优酷打响第一炮,后有腾讯、爱奇艺等平台的虎视眈眈,而这部由芒果tv上线的“非
写影评之前,我花了一些时间去求证这部剧的性质,豆瓣把它放到了“耽美”的标签里,而舆论也把它放入了“耽改101”大军中,但实际上这部剧并非改编自BL小说,而是基于原创剧本创作而成,同名小说也刚刚上线。
我们戏称2021年是耽改元年,前有优酷打响第一炮,后有腾讯、爱奇艺等平台的虎视眈眈,而这部由芒果tv上线的“非耽改”剧,多多少少有些格格不入,前有劲敌,后有猛虎,平平无奇的小制作剧集,突出重围确实颇有难度。
于是抱着“看看也不会少块肉”的心情连追8集,惊喜发现没有自己想象的那么差。
这好像是一部似乎不用那么着急分清“攻”和“受”的剧,两个男主的人设竟然都神奇的介于“可攻可受”之间,但人物并不扁平,甚至很有新意。
医生陈余之,温柔理性,气质干净,你认为他是传统意义上的“腼腆老好人受”,只会一味付出甚至有点傻时,他又有自己腹黑的一面。因为存着小小的报复心理,在帮江月楼治疗枪伤时,明明有麻醉剂,却仗着江月楼看不懂外文,丢下一句“我麻醉剂用完了,你自己忍忍吧”,稳稳地拿着钳子进行手术,即使江月楼惨叫连连,他也不动声色;在帮江月楼查看旧伤,给他披上衣服后,歪头盯着他光裸的前身,嘴角带着一抹揶揄的笑容;在对江月楼进行心理治疗时,观众能感受到陈余之的强大气场,是他在掌控着、引导着江月楼,而江月楼则是依赖他的一方;
最近这波献礼改革开放四十周年的年代大剧实在是养眼,老戏骨们频现,给影视作品做了最根本的保障,作为观众我们再也不担心尬演了呢。李雪健新剧《北部湾人家》中携手老戏骨刘莉莉上演再组家庭的珍珠婚日常撒糖,看得人忍不住要红了眼眶,如果真能得这样的知己相伴到老是何其有幸。
最近这波献礼改革开放四十周年的年代大剧实在是养眼,老戏骨们频现,给影视作品做了最根本的保障,作为观众我们再也不担心尬演了呢。李雪健新剧《北部湾人家》中携手老戏骨刘莉莉上演再组家庭的珍珠婚日常撒糖,看得人忍不住要红了眼眶,如果真能得这样的知己相伴到老是何其有幸。
他是她的盖世英雄她是他的解语花在这个徐家啊,终于有人对夫人好了在这个徐家啊,终于有人理解侯爷了十一娘主持了中馈是好事侯爷今天跟十一娘撒糖这也是好事全网催着他俩体面 我也不例外但是今天的两集 ,那些不在一个画框的两个人 ,让我倍受感动。这种相互信任,默默把彼此当做是力量的补给,让我觉得比体面还要体面。一个在内临危不乱,急中生智。十一娘发现霉米,并没有守在家里的粮仓揭发乔姨娘,而是马上去了发放粥
他是她的盖世英雄她是他的解语花在这个徐家啊,终于有人对夫人好了在这个徐家啊,终于有人理解侯爷了十一娘主持了中馈是好事侯爷今天跟十一娘撒糖这也是好事全网催着他俩体面 我也不例外但是今天的两集 ,那些不在一个画框的两个人 ,让我倍受感动。这种相互信任,默默把彼此当做是力量的补给,让我觉得比体面还要体面。一个在内临危不乱,急中生智。十一娘发现霉米,并没有守在家里的粮仓揭发乔姨娘,而是马上去了发放粥粮处。她担心的不是怎么揭乔姨娘的断,她担心徐家,她担心喝了粥的灾民,她怕他们受苦,她怕徐家连罪。面对霉米,哪怕陶妈妈说不会吃坏,可是她从来没有抱着侥幸 ,亲自在现场监督,拿着自己的嫁妆去换米。在家里所有人都惶恐不安的时候,她站了出来,为了徐家没有后退;在灾民们要闹事时,她不怕危险,还是站了出来,她坚决不让煮霉米,她坚决维护着灾民。在她心里,他们都是一样的。心怀百姓,心怀家国 ,这是我看到的十一娘的格局,她的格局从不在小小的院子里。这是古代女子少有的格局。一个在外不辞劳苦,心忧百姓。侯爷在外为了洪水的事情,同修筑的百姓同进同退,脸上若隐若现的疲劳,他也没有退却。是吧,背负了太多的男子。家里靠着他撑着,外面也需要他撑着。他心忧百姓,他放不下受苦的人,面对自己家里的财富名利他也毫不在意。他到底心怀着家国,心怀着百姓。这是侯爷的格局,他的格局其实也是大多数古代清明廉政官吏的格局。侯爷在累的时候,拿着湿透的鞋慢慢看着,想到了心里,想到了夫人。那双鞋慰藉着他多少的神烦,可曾仔细看到他眼底划过的温暖?十一娘倒地,她望着那块重重的牌匾,以为无处可逃时,侯爷拿箭射离。她看着他来了,她眼里含着泪。那是多少的信任和坚韧,又是多少的比一句“护你一世周全”还要周全。16集十一娘的那句:“体会过无依无靠,后来便知唯有自食其力。” 何曾相似的命运,他被满门抄家,靠自己重振徐家。她是庶女 ,一直都是一枚棋子,在余杭的日子罗府不闻不问,只能靠自己。他们都是绝地逢生,在夹缝中生存着。大家或许只看到了侯爷对十一娘的好,但其实十一娘的一些话一些坦率和信任,也在温暖和打动着侯爷。他累了那么久,那些心里的苦和痛,她可以理解了。她无依无靠了那么久,那些心里的伤疤和隐忍,他可以依靠和撒娇了。他是她的盖世英雄啊 ,但她也是他的解语花。因为懂得,所以慈悲,因为理解,所以明白,因为信任,所以相爱。其实,这不仅仅只是甜甜的恋爱,也不仅仅只是大宅内斗,里面的善意,里面的那些格局,那些心怀家国,那些相互理解 ,又何曾不是让人感动和落泪?
张家辉——张家辉一身白色西装,实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候,在香港的斗室里电脑前看着直播的我,也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时,我也忍不住鼻子发酸,眼角泛泪。仅仅因为,相信我们和他都知道,这注定是他人生中最好
张家辉——张家辉一身白色西装,实至名归手捧第33届香港电影金像奖最佳男主角的奖杯。当全场鼓掌打着拍子伴着他唱起那句hello darkness, my old friend的时候,在香港的斗室里电脑前看着直播的我,也激动得不能自已。而当他忘乎所以地握着奖杯模仿电影里挥拳动作时,我也忍不住鼻子发酸,眼角泛泪。仅仅因为,相信我们和他都知道,这注定是他人生中最好的一场戏。在这场颁奖礼上,他半开玩笑地说将来纪念他的时候要配上彩色照片才好。而我觉得如果要好好地做纪念张家辉的专辑,他在这个颁奖礼上的表演将会是最好的片头。是啊他甚至提到10来岁的时候第一次看《教父》的时候,就被电影食脑了。而我记得的最早看的电影,是日本《复仇的铁拳》,情节完全没有印象,但一定简单粗暴热血,而那之后的时光,也像《激战》里的程辉一样,许多年匆匆而过。但为什么看到张家辉在《激战》的演绎还是那么激动。仿佛是看到《肖申克的救赎》里的雨夜脱逃,仿佛是看到《天堂电影院》里所有旧日亲昵镜头剪辑后的重现,仿佛是看到《教父2》里杀人后在人群焰火中走过的那张坚毅的脸。这些电影,是不是也把我的脑给吃了呢?还没来得及好好回答这个问题,已经连着看了两场张家辉之后演出的电影,《魔警》和《盂兰神功》。前一部张家辉不算是主角,更多地是被当做一个符号被林超贤从《激战》中借用过来。无论是吴彦祖那张失去神采的脸,还是到最后点出“人心总纳一点黑”的莫名其妙的剧情,都照出了张家辉努力张扬的笑脸后的空洞。看完这部已经对张家辉的状态有疑惑,但是《盂兰神功》上映的时候,还是抱着希望买了优先场的票,想看看能否找到一丝类似《激战》那样的惊喜。《盂兰神功》与《僵尸》——当电影结束的时候,我难掩失望,不自觉地将它拿来和麦浚龙的《僵尸》作比较。同样是作为导演处女作的恐怖电影,《盂》比《僵》差太多太多,无论是剧情,表演,还是整体设计,《盂》都是一部差片。从剧情看,漏洞百出,让人无法不去吐槽。吴家丽最后出现在和童年张家辉的合影里,按剧情是想告诉观众这就是他的妈妈,但那条线的叙述毫无一丝铺垫。如果她都为班主生了儿子,到上不了台的时候不应该是抱着儿子去恳求老爹么?儿子都生了还不顾情面,再多委身他一次会领情么?即使吴不顾儿子作死烧了戏棚的时候班主能侥幸逃出来,依照设定中他薄情的尿性,怎么可能对这个女人留下的儿子好呢?无法想象主线还能处处描绘老班主对张家辉的关切。再看张家辉同父异母的妹妹,这个设定中二十来岁游手好闲女青年,到剧情中段鬼上身的时候偏要学戏而且要穿她妈妈留下的戏服,难道是想说当初烧死的篡位花旦就是她妈么?那不是四十年前么?张家辉遇鬼的情节也是令人摸不着头脑。明明晚上刘心悠就在张身边大费周章地鬼上身,结果画面一转就到了第二天了,是想说刘被鬼附体之后就出去玩了?还有张家辉白天不会看到刘排练么?是要多没心没肺才能问都不问?此类槽点太多,不再一一列举了。最好笑的是,在结尾的时候拍张刘的鬼魂含情脉脉地牵手看戏是什么意思呢?想说有情人终成眷属吗?那应该在她鬼上身的时候,好似《山村老尸》里吴镇宇抱住黎姿那样真心救她,楚人美才会退却好吗?反观麦浚龙的《僵尸》,结尾部分起到了升华全片的作用。将所有凄厉惨绝的僵尸故事,全化成一个中年失败男人自绝时的迷梦。而且《僵》全片无甚硬伤,无论主角配角笔墨皆有着力。每个人身上都附着孤独感,苍凉有劲。从表演看,张家辉毫无影帝风范,从第一个镜头就开始迷茫直到最后死去,仿佛他才是被鬼上身的那个。他在这部戏里的表演平淡之极,似乎想表现出一个备受压抑的中年男人形象,但除去光环之外,没有一场戏有称得上发挥的地方,作为自导自演的影帝,这么无私地不给自己加戏难能可贵。而一众配角也没一个能撑得起角色。除了上述剧情硬伤导致的电影骨架畸形外,原本可以刻画丰满的父子情,鸳梦重温,冤鬼怨念等等的血肉亦乏善可陈。整体设计方面,整部电影本身像极了鬼上身,让人想逃得远远的。反观《僵尸》,每个角色都被赋予了深情的背景,而且人物之间各种精彩的交叉对手戏,在一个封闭空间里织起一张巨大的网,把观众牢牢粘住。《盂兰神功》从片头开始就预告了自己的毫无野心。借用与剧情无关的各种桥段,想尽办法凑恐怖元素却反将自己变成一部散漫的小品。不相关的片头,无节操复制蓝可儿电梯录像,背后长脸的烂梗,分辨不清刻画乏力的反派鬼魂,余味糟糕的结局等等,全都让本有机会升华的剧情一次次令观众出戏。再拿麦浚龙的作品来比较,《僵尸》光是靠美术设计和结局已经完胜《盂兰神功》。《僵》里面恐怕只有一场高大神秘鬼魂走过钱小豪和惠英红的戏同核心剧情无关,但这场的气氛像极了孩提时代反复出现的恐怖梦境,诡异气氛营造堪称完美。结尾的神反转也成为了一面镜子,将所有的剧情重新映照了一遍,霎时将电影升华。那么到底,这两部电影相差在哪里呢?显然,靠《激战》再获影帝的成功反而成为了张家辉的负担,在这部自导自演的片子里他完全束手束脚,像是参加一场被逼着相亲的约会。而麦浚龙的处女作自始至终体现了孤独清冷,人生难追的气息,可以将其称为是一种爱,是感受到电影能展开并描绘人性种种后的赞赏。可以说,是否有爱,成为了电影成败的关键。
只有带着爱拍出来的电影,才能让观众爱上。张家辉小时候看的大概是教父第一部,但若看完第二部就更能理解到,老教父对家庭的热爱以及对成为大家族酋长式人物的热衷令他在这两方面得心应手,而第二代教父的冷峻取代了这样的热情,这或许和他的人生角色是被迫接受,以及西西里爱人的惨死有关,但从第二部里的确看到他对家庭的爱并不是原生态的,而更多的是一种责任感,那种征服对手的快感,更像是一种恨。两代教父的结局其实告诉观众,人生追求什么,就会得到什么。拍电影,也是一样的。张家辉热爱的,始终是表演,而转身开始做导演,应该是过往不受重视的演艺生涯带来的反弹,对观众认可的一种渴望。但他热爱或者擅长的,还是表现人物,一旦开始讲故事,在抑制自己人物表现的同时,采用蓝可儿,背后长脸这种噱头,只能赢来观众对这些噱头的津津乐道,而忘了这部电影究竟想说什么。李安与世界杯——曾经有一篇神级影评,是神秘网友西班牙眼写李安的《色戒》。将电影中的情节解读出国共伪三方勾心斗角的的广阔内涵来。除此之外,马伯庸关于少年PI奇幻漂流另一种解读的影评亦令人耳目一新。李安似乎干惯了这样的事儿,《卧虎藏龙》和《断背山》里面均有引而不发的感情脉络。这样的电影就像一款成功的香水,不同阶段的味道交相辉映。其实每个人追求什么,就会得到什么。同样是大导演,李安能够把故事讲出不同的层次来,诺兰则像钟表匠一样追求电影本身的结构,老马丁喜欢粗粝的黑帮气息,王家卫则擅长表现主义(装逼)。这些拍电影人的所谓胜利,在于他们拍的就是他们的爱。《盂兰神功》上映的时候,2014年世界杯正进入高潮阶段。每个人都从这个大舞台上追求到了自己想看到的景象。阴谋论的最开心,各种看似偶然的事件被他们解释得风生水起。看戏的,等到了德国队屠戮巴西。看帅哥的,也各自找到ta们中意的对象。追求酷爱刺激的,听了阿迪和耐克广告的话,一股脑儿地押注在某场比赛上。缜密分析的,找到了赔率数字的各种变化和赢钱的可能。关注某只球队的,自然为自己的热爱增添了注解,而关注胜者为王的,当然投入了德国队的怀抱。就连旁观面相的人,都从这个舞台的人的脸上印证了自己的理论。这样一场大戏落幕的时候,皆大欢喜。想到搜索《色戒》影评的时候,看到作家水木丁写的一篇,将这电影解读出青春小说的味道来,和西班牙眼的分析放在一起看,我只能说,每个人,都会看到自己想看到的世界,得到自己想得到的生活。电影如此,生活如此。人生森林——记得刚到香港的时候,参加过一项野外拓展训练。在西贡的郊野中,凭着相对年轻的冲劲带着队伍找寻目的地,要在指定时间(三天两夜)内通过三个目标点回到营地。由于从没有参加过这样的活动,加上不同状态的队友因素,最终还是没有成功。时间条件限制下,达到一个点后就折返回去。但这样的经历依然留下了很多回忆,比如西贡山头眺望渔家灯火的美景,午夜密林中伸手不见五指的行走等等。虽然由于种种限制,没有完成预想中的路线,但我们还是画了一个小一点的圈回到了起点,也是一种圆满。有一个故事是说有一对夫妻生育第四个孩子的时候被发现这胎儿已经有了致命的疾病,但他们最后选择将这孩子生下来,这孩子活到第28天就去世了。但在这么短的时间里,他感受到了父母的爱,兄长的爱,模糊地感受到这个世界上的色彩和声音,亦有笑容和病痛。也许真相并不这么美好,但我选择将这个故事当做一个寓言。人生总会是圆满的,无论这个圈是大是小,带着爱还是恨,快乐抑或疲惫。无论经历过什么,我发现,在人生的森林里,跑回的,永远是出发的原点。重要的,便是这个画圈的过程。而我们为什么爱电影,去看,去观赏一场场别人的表演,就是想知道,另一种画圈的可能,另一种人生的味道,体会到自己圈里圈外的风景。《天堂电影院》做到了,那些剪下的接吻镜头代表了别人残缺的爱情和人生,却在结尾为多多和我们补上自己心中的遗憾。《僵尸》做到了,那种被人遗忘的感受,精致而凄凉的质感,以及结局的映射,满足了观众的期待和导演致敬僵尸片的想法。而其实《盂兰神功》也做到了,张家辉现在可以说自己是一个导演了,我们呢,也在鬼节的时候,有了一个暂时忘却自己,感受惊吓的去处。
惊悚,如果说人对于未知事物的恐惧来自于幻想,那么奇门遁甲的彩蛋给人一种懒得去想,但又心里痒痒的猎奇感,真的有后续,导演表达对金钱的渴望我们有目共睹,那么后续将会用什么俗套的剧情去圈钱是对观众最大的恐惧。但说到整体,槽点满天,但确实有一些可圈的亮点,电影整体叙述形式很棒,剧情交代的很清晰,有一种读小说才能有的章节感,观众不会乱。倪妮表演中看到了些许林青霞的影子。柳岩一如既往的棒。来自中国的魔幻
惊悚,如果说人对于未知事物的恐惧来自于幻想,那么奇门遁甲的彩蛋给人一种懒得去想,但又心里痒痒的猎奇感,真的有后续,导演表达对金钱的渴望我们有目共睹,那么后续将会用什么俗套的剧情去圈钱是对观众最大的恐惧。但说到整体,槽点满天,但确实有一些可圈的亮点,电影整体叙述形式很棒,剧情交代的很清晰,有一种读小说才能有的章节感,观众不会乱。倪妮表演中看到了些许林青霞的影子。柳岩一如既往的棒。来自中国的魔幻,来自中国的烂。
2018年暑期档,各家大制作就纷纷抢占大荧幕,也许你已经被朋友圈种草走进电影院看完了《我不是药神》,追着男神的脚步吐槽完了只有一只老虎的《动物世界》,被《邪不压正》的姜氏幽默狠狠讽刺了一把。大几百元的影票钱已经花出去了,相信接下来的很长时间你不会再走进影院。那在工作学习之余,也就只有刷刷网剧看看网络电影放松。
炎炎夏日,腾讯视频适时推出这样一部清凉感十足的网络电影
2018年暑期档,各家大制作就纷纷抢占大荧幕,也许你已经被朋友圈种草走进电影院看完了《我不是药神》,追着男神的脚步吐槽完了只有一只老虎的《动物世界》,被《邪不压正》的姜氏幽默狠狠讽刺了一把。大几百元的影票钱已经花出去了,相信接下来的很长时间你不会再走进影院。那在工作学习之余,也就只有刷刷网剧看看网络电影放松。
炎炎夏日,腾讯视频适时推出这样一部清凉感十足的网络电影《总裁别太坏之契约娇妻》,为夏日降温。电影根据同名漫画改编。汇聚了文卓,祝愿,梁证嘉,陈霜等一众明星加盟,个个颜值在线,
演技在线。剧情也是跌宕起伏。虽然没有玛丽苏,但编剧的套路却是玩的66的。
那時候也只是覺得自己醜陋而已。但是不曉得這其中有太多可以解決的路徑。那是2004年。
我像一條狗一樣跪咗十五年。
我總覺得醍醐灌頂或者頓悟之類的是需要一段時間積累的。但是這個過程中如果遇到了壞的因素,自身定力又不足,本來好的設想卻成就了壞的事情,那就是太可惜遺憾了。
我也不會認為人天生的痴呆無藥可醫。只不過宇宙規矩會通過某種災難使得我們瞭解到它和自身的交集
那時候也只是覺得自己醜陋而已。但是不曉得這其中有太多可以解決的路徑。那是2004年。
我像一條狗一樣跪咗十五年。
我總覺得醍醐灌頂或者頓悟之類的是需要一段時間積累的。但是這個過程中如果遇到了壞的因素,自身定力又不足,本來好的設想卻成就了壞的事情,那就是太可惜遺憾了。
我也不會認為人天生的痴呆無藥可醫。只不過宇宙規矩會通過某種災難使得我們瞭解到它和自身的交集。這不是感想,而是規律。
為了優越感,榮譽感,存在感或者幸福感,自豪感,成就感。而把自己搞成了滿身的失落感,挫敗感,憂鬱感,失敗感,甚至遊離感,邊緣感,瀕死感,末日感。這該是多麼痛徹心扉又啼笑皆非的事情啊!瘋狂的背後是貪嗔痴慢疑,而前路卻是一片白茫茫大地真幹凈。究其本質,就是兩個字顢闞。論及結果,亦是兩個字,極壞。
除非換咗個人,在關鍵節點做出的選擇才會唔同。而脫胎換骨又點會是好簡單嘅嘢?
這裏面會受到個人,氛圍,大環境等等等等因素嘅影響,即使極其堅定,亦總有種種飛來橫禍。倘若五行不定,當真必然是輸的幹凈。
冊那娘比!
拉着看的,结果发现居然好多细节可以推敲。于是又拉回去看了之前错过的地方。
比如拉到片头看发现片头的报纸暗示故事是在【核战后】。大家都没得吃,然后靠去大boss剧院看看戏剧精神慰藉一下啥的。。。。
后来才知道没那么简单,你以为的看戏和饱餐一顿,其实内含玄机。
拉着看的,结果发现居然好多细节可以推敲。于是又拉回去看了之前错过的地方。
比如拉到片头看发现片头的报纸暗示故事是在【核战后】。大家都没得吃,然后靠去大boss剧院看看戏剧精神慰藉一下啥的。。。。
后来才知道没那么简单,你以为的看戏和饱餐一顿,其实内含玄机。
吃完后的房间里的剧目一出出都是惊人的剧情,可是没人当真。呆呆地看着。。。
之后女儿失踪,女主和老公一起找女儿的过程里发现了剧院渐渐展露的残酷真相。
可没想一起找女儿的所谓黑人观众其实早就说剧院里的人了。【黑人演的是观众其实是杀人帮凶】。结果女主被逮。
看到大boss逮着了女主角要招募女主角的时候,说:“你也是演员,我们剧院需要你“。但是女主角的女儿失踪了,不肯就范。眼看着就要被已经”就范“的老公解决
当时还不知道为何剧院需要演员,直到结局女主角才点名主旨。前端大boss只是在介绍需要人手演戏以及看着观众别乱跑。
没想到老公居然也是演员,但他是假戏真做,【女主老公这时演的是坏人但其实是好人】。让大boss和那个黑人以为自己已经归顺了吃人一伙儿。关键时刻救下了女主,但是自己也中招挂了。临死念念不忘自己女儿。。。
细思恐极,如果他们女儿并未失踪,或者故事里压根就没有这个女儿呢?那么女主角两口子岂不是也跟着大boss做他手下然后骗人进剧院然后吃他们了嘛····
女主角发现了大boss的厨房都是骗人的道具,以及他们杀人的密道和方式,可惜又被逮到。
急中生智的女主给逮人的那个家伙戴上了面具,因为靠面具识别是【观众】还是【剧场自己人】,结果厨子出来抓那些因为看戏而落单的人的时候看到逮人者戴着面具,转手就干掉了他。。女主得救。【女主此时演的是剧场里的人把面具套给那个白衬衫男让他当观众】。这招很高明,借厨子手解决了剧场杀人帮凶。
结局,死里逃生后的女主角来到了大厅,要大boss交待女儿下落,否则当着众人的面公布真相。
大boss【当场演戏】!!故意将其表演成是一场剧目,好让众人(观众)以为这都是假的,不必当真。
随之众人哄笑。。。
女主心灰意冷,她再次意识到靠当一个老实人说出真相是没办法让观众相信自己的
于是女主角【也当场演戏】。真戏假作。说着故意像剧场台词的的话。然后把观众引走···
傻傻的观众们以为还真的是有戏看,都跟着女主角一起进去,避开了路上陷阱(因为女主知道怎么走安全,不然就掉坑了)大boss发现不妙,想阻止观众们跟着女主看到真相,但是为时已晚。。。众人都看到了假厨房里的假道具,以及真厨房里的人肉绞肉机·····这才知道女主角所说句句属实,不是演戏!!
女主名言:【这是分化观众的一种方式】。显然,只有内幕的人才知道的门道。如果跟着大boss一起作恶,不知道门道的人就是被人宰割的羔羊。
但正如剧情设置上,失踪的是女主女儿,如果不是这个失踪的女儿,女主会揭发真相嘛?
细思恐极的是,不会。。。女主在摊牌前就说告诉女儿下落就不会揭发他,其实这也符合人性。毕竟要么在外面饿死要么一家子都屈居于大boss威严之下,帮着大 boss哄骗世人。
核战后的末世只是一个前提缩影。我们可以把剧场理解为某一特权阶级。表面上高大上其实背地里都在干着吃人的事情。
正如鲁迅在《狂人日记》里所说,这就是一个人吃人的世界。资本家压榨打工人。打工人996之后又要来007.。
爱情和物质在不同三个年龄段的女人的心中意义不同。与现实无关,只针对电影中的角色谈谈观后感。
20岁的第四者觉得爱情是一道是非题,“爱没爱过”,“我真的爱你”,况且,爱情可以和你想过上的生活画上等号。
30岁的第三者知道自己要的是什么,爱情和物质(事业)是道选择题,有时它是道多选题,都想得到;有时它只能是爱情和面包的单选,答案自在人心。
40岁的正妻说“我们
爱情和物质在不同三个年龄段的女人的心中意义不同。与现实无关,只针对电影中的角色谈谈观后感。
20岁的第四者觉得爱情是一道是非题,“爱没爱过”,“我真的爱你”,况且,爱情可以和你想过上的生活画上等号。
30岁的第三者知道自己要的是什么,爱情和物质(事业)是道选择题,有时它是道多选题,都想得到;有时它只能是爱情和面包的单选,答案自在人心。
40岁的正妻说“我们再演一次恩爱夫妻吧”,体面的爱情变成了物质的遮羞布。公司董事会发难,资金需要周转,以恩爱的夫妻面貌去寻找父亲的帮助。
234说爱你的女人们,最后都爱上了自己,正如一开始女主对男主说的:“你害怕受伤”,那个男人最后还是成为了三个女人的跳板,她们找到了自己真正要的东西,而他不知是非还停留在原地,不敢迈步前进。