第九集 玛丽安小姐的恋爱课

女性的恋爱是一场劫难，运气不好的话，阴影一辈子也逃不掉。运气好的如玛丽安小姐，也经历了说走就走的私奔，及时止损回到姑妈家，这趟冒险没交很高的学费，她以极小的代价教会女性观众，至少从她的案例中学到下面几点：

1.当对方让你跟娘家人切断关系时，这个男人绝对不能要！为什么？断掉你的后路的男人，就是要控制你后半生，你回头来不及，指望他一个人时，他想怎样对你都行。这样的男人，可以说居心很险恶。

2.没有经历过任何考验对方对待利益态度，金钱价值观的事情，不要信任他，在一片爱与和谐的社交场合，无法真正了解一个人，只有共事相处过，知道对方对待金钱和对待人生前途的态度，是和自己一致的，才能考虑发展亲密关系。

3.律师先生其实不算是渣男，他对玛丽安小姐就是一种好奇心和占有欲，留一条后路给自己在纽约的打拼，他没想到玛丽安这么认真，原本只是选择的一个而已。男人的承诺，这种，在做决定时，女人不应该考虑，更多考虑自己和他在一起，自己能怎样增值？获得怎样的生活。玛丽安恰好没想好，她只是想逃离姑妈家而已，暂时的权宜之计，通过私奔解决暂时的困惑，并没有长远计划，也没有自己的事业规划。她刚刚开始的慈善事业，一旦离开了纽约富人圈，就再无可能开展，玛丽安小姐没有事业心，走马观花，到处玩玩儿，自己还没想好人生方向时，就不要考虑为了有事情做而走入婚姻，女生真的要明白这一点。

律师在私奔当天没有出现，就算是渣男业界良心，当然他也权衡了，一旦自己结婚了，身价也会掉下来，他并非为了玛丽安考虑，只考量自己的利害得失，男人在婚姻的事情上，非常理性，谈恋爱怎么都行，真的要结婚，男人考虑的要比女人长远很多，精打细算很多。

4.女生身边要有智慧的朋友，能在你头那发热的时候，帮你一把，不是那种嫉妒你生怕你过得好的损友，是真的朋友。玛丽安躲过这一劫，全靠她表姐拉了她一把，还有小姐妹佩吉陪伴她。失恋的时候，尤其需要女性朋友的陪伴。

这个戏的编剧应该开一个写作班，她是个会写戏的编剧，（是会写戏，不是会编故事）。

很多人会编故事，但是不会写戏，很多人相反，因为写戏和编故事是两个工种。

编剧是把已经成为故事的材料，组织成戏，写故事是编出情节、事件、人物，其实都有各自的工作难度，也需要不同的才华。

这个剧的编剧也是《唐顿庄园》的编剧，她很擅长把一个事件按照戏剧的方式一点点推进呈现，按照生活的节奏走，她很少一下字给出狗血离奇的事件，都是慢慢进展，从正常变成不正常，从普通变成狗血。比如故事主线之一，雄心勃勃的罗素夫人要打入纽约上流社会，从开始的巨大阻抗，不被接受，各种拒绝，看人脸色，到第六集里，接待纽约著名交际花老娘舅，这个过程是戏剧式缓缓推进，而不是用突然的大事件砸下来；编剧能把这个过程写得很有耐心。

《唐顿庄园》里面写大小姐接受未婚夫，写了好多集，多到观众有点儿不耐烦，可是越长就越期待结果，这是编剧，不是编故事，编故事急于要结果，编剧却要呈现发展过程。

是不是越磨叽就越有戏呢？磨叽的，注水的戏很多，比如一些注水国产剧里常见到没完没了的聊闲天儿，情侣俩不必要的撒糖，婆婆妈妈吵一会儿架，可是都算磨叽，但不等于有戏，这样的戏每部剧里，都有，但不能太多了，太多观众就散了。

有戏就是有戏，磨叽就是磨叽。什么是有戏？镀金时代里有很多范本，在故事情节推进中总是有着人物的心思，性格，欲望，事件情节在进展，但都是有人物的事件和情节。比如这场阿格妮斯姑妈怒闯罗素家午宴这场戏，按道理，这个大事件可以演得非常狗血，事件不是重点，姑妈的愤怒被罗素家的气场，整个的风向动摇，这也像是姑妈的一个转折点，她或许会更加顽固抵抗，成为罗素家的反对派，或许开始了解这位富人邻居到底怎么回事。这个事件里纽结着姑妈的人物心理微妙变化，这样的戏才是戏。

塑造人物形象都是在事件情节中，不会让事件和人物各自孤立，都是在一起的裹挟。第一集最典型的让事件带出人物，不是单独为人物性格呈现写戏。姑妈怎么看待投奔自己的侄女，两个姑妈一番对白，性格、前史都出来了；玛丽安小姐在火车站的事件，写了人物傻白甜的个性，佩吉的出场也是事件带出来，而且这一系列的事件都是连续，不是单独写的。只有一件事，玛丽安老爸去世，家里破产，不得不投奔姑妈，带出来四个重要女性角色出场，这个事件进程中，也呈现了各自的性格和人物关系。

通常也有编剧会单独为了人物出场写戏，但不能出场四个就写四场戏，彼此没关系，事件不连续时，观众就不会再看下去了。除非是那种平行多线的结构，像很多美剧的犯罪悬疑剧，线头很多，最后再收。不过中国观众会更喜欢单线索连续的故事。但很多编剧做不好一个事件纽结人物和人物关系，是因为太难设计这个连续事件了，也太难呈现人物关系了，需要生活经验，阅历，和对人性想象力。某种程度上，编剧的黄金期是35岁以上，年龄没有上限，越理解人性，生活经验越丰富越能写戏。嗯，是写戏，不是编故事！

《镀金时代》里的事件也有为了推进情节设计的戏，比如坏人，罗素家的女仆的戏，都是为了情节变化，真心不爱看；但她的很多写在主角身上的戏，充满了人物心理活动，人物之间的心理较量。一集有一、两场这样的戏，这一集就值得观众追下去了。一整季的剧集里，每一集保持几场戏剧张力拉满的戏，有人物心理的戏，就能进入我私人的优秀剧集行列。

很多人说这版胡八一丧气，不精神。其实不是形象的问题，作为老粉，我敢说念台词的问题占了非常重要的原因！

这个问题从龙岭开始我就想说了。一直忍着没说，因为一直觉得，能看的剧不多，有自然演技派的演员愿意演这么累的网剧，已经很不错了。

可是前阵子看完昆仑，之后又回看龙岭、虫谷，实在忍不住要说说。

这个胡八一有出彩的地方，可整体太丧了，真的太丧了。我说的不是胖不胖的问题，而是丧！

本来您就长得不是精神小伙儿的风格，加上这个剧的妆容不能白净，您那眼形，如果一直板着脸，真的分分钟就是唐人街探案里那个杀人犯又回来了啊。为了显得胡八一成熟，一直板着个脸，一直一直……好，行……可是你说话起码提高点儿声调啊。打起精神来，不要一直沉着嗓子，嘟嘟囔囔，嘟嘟囔囔地背台词，不看字幕我根本听不清楚说了什么，放大音量就会听着更憋屈，觉得喘不过气来了。而且，每句话最后半句的尾音，总像叹气一样，恨不得把胸腔里的气息全都叹出去。这样“长出气式”说话，真的不多见，在潘老师这儿我长见识了……说句不好听的，这胡八一的状态，老跟家里刚出过白事一样。

谁都可以小声说话，尤其是紧张的时候，以及严肃的时候。可其他演员都没这么丧，真的没有。

别老是舍不得张嘴一样。

您又不是不会精神点儿。关宏峰说话就特别特别低沉，老是提不起精神一样，人设如此，这个OK，没问题。而关宏宇说话语调就轻快很多，有生命力。所以，你明明会啊，你会精神点啊。

请注意，我没怀疑专业演员的能力问题，我是不明白你为什么选择这样做呢。

好莱坞大师罗伯特·麦基懂得电影和剧作的精髓，他在《故事》里写道：我称赞某位演员，经常喜欢说的不是“你演的好”，而是“我喜欢你的选择。”演员在表演时可以有多种选择，一位好的演员，懂得为那个角色选择最适合的表演方案。

为啥要把胡八一演成这样呢？？？

原著我太熟了，完全不记得胡八一有这模样的时候。

原著里的胡八一，退伍军人，贫得一批，肉烂嘴不烂，阳刚气十足，时刻注意鼓励兄弟们的士气。所有人都沮丧的时候，胡八一那些口号张嘴就来，别提多精神了，一张嘴就是“去他大爷的，牛鬼蛇神全部打倒！我们都会活下去，不到南墙不死心，到了南墙还是特么不死心！”胡八一是这么个人。他怎么可能一直耷拉着个脸，搞得别人看着都累。所谓的沉稳，并不能提升大家的士气，您精神点儿才能呢。

胡八一和胖子各种互怼，也是很有意思的。哪怕马上就要死，都不会停止嘴贫，这么两个可爱的活宝。总之，在胡八一和胖子身上，始终都是澎湃的生命力！

胡八一绝对不是苦大仇深一副ptsd的模样。老兵、战友梗差不多行了，知道您有情义了。天底下英雄多了去了，谁老这么丧了？您那经历也没多么惨绝人寰啊，和鹧鸪哨、陈玉楼的倒霉程度怎么比啊，人家陈老爷子还精神着呢，说起话来中气十足，您好意思天天板着脸？

这版的胖子经常像个碎催，脑残粉，小跟班，胡八一居然几次拍他后脑勺，毫无尊重，而胖子居然唯唯诺诺没有半点脾气。这还是我胖爷吗？胖爷什么人，胡八一被霍氏不死虫掀翻，胖爷却能稳稳扒着，一只手把大虫子的神经都掏出来了。黄皮子坟里，几人一点火就被阴风吹灭，胡八一都吓得不行，胖子居然不怕，破口大骂“谁特么活腻味了朝老子吹冷气！”最后徒手把成了精的黄皮子撕成两半，李元霸一样，这么个狠人。虫谷里，胡八一开玩笑说胖子在古代要被献祭，胖子立刻回损，说老胡要点天灯，把老胡气的够呛……这才是胖爷。好，为了突出男主，胖爷成了小跟班，看得我真是脑袋都疼。昆仑的时候总算好点了，应该是看见观众呼声了吧。

剧本啥的问题我真是懒得说了，比龙岭迷窟的编剧差得远。

这都罢了。

但是潘老师您精神点行不，要求不高，无所谓您日益下垂的昔日帅脸了。可是您说话稍微大点声行不，精神点行不，这是胡八一，不是关宏峰！就这一个请求了，求求了??

有一个简单的道理我想大家都能认同。

一个人在自我介绍的时候，往往头衔越多本人越菜，而非常厉害的人可能不加头衔（龙妈除外）。

影视剧也是如此，当你看到一部剧的介绍里写着一大串形容词时，相信我，赶紧跑。

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昔日恋人不期而遇，陷入窘境的男人主动提出叙旧，一杯咖啡的时间，曾坦诚相待的两人因久别显得拘谨而客套，随着对旧时光点滴拾起，iceberg 缓缓融解，沿途一起造访当时的小店，与仍旧干着营生的老板亲切寒暄，随后，来到男人家中，翻看满是两人回忆的旧物：谈话录音、日记、信件…老友重逢般此起彼伏的欢声笑语，回味无穷中带着调侃和感慨万千；

气氛开始转变，当初的分道扬镳源起青春期特有的不知所措，交谈多了分沉重，官方的“互诉衷肠”后，男人终于道明一切，他的生活并不如愿，他的现状不见得甚好，而自己当时且此生唯一一次如此深爱女人！这边，女人何尝不触动，她的境遇也并非顺水顺舟，挚爱间阴差阳错促成不得不接受的当下生活，这次相见或许是柳暗花明，解开束缚她的精神枷锁，全新的自由在向她招手，可是，时过境迁，所有都已物是人非，曾经的心境哪怕现在重提却已经不合时宜，面对虎视眈眈的欲望，她选择了冷静。

男女重新梳理思绪，将理智拉回至正轨，惊喜开场，雀跃式前戏，炮火般过程，最终平静如水相视一笑的道别。

One day with ex-lover with various feelings, exciting rational impression in memory.

看完回味了一下，这部片怎么讲呢，很真实吧。小镇家庭的孩子，家庭学校各方面的局限性，可以说很真切地展现了出来。和大都市丰富的文化土壤、发达地区开放家庭的中产（love simon那种）非常不同，来自相对闭塞地环境下的同志孩子，更加难以寻找生活的光明和希望。刚看完觉得不解气的是，校园霸凌并没有得到惩罚。一开始新校长还说你们这些捣蛋的孩子我有的是办法对付你们，可是后来校园这条线并没有发展下去，除了她发现了马文的表演天赋。不过这似乎也更接近现实——校园霸凌过了就过了，没有人发现，也没有惩罚。同志的话题往往被引导到两个极端，极喜极温情极甜美的出柜爱情甚至事业多丰收，极悲极可憎极残忍的老病死或同妻。有很多平凡的故事因为其平凡，缺少戏剧冲突而一直在大众视野中透明。马文运气不错，长得不丑，还遇到了几个在关键时刻点拨他的思想的贵人。但有更多的同志，他们长相平凡，性格也没法讨喜，事业也不见得获得世俗的成功，也没有交到能给与支持、关怀和教导的朋友。直人平凡可以安稳一世，但同志平凡就处处受制。可他们依然deserve爱情、友情、和基本权利的保障。这也就是我们为什么要努力把对同志的认同感变成社会的共识，并写进制度。但总的来说，这部片子依然十分真实，抛开马文最后的成名，在这前面，小人物们的刻画我觉得更加可贵，因为这展示了平时不为人关注但存在于世上每一个角落的人和事。校园的嘲笑甚至欺侮，试探家长的口气，得到否定答案后封闭自己，这种真实的窒息感；从事一份普通工作，面对现实与理想差距，随波逐流的沮丧；被富人看上，高贵生活触手可及的迷茫和忐忑……这些是很多基佬都有同理心的瞬间。虽然时间线的跳跃令人觉得诡异，但是真实、散漫和随性，可能是这部片的最大特点吧。

嗯……我正在追这部剧，首先我想表明一下我的态度，剧是拍得挺好的，不属于虐的那种，挺吸引人，我最喜欢夕雪，五颗星有三颗星是给她的，不但因为李溪芮，更是因为她的存在，我才会看下去。然后一颗星给晓晴，一颗星给王后。晓晴善良可爱单纯，傻楞楞的，给我带来不少欢乐，但是又由于我个人对于傻白甜剧不太感兴趣，所以只给了她一颗星。至于王后，我不怎么喜欢她的性格，并且她有野心，她后来是想吞噬晓晴成为主人格的，冲动又野蛮，比较反派。虽然她一直在协助夕雪，但是同时也差点害死了夕雪和晓晴。不怎么喜欢，给一星。当然对于李溪芮的演技，我打满分10分。其次，对于东山，我挺看不懂的，有点渣，喜欢夕雪又喜欢晓晴，说他在乎夕雪更多，是因为他和晓晴在一起的时候会想起夕雪，而跟夕雪在一起的时候却只有夕雪，他对夕雪更热忱。说他在乎晓晴更多，只是因为他更喜欢对晓晴笑，并且第一集也说了如果再重来一次，我还是会再爱你一次，可见他对晓晴似乎更在乎一些。

最后，对于我来说，整部剧了，最耐看的就是夕雪的存在，如果没有夕雪，我是绝不会看下去的。

太太太喜欢夕雪了。

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