在开始读之前，我想问一下各位，你们在期待一部经由原作而改编的动画的时候，认为一部“原作改类作品”，应该要具有一些什么东西，或者说怎样的改编水准？以这个为引子，我们来认真的探讨吧，从一致好评一路走低，到底这部作品为何辜负了观众的期待。

一直以来我是很害怕刀剑出第三季的，因为原先两季和序列之争的导演伊藤智彦，在拍完第一部刀剑之后，其对剧情节奏把握的水平直线下降，第二季出现了山洞聊天拖三集，每一集都可以从头拖到下一集再展开这样的现象，在序列之争里面甚至出现了近乎敷衍的百层boss屠龙刀，砍怪如同放烟花这样的故事高潮，把原本足够有人格魅力的两个反派瞬间被压缩了个干净……远不及我想要的效果。

原本以为伊藤会继续做下去，结果在第三季的新监督是小野学（小野学导的最卖座的两个作品一个是魔劣一个是境界上的地平线）是一个实力还不错的监督，看来a1完全明白刀剑神域是个什么样的作品风格，把他给叫来当监督。地平线的小野学实力很不错，使得我在最开始的时候并没有过于担心。

现在我想错了，我居然只用监督这一个职位是谁，去判断整个作品的好坏标准，实属可笑。在这里我也要跟伊藤智彦说一下对不起，第二季的问题并不能全部压在你一个人身上。至于问题到底是什么，为什么会出现这样的问题，我们放在接下来的内容上面细说。

Chapter1：动画独有的魅力是什么

动画的独有魅力有三个，一个是镜头语言，一个是音乐与画面的氛围渲染，一个是剧情的节奏和表现手法。——b站up主天堂

回来聊到动画本身。我是原作党，严格来说是“对于动画化有比较高要求的粉丝”。一个导演如果要带领一个制作组要去做一个“原作改”动漫，应该要注意些什么？

B站的一个叫天堂的up主曾经说过“改编动画的水准大致可以分成五个等级”

1. 魔改剧本压缩剧情，随意删减内容导致动画党原作党都不满意

2. 整体按着原作来，但是为了动画篇幅删减细节部分，导致看着别扭，想传达的东西根本没传达出来

3. 完全按着原作走，原作怎样就怎样，但是精彩不精彩完全依赖于原作

4. 能够通过好的音乐，节奏和镜头语言为原作的故事和人物润色，让动画展现出小说漫画无法表达出来的独特的魅力。

5. 取其精华，去其糟粕，知道如何控制节奏，用优雅且有匠心的改变把原作的缺陷也给优化，超越原作。

我的观点接近于第四/第五种。

假设导演是我的话，我认为最重要的就是和原作想传达的思想契合，把原作深刻的描写，或者部分地方巨大的优点给表现在画面上，再把原作的缺点做出回避或改正，做出动漫该有的独特的特色。文字上面的东西不可能完整的通过画面来表现出来，就好像你不知道怎么去想象“犹如迷路孩童的微笑”一样，那么就应该取其精华去其糟粕，展现出动画的魅力所在（看书可看不到漫天星辰还有流光似水吧）。在这方面的优秀例子，我推荐《冰菓》，读完了原作之后我发现其动漫的改编无可挑剔，他们准确的抓到了绝大部分的优点，并且把部分原作中比较沉重的部分，用他们独有的理解方式，变成了乐观向上的单纯感情。

【详细】

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当年看到第七集就看不下去的剧，时隔四年，居然在一个多月的时间内刷完了！算是拯救了我这一个多月内心的空虚感了。前面5部都有二十多集，最后两季就只有13集了，严重怀疑是疫情阻碍了拍摄，导致不得不把一季分成两季剪，想到这里有种莫名的尴尬感。全剧真是把时间，空间，维度各种把玩在手心，不亦乐乎啊！Jemma 和 Fitz 怎么不直接封神算了，全地球的难题难不倒他俩，睁一眼闭一只眼就算了，后来直接升级为全宇宙就没有他俩解决不了的难题，就多少有些过分了，在这点上多少有些想吐槽。经历了这么多大风大浪，以为最后的结局多少会有一两个主角牺牲掉，结果主角们的光环果然胜过合理性，来了个暖心大团圆。不得不说的就是Enoch，以为他也能多少拥有点主角光环，结果最后还是牺牲了。这是我全剧唯一感动到落泪的情节，也许正是他无私的“爱”让我想到了外公对我的点点滴滴，眼泪就再也控制不住了。这段时间托这部剧，麻痹了负面情感，多少分散了些注意力，让心情算是还处在较为平稳的阶段，但现在的我又该何去何从呢，找新剧来填补内心的黑洞？或是努力振作起来？叹气。。。。

以太是个集中的云端存储区域, 也可以说是日常信息系统平台.

心眼是个植入式的视网膜重构模块, 类似把刚出生的人戴个电子美瞳, 但没法剥离. ---注意AR是基于肉眼视界的, 这个心眼是覆载式, 心眼有故障, 人就是瞎子.

心眼看到任何物体,都有相关识别或调取信息呈现出来. 联想终结者.

ui是肉眼控制的,譬如瞳孔缩涨和眼球转动. 聊天的文字输入, 看起来还是比较慢,预计是脑电波简单识别

以太系统根据不同人的权限等级,看到的东西自然不同.譬如警察就能调取一些加密档案.

这样的未来世界还是蛮安静理想的,适合社淡群族. 里面有上班场景, 就是或坐或站的发呆.---其实集中式办公也没必要了, 人类睁眼就在线,闭眼也联网.

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现实来说, 以太系统是逐渐会有的. 心眼模块还很遥远, 也在一步步靠近,目前的手机就是第一代联网器官.

从观众角度：作为《暗夜心慌慌》粉，会期待暗夜古宅之密室逃脱，第一集看来几个嘉宾虽然不是流量咖，吸引不了观众，但是在第一期里几个嘉宾的“笑”果还是吸引了我，黄宥明和周艺轩还有一个男生的对抗很有笑点，再就是狗道那一关还是让整个节目有了紧张刺激的氛围

从电视工作者角度：第一集后期补救太明显，过多的配音让人有些出戏，再就是人设，马可和其他几位嘉宾的关系像是南派三叔的感觉，但是神秘感突显得又不够。

不过整体看下来还是很喜欢，期待下一集

2008年，天涯论坛出现了一个帖子：《我要回到1997年了，真是舍不得你们》，这个帖子已经是天涯最知名的帖子之一。

我不知道董越导演是否看过这个帖子，巧合的是，故事的起点是1997，故事在影片中的终点是2008——这也许不是巧合，而是无论1997还是2008，都是这个国家、民族，都是太多个体难忘的年份。

关于影片的气质、讲故事的方式，已经有不少人说过了。而影片打动我的是在时代洪流里英雄梦闪耀又破碎、小人物挺立又跌落。

如果能够回到1997，会不会有人去告诉余国伟：不要在凶案上再纠结，去彻底的无私的爱你身边的燕子。

1997年的余国伟会听劝吗？

好几年前我曾经说：短片里，尤其学生作业里总是急于完成对一个人“转变”的描述，和解是符合观众和电影节期待的结局，但其实好的作品里——那些流传到现在别的叙事作品里——的人物，往往是“打死都不改这一身臭毛病”。

余国伟和我们许多人一样，打死都没有改掉自己身上那一点理想和心机的混合。这是很多人的平常命运，是从1997-2008，又从2008到现在，是那么多个体都用了最大的气力去主导人生，却慢慢走进时代的洪流，变成越来越像的，面目模糊的群体。

余国伟在他们中间，迄今不过五十出头，希望每一个他过得好！

转自:百度知道

《狄仁杰》以好莱坞标准打造大片革命之作 《狄仁杰之通天帝国》将长于刻画江湖的徐克、善于制造悬念的陈国富、专于创新武术的洪金宝三位华语影坛的幕后巨头齐聚一堂共话江湖事，主演阵容汇集刘德华、李冰冰、刘嘉玲、梁家辉、邓超等多位影帝影后，再加上华谊兄弟投资1.3亿重现大唐盛世，追加2000万打造华丽视觉特效，致力于打造华语大片革命之作。《时代周刊》（TIME）表示“《狄仁杰》是自《英雄》以来第一部称的上史诗娱乐巨制的华语片”，《好莱坞报道》（Hollywood Reporter）和《纽约时报》（New York Times）都撰文称徐克复兴了中国英雄狄仁杰。电影在中国试映后也获得了媒体舆论的好评，赞扬徐克以狄仁杰之姿在武侠电影的庙堂和江湖中进出自如，与陈国富合作开创了华语电影的新类型，这一类型就是后来陈国富所创造的新名词“历史警匪片”。有影评人甚至表示，《狄仁杰之通天帝国》是“目前最接近好莱坞标准的华语类型片”、“这已经是目前华语电影所能做到的极限了。” 徐克第50部作品重返王位：希望狄仁杰发光发热 徐克近年一直在华语类型片的创新上做诸多尝试，选择《狄仁杰之通天帝国》作为他第50部电影可谓意义非凡。对于大量媒体“徐克归来 重返王位”的评论，徐克则认为自己在职业生涯中从不重复自己，拍摄《狄仁杰之通天帝国》也是一个全新的尝试。纵观徐克的导演历程，他最善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透，转化发展。英雄临风鹤立，煮酒相逢，中国古典文化的侠义精神被天马行空的浪漫元素表现的淋漓尽致，这是徐克电影中无法替代的特质。在《狄仁杰》中的“武”，已经临界于武术本身，是用来制造一种视觉“奇观”；动作设计并不是一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作，观赏性极强。 电影总监制陈国富坦言：“徐克已经不仅仅是一个电影导演，他是一个传奇。是华语电影几十年以来一个重要的符号。他是一个永远在走自己路的电影巨匠，《狄仁杰之通天帝国》是他的第50部作品，就凭这一点，他已经是华语电影的传奇人物。我很乐意在他事业的这样一个节点与他合作，创造出一个经典人物的经典故事，会成为一个经典电影系列，对我来说与有荣焉。” 在《狄仁杰之通天帝国》上映之际，导演徐克特别表示，唐朝是一个非常盛大而迷人的时代，狄仁杰这个角色在唐代的背景之下，可以让一切都变得浪漫，希望这个中国神探能够在银幕上发光发热。对于很多人好奇武则天的眼神为什么是低垂的，他也首次做出解答，“因为武则天是一个自视为神灵的人，我希望刘嘉玲能演绎出如女神般的高傲和神秘。武则天的地位很崇高，她不会睁大双眼去看人，而是半开合的，这也让她更有神秘感。”

1-12集 （污点）证人外逃劝返

也可以兼做新马旅游推介，俞飞鸿美人大赏

12-25集 电信诈骗集团案

兼做法律英文学习+蛙腔

26-38集 华人社团犯罪

观看中

其实这部剧未到五星水平，因为既然选择作为电视剧，就要考虑观众的观剧兴趣，即使是在海外没有执法权工作开展有诸多困难，但现在的剪辑太过平铺直叙而且节奏慢，如果动动心思，其实7集一个案件可能会更好。

主角光环不大也不小，尹主任兼职翻译，但表演痕迹太重，有些英语不知道是自己见识少还是有错误，表达听起来怪怪的，感觉有些台词虽然是歪果仁讲出来，但还是出自中国编剧之手。

没有开滤镜这一点+电信诈骗犯罪全流程展现弥补了其它不足，值得一看。

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看完后的第一想法：穿越这个元素反而拉低了作品水平，让大家的注意力从幸存者的顽强求生，转移到了穿来穿去的烧脑解析上。当然原作小说本身也不怎么样。

因为创（穿）伤（越）和酒精导致的记忆混乱是本剧男女主的共同点，这让他们看起来像不可靠叙述者，也让他们身处高危之中。在谜底揭晓前，观众学会了怀疑自己的见闻，甚至和女主一样努力记下他们的衣着、发型和工位，每集都在找不同，也在根据越来越多的线索推测行凶的原理——和“谁干的”相比，“怎么干的”同样很吸引人。我们同时也无意识地逐步代入女主——我们对自身记忆的怀疑、对未解谜团的好奇、对凶手逐渐逼近的恐慌，都在一点点同步。

这种切入点可以说相当优秀，如果不去了解原作，多数观众都以为这是传统的缉凶剧，而且是执行很出色的一部。以幸存者视角作为主视角，追凶线、新闻报道线共进，尤其是后者，描写之认真详尽足以让任何一个从业人员赞赏。而三名主角的各自经历也让人着迷。就算不添任何佐料，这都会是一部上佳的罪案剧。

可惜光是连环杀手显然还不够刺激。原作之所以声名大噪，因为它抛出了一个很吸引人的钩子——“当连环杀手获得了穿越时空的能力”，这让它从一众连环杀手题材中脱颖而出。的确，穿越时空者英雄居多，他们利用这种能力阻止悲剧、解决危机。没人愿意想象坏人可以获得这种加成，这对受害者也太不公平，正反角色的处境极度失衡。

真心以为剧集在走现实线的我，看到这里五味杂陈。凶手打破了物理规则，而女主所有的记忆错乱被证明不是错乱，而是实际发生的改变，因为凶手的每次行动干涉了时间线，把与之相关者带到了数个不同宇宙，世界当然变得不一样了。

也就是说，对于一个现实题材，剧集和原作给出了一个超现实解答。不止于此，凶手的连环行凶并非出于他的本意。他在闯入一栋神秘的房子时，被赋予了开门可以穿梭到 1929-1993 年任意时间点的能力。是这座“房子”给了他一张需要逐个解决的女孩名单，是“房子”出于莫名的理由选出了“闪亮女孩”，凶手从头到尾都只是执行房子意志的工具人。

原作并没给出更多解释，“穿越”和“有意念的房子”更像是噱头。去掉这些概念，其实并不会影响故事情节和角色发展，反而会让作品中的严肃议题与现实更有关联性——创伤应激者的记忆问题是真实存在的，并非因为有穿越人在干涉宇宙。当你引入了科幻概念削弱了这种真实性，观众的焦点就从幸存者的挣扎和顽强追凶，简化成了超英题材式的正邪对决，扭曲成了“烧脑”解析。严肃感荡然无存。

仔细想想，原作走红的原因就很让人无语。女性受害题材、连环杀手题材如过江之鲫，因为它们（femicide）本身就充斥着我们的每日新闻，以至于作者们一定要加一个噱头才能吸睛。而这个噱头也恰恰极简化了现实悲剧，换句话说，作品中的明喻（如果作者真想到了这一层的话）过于夸张：

在现实里，逃脱法律制裁的凶手确实对受害人造成了毁灭性的影响，包括剥夺了她们好好生活的机会、用创伤搞乱了她们的记忆让其无法前进等等。但如果真的将之描绘为超能恶棍/邪恶力量去猎杀被选中的三好女孩，由此将这种影响表现在纯文字意思层面（记忆错乱是真的世界线变动哦，不能再闪是因为凶手专挑事业突破期下手哦），就让整件事包括随之而来的解决方法也跟着脱离现实、像爽文般极其简单，因而失去意义——

不同于 Kirby 可以反过来利用房子穿越搞定 Harper、继而让这个宇宙的受害者通通过上正常人生，现实中的受害人不可能大快人心地把凶手揍一顿或实现义警正义。她们面对的凶手并不具备超能力，却仍可能受到系统保护，因而逍遥法外；幸存者将永远承受身心创伤，而这种创伤不是物理上解决凶手就会自动消失的。

由神秘力量去选中“闪亮”受害人也是一个迷思。Harper 在房子的指引下，总是在完美受害人即将取得事业突破的前一刻将之谋杀。然而我们都知道，现实凶案更加随机，凶手挑选受害人与她们的背景、职业、样貌和人品无关，也不在乎她们前途可期与否，只是看谁脆弱好下手罢了。

在追完整季并且翻看原作后，我对它的印象无疑打了折扣，我确实无法接受，在这样一个穿越噱头下，原著作者在用如此笨拙的写法写这个题材。除了整个女性受害主题被极简化外，小说里还有 Dan 和 Kirby 的感情线，还十分缺乏对 Harper 个人的塑造，Harper 完全就是不可理喻的凶器，一个传说中的怪物。这让小说变成了一个不可能的鬼故事。

相比之下，剧集反而是对小说的提升。主创放弃了感情线，因为觉得男女主短时间内没空想这个；也在 Harper 回忆集里刻画了他的背景故事、弱化了房子的影响，但完全没有将凶手美化（glorify）；只以 Kirby 为主角，避免了对其他受害人的泛泛描写，显得更有力量、角色挖掘也更深。

我会推荐朋友看这个剧，并非因为穿越杀手这个噱头，而是在穿越这个梗揭开之前，它仍然算一部刻画细腻、节奏也不错的罪案剧，制造了足够的悬念让人往下追。但也就这样了。我们不该忘记的是，现实凶手并不手眼通天，却仍然在摧毁随机受害人，不存在什么神秘房子干涉，它们也不是鬼故事。

虽然这个剧名字雷人，剧情狗血，服化道一言难尽，一众配角挫得惊心，但是不得不承认这真的是近年来霸道总裁剧的巅峰，完爆现在的各路言情偶像剧。

有人说这部剧是女主的气质和男主的演技撑起来的，我完全同意。先说男主吧，邓超真的比他想象中的还要更适合演杰克苏。每次只要一想到孟皓这个角色，我都觉得我可以忽略邓超上尴尬的真人秀、不仅拍还要自己导一系列烂片、在微博上活跃得像个高仿号等等等等，然后再爱他一万年。孟皓这个角色吧，不愧为该剧的第一男主，人设那是苏得飞起。高干子弟，家庭背景雄厚，自己还在商业圈里混得如鱼得水，商战戏里是金手指大开。这样一个事业成功的成熟男人，偏偏就喜欢上女主这么朵小白花，各种深情表白雪中送碳，死缠烂打不放手，演员稍微把控得不好，就容易演出一种不自然装逼的感觉。但是邓超却把这个七分的角色演到了十分，接地气不失真的同时又苏点满满，只有他才给我一种真正总裁的感觉，不像现在电视剧里的小鲜肉，硬生生把霸道总裁演成了美妆博主。尤其是他与郝良对峙以及与雨馨重逢这两场戏，将一个男人对待情敌的毫不留情与对待爱人的深情表现得淋漓尽致，看得时候我的眼睛真的完全盯在孟皓身上，情绪全程被他的表演带着走。这演技，绝了！

再来说说女主。车晓啊，当年看的时候觉得这才是真女神啊！一米七的身高，人瘦肤白天鹅颈，大妈一样的花衬衫穿在她身上都显得她纤瘦苗条，狗啃一样的发型也让她表现出了一种凌乱的美感。虽然她脸长得不够惊艳甚至有一丝显老，但是绝对属于耐看型的美女。在我心目中，她就是饰演林雨馨的最佳人选。个人觉得其实这部剧三观很歪，女主一家除了女主全都很势利，为了钱把女儿硬嫁出去。男主一家包括男主都很保守封建，催婚催生孩子无所不用其极。男二后期黑化心理扭曲拍女主裸照勒索男主很有槽点，男主甚至最后都说过“害死郝良我一点都不愧疚，因为一个人的快乐必定建立在另外一个人的痛苦之上，郝良不出事我也不会得到女主”这样放现在都过不了审的大尺度台词。相比之下，女主在这堆人中间简直就是一股清流啊。只有女主的三观全剧一直在线，在男主发现她偷吃避孕药的时候敢质疑“生孩子这种事我自己都决定不了吗”，在被父母赶出家门之前哭诉“我也是受害者啊”，跟郝良在一起的时候面对孟皓的金钱表白攻势不为所动，发现郝良案子真相之后也没有因为男主就假装糊涂粉饰太平。是女主把我被男主带走的三观稍微拯救了一下，所以虽然后期有一些小作的情节，在我心目中她也是最清纯不做作的女主。

这么多年过去了，没想到这部最初跟我父母一起看的虐心狗血剧竟然给我带来了这么大的影响。是邓超第一次给我诠释了完美的霸道总裁应该是什么样，是车晓第一次让我知道原来女生真的气质比长相更重要，也是杜江第一次给我带来了深刻的童年阴影(以至于现在看他上亲子节目都有一种怕怕的感觉)。总之，感谢导演，感谢演员，给我们观众带来了这么好的电视剧，谢谢你们！

最后半小时是电影的高光啊！！Felicity 依旧是动作担当??因为这次Eddie 饰演的James在女主最需要的他的时候……他晕倒了！！！！一般电影里这时候不是应该男主救女主并展现他光辉伟大的英雄主义嘛！？后半段男女主面对当年女主和她丈夫因为承载重量过重的问题时，科学家James的脑子终于派上了用场??没让另一位跳伞牺牲自己，女主丈夫为爱跳伞那段就真的拍得很随意??但是男主因为缺氧晕过去那段实在是有点儿搞笑又牵强。

感觉剧本想表达的东西太多了，但最终呈现出的效果却不尽如人意，比如呼应女主丈夫为降低重量牺牲自己和男主割篮改再把热气球装成降落伞的时候，发表大气分层猜想的时候和向皇家科学院报告的时候，都没办法推动层层递进的高潮。男女主演技依旧非常高水准，小雀斑的人物虽然中规中矩，相对比较扁平和模式化，看起来略书呆子，但是他的细节演技很赞。不过介于观众对霍金的印象太深，在刻画类似的科学家的人物形象时，总是会或多或少有点霍金的影子，毕竟科学家都有共性。今后还是别再接这种角色了吧……

男女主的感情线还是一如既往超级赞，我觉得他们俩太有火花了，太会演了，明明最后并没有明确地在一起，但连对视都很甜！很明显男主动心了，而且在被迫选择一个人活下去的时候，他的决心和坚定表演得好赞啊！情感的度把握得很好，没有因为惊现的情节演得过于夸张。

他们在热气球上的对话，迫降分开以后拉扯着受伤的身体去见对方的时候，一起看雪的时候真的太甜了！！超级有CP感（我一般都不怎么嗑欧美bg cp??)

电影画面实在是太美了！！每张都可以做屏保！！！虽然对于恐高症患者不太友好。故事穿插的方式也很流畅，就是感觉高潮的戏剧张力不够，是个中规中矩的良作，但是少了佳作必备的特色和必须在某方面达到极致的要求。

P.S. 小雀斑真是适合文艺片美如画的镜头和bgm。

看第三遍了，总体说最喜欢第一部，真实，震撼，东哥演技太好，完美刻画了一个大圈帮里枭雄级别的胆识，这部里面细节上诸多不真实，但总体人物命运上还是很真实的。华仔和阿满一对本该恩爱美满的年轻恋人，却被一帮坏的流脓的家伙玩弄于鼓掌，随时被胁迫只能低头隐忍，虽然结局是圆满的，但我觉得结局已经不重要了，被公安带回，被港警拘捕，死在枪下还是公海，或者逃到巴拿马，都可以。影片主要体现的并非那个可左可右的结局，而是抗争命运的过程，多么辛苦多么无助，这就是那个时候，那希望改变命运的人，必须付出的代价。

里面那个一号反派是哪个演员一直没有查到，坏人气质非常到位，也是一大亮点，倒是徐锦江演的过于死板了。

所谓大成若缺大概就是这样，男女主关山林黛兜兜转转经历了数次错过，最后还能厮守一起，也不枉她一生颠沛流离了。

那时候的关山断了腿，林黛亦曾万劫不复。待到山河破碎国土沦陷，在倾城之下还能保存一片痴情，真让人唏嘘。唯唯诺诺的右派情男青年，一肩挑起救国重任，却在情感面前是个懦夫！被林黛惊艳到了，痴情又大度，自强奋进，果断勇敢。生前能这么绚烂地演绎出一个女人的少女时代，青年时代和中年时代，也算是功德圆满，给自已一生一个交代。

一对因为战乱，身世，家庭，社会观念等因素被分开的情侣，要感谢这战乱，让他们重新书写倾城之恋。

而战争，就是前一秒还在鸡毛蒜皮柴米油盐，下一秒已世界大变人去楼空……

其中的沧桑，恐怕没有经历过的导演编剧，难以体会。

细腻的感情拿捏，人与人之间关系的进与退，更抬升了这部社会伦理史诗的高度。