这是部轻松而愉快的片子，不用纠结复杂的情节、也不用担心狗血的人设，就只需要带着爆米花和可乐，带着你的爱人、或闺蜜、还有好心情，一起去看一场画面唯美剧情不尴尬、叙事流畅故事不单薄的电影，一起去接近一个身份远不可及但却用情方式和你我并没有什么不同的明星与经纪人的爱情故事。导演用心良苦，在最世俗的娱乐圈，讲了一个滚滚俗尘下的另类爱情盛宴。

苏星宇，这是一个少年得志的上帝宠儿，他精致的外形、雅致的趣味、音乐的熏陶造就了他的完美形象。人们总是仰望这样的明星，仿佛他并不是来自我们身旁的红尘俗世，仿佛他天生具有想要的一切都可以不请自来那般呼风唤雨。然而世界上唯一不能随心所欲的，就是感情二字。于普通人如此，于明星显然更加身不由己。星路本就是一条玄机暗藏的路，不好走，有那么多人等着你出错等着你陷落。职业与爱情走到一条不能闪避的单人线，苏星宇不能前进而田心亦无法洒脱转身。23岁苏星宇虽是星光熠熠，却一点没让自己的心沾上俗世的尘。以心为赠，最重的情意，却让人好心疼。

严厉的警告声犹在耳，隔着玻璃隔着距离，都仿佛直插心脏。该如何回应？爱情以天然的带着野性的力量宣告着青春的力量、势不可挡的决绝。爱情为世人所颂扬传唱，因为真正的爱情往往是伴随着无所顾忌的肆意而来，生长着一对自由倔强的翅膀，带着横冲直撞的年轻力量。他喜欢她，我也喜欢这样的他，粘糊、软糯、浪漫、温柔，随时可以让人想要靠着身边座位上的爱人的肩膀会心一笑。

“事业没有了可以再打拼，而你，只有一个。”年少轻狂的时代，有不少庸人自扰的没有答案的问题，而横冲直撞的爱情似乎在努力解释着什么，为你寻找某些解答。苏星宇用他的取舍、用璀璨的星河之路，告诉我们，相爱，来得不容易，但人世最可贵的期望，爱情仍高居榜首，去爱吧，趁彼时年少，趁春光正好……

忘了说了，片子还有彩蛋，导演很好玩的人。

    从买凶拍人开始，彭浩翔就走了一条与香港乃至整个华语电影人不同的路子。这个香港本土的昆汀塔伦蒂诺相，坚决不走寻常路，始终坚持黑色、讽刺、另类、独立制作。这对于整个华语电影他一直是个另类，于我而言是个欣喜。
    众多的电影中，我独偏爱那些黑色带有讽刺色彩的，如猜火车、两杆老烟枪、搏击俱乐部、低俗小说，很多人把此类称为cult影片，可至今我也不明白怎么个cult法。其实人们之所以称之为cult，大约是因为此类电影难以被归类，它们往往题材各异，风格又迥然不同，很难像其他类型片那样轻易归纳，但透过这些电影不同面貌，人们又分明感受到它们骨子里的神似。此类电影往往立足于本土文化，致力于对现实、社会、文化、人性的讽刺和批判，导演往往天纵其才，功力深厚，题材取向，叙事、表现手法以及影像都自成风格，如盖里奇的回环叙事快速剪接，令人过目难忘。顺便说一句，宁浩是个好学生，活学活用，现炒现卖，但手法多移植借鉴于外人，过多地地精力放在手法上。黑色电影重在文化，手法嘛，仅仅是导演个人的招牌。看看昆汀电影的叙事和对白，就知道人家是在对整个美国文化谙熟于胸之后的厚积薄发，积淀、积淀，这个积淀不在乎时间长短和导演的年龄大小，关键是是否有并保持一颗敏锐感性的体悟之心。所以这样的导演镜头下，一个发型、一套服装、一个道具、一句对白、举手投足间，都能充满丰富的含义。外人看着像玩儿一样轻松简单，但是比一般类型片要难得多。如有不明之处，请参看《低俗小说》和《被解放的姜戈》。
姜文本也是这样的导演，也有这样的野心，也有与野心匹配的能力，但是……你懂的。所以他的《让子弹飞》始终成不了《被解放的姜戈》，其实讲的不是一回事儿吗？
黑色电影的导演都是与生俱来的，很像个人的气质，无论如何都遮掩不住。你看看大卫芬奇，无论拍什么题材，画面始终透着那股阴郁。彭浩翔也是如此。
按理说从买凶拍人到现在也好些年了，彭不仅没有成为昆汀，连陈嘉上、陈木胜都没成为。要知道大陆第六代导演都出来各大奖项混了，您就没点儿紧迫感？个人认为拍类型片还是名利双收的，所以有画皮就有画皮二。拍黑色电影就难了。你看宁浩不费吹灰之力就能搞出个黄金大劫案，要仿盖里奇就费劲了，现在又想仿昆汀，我的天……当然，我是很尊重宁大导演的，我尊重每个认真拍电影的，尊重每个认真拍电影，不为钱而拿电影去妥协的导演，无论拍的好坏。就像一个男人去追一个女人，他必须得是真爱她，手段拙劣一些,技巧欠成熟一些我们可以接受，最多有点恨铁不成钢，但你不能是为了去玩弄她，更不能为了钱去玩弄她，更更不能为了钱让很多人去玩弄她……我的天，我都说了什么呀！
话归正题。彭没有成为陈嘉上陈木胜，不是因为成不了，而是人家不想成不愿成。彭拍了部《伊莎贝拉》，让很多人唏嘘落泪，也让很多人产生疑问他是不是转性子了。然后彭赶紧出来澄清说这是个冷笑话，然后去拍《出埃及记》、《维多利亚一号》去了。人家不是拍不了类型片，不想拍罢了。彭一直坚持小制作，努力保留独立电影的色彩。但人家不是赚不了钱，去年的低俗喜剧票房就很好，植根于香港本土的志明和春娇，移到北京居然丝毫没有橘生淮北的问题，票房又大卖了一场。人家文艺范，可不代表人家赚不到钱。非不能，不屑为也!这个和内地很多导演眼高手低截然不同。
于是有人说他小聪明，我不敢苟同，如果真是小聪明就不如拍类型片了，再烂还能烂过富春山、不二神探？怎么地也能到林超贤这个水准，反正钱照拿。
彭始终对商业化有高度的警惕，就像低俗喜剧里所表现的制片人的境遇。看过的人就会明白一部电影(在国内)究竟在多大程度上导演可以掌控，制片人可以掌控？一部电影的质量和投资人的素质又有多大关系，在我们这个电影市场极不规范的时代。当然结果肯定资本占了上风，电影作了妥协。
看传记片《西区柯克》，里面讲西拍《精神病患者》承受了来自制片方的巨大压力，为了能够在作品中贯彻自己的思想保持作品独立，他甚至要扺压自己的房子。但好莱坞的老板可不是要让自己的毛驴演女一号的门外汉。他们还是做电影做好电影的，人家只是要尽量确保投资的安全，全不似黑道大哥肆无忌惮地用金钱践踏电影践文化。他的毛驴让我想起某年春晚上牛群相声中那头广告硬植入的病驴。现在这个已不成问题了，我们的电影人早已习惯这种硬植入甚至是主动去植入，只要您有钱，什么体位都行，毛驴也行。所以这彭讽刺不可谓不入骨。
彭的电影又的确惯以以小见大，或者说他的电影都是大时代下小人物的悲喜，又以小人物的悲喜来折射大时代的气候。经济衰退失业的副导演、面对就业压力的大学生、澳门回归前后的司警、体制内循规蹈矩的中年男人、高房价下崩溃的房奴、牺牲一切的制片人。当然仅有对现世的反讽还不足以称之为黑色，彭导的表达方式（叙事）才是不可思议的。
一、《买凶拍人》——经济衰退，谋生不易啊
《买凶拍人》蕴含的是在香港在亚洲金融危机之后，经济全面衰退，往日的繁华似锦不再，人们的生存压力加大。彭导偏偏选取的是和现实国计民生无关的杀手行业：现如今钱不好赚，杀手也成为夕阳产业了，客户越来越少，附带要求却越来越多。不仅要杀人，还要把对方死前一刻录制下来，方能解心头之恨。于是杀手和不得志的导演联手，由传统粗放的杀人放火型转型高端智力型，以提升服务进军杀手市场，我靠，居然这样也有竞争……
二、《青春梦工场》——垮掉的一代和小小的励志
《青春梦工场》的背景与《买凶拍人》类似。香港经济文化的剧烈变动，使得香港的年青人处于一种复杂的处境当中，对前途迷惘、对人生缺乏规划、满足于虚荣和物质享受、无法定位自己在社会中的角色。狼狗舅父在海边的那番疯癫的训斥，堪称神来之笔：
个社会实在有太多虚假的人了，像你们这些……什么大学生，最他妈操蛋了！骗政府钱，申请什么助学金、助学贷款，你看你们买了些什么？啊，你买了些什么？又不还钱。还有啊，你们申请什么大学生自雇计划，自雇自雇……你们只懂得自己顾自己。”

        “You selfish！
         you selfish generation!
         you know?what the hell you doing, wow?
         where is your mind? where is your dignity?
         your generation upset me.
         you upset all the HK people and all the HK uncle.
         all you want is nudity!
         sexology! <sex and the city>!
　　　you fucking stupid generation!
　　　i won't forgive u!
　　　you dont konw,…
　　 ……
人生的困境或许可以找到这样或那样、历史或政治的原因，但个人的不思进取才是问题所在。彭导不希望新生代的香港青年成为垮掉的一代，才有这样的当头棒喝。大学生家乐在吃喝玩乐之余，总是难解心头淡淡的忧愁与迷惘。固然，纸醉金迷的生活可以麻痹人的感官，却无法解决精神的困境。整个AV电影的拍摄过程，视同一次社会实践，几个大学生找到了自己存在的价值。
三、《伊莎贝拉》——浓浓的怀旧和出路的迷惘
《伊莎贝拉》拍的是澳门回归前后，隐喻的其实是香港人在回归十年里的心理失落。香港在这前后变化很大，作为本土香港人，彭导敏锐地嗅到了人们情绪中的那丝味道。整部电影在浓厚的怀旧氛围里，老街、破旧的公寓，一段无法忘却的爱情。当然，他倒不见得是怀念于英人的殖民，但过往的繁华与骄傲确是令人难以忘却的，就如同片中张丽华对于马振成。然而，旧的终已过去，新的犹可企及。张碧新是新生代，在她的帮助下，马振成卸下所有负担，与往昔挥手告别，提取胡须，轻装上阵，迎接新的生活。香港精神还是很积极乐观的。
四、《出埃及记》——个人于体制的冲突与和平
任何时代任何个人都生活在体制内，任何试图突破体制的行为都会受到包括体制内他人的反对和排斥。女人试图联合起来杀男人，命题很荒谬。问题在于所有人对此不是遮遮掩掩便是保持缄默，没人愿意冒不可知的风险去一探究竟。做好自己分内的事，这便是体制。任达华所饰演的警员不愿和光同尘，为警队所排挤，得不到升职。婚姻也是一种体制。他在家中与妻子相敬如宾，却难以得到精神上的理解和支持。与疑犯遗孀潘小源（温碧霞饰演）渐生情愫，渐渐放弃自己原有的坚持……
导演要表达的东西很多，我却见温碧霞很美。
五、《志明与春娇》——以烟会友
彭导于社会的变化及由此引发的人的变化格外敏感，由公共场所全面禁烟这一法律出台实施，到俗世中普通男女的精神世界与爱情生活，之间的联系微妙。每个人每一天的生活轨迹大致相同，离家-上班-回家，至多加个下班娱乐一下。因为禁烟人们只能在寥寥可数的吸烟点抽烟，使得原本生活轨迹并无交集的人相识，相爱也成为可能。
最令人佩服的是，彭导又拍了《春娇与志明》，背景移至北京，和许多北上的香港导演不同，彭导居然没有丝毫的水土不服，《春娇与志明》无论在内地在香港都取得了不俗的票房和口碑。为么？导演对于时下人们情感生活的敏锐捕捉和细致把握。
六、《维多利亚一号》——高房价下的疯狂
一个弱女子为了买到自己心仪的房子不惜铤而走险，究竟是谁疯了？片子相当的暴力血腥，不过最可怖的还是女主角为房而疯的歇斯底里。想买套住的房子为么子就这么难呢！
七、《低俗喜剧》——当前电影现状与制片人的悲歌
如果把一个剧组比作一个公司，幕后投资的老板是董事，制片人是执行主席，导演是总经理，编剧、摄像、武指、剧务什么的都是雇员，产品就是电影。过去总以为一部电影的好坏是取决于主演，随着对电影了解的深入，发现导演起主要作用，再后来发现制片人才是功不可没的。制片人的名字永远不像导演和主演那样光鲜，套用《一代宗师》的话：导演和主演活成了面子，制片人活成了里子。导演要求创作的独立权，演员要求待遇，投资老板更是有各式各样的要求，谁撂了挑子都不成，这些制片人都得兜着，更不必说为拍电影募集资金时的艰辛了，还得“拍驴屁”。一部电影成功了，皆大欢喜，电影被打上某导演作品，主演和捧红的女星星光灿烂走红毯，投资方回报丰厚笑逐颜开。只有制片人是伤痕累累。
八、《飞虎出征》——你有张良计，我有过墙梯
同样是飞虎队，A组去美国集体参训比赛，B组去澳门集体嫖娼。做的事情不同，其中尽心动魄、险象环生却是相同的。拍AV和公司上市没区别：“想概念，集资，上市再分拆给小股东，其实我们做的跟许多上市公司都没两样。所以我在想，其实要玩社会这种东西，也不是那么困难，只是看你有没有心。”集体嫖娼和集体参训也没区别，都是需要团队精神上下一心的。这部片子彭导玩的很嗨，正所谓助人自助，娱人自娱。

1. 李国生妈

李国生妈没毛病吧？见了马添一、两面就逼着儿子跟她结婚，当场拜堂，然后就以媳妇的身份住他家...
李国生全家居然没人反对，顺着妈的意思就把这事办了...
好吧，家里别人不反对，李国生你自己也不反对么？居然还说这是闹着玩的，有拿拜堂玩的么？拜了你能不承认？只有你自己觉得是玩，其它人都当真，就算是假的也就成真了好么？！

2.李国生

更何况李国生根本不爱马添，就为了给自己女儿上户口就娶了一黄花大闺女。你既然已经决定了要等许婷回来，就不要利用马添对你的爱来伤害她了好么？！
根本就没打算好好和马添过日子就这么娶了她，既损害了她的名声，又耽误了她的青春，你让她将来怎么再嫁人怎么过？这种不负责的事是爷们干的出来的？

3.马添

马添也是的，好好的黄花大姑娘一枚，长得漂亮人也机灵，能说会道，却偏偏哭着喊着，上赶子地要跟李国生，就差QJ他了... 你和他才认识几天啊，有多熟啊...
而且，在人家家当牛做马，被全家人欺负，捏着鼻子把拖油瓶拉扯到了五岁，就这么一直盼着李国生能回心转意，看自己一眼，这得有多死心眼才能干出来的事啊...
总之，不是马添二百五就是编剧二百五。

4.陈丽

和陈丽假结婚，太离谱了吧。孩子已经打掉了，事情也已经澄清了，说了不是李国生的，紧接着再反悔说是他的，然后就说要结婚...
这都哪出跟哪出啊...
孩子已经打掉了，孩子爹是谁又还有什么重要，横竖陈丽都是未婚先孕，明显是犯错了。而且先前已经说了不是李国生的，车间大伙也都相信李国生的人品，对尚主任的作法也不认同。这时候再说孩子是李国生的，这不是打了自己和大家的脸么？！
再说，事情已经这样了，跟陈丽结婚能对这件事的发展有什么帮助？
说是怕把陈丽爸气死，但李国生跟那个博士比岂不是更糟糕，年纪大，离异，带娃...

更何况李国生在这件事上是在帮陈丽，陈丽不但不感激，还摆出一副“你不继续帮我我就生气”的样子，一步步把李国生拉下水，搞得他一身事儿，最后把自己还搭上了...

陈丽人品有问题，也就碰到李国生这种奇葩了，换其他人早翻脸了，还假结婚？！一边儿玩去！

5.许婷

许婷很奇怪啊，当初把北北丢下是迫不得已，但自己在国外安顿好了还不赶紧来接孩子，至少回来看看孩子啊... 孩子都五岁了都没来看过一眼，这是亲妈么？
有什么事情能让人忙到五年了都没有一个回来接孩子看孩子的机会？
另外，写信的事也很奇怪，五年了，只来过一封信...
一般人，妈在外地写信，没收到回信，肯定会接着来第二封第三封追问有没有收到信，孩子可好，能不能寄张孩子照片来，这样子。
许婷五年只写过一封信，真是醉了。
这绝对不是亲妈。


这片子里有爷们儿么？
李国生是爷们儿么？
李国生就是一烂好人。
他自己没多大本事，却帮完这个帮那个，好在最后还都没出什么大事。
这也就是电视剧，要真放在现实生活中，李国生早就被撂倒了。

骆驼客有感
昨晚全班用了两个小时看了一部新疆本土电影《骆驼客》，影片非常的感人，令人回味无穷！作为土生土长的新疆人，导演高峰以一种对家乡的热爱，根据父亲的回忆改编而成了本片。本片运用的是新疆方言兰银官话，将新疆人民淳朴的民风展现的淋漓精致，毫无做作之嫌。电影通过对古老的“骆驼客”的描述，将西北人民那粗犷豪爽的性格，坚韧坚韧不拔的意志和在艰难困苦中的生存智慧表现的淋漓尽致，同时对古老西域一群身怀绝技，性格粗犷豪爽、憨厚老实、坚忍不拔、肝胆相照，还运用大量的镜头描写骑马、射箭、摔跤，草原、沙漠、戈壁充分展现了新疆风土风情，很好树立了西北男儿顶天立地的儿子娃娃形象。
二尕子从小是孤儿，师傅收留了他，并且一直待他如自己的儿子。在情窦初开的年纪，懵懂的内心与爱恨情仇交织在一起，在沙漠中风餐露宿，永不言弃的精神，收获了师傅信任，赢得了爱情，戈红儿那种敢爱敢恨的性格展示了新疆人的原始野性美。
号称沙漠之舟的骆驼，伴着悠扬的驼铃，在连绵起伏的小沙丘里，以风为谱，以沙为曲；成群南飞的大雁，金灿灿的胡杨林，一副完美的大漠风光映入眼帘，引人入胜，令人赏心悦目。在广袤无垠的沙漠中领略到了肆虐的沙尘暴和特有的海市蜃楼景观，此情此景营造了豪迈大气的氛围，给人一种浩瀚的心灵冲击。
影片同时讲述了新疆的历史文化背景，迪化是1884年清朝政府批准建省时的名称，含有启迪开化的意义。1949年9月25日和平解放后，在1955年建立新疆维吾尔自治区，含有开疆拓土之意。让人想起了数典忘祖这个成语的含义，唤醒人们对祖国和家乡历史的了解，做好文化传承工作。
骆驼客是护送货物辗转各地，和古代的镖局属于一个性质。在沙漠中发现了羊脂玉时，人为财死，鸟为食亡，见利忘义的张金贵付出了惨痛的代价，犹如心里酿造的一潭毒酒和心灵深处播种了万恶的种子，渐渐走上了一条不归路，所有的一切都是咎由自取。
经济高度发展的今日，利欲熏心的商人，人性天平失衡，地沟油、毒胶囊食品安全问题层出不穷，以损害人民的健康为代价换取高额利润，让社会产生信任危机，企业亦是如此缺乏社会责任，以环境污染换来丰厚的报酬。诚信本是人安身立命的根本，而骆驼客恪守职业道德，与劫匪斗智斗勇，在箭与枪的交锋中，以血和泪捍卫诚信。捍卫了骆驼客坚守的信念，继承了师傅用生命延续的诚信，值得反思！
新疆巴州博湖县谢胜江写！

#BJIFF22# 见到了沙丹，那么快的语速竟然是真的，一想到之后我就要和他在资料馆成为师生我就觉得激动。 张同道老师是我在本科毕业期间写论文的时候经常“见到”的文献作者，他对于我国纪录片的研究卓有建树，这次可以在北影节选到他的片子，更有奇爱博士的映前导览，这让我感觉...  (展开)

很开心提前观看了 大叔我爱你 这部电影的好几个点都有感动到，眼泪在眼眶里打转，喜欢这样的小清新带点怀旧的感觉 張智霖 这么帅的大叔 付梦妮 能不爱嘛，我看完都幻想可以有个这么帅的大叔呢，还有片尾曲非常非常好听!
不过毕竟是新导演，难免很多地方没有处理的很好，因为泪崩的点感染力不够，跟 天生爱情狂 比的话。可是我觉得很不容易了。

比武招亲，胡慧中和李连杰、 萧芳芳分别打了一段，挺好看，以前一直不觉得武侠飞檐走壁的好看，这部确实好。李连杰和赵文卓打了两次，染坊一次，刑场一次，全程高能。李连杰杀小卒，开场郭涛一次，大宝尸体一次，骑马刑场一次。 元德 / 元奎，金像、金马双最佳动作设计。剧情方...  (展开)

哈哈哈哈感觉其实原来是叫crisis小老头想好了要拍电影之后amazon来给小老头打个电话说哎咱拍个电视剧呗 小老头就把这个拆成六个之后开始拍哒 噫六场危事说得像是每集一个故事一集怎么也得一个多小时这样 哈哈哈一集去掉片头片尾二十分钟不到合一起就是一部标准的小老头电影呐...  (展开)

这篇影评可能有剧透 二战结束后的德国汉堡，寓意重生的希望，夹杂愤怒的暴徒，更多的是面临亲人丧失痛苦不已的普通百姓。在一片狼藉后，某些人的身躯没有缺失，但内心却再也不完整了。 这部电影名叫《余波》，讲述的就是这样一个故事，如何在战争后从失去至亲的阴霾中走出来，哪怕硝烟已经散尽，一...  (展开)

1， 至少摄影还是挺漂亮的。
2， 以上是罗伯特卖鸡老师的原话，他还说过这么一句：对于电影观众来说，娱乐是这么一种仪式：坐在黑暗的影院之中，将注意力集中在大荧幕上，来体验故事的意义以及与那感悟相伴而生的强烈的、有事甚至是痛苦的情感刺激，并随着意义的加深而被带入一种情感的极度满足之中。翻译成人话就是：掏了钱的观众老爷们是最容易被满足的，只要技术好，投入心力，老爷们总会任你摆布，又哭又笑哒。
可您没有金刚钻，揽什么瓷器活啊。
3， 所有的台词都是一股QQ空间男默女泪的语言风格，几乎30%以上的镜头都是祖国大好和尚的风光片，20%的镜头毫无意义，包括“出售丢失的婴儿少女讨价还价疑似抨击我国重男轻女优良传统”的那幕戏，整部电影没有人想好好讲一个故事。
4， 周围的观众老爷各式各样，后排塞着爆米花井柏然出现就尖叫的可能少女，开场20分钟谈笑进场的大爷大妈，最后角落怒刷存在的熊孩子们，还有需要用心才能聚焦到的中年黑框眼镜大叔。按理说，这么全的角色配置，加上一部关于“寻找孤儿”的戏，最终不应该呈现一出洒满纸巾的和谐场景吗？
现实是，总有那么一股尴尬的气氛笼罩在电影院里。这么惨的一个故事，我是不是应该表示一点什么？快看，罪恶感拿枪指着我呢。
多数诚实善良的心中都有些疑惑：你特么到底要表达些什么啊？
5， 不知所云的坏兆头出现在影片开头。丢掉孩子依然妆容精致的妈妈拦着路过的每一个人硬塞着寻人启事，就差像她的扮相那般爬出荧幕大喊：你们，谁敢比我惨！！
喂喂，你总不能一开始就逼着我哭吧？

而后这位妈妈又以无比突兀和整个片子的叙事没有一毛钱关系的方式间或的出现在电影零碎的片段里。包括拿着一把伞多次吟唱“不要下雨”，和劝回家的交警撕逼，以及最终在这一天的夕阳时分跳到了河里。甚至于这个时候，电影还以一种表现等待路人救助的落水少妇的镜头来表现她的美。
应该没有人知道她在电影里的存在意义吧。
6， 老刘老师算是唯一能看的地方。相信他是很多人看这部电影的第一理由，老刘的扮相确实不错：即使加上口音，呈现的一个落魄的寻找失踪儿子的农民父亲也毫无违和感。片子里唯一打算让观众难过的地方，就是老刘得知寻找到的那个孩子并不是自己儿子时的那个心酸的笑。
而后他就被导演毁掉了。
7， 基调彻底变味是在沙滩上那场肉搏戏，一架毫无意义的破摩托引发的互殴，井柏然老师突然变身为一副霸道总裁的样子，而老刘缩在那里像一只臣服的地沟鼠。接下来，片子就彻底忘记了和“寻找失孤”的关系，甚至背景乐都变得轻快。两个人一起泡澡，睡小旅馆，成都街头看美女（此处需为四川妹点赞！）甚至于在擦车的时候互相湿身。
这种题材都要迎合腐女？
8， 井柏然老师变身之后，镜头就彻彻底底不再掩饰的朝向了这位“鲜肉”，有大量的镜头关于井老师的侧脸，正脸，后脸以及炫酷的机车造型。
都懂，每个人都会有需求，就像伊莎贝拉中梁洛施的腿，妇联里斯嘉丽的腰。
9， 井老师和老刘在寻找家人的过程中的某一次QQ空间的对话中由于词汇重复频率过大，仔细听了下，其中大概说了10次长辫子，7次铁索桥。而在片末的10分钟左右，毫不意外得插入了一段辫子落地铁索桥被毁的突兀镜头。仿佛听得到导演在哈哈狞笑：这你们就不懂了吧，这是对伏笔的呼应。
10， 没有人透露出任何人类的真实情感，甚至于跑龙套的都是一脸的不专业，剧末大团圆的镜头里一张张麻木的脸，甚至没有一点点看热闹的该有的眼珠乱转的神情。
所有人都是纸片。
但片子里最浮夸的场景，应该属于谢教父那带着川味的两场哭戏。哇哇哇哇哇？还是哇哈哈哈哇？或者哇哇哈哈哇？
唱歌的跨界果然不是件容易的事。
11， 出现了微博，出现了小米，出现了朋友圈，出现了宗申摩托，出现了派出所民警。
好像没有人刷微博的时候那么正经脸；
小米的像素哪有那么高；
而我公安干警的工作效率一直都肯定是这么高，甚至是随便一个陌生女子的电话，四个英勇的我公安干警都会抢着接听。
12，电影里唯二两个让我觉得和我生存的地方有一点关联的地方：
一是那位渔民妈妈抓住老刘狠狠的扇脸；
二是在井老师成功回家之后村里挂起的红色条幅。条幅嘛，我们干嘛都会挂。
13， 我不知道最后的井老师回家的那场戏可不可以命名为“又一次大胜利”。实在是太像了，井老师如同衣锦还乡般的大吼，爹妈见到子弟兵一般的痛苦，我人民群众潮水一般温暖的把一家子拥在中间。然后一个俯拍镜头，就差唱社会主义好了。
14，可能是到最后才想起老刘这个人物塑造的太过单薄的问题吧，导演安排他和井老师进行了一次灵魂交流，我的家里很苦我的老婆很苦我的妈妈很苦之类巴拉巴拉，你特么明明只需要几个镜头啊，老刘的老家，老刘的老婆，老刘的老母亲，老刘偶尔收到的来自妻子的快递。
这是电影最恶心我的一点。不知道是有意逃避还是怎么，电影始终舍不得除了摩托车之外关于老刘其他生存状况的镜头。你15年的寻孤，身上最起码留着一两件孩子的衣物或者什么的充当动力吧。他又不是神，总会有想放弃，想退缩的情绪出现，你稍微把他表现的像人，而不是什么寻孤15年的悲情符号会死啊？
15，最扯的算是禅师体的结局。不知道这些人不上网还是怎么着，没有人看过调侃禅师的段子吗？当然，tooyang如我，这也可以看作是创作者们对于寻孤这件事的态度：

禅师禅师，为什么丢孩子的那个人是我啊？
很简单，你和孩子没有缘分嘛。
那禅师禅师，我什么时候才能找到我的孩子？
你，首先呢，要做个好人，最好是能够把对你好的人都记下来。至于成为好人之后呢，嗨，到时候你就知道了。

哦，对了，记得一定要常发微博，毕竟，说不定我公安干警的隔壁村子就有你失去的儿子呢？

最后：
珍爱友谊，不要随便和你的朋友去看电影。
就算一不小心一起看了，当他表露出赞美的意愿时，一定要忍住绝交的冲动。

并且祝所有人胃口好。
祝票房大卖。

《马男波杰克》已经更新到第三季，一如既往的悲观、压抑，而又一如既往受到大家欢迎，因为无论你我，都多多少少从中找到自己的影子，不管你的影子是马男、PC、戴安、花生酱还是Todd，亦或是从他们每个人身上各取一点的综合。
    连续几天的加班终于告一段落，昨晚粗粗看了4集，一刷评论发现大家普遍喜欢第4集的海底世界，这集的主题是孤独，陆地动物去了海底世界，言语不通，货币不通，食物也不通，本就显得格格不入，在快要接受孤独与寂寞是常态的时候，无意间与一匹刚刚出生的海马建立了联系，因为它的依赖，你被赋予责任感，跟它一起冒险到最终送它回家，又在你以为你们一起经历了那么多应该已经建成了一种特殊联系的时候，你发现你根本认不出到底哪一只海马曾被你拥入怀中过——啪，现实又及时给你一巴掌，不是因为它们长得太像使你无法辨认，而是它终究回到了属于它的生活，而你，也将回到你的孤独世界。整集剧情连贯充实，想象力超常发挥，踩水母迸发出五颜六色的亮光以及站在窗边突然窗台垮掉却在水中自由翱翔的片段让人直呼脑洞开得真好，不过依然觉得太过悲观，特别是那句“在这个可怕的世界，我们仅仅只有我们自己创造的羁绊”更是戳中不少人的泪点，看完除了压抑，还是压抑。
    就我个人而言，更偏好第3集，这集讲述仓鼠的追求从“事业成功”（奥斯卡获奖）—“做点不一样的”（帮助他人）—“思索人生意义”（回归自我）的转变，“有时候，人要对自己的幸福负责。人要意识到自己过得悲哀需要很长时间，要意识到其实不必如此，则需要更久。只有放弃一切，才能找到通往幸福的路。”这是最后仓鼠意味深长的一段感慨，相信也引起不少人的共鸣。
说到回归自我，不得不感慨，我们多少人执迷于将自己的幸福寄托在他人身上，父母、伴侣、子女，都是我们寄托的对象，随着年龄的不同，我们的寄托对象可能也在变换。而这个从寄托到收获的过程，往往并不美好：因为有期望，所以有付出，因为有付出，所以有期待，因为有期待，所以有失望。我相信仓鼠所谓的“放弃一切”并不是指放弃包含生命在内的所有事物，要是都能做到大活人无求自如欢喜那般获得解脱，那岂不是都已成仙？“放下一切”是指放下执念，专注自己，只有“你自己”才是一切问题的答案，你可以选择成为任何你想要的样子，你也可以选择成为你没那么想要的样子。剧中不停穿插马男变成现在这样是因为那不幸的童年，仿佛他成人之后的一切悲哀皆是其刻薄的原生家庭带给他的，而在这里，我想仓鼠讲的“回归自我”或许可以解决马男的难题，正如《功夫熊猫2》里所讲“你人生故事的开头也许充满坎坷，不过这并不影响你成为什么样的人。关键看你后来的人生路，你自己选择怎么走下去。”
    想起此前跟朋友讲完我的经历，对方不停感慨，“没想到你经历这么复杂，却又让人完全看不出”，我笑到“那当然，经历是一方面，自我修行是另一方面”。生活啊，原本就有太多令我们无奈的事情，父母也好，子女也罢，我们生来都不完美，并带着独自的印记与个性活在这个世界，父母有父母的人生，孩子也有他们自己的人生，重要的并不是你与他们过得相同，而是你要过得更好。

李小璐到底在干嘛啊？？？
吴建豪演得好假 镇不住气场 恐怖点也没创新 基本猜得到‘
居然还发明了红花油，晕
里面那个胖子未免也太淡定了吧，难道天天见到鬼吗？？
男猪脚女朋友突然说他心里只有女鬼也太突兀了吧

咪蒙大人推荐了这部剧之后，作为脑残粉，我就积极贯彻偶像的品味，紧跟偶像指出的潮流。咪蒙大人，就是我观剧的三个代表，始终代表当下先进影视剧的发展潮流，始终代表当下先进剧评的进步路线，始终代表豆瓣最广大女观众的观影呼声！在此，我拒绝简略地称＂咪蒙大人”为“咪大”，虽然这两个字确实准确地概括了我偶像的身材，但由于用词过于敏感，此处要有“哔——”声。

Part1 金玉其外

本剧的名字就相当写意唯美么！《那年冬天，风在吹》，光是“那”字用得就文艺小清新范倍出。什么《那些年，我们一起追的女孩》，《那些花儿》，《这些年，那些事》，《那山那人那狗》这些标题美的都可以入围《标题好清新》大赛了。使用地再不济，例如，《那年夏天，宁静的海》这种口水歌，到现在都是我的豆瓣红心啊！除此，编剧们就是用写景的笔力，烘托了意境么！不像有些明明是小清新的剧情，非得起个名叫《阳光姐妹淘》，非得起个名叫《邻家花美男》。这些个电视剧，我估计各位都可以在“因为名字庸俗而被错过的五星级好片”等豆列中多次发现。若是，村里有个姑娘叫二花，长得美丽又善良，恐怕这姑娘也乏人问津了。

除了金玉的剧名，本片还有金玉的卡司。

燕公子说过这么一句真理，“个性不好的妹纸也会有人爱吗？这就取决于你多美了。如果作的值从一到十，你长得徐静蕾的水平，可以作到4，长得像李冰冰可以到6，像幂幂，可以作到8，像玛丽莲梦露，就可以随便作。别说，我不觉得幂幂美啊，李冰冰有什么好看，一定要客观的认识自己，她们可能在你审美观里不怎么样，但真的都比你美多了”。我一直把此当作真理，悬挂于心，勉励自己，做个性格讨喜的好姑娘。

同理，演技不好的演员也会有粉丝追吗？这也取决于演员有多美了。如果演技的值从10到1，如果长得像黄渤，演技必须到10，长得像秦海璐，演技必须到6，长得像高以翔，演技到4，像志玲姐姐，那就随便演演好了么！你看看《101次求婚》不奏是活生生地印证么！我认为，有些演员，必须向我学习，也把这条谬论悬挂心间。长得普通，好歹提高一点演技么，实在提高不了演技，那就微整容一下好了么！

乔妹、赵寅成、金范在我看来，全都是不需要演技的那类。偏偏是这些最不需要演技的演员们，每个眼风，每个姿态都包含了许多未尽的故事，欲罢还休。有一些人，站在那里就是一首诗，低着头就是一幅画。上天呀，你真是好偏心，把有限的美貌都分给了这么群人。这群人，也值得你偏心，因为他们有的不仅仅是美貌啊。（作为一个曾经的学霸，现今的学渣，我一直都很佩服沈佳宜那样的人么，长那么美还好好学习！让不让人活了！！！麻麻，我看了《风在吹》，你再也不用担心我学习了！伦家长那莫美，都好好磨练演技~我。。。呜呜，真是要好好学习！！！）

关于颜这点，我曾和我的好友远讨论过芒果台当家花旦——海大壮姑娘。远是这么说的：“不怪现在的小朋友天天作着明星梦了，打开电视发现女主长得比自己还抱歉呢，能不心动么？”想到我国希望苗圃里的小芽就这么被无情得荼毒了，我顿时热泪盈眶，觉得心情格外沉重，扛在自己身上的担子更加沉重了！我怎能不好好写影评，怎能不推荐一些“色艺双全”的偶像以拯救我国青少年于水火之中呢？不要问祖国为我做了什么，要问问自己为祖国做了什么。

关于服设

我奏是个无耻的西装、大衣控啊！屡次倒在了马脸sherlock的D&G衣摆下，屡次摔在了Harvey的suits裤腿下！就是这样，我依然屡战屡败，屡败屡战，这英勇精神，放在革命年代，都是刘胡兰、江姐一样坚毅刚强的角色。我的一位好基友，平时走在校园里，也就一个高高高，一穿上西装，那就如月野兔变身水冰月一般，瞬间化身高帅穷，走在英蓝大厦气场立刻反射得周围的玻璃都蹭蹭亮。

所以，帅哥加大衣的组合，必须王道！呀呀？有人和我顶嘴说，帅哥怎么穿都好看？

钟汉良也逃不过《天涯明月刀》的大背头，霍建华也架不起《刑名师爷》的海盗头。饶是天涯二美，都架不起我国神奇的造型师这么天马行空的鬼斧神工。所以，直接给男主扔一套挺拔西装的造型师，才最有眼光。

虽然作为黑灰色西服的死忠，可是我也不得不承认酒红色的正装帅气程度爆表，雅痞范十足。

赵同学，就是冬雪里的一抹酒红色！从开始的酒红色西装套装，到酒红色的风衣，到酒红色的直筒裤，妹子们，请跟我念：“不爱武装爱红妆！爱红装！” 酒红，我心头的那颗朱砂痣。

皮尔斯，宋乔妹和赵同学的眼线画得太好了。可以点赞么？对于我这种画个眼线都会自戳双目的妹子，化妆师，您看看我还有救么？

Part2 金玉其中

大概是因为我国电视剧走上了“女一比丑，男一比腐，剧情比雷，特效比假”的中国特色影视道路，我看到《那年冬天，风在吹》这样的电视剧，都感动地想思密达了。

首先，我们且来看看演技这个问题。我对演技的要求，其实很低的，不要让我出戏就好了。简言之，就是，如果我看剧的时候，完全没心情吐槽，演员的演技就算过关了。亲们，知道芒果台最近有个热播剧叫《落跑甜心》不？我远在温哥华的好友，看到此剧的评价是“这年头，演技比节操都没有下限”。相比而言，《那冬》的演员演技简直奏是业界良心。演不演看看泰国电视剧，技不技看看越南偶像剧！

所以看着乔妹潸然泪下，再想想33那欲哭似笑的嘴角吧！更不用说郑恩地的演技了，要是有《韩国好演技》，评审们都得秒速为她转身。作为一个很有出息的观众，我看美女帅哥们的笑脸时，总是诡异地呈现出面对电脑屏幕傻笑的可怕场景，使得我娘亲总是很无语，我俨然是太投入了。

接下来，我要说关于那则植入广告的问题。老实说，对于画面美得像广告片一样的电视剧中突然出现了一段超长的兰芝广告，少年ashley当时可真是有点欣赏无力。我不得不说，兰芝可是打了一手金玉的小算盘，这植入广告太超值了，买一增一么，拉着当家代言人乔妹附送长腿赵OPPA一枚。你们啊，超棒的！

P.S. 作为一枚伪文艺少女，曾有一句话，让我萌动春心，“三步之内，必有兰芝”。强烈建议，兰芝以此作为中国区的广告词么，必将吸引一批身边尚无“兰芝”的好妹子。好啦好啦，身边没有兰芝的我，还是去三步外的芝兰园吃个小火锅比较靠谱= =

Part 3 金玉良缘

这年头，偶像剧不搞个四角、五角关系都不好意思面对观众。人物关系图都可以从二维化，走向三维化了。不过在本剧复杂CP关系的衬托下，女主的感情线真的是清晰明确，连个真爱备胎都木有。看看我们男主吴树，那是一个“桃花潭水深千尺”，差点没被溺死其中，再看看我们女主吴英，那连“竹外桃花三两枝”都没开全。吴英，你真的可以去竞选一下史上最孤单的韩剧女主角了！

这部剧最治愈的地方，莫过于，我非常欣赏的女主吴英居然也桃花了了这点了。太安慰我等“无男友、无男神、无男闺蜜”的三无人士了。

本片至今，最让我感动的情节，不是棉花糖之吻，不是地铁站拥抱，而是吴英明明在家却撒谎说自己在十字路口附近，可以去接你。纵使我看不清前路，看不到你，可能路上摔倒，也可能被陌生人欺负，但是我不害怕，我更害怕的是，你有拒绝我的理由，拒绝我接你。战战兢兢，如履薄冰。

芳草依依，落英缤纷。英，很聪明。她也许知道，吴树并不是哥哥，也许知道，吴树是为了钱而来的。那又怎样呢？管你是温暖的阳光，还是残酷的疾风，只要改变我身边的沉沉死气，就够了，就够好了，有你才能落英缤纷。没有开花的树，又何来漫天落英呢？

下面，我得说一下，桃花潭水深千尺的吴树同学。倘若不是赵仁成的颜，我在看到初恋女友因为怀孕，因为挽留，因为太爱他而丧失生命的时候，我真想学着手哥，大骂一句，“渣男，负分，滚粗！”但看着赵同学的颜，我就忍不住变成一个老婆婆，絮絮叨叨得对自己讲：“这年轻人看着就面善，我还是相信他吧”。（ps我一直觉得，各种场景里，救苦救难的善心老婆婆，都是因为，男主的颜才伸出援手的=。=，我是不是太没有节操了！）

看着树对英点点滴滴的无微不至，忽然觉得这是他对自己的一场救赎。人品守恒定律告诉我们，以前你欠的债都是要还的，纵使笑傲情海，何知何时奉还。

那么请让我们移步看看他两的relationship。

王子与美女终成眷属的故事，我们称之为：童话故事；王子与女屌丝双宿双飞的故事，我们称之为：台湾偶像剧本；男屌丝与女神共浴爱河的故事，我们称之为：“逗你腕儿~”（请用天津话朗读引号内的四个字，标准比照马三立老师。）

请告诉我，那冬是一部童话故事！

但是，童话不是神话，还是反映了一些社会现实的，众位看官，且听小女分说。

有一句风靡网络的话是这么说的：若她涉世未深，就带她阅尽人间繁华；若她心已沧桑，便带她坐旋转木马。若他情窦初开，你就宽衣解带；若他阅人无数，你便炉边灶台。曾经年幼的我，丁点不相信这话的真实性啊，你奏说说看偶像剧会演“宽衣解带”么，倒是“旋转木马”在各大剧情中经久不惜啊！（妹子们，你们还记得有个韩剧，名字就叫《旋转木马》么！）此真理，在本片中得到了非常好的实证！吴英同学就是喜欢和OPPA游山玩水，喝酒唱K，红尘作伴，潇潇洒洒么，吴树同学就是对素拉桑的宽衣解带无动于衷，看着英儿炉边灶台做蛋糕，就恨不得和英妹子相偎相依、永不分离么。炉边灶台战胜了宽衣解带。

列位列位，你们有没有瞬间明白一些人生真谛。看偶像剧，也能长姿势的。
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结语 幸福就是？
尽管，编剧略有泼狗血的倾向；尽管，编剧在剧情接近2/3的时候，才让男女主kiss到；尽管，导演剪辑们三番五次在下集预告里调戏我们的神经，每每喜欢放一些互摸及快要kiss上的片段；尽管，一周才出两集，少年ashley见完导师之后才敢点开《那冬》！

但是，大家都知道，“尽管”一词存在的意义就是为了引出“但是”的吧！
（我知道有些妹子们，在此时肯定在咆哮，写个剧评也那么磨磨唧唧，你当你是那冬的编剧么？好吧好吧，我还是麻溜地往下写吧！）

但是，我还是看得好幸福啊！因为幸福就是，就着《那冬》的美颜们，吃外卖！下饭啊！

剧评写完了，作为咪蒙大人和刘瑜老师的脑残粉，看见自己的评论离咪蒙大人的那么近，还是很开心的哇~谢谢列位看官，否则我这个瓜娃子也很难把影评写完。望各位看剧开心，看评也开心，吃饭也开心，生活也开心！各位加油，Bon courage!

#剧透慎入(不过也许拯救了你的宝贵人生呢)#《奔爱》我已经试过毒了，银针发黑，经我鉴定，不可服用(觉得每次一到情人节啊七夕啊上映的电影质量都挺差的)
国际章那个部分看的我尴尬癌都犯了，
提到前男友立刻想到了撒贝闹hhh
然后山上那一喊感觉像是给岩井俊二的《情书》致敬，
还有什么跳跳糖理论让我想起了另一部《东成西就2011》里
陈奕迅一脸认真地给莫文蔚胡说八道了一个38.6度理论……
果然撩妹还是需要有点能吹牛的本事的。

第二部分简直就是找孩子
然后穿插了老套的各种错过梗
，就是想急急急急急死你
让你想跑到现场跟主角说
"傻啊Ta就在你附近"，
不过在这个part里这样的安排让我觉得好SB……

然后是第三对吴莫愁和一个谁，
感觉像是拍了个伪公路片，
开着老式别克车狂奔在美国66号公路上，
然后背景音乐是电影里用烂了却还是挺经典的California dreaming，
最后女主挂了而男主和狗幸福地在一起了perfect……

第四对陈妍希谈了对跨国恋，觉得剧情也有点雷，但是还是懒得吐槽了……

好了，等了半天的、让一个金牛肯花钱在电影院看电影的一对总算到了！
佟丽娅和周冬雨……
红红火火恍恍惚惚她们两根本不是一对
只是爱上了同一个男人的正妻和小三的关系……
就心脏移植问题和对一个男人的感情两个人产生了矛盾……
然后还穿插了琼瑶《一帘幽梦》的桥段，
男主要摊牌分手结果和女主一起在路上出车祸了……
这剧情，手动再见吧
and看着周冬雨在床上各种shaking我有点尴尬，
总是想到山楂树里那清纯的妹子，
哎是我的锅……
总之，是一部不错的观光旅游片……

我成功避开2015十大烂片
却在2016刚开头就跌了一跤，
不过想想应该比看澳门风云3的还好一点了hhhh

这片子并不是十分讨喜的作品，情节简单可以预料，如同曾经读过的寓言：年轻人永远向往成年后的岁月，认为只有成长才有自由，才有随心所欲，而只有自己成年之后，才会体会那许许多多的不得已，才会愈加怀念一去不能重回的童真岁月。

是所有的孩子都在幼年时期做过这样的梦吧。希望快快长大，可以离开家，可以追求漂亮的班主任老师，可以替天行道，可以堂堂正正的站在所有人面前，用自己的声音说话。

12岁的陈志光就是这样的孩子，母亲自杀了，他认定是爸爸和新妈妈的错，他不快乐，希望早日离开家。然后老科学家的催长药水让他在一夜之间成了大人，他得偿所愿，却在飞速老去的同时发现他心里那个结的真实答案。他一直念念不忘的父亲的错，其实并不如同他想的那样。他终于后悔了，开始寻找解药，回归童年，然而回头太晚，他最终成了白发苍苍的老人，和喜欢的人“纵然相见不相识，尘满面，鬓微霜”。

电影里冯小刚扮演的大叔，他说：生命是一个过程，可悲的是他不能重来，可喜的是他不需要重来。如果三天之间的老去死掉，可以换回与父亲的冰释前嫌，一切都是值得的。如果死之将至而把人生的遗憾错失都能放开，那种释然，实在美好不过。其实人都是需要简单的指示提点，一步步的学习行走，在生活每一个微小的时刻学会反省，学会珍惜，学会放手，已经足够。