保护运河，保护文化，保护环境。这部剧的教育意义，非常值得大家去观看学习。绿色发展本来就是我们应该贯彻的方针，实际上这种事真的不是靠一个人的努力推动，应该靠我们每一个人的自觉，每一个人的责任感。就像影片中反映出的，对运河破坏的问题一针见血，小到个人往河里扔垃圾的行为，大到工厂排污。我想这也是这部剧所传达的一个理念，在大家铭记历史，传承文化，保护环境上应当把自己也看做历史轴承的一部分。所以，这部剧衍生出来的现实意义还是很值得大家关注的。

记得在大学的时候，遇到过一个磁场很不一般的女教授。她是一个文学课的教授，给出的对文学任务的评价真的每次都很独到。比如，有一次在讲到中国文学作品中，最敢爱敢恨的女性形象时，教授的观点是《水浒传》里的潘金莲。。。女人在爱情方面，敢爱敢恨，一半侠女气质，一半穷追不舍、惹人生厌。在新社会，一个女人要是能够有敢爱敢恨的情怀，那一般不会指结婚后的女性。好在慢慢大家的思想有了变化，结婚了再离婚也不是不可以的事，结了婚以后又遇到自己的真爱果断离婚，也可以理解。话说回来，人，不管男人、女人，生命几十年，就是活那么点真情实感。真性情的人在身边越来越稀少。蔡胜美就是一个真性情的人。她是女主角沈彗星的生母。沈彗星小的时候，蔡胜美和老公离了婚，远嫁海外。母女两人见面的时间不多，但是从剧情来看，两人的关系并不生疏，甚至沈彗星承认蔡胜美是一个很优秀的母亲。到底是为什么呢？一、对子女的教育（1）做一个称职的妈妈有很多父母说，为了孩子，即便两个人没有了感情，名存实亡的夫妻，也希望给孩子一个完整的家庭。其实，异常的家庭氛围已经对孩子的成长产生了不良引导。不管是吵架打骂，还是冷暴力，都会给孩子留下心理阴影。“我为了孩子”，给孩子带来了巨大的压力。一个家庭，孩子出生。孩子成为了一个链接。你们可以不是夫妻，但还是孩子的爸爸妈妈。沈彗星说，在她小的时候，在学校上学的日子，都会是老沈（她爸爸）照顾她；到了学校放假的时候，蔡胜美就回吧沈彗星姐接到身边，让孩子在外国愉快的生活一阵子。所以在沈彗星的成长过程中，蔡胜美从来没有缺席。（2）尊重孩子的决定沈彗星是个很独立的女人，她的独立人格的形成跟蔡胜美的教育方式不无关系。即便沈彗星跟蔡胜美说，自己想跟盛江川离婚。蔡胜美并没有强烈的反对，而是认真地听了沈彗星对盛江川的不满，并表示自己一定会支持女儿的决定，并希望能帮女儿争取到最大的利益。（3）对待孩子的孩子蔡胜美回国的时候，沈彗星已经开始工作。照周围朋友的父母来看，得马上入住女儿家，开始隔代亲模式。但是蔡胜美只有在沈彗星需要帮忙的时候才出现。孩子不是给父母生的，中国的很多父母也是太具有自我牺牲精神。认识的韩国朋友们，他们的父母都不会帮他们带孩子。父母说，自己有自己的生活。如果需要帮忙，那就像给保姆的工资来回报他们的付出。看到这里，很多人会觉得这样的父母很不近人情。但是想想，父母的时间也是时间，看孩子和陪孩子玩是不一样的。那这样看来，到底是子女自私，还是父母自私呢？二、对爱情的向往一如既往蔡胜美两次结婚，两次离婚，仍然飞蛾扑火，在本剧结尾又有了第三次婚姻。每次是因为选错人而结婚吗？不是，每次都是因为爱情。每个人对爱情的理解都不一样吧。有的人要的是激情，有的人要的是安稳。但是所有人都希望自己的生活会因为爱情的存在而蓬荜生辉，充满幸福感。从一而终是一种婚姻态度，好聚好散也是一种婚姻方式。但是绝对拒绝婚内出轨。蔡胜美对待每段婚姻起码都很负责任，而且坦诚。除了对子女教育和对爱情的态度，在对生活的热爱方面，蔡胜美也没有降低自己的标准。她喜爱打扮，衣食住行有品位。每次出门都光彩照人。虽然已经成了外婆，但是一直把身材保持得很不错，心态上年轻，整个人的感觉就很不同。望女生朋友们，不管多少岁都ELEGANT &BEAUTY！亲爱的朋友，我是与你书途同归。如果你喜欢我的文章，别忘了点击“关注”欧。你的支持是我不断创作的动力。谢谢！

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张导，老当益壮，人成功不是没有理由的，越出名的人越勤奋，佩服！

第一集里面几个镜头让人感动：

1. 张艺谋导演不断在各个项目之间切换，最多的时候有8个项目。

2. 在摄影棚里面，导演有一个动作是离开椅子，迈着大步走向了一个工作人员，要是没有十足的热爱，那能在古稀之年还能保持激情得做事情呢？ - 我不是在拍电影，就是在拍电影的路上。

3. 张导亲自和张译对戏，在箱子里面迅速转头跑，精力过人，背后还是热爱。

第二集里面，主要在张译、范伟老师和张导之间展开。

张译和范伟都是大咖演员了，怀着谦卑的心态拍电影，这是一部致敬电影和胶片的电影，是出于对导演的尊重，更是希望自己能向电影致敬。张译的独白里面提到担心导演在镜头前觉得自己不行，有着这样的心态和努力劲儿，不成功也难。

里面还有一个镜头是拍开场白的时候，张艺谋真是充满画面感的导演，立马想到由烈日下暴走改成了在风沙中暴走，张译真是敬业。

第三季里面，主要是提携新人了，张艺谋大牌导演，给演员说戏平易近人，教会演员的实在是太多了。剧组里面也是老演员带新演员，张译亲自给女主角演示如何摔倒。记得在《归来》的纪录片里面，就有巩俐教剧中的女儿如何表演的镜头，这是一种传承。

致敬张艺谋导演 - 关于热爱，不是一秒钟，而是一辈子。

从17年B站各种影视剧下架之后，我就很少看英剧了，英剧吧跟BBC剧吧也都长草了很久，说真的，豆瓣的相关剧关联还是不如B站好，这个是在好几个营销号的推荐看到的，一开始没放在心里，毕竟去年那个铺天盖地说炸裂的天赋异禀，看完简直一言难尽，不对，我最后都看不下去结局了。。。有种上当的感觉。

后来无意间发现，这剧里居然有我的英剧女神之一Loo, 没错，就是神夏里的Molly，就翻出来看了，虽然看之前大概率猜到女神会打酱油23333~~~结果真的很....酱油....

一般，3颗星，做为一个英剧控，我一直觉得看过的N多英剧，基本上都是群戏，之所以这么说，是因为我觉得，每个角色都有自己鲜明的特征，不管戏份多与少，在整个情节发展中起到多大的作用，都是有价值的，而不是真正的酱油，这也是我一直不喜欢看美剧的原因（此处没有踩美剧不好的意思，拒绝碰瓷）。但是发现女巫。。。除了色调，演员，口音让我还知道这是一个英剧之外，其余部分真的一言难尽，非常美剧风，甚至包括开头的独白和中间闪现的logo，之前看的英剧没有这些标配的美剧标志。。。。

前半部分，就很让我跳戏，特别的twilight， 而且女主的脸一直给我一种小K和Emma的脸的混合既视感，就更跳戏了，但是这个不属于吐槽，没觉得这部分不好，毕竟吸血鬼的故事都这样的。后半部分越看越不对劲儿，越看越不对劲儿....编剧你是不是抄了天赋异禀的剧本啊喂！(#`O′) 一群人围绕一个天赋异能但是被封印的天选之子，其他人都是酱油，连反派女巫都没有什么延伸的刻画，就是纯粹的捣蛋。圣公会就你们几个人哈~

毕竟是剧，不是电影，预算什么的肯定受限，但是英剧有差钱的吗？（虽然我也会觉得，梅林传奇里的那个龙的特效，可能是差钱才做成那样的，可是毕竟年代也早....）你说你是恶魔，吸血鬼，女巫，咋区分呢？身份证写你是啥你就是啥，对，没错，毕竟已经新世纪了嘛，要潜伏在人类中生存，肯定没那么多的幽灵古堡什么的。而且我真的没发现，恶魔哪儿恶了或者他们又什么能力。。。。为什么女巫家生的孩子会是恶魔户籍，然后嫁给恶魔之后，怀的孩子还没出生，就知道将来是个女巫了。。。。难道不是按照血统分吗？？？

黑镜自从英美合作之后，就失去了原本的那种讽刺和深意，好多好多英剧，后来都砍了。不知道是自己变了还是真的剧变了。唉，就这样吧。。。

目前追到了十八集，总体来说还不错，有时候觉得唐可儿有点不设防，女二那么坏，平常生活中感觉不到吗，除了不喜欢恶毒女二人没，其它还可以吧。另外陆翔真的好帅，性格成熟又有安全感，长的像韩国欧巴，唐可儿你就选男二吧，男主虽然也帅，但是像个需要人保护的小弟弟，不适合你。另外袁冰妍演的角色都是武力值高的，一直不是在保护男主就是在保护男主的路上，唐可儿，韩幼娘，褚璇玑，舒靖容。希望你能演个被别人保护的人。

评分；（剧情3.2+演技3.8+幕后4+观后感3.8）/4=3.7

我觉得这部剧开了个好头，这种无厘头的喜剧做得好真的可以很好看，但是做得不好就会很烂，但这部剧后面真的做得很烂。前面讲勇和kim的爱情升温的时候我觉得都做得很好，但是后面我就不理解了。是什么幕后势力要压缩集数吗，我寻思20集也不算多呀，那也用不着用3集快速交代完结局吧…这个我真的非常不理解…wingwing的失踪回归，kim生二胎，说复合就复合真的是太！扯！了！无厘头喜剧不是这样做的！康康隔壁【夸世代】吧！唉ˉ\_(ツ)_/ˉ

演技总体还ok，就是我觉得如果高ling和林秀怡的角色换换应该会好很多，就是觉得林秀怡应该比较适合kim这种鬼马角色，高ling的kim给人感觉就是不够放开，不够。然后6永怎么总是演这种“神经兮兮”的角色呀，他可以试着开拓一下戏路看看。其他人都ok没什么槽点啦，就是叶凯茵周宝霖真的打死都分不清，太难了……

幕后这一块也没啥说的，就是两个演大少的演员挺像的，挺用心。主题曲也挺好听。观后感就太差了，感觉是虎头蛇尾，草草了事…长点心吧！

From the aspect of film language, the solemnity, seriousness and mellowness of classical dance are presented by the use of slow motion, outer glows and the cross dissolve. Hazy figures and clear ribbons also show a sense of traditional beauty.In the modern dance part, white haze and motorcycles are used to create feeling of avant-garde.The corridor and the elevator where Long Xiang used to waste time with his ex-girlfriend symbolize the suffocating cultural atmosphere which still partly existed at that time.From the aspect of film text, the relationship between Long Xiang and the painting girl is just like the relationship between Seymour Glass and Sybil. Though he looks tougher, he needs the guide from the girl who is generally viewed negligible. It’s a reversed situation where adult and child play the part of each other.The key that the girl gives to him symbolizes the freedom he finally earns. It shows that he gets the right to begin his new life in the way of his own art.At last, the lead character in the film was the representative of the excellent artists in every fields at that turning point. And he was still the rational and skillful one among them, unlike the cynical youths which were popular at that time.

说一点，这部剧姐弟恋跟《我的时代，你的时代》挺像，不是指剧情和人设，而是指感情模式。

在男女主确定关系之前，女主都是只管心动，毫无行动的，尽管确定关系后导演开始大量撒糖，但！毫无意义～

甜宠的精髓是什么？双向奔赴！双向奔赴！！双向奔赴！！！

一切脱离这一核心主旨的统称为“工业糖精”

你能说编剧不懂吗？她懂，齐恒和郑多喜不就是例子。

然后是一个节奏问题，没有我以为的水火不容，没有我以为的相爱相杀，就是很突兀的，男主以帮女主解决情感问题为由，开始各种单方面介入女主的工作和生活。

界限感很突然的就消失了，而不是通过磨合与了解慢慢淡化相互进入彼此的世界。

很早男女主就相互喜欢了，是怎么硬生生拖到19集才在一起呢？

1.每次即将有进展就会被打断，一而再再而三故意拖节奏实锤！类似一部一个小时的电影你却花了两个小时才看完，因为插播广告……

2.支线繁多且不融于主线，有强行凑时长的嫌疑，哦不～没有嫌疑！

明明是相差8岁的姐弟恋，呈现的效果确却是相差8岁的兄妹恋，赵江月没有向下兼容的高情商，没有不顾原则的偏心与宠溺，反而是顾嘉心做到了，女生喜欢嗑这款弟弟，能理解。

关于赵江月做评分表格选男人的事，站在一个普通男性视角来看——一生黑，低情商不是借口，爱无能不是理由。换做顾嘉心做同样的事，我相信在座的各位姐妹没一个人能原谅和接受这样的一个男主！

整体风格算得上轻松无虐不狗血，但要说喜剧效果，仁者见仁，在我这儿，基本没什么笑点。

现实中的金晨远比赵江月有意思得多，且看一个有趣的灵魂演绎一具枯燥的行尸～

一星差评，再也不见??

在电影院看电影有一个特别好的好处，尤其是座无虚席的场次，你会特别容易克制住自己的情绪，这部电影的节奏很慢，但如果不是在电影院里看，我大概会哭瞎三次。

第一次，麦无理由消失的时候；

第二次，小朝遇见了几乎跟麦一模一样的亮平时；

第三次，是亮平说出那句“我再也没有办法相信你了”；

任何的电影，任何的观感，说到底，其实都是个人经历和情绪上的投射。

过去一年算是被安利着看过最多的日本电影，不得不说的是，日本电影的叙事节奏非常慢，有些甚至抓不住它催泪的地方，有过于平铺直叙的感觉。

也有像《她不知道名字的那些鸟儿》那样，一直维持强烈的厌恶感，到故事的结尾才砰的一击接着一声巨响，让你在恍然大悟中流下泪来。

《睡着吻别，醒来抱拥/睡着也好，醒来也罢》，是我在百老汇电影中心正襟危坐等着另一部电影开场的时候，就看过预告的一部电影。

当时，我就忍不住问了自己一个极其简单的问题——

如果，你的生命里出现了另一个，跟那个人长相一模一样，但性格和行事作风迥然不同的人，你会怎么办？

我的回答是，不知道。

而正式从预告片切换至正片以后，我问了自己另一个问题——

如果你遇到了那个，与过去某人长相一模一样，却性格迥然不同的人後，过着安稳的生活时，偶然的机会让你重新遇见过去那个某人，你会怎么抉择？

我至今都没能作出回答。

女主做了一个让很多人都觉得愚蠢之极的选择：放弃了亮平，跟麦出走，接着醒悟到时过境迁，她终于意识到亮平不是替代品，而回来找亮平。

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好喜欢好喜欢书店这部电影。从小就想着可以开一家书店，这样自己想看什么书就进什么书。本以为热爱读书的人会嗜书如命，没想到会将作者的扉页撕下烧掉。本以为不爱看书的女孩子也会在大火中抢救书籍。潮湿、老旧的老屋孕育、庇护了Florence不会孤独、坚韧的灵魂。Florence之前就说过“只要有生命，就有希望。”她在战争中失去了为她大声朗读的丈夫，却也遇见了惺惺相惜的布朗蒂希先生。他与世隔绝，受到哈堡小镇上人们的流言蜚语，但他并不在意，他在自己的庄园里建立起自己的理想国。书籍的联系让布朗蒂希先生和Florence成为朋友，布朗蒂希先生最后为朋友奔走，抵抗强权，他倒在自己庄园的门前。布朗蒂希先生生前被人们的流言所粉妆素裹，任人打扮，死后还要被将军扭曲自己的意思，而Florence温柔的嗓音只能让将军走。整个影片的色调感觉灰蒙蒙的，唯一的亮色是Florence参加夫人宴会的时候穿的一身石榴红的裙子，她耀眼，明媚，她的眼神坚毅，她的勇气支撑她将书店开到这个海边的小镇，与艺术的中心抗衡，与权利对立。很喜欢Florence和布朗蒂希先生海边的一幕，两个同样孤寂的人儿因为书籍的联系交互心灵，没能送出去的《蒲公英酒》，没能争取到老屋的使用权，没能卖完的250本《洛丽塔》。这都是他们的遗憾。Florence的勇气被克里斯汀所传承，她的梦想已经实现了，开一家书店，将读书的意识哪怕扎根在一个人的心里，也就足够了。“只要有书店，人就不会孤单。”

除了那时候夸张的表演方式之外，剧中流露出的那份已被遗失的宝贵的纯真，虽然现在看来故事情节确实很简单，但是依然不影响被那份纯真深深打动，影片最后他把女孩抱回自己的房间，盖上旗袍，女孩至死都抱着他送的洋娃娃，现在看来毫无新意的桥段还是被打动了，影片前半段看着着急，节奏太慢，从女孩和中国人相遇开始渐渐打动人。

为他心爱的女孩静心布置像公主一样的房间，说实话特别喜欢那个房间，特别可爱，女孩衣服破了，给她穿上自己珍藏的中国旗袍，戴上中国女孩漂亮的头饰，在她身边为她吹笛子，送她心仪已久的洋娃娃，这是中国人对女生表达的爱。如果是现在的片子，最晚从换完旗袍开始导演就要迫不及待的安排床戏了。我们已经渐渐忘了，真正爱一个人还能有这么丰富的精神表达，这么纯真的、深厚的爱。女生表达对中国人的爱，是一直爱不释手的抱着他送的洋娃娃，直到被他爸把她打死，都抱着那个洋娃娃。这样的爱真的很打动人，怜惜又珍贵。

回忆看过的现代爱情片，除了用身体的激情来表达爱之外，似乎很少有这样安安静静、细腻的用很长篇幅来描写如何表达一个男生的爱意。想想现在人活得真可悲，所谓爱情无非就是短暂的肉体激情，随着荷尔蒙的渐渐消退，所谓的感情也就渐渐终结。我们对于男女之间的感情，退化到甚至还没有动物丰富和真挚。我们除了追求欲望，越来越不懂的如何用精神、用心灵表达爱意。就算要谈感情，也是在上完床之后的事情，双方之间刚开始萌生了好感，就迫不及待的用肉体的感受宣泄掉了，我们很可怜，我们越“爱”越空虚，我们越“爱”越变成一个空壳，因为我们的心灵早已枯萎，它早已失去了爱的滋养，我们失去了爱，我们失去了真正幸福的来源。

发觉默片里的演员都有种说不出的可爱，让人怜惜的可爱，看「城市之光」也是这种感受，喜欢那样旧旧的画面，想起木心先生在古董市场买的相框，自己刻意做旧处理，那种刻满年代感的东西在手中的感觉，会特别踏实特别留恋，特别有质感。

我喜欢心沉静下来，把对外界的欲望都收回来，只看见自己的内心，这样的状态被打动的东西才是最真实的。