一直觉得看电影是需要缘分的。就跟人一样，刚好在那个moment遇见，就会产生奇妙的化学反应。从初中开始就喜欢在晚上看电影，就算是没有声音，也看得津津有味！今晚，机缘巧合之下，刚好遇见这一部95年老作品，就被吸引了。第一个原因是泰迪罗宾，上一次重看了他的《夺宝奇兵》就对他的演技有深刻印象，像极了小恶魔，身高的缺陷掩盖不了他身上的光芒！那种自信，得意，饱满的人格气质！第二是郑嘉颖，年轻的时候真好看，小鲜肉一枚，第三是故事背景，80-90年代的歌唱明星更替，特感兴趣。第四故事本身，当男主角让爱给男二，男主角之后会怎样。虽然没有走出我想到的那个套路，但是对于男主角由不善言辞到打破自己，改变重生，甚至在公众面前公开含蓄示爱。也很精彩啊！最后一串气球升上落下一大堆气球很让人惊喜，法子不怕旧，好一样受。哈哈，看了一部好味的电影??，够我回味很久了！

小谢尔盖.希时金六岁时他的父母因为帮助游击队员而牺牲，他跑进了大森林，被游击队员们救回，为了避免被送去孤儿院，指挥官收养了他。他和护士卡佳也成了好朋友。他被教育不能哭哭啼啼，他给伤员送水、唱歌，给大家送信、侦查发现敌兵侦察兵、帮破了鞋子的士兵们申请装备、叫人救埋在废墟里的爸爸，还撮合了爸爸和卡佳，带给残酷的战场一丝温暖和快乐。在六岁时被授予战功勋章，后进军校学习，毕业后从事与犯罪作斗争的工作。

战争是残酷的，小小孤儿被迫长大、被迫像士兵一样去战斗，从心理学来说，这是一种生本能，可爱又可怜。

战争掩盖了人温情的一面，指挥官理性善良且孤独，却被人们认为无趣且冷漠，作为领导者，恐怕只能这样吧，慈不领兵。

整改电影的拍摄比较成功，可能小孩子的题材原本就比较吸引人吧。人物刻画也比较饱满成功。

从14集开始，没意思了，弃剧了。

从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。从14集开始，没意思了，弃剧了。

银河护卫队3再一次验证了我之前在推文中提到的趋势预测概念——

针对当下优质电影内核的心理治疗模式。后现代社会的年轻人普遍在面临情感压力和过度调动、压榨、剥削后，感到孤独，表现出冷漠。

他们不断地警惕自己被社会大环境剥夺自我。同时，心灵深处渴望着真实、有意义的人际联接，以修补关系上的裂痕。

正如《银护3》中的比喻，你在池塘的荷花和荷花之间跳跃，你需要学会游泳。

然而，当代社会似乎缺乏对人类精神健康所需的“水源”。

近年来，皮克斯的《心灵奇旅》和A24的《妈的多重宇宙》等心理治愈电影通过创新的方式，将艺术情感的“水资源”注入观众内心，达到疗愈的效果。

这种治愈经验是一种深刻的体验，可以提供支持和安慰，促进身心健康，这一点在心理学领域有着广泛的研究和实践。

做到这一点，就把握了当下的时代脉搏。《银护3》中的一句台词：

“你在乎的永远是智商和能力。他虽然是个傻子，但他是我们之间唯一一个没有自我憎恨的。”

这像极了把孩子当作自恋工具的父母，或是自恋障碍npd的恋人，永远没有接纳，只有批评打压和指责。

当然，星云不是要PUA队友，而是出于一种完成任务的保护。

即，首领猩猩通过发怒的方式，禁止其他猩猩离群或做出危险举动，本意是为了族群安全。但这种功能性愤怒却不易控制。

每个人都渴望被无条件接纳和获得全然许可。

当一个人在自我许可的情况下频频闯祸时，实际上渴望的是一种理想的亲密关系，即对方能够以坚定、真挚的态度接纳自己，同时给出建设性的指导和支持。

不是批评，不是忽视，不是敷衍，不是宠溺，不是诱导，而是坚决中带着深情接纳。

这种支持和接纳有深厚的心理学基础和研究依据，通常被称为“无条件积极回应（unconditional positive regard）”。

电影中的人物经历了成长和转变，毁灭者这个草率行事的莽夫，变成了跳舞的慈父；星云从灭霸的武器女儿，学会了包容接纳朋友；螳螂女则向所有人展现出共情和关怀，并走向找寻自我的旅程；星爵从失去爱人的悲伤中振作，放手、祝福，恢复独身；火箭则接受了浣熊身份认同，最终找到了新的队友；卡密拉获得新生和新家人；格鲁特最终说出“我是格鲁特”，然而我们听见了，他所表达的深意——那就是“我爱你们”。因为我们已经成为了这个家庭的一员。

当每个人在自己的困境中孤独无助和深陷桎梏时，唯有互爱，才是答案。恰如其分的亲密关系中，我们可能只需要伸出手，即可获得永久支持。

甚至不需要协助，而是知道无论如何都有人会永远支持自己。拥有一群好朋友作为家人，就是人生极致的浪漫。这种主张与心理学领域中对人际关系的研究和实践是一致的，即建立积极、互惠、支持性的人际关系可以促进个体的成长和健康。

总之，《银护3》是一部非常出色的电影作品，让观众领悟到了许多生命智慧和感悟。它不仅展现了治愈式电影的特点和趋势，还揭示了当代社会中人类内心迫切的需求和希望。这些洞察和启示对于我理解和应对当下心理健康问题，具有很大的意义和启发。

除此之外，它的商业片成熟度和动作环节，也是极为优秀的。建议，值得买票观看。

说一下关于1星的问题，很多粉丝表示：不喜欢就不要看，不用给1星。按照这个逻辑，所有作品都不会有1星，那好剧烂剧还有什么区别。

还有粉丝说团队很努力，演员很努力，不该给1星，还有说特效好音乐好不该给1星。

兢兢业业努力工作不是做人最基本的要求吗？996、007上班的人多了，何况明星的收入和付出本来就不合理，赚的盆满钵满，连最基本的敬业都要拿出来吹？流量明星躺着挣钱才是天经地义，稍微努力一下就可以载入史册，简直是业界楷模了呢。

《上海堡垒》的特效布景音乐比重启还要好的多，评论区照样全是1星。粉丝不可以拿特效音乐这些要求观众打高分，烂就是烂。电视剧电视剧，归根究底是看剧，你故事讲的稀碎，然后拼命跟我吹服化道？

还有，各位粉丝自己愿意当韭菜可以，不要绑架别人。有些韭菜被割的久了，不仅成了习惯还上瘾了，转身为镰刀站台，大喊着让其他韭菜伸直了脖子给镰刀割，不能批评，不能喊疼，否则你就是黑粉。

拿着几千块的工资，接济你穿金戴银的哥哥，看着质量低下的作品，为导演和编剧喝彩。这是不是就叫，粉丝经济？

重启有一流的团队、巨额的投资、粉丝疯狂的宣传和营销，却舍本逐末甚至讲不清一个故事。我被这开局8.8的评分骗过来，浪费了时间，消磨了期待值，然后根据这种失望的体验打出1星，我没有错。

我坚定捍卫我批评的权利。

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以下影评正文：

这部剧：编剧是有才华的，演员是有演技的，镜头是有质感的，音乐是贴剧情的，道具是很用心的，导演是很努力的，这几项加在一起，诠释了什么叫做完美……的烂片。片子是很难看的，没错，很难看的！

我承认南派三叔在写作上的才华，但我get不到他编剧上的才华。

小说和剧本是完全不同的载体，结构肯定要不一样，但剧版重启的故事没讲好，小说中的平铺直叙，用在电视剧里就像流水账了。

我只看了4集就弃了，这里主要说一下前4集的内容。前4集主要给出了一个悬念：三叔死没死。

但是三叔这个角色出场时间很短，就片头出现了一会儿，还是在吴邪的梦里，也没有很打动人的剧情。三叔这个角色跟观众联结不强，三叔死没死这个悬念就变得没有意义了————谁关心一个没有故事的龙套死没死啊，这个悬念根本不能支撑我看下去。

别跟我说三叔在原著里有多重要，你剧没拍出来就是没拍出来，前4集里三叔就是个龙套！我一个观众姥爷，没有义务先熟读原著，更没有义务自动脑补，帮编剧补充剧情！悬念不够就是不够，人物塑造不足就是不足。

最关键的，细节做的太差了，全是bug！一点经不起推敲。

吴邪胖子本是倒斗专家，结果剧中两人对下墓这件事毫无敬畏之心，吵吵嚷嚷随随便便，还在里面嬉戏打闹，就里麻离谱！我所说的敬畏不只对“下墓”这件事，还有对自己的生命。下墓本来就很危险，刀口舔血的行当，假如你下个千年古墓，你敢不敢拿过古墓里的雷公像就对嘴亲，不怕有霉菌有病毒？你敢不敢一脚踢翻棺露，不怕有腐蚀性？你敢不敢跟同伴在古墓里嘻嘻哈哈玩手电筒打架？就他们这种下墓的态度，我看一个墓都出不来，直接送命了。胖子虽然豪横贪财，但并不无脑，剧中一边渲染古墓有多危险，一边让胖爷随手去摸，甚至去破坏古墓里的东西，这像一个专业盗墓贼干的事儿吗？胖爷不要面子的吗？

剧中，吴邪说：“棺露最长能滴上百年”，又说“这是汉代古墓”。汉代，距今多少年了，2000年了！你棺露还没滴完？而且这个碗，别说上百年，我看俩小时就能滴满。

前后矛盾，一分钟前说这个棺露能伤害方圆几公里的人，一分钟后一群人在毒气里跑了一圈，有惊无险。所以棺露这一段是用来体现吴邪判断失误，不够专业吗？

剧中说吴邪和胖子贫困潦倒，所以才答应仓库老板下墓，紧接着吴邪就出来一个巨有钱的二叔，而且这个二叔特别关心吴邪……和他打游戏，帮他找对象，派人监视他，知道他要去哪做什么，但就是不知道他得绝症。别问，问就是工具人，不管二叔再关心吴邪，编剧不让二叔知情，他就必须蒙在鼓里。不管二叔再有钱，编剧要吴邪穷困，二叔就决不能变着法的接济吴邪。

手机能收短信也是酷，你换手机，sim卡不拿出来？就算没拿出来，这么多年过去了号码不停机的吗？剧里吴邪用手机回拨了三叔的号码，还打通了，虽然没人接，但证明号码确实没停机。通过吴邪和胖子的对话，以及观察手机的型号，可以知道这手机很古老了，甚至两个人都几乎忘了这部手机，那这手机为什么还没停机？———肯定是三叔在冲话费啊！找三叔去什么南海地宫啊，找中国移动问一下充值记录啊！就好像刑侦剧里警察收到恐怖分子的威胁短信，要求24小时之内破解这条短信的秘密，否则就杀掉人质。结果警察二话不说就开始解密，丝毫不去调查这条短信谁发的，在哪儿发的。这TM不就是降智漏洞？

还有北极阁气象馆。几十年了，它家铁皮柜和留言簿真就不换？而且这个气象馆的前台非常崭新，环境特别干净，尤其是墙壁，白的发光，一副刚刚装修过的样子。就很违和，很假。吴三省也太不严谨了，土地转让声明唉！这么重要的信息就留在这么随便的地方？有小朋友在上面乱涂乱画怎么办？被撕坏或者弄脏怎么办？被工作人员占为己有怎么办？

而且转让土地这么大的事，在留言簿上写句话按个手印就完事了？原来手续这么简洁的吗，麻烦地产部门学一学，别让我们老百姓跑断腿办转让了行吗？

还有废旧气象站里发现的干尸。你以为你是埃及法老啊，还干尸，埃及那是沙漠啊，而且金字塔有特殊的通风装置，这才能形成干尸啊！您家干尸出现在茂密的森林里啊？周围还雾蒙蒙的呢。我生物成绩不好，但是我绝不相信这里能形成干尸，别的不说，光老鼠就能把这具尸体啃光。

还有床底下发现的磁带，保存在那么潮湿的地方，几十年都不消磁的，那音质叫一清晰。水，所有录音设备的天敌，我求求编剧学点生活常识吧！

录音机就更离谱，防水等级至少IP68以上，我苹果11都不敢拿出来怼着天淋雨，吴邪抱着录音机就冲院子里去了！瓢泼大雨啊，雨点啪啪砸在录音机上，我心说何必呢，买把伞不比拿录音机挡雨划算吗？结果，好嘛，他刚刚居然在录音……顶着雨你能录音？离谱！录出来音质还贼清晰，完美保留雷声，一点风雨声都没有，刚才那啪啪的雨点，砸了个寂寞。这录音机还自带降噪，瑞思拜！

就……编剧不带脑子，感觉里面的角色也同样不带脑子，作为观众，我到底该不该带脑子？

粉丝别跟我说细节不重要，一两个细节就算了，每隔几分钟就有一个让人难以忽略的常识性错误，累计起来让整个故事都变得不可信了。粉丝不能要求观众降智去容忍这些bug，拍的不好就是不好。

小哥的出场也莫名其妙，一点没交代，俩人怎么就分开这么久，小哥是怎么找到吴邪的，反正小哥想出现就出现，一出现就能救人于水火，开挂的人生不需要解释。至于突然裸着上身摆个poss，我都尴尬懵了，合着水窟里安排一只燃烧经费的特效水怪，就是为了撕开小哥的衣服，让观众舔个颜呗！

问题是这身材……我顶多可以称一句修长，但实在说不上健硕。这么清瘦的线条，在雨水里，硬凹个硬汉造型……你尴尬不？我反正尴尬的脚趾都缩紧了，还不如不露这一下。

而且这剧的选角，咱先不说演技，单说形象……太不搭了！小哥是活了百年的人，脸可以青春，但眼神要沧桑啊！眼神沧桑懂什么意思吗？重启里的张起灵眼睛里满满的少年感啊，怎么看都是个大学生啊，我差点以为我在看青春偶像剧！

我认为选角的问题在导演，不在演员。演员又不傻，试镜通过了还能不接戏吗，况且还是大ip，很可能火的。每个演员都是一张画纸，不一定都是白纸，可能带有自己的底色。比如黄俊捷，他像一张微微有些橘粉色的画纸，拿去画温暖的校园剧、青春剧，画邻家哥哥之类的角色，不会违和。但你非要在橘粉色上画蓝色，硬让他当高岭之花，颜料涂了一层又一层，还是遮不住本来的气质，那就别怪我不买账了。

除了选角，再说一下人物出场安排。我只看了短短4集，至少有十几个配角轮番出场，每人戏份很少，也没什么让我印象深刻的情节或者人设，我真的对不上号啊！为什么剧情推进那么快还要安排这么多的配角啊，纯粹为了注水时长吗？这么多配角轮番出来刷脸，观众能记住谁啊？而且这几个配角形象扁平的像纸，出来推了一下剧情就不见了，我真的不明白他们轮番出场的意义是什么，就硬把原著里的角色全拉出来露个脸？这些戏份改编到一两个配角上，把这一两个角色立住，让观众记住不好吗？我们没看过原著的观众真的会脸盲啊！

重启如果是个无脑甜宠恋爱剧，它bug多上天我都哈哈一笑，全当下饭了。但它不是，它的定位是悬疑，惊悚，奇幻，它应当表现出严谨的故事性和丰富的想象力，让观众有一种跟编剧过招的感觉。但明显，重启没做到，它把钱都花在摄制和特效上，却忘记要先讲好一个故事。看看隔壁《隐秘的角落》，细节处理精细，不断抛出悬念，人物行为动机合理，符合人物设定，这才叫悬疑。

如果导演不想搞悬疑，纯粹拍盗墓，那也可以。盗墓题材之所以吸引人，本来就是因为它充满想象，令人称奇。而《重启》呢，明明古墓机关、探墓工具、古尸、壁画等，有的是地方让编剧发挥想象，可编剧做了什么？光写感情线了。下墓的戏份本来就少，古墓里也没有让观众印象深刻的奇幻设定，特效和故事套路全是别人玩儿剩下的。就这，凭什么让我打高分？

最后，饭圈真的害人。我影评全程没有批评过朱一龙，我认为这部剧最大的问题在逻辑和剧情，但某些NC粉(不包括理智粉)上赶着护犊子，让我十分懵圈。党同伐异，失去判断，胁迫别人的审美，明星的一切都不允许批评……我寻思上一个这样的明星，好像叫xz？

你要是觉得剧好看也别来杠我，杠就是我对。我只是表达了自身看剧的真实感受，我保留独立的判断和思考，别用你的审美绑架我，谢谢。

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影评以上，下面是吐槽，可以不看。

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很多粉丝对于我提出的bug进行了解释，大部分我还是不能接受，在这里统一回复一下。

1.人物设定问题。剧中的人物设定已经改了，不管是为了过审还是为了什么，改了就是改了。铁三角在剧中的目标是保护文物，不是倒斗了。故事情节和人物设定保持一致，是一个优秀剧本最基本的素质。剧中的铁三角一边喊着保护文物，一边实际上在干盗墓的勾当，粉丝还嗷嗷叫：不这样拍怎么还原盗墓笔记？

改编失败就是改编失败，别找借口，想过审又不能自圆其说，拍不好还不让观众批评？站着过审的作品多了去了，你算哪根小饼干啊。

2.伏笔问题。剧中二叔很关心吴邪，却并不知道吴邪得了绝症，很多朋友说这是伏笔，我以此片段举例伏笔和bug的区别。

二叔和吴邪见面后，对吴邪的身体健康异常关注。比如，试探的问他身体情况/看见他咳嗽会紧张/镜头给到二叔时，二叔的微表情会复杂、意味深长。等到故事结尾时，告诉观众，其实二叔早就知道吴邪得了绝症————这叫伏笔。

二叔和吴邪见面后，明知吴邪只能活3个月，但没有提出让他去治疗。全程态度热情，表情欢乐，给吴邪介绍恋爱对象，甚至还催他结婚。最后阻拦吴邪完成人生最后心愿：寻找三叔，理由是：下墓太危险。请问你的亲人还有三个月可活，你会不让他治病也不让他完成心愿吗？你会催他赶紧结婚吗？是想骗个姑娘给你家守寡？伏笔不用符合人物情感和基本逻辑吗，反智伏笔？

3.细节问题。棺露的碗太小，滴不到100年就满了，有剧粉说这是因为棺露会蒸发，所以碗小不算bug……还有粉丝说手机几十年不停机是因为吴家以前太有钱，一次充了几十年的话费……还有粉丝说这个录音机确实防水，淋一小会儿而已，坏不了……

剧情逻辑应该建立在剧情+生活常识的基础上。首先，剧中并没说棺露会蒸发，但是为了跟某些剧粉讨论，我们姑且接受棺露会蒸发的设定。那么，已知：棺露能滴上百年，且会蒸发，请问，汉代古墓的棺露不应该早就蒸发光了吗？“上百年”这个说法，最高可以理解到999年，但不应该超过1000年吧。西汉距今2200余年，东汉距今1900余年，你家棺露是怎么保存到现在，既没有滴完也没有蒸发完的呢？

手机几十年不停机是因为吴家太有钱的说法，我也不能接受。吴三省有钱这个设定，剧中根本就没给，前4集三叔统共就出现在片头一小段，还是考察队团灭的情节。剧中三叔穿着普通，言语朴素，不符合“充话费会充十几年”的人物形象。

4.配角问题。无数原著粉来跟我说，4集出现十几个配角真的不多，每一个都不能省，虽然每个只出来三五分钟，那也是形象丰满角色立体，你记不住是你自己的问题，是你记性差。对此我只能说：哦。??

5.评论区有人说我才看了4集，没看完就没资格批评。嗯……吃饭不小心吃到??，我闻见味儿的时候就知道是??，但我不能批评，因为我还没有吃完，万一吃完了发现??里包着巧克力呢！是这个道理吧？

说实话开始只是为了看邓超元，看着看着竟然入戏了！虽然很夸张很瞎，女扮男装，胸那么大还要假装男演员??太假了！不过值得一提的是女主李欣然，一人分饰两角有惊艳到我，抛去性别不提，同一个身体两个灵魂，哥哥和妹妹的性格转换以及说话方式处理得很微妙！不会串角色，唐觅这角色挑战性极高！一不小心会精神分裂??不知道是不是我哭点太低，每次看到唐觅与罗欧对话的场景就很想哭，最印象深刻的一幕是唐觅躺在病床上想抱哥哥的时候却触碰不到对方，画面一转回到他们最后一次说拥抱时唐觅拒绝的那一幕，好心酸好遗憾啊！（讲这段我鼻子又酸了??是真的太有画面感了）编剧好会抓细节！！

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一直知道纪录片排片不占优势，但一个相当规模的影院一整天只有一场排片还是有点遗憾，好在赶上了。进到影厅，只是一个最小的厅，5排而已，就像大一点的家庭影院，一整厅还都是小朋友，但能够在电影院里看到这部纪录片，还是感到欣慰，至少，还有一点坚持。

影片将时间作为主线，选取了不同地域、不同种属、不同习性的动物们，介绍了地球生物的一天。猜到会有滚滚，果然一开篇就是它，但滚滚并不是主角，只是众多动物其中之一。电影的对象选取了很多“小众”的动物、“小众”的行为。看到了薮猫，角头鲸，海鬣蜥，带帽企鹅，蜂鸟，白头叶猴，蜉蝣；长颈鹿用脖子打架让我大开眼界；带帽企鹅与海浪搏斗为了哺育幼崽着实让人感动；海鬣蜥宝宝与锦蛇斗智斗勇，海鬣蜥宝宝被多条蛇包裹的时候心都揪起来了，当千钧一发之际巧妙逃脱，让我的心像坐了过山车一样松一口气；“网红”树懒出现的时候，心中第一个就想到了“闪电”，“闪电求爱记”乐趣十足；蜉蝣的一生，短暂的让人唏嘘。

生命不止眼前的苟且，还有诗和远方。纪录片就是这个“远方”。看纪录片最大的感受一直都是感慨，感慨宇宙浩瀚，地球无垠，生命璀璨，世界精彩。一部一部的纪录片，让我们在背负现实的压力喘不过气时能够稍稍逃离一会儿，短暂的卸下一切压力、一切现实、一切苦闷、一切纠缠，走入宇宙的怀抱，走进浩渺的世界，让累了的心休息一会儿，在令人窒息的美景与让人治愈的动物故事中荡涤心灵。本片专门讲述了蜉蝣，浮生一日，蜉蝣一生，更添了些许悲凉，也更能体会生命的贵重。

当身边的小朋友叽叽喳喳感叹惊呼，旁边的父母不停讲解的时候，我并不觉得厌烦，反而心生欣慰。当我的孩子长大以后，我也会带他来看如此的纪录片，让他领略地球的灵气，生命的律动。

我看电视剧一般都不评分的，看看就好，可是我看这部剧真的越看越来气，开头男主就一顿装b，给我装的真是体无完肤，还夜灵侠？你是夜灵侠还是盗版蝙蝠侠啊？还说男二穿妇女的粗布就想当夜灵侠，那好，你倒是别把廉价的看似蝙蝠侠却又不是蝙蝠侠的面具往脸上扣啊？！一上来就一场吻戏，这这这。。。也太准确无误了吧？！我就知道会这样，老套的要死。还有女主，到了梅府和巧云她们约定好帮她们把郡主就出来然后巧云她们也帮女主找她爹，我就纳闷了？你爹倒是找到了啊，那郡主什么时候救啊？这十来集也没看女主怎么提起就郡主这件事来，有的都是巧云提起，女主也是附和了几句说要救，救救救，你倒是和巧云他们去救啊？还有空在那谈情说爱，一边梅世青一边司徒凛，还去加入了夜灵侠？当了夜灵双侠？这可真是把我给笑yue了，怎么？！是当郡主当惯了，就不想把真郡主从土匪窝里救出来了？拜托拜托，你爹还在土匪窝里呢！不管了？还有男主这夜灵侠怎么我看着就这么多事呢？人家贩卖私盐，你除暴安良？百姓买不起官府的盐去买官府一半价格的私盐，好家伙，你就一句除暴安良，劫富济贫给穷苦人家带来多大的烦恼啊？（人家贩卖私盐关你什么事）还背负黑暗走向光明，越看越觉得男主这b装的我是真的无法用词语来形容啊，男主和女主是没看头了，一个强行傻白甜，一个装的自我陶醉，倒是副cp不错，人设倒是吊打男女主，这部剧的演技就无力吐槽了，特别是男主，求求别那么装好吧，还老眯眯眼，不适合演这人设还。。。真想问一下男主自我感觉良好吗？女主对比男主就没什么的，李庚希还是不错的，剧情真是尬到我抠出芭比的梦幻豪宅，一星给副cp了，无力吐槽（没有对演员，单纯吐槽剧情，不过黄俊捷是真的装）行了，就吐槽到这吧。

想为大家推荐这部剧《淑女飘飘拳》，第一次听这个名字可能会对这部剧没有什么感觉，但是，相信我，它真的是一部超级超级棒的剧，理由如下:①甜甜的校园剧，俊男靓女一堆，颜值高，尤其是男主毕雯珺，长得太可爱了叭！！！男二男三，女主女二都超级好看，女二后期摘掉眼镜比较惊艳②不仅仅是校园恋爱，该剧以中国太极文化为主线，贯穿始终。主要讲一群年轻人，热爱太极，以向世界弘扬中华太极文化为己任，看这部剧不会让你产生疲劳，因为它会有比赛的内容，打擂时候超帅，就好像《旋风少女》那种。特别励志，一点都不俗。③里面的爱情线除了男女主之外，男二女二的也超级甜甜甜甜，还有一对从小订立娃娃亲的，之间也特别甜。④里面的大boss也只有一个，其他人虽说也有的稍微有点坏，但是最后呢，都化解了误会，又和好了，还成为了并肩作战的队友。朋友间的友谊也特别感动。⑤整部剧里面的画风都超级暖，以秋为主，特别美，真的，给人感觉很舒服，很温馨，随便一截都能做壁纸。以下图片均为本人观剧中所截，若需要原图，联系我。⑥结局也特别特别好，happy ending！放心观看，你期望成为一对的都成了！

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被时代裹挟的是标签化的枷锁，耳边聒噪的的尽是上帝视角的审判。看似荒谬可笑，却最真实可怖。我们都在生活的泥泞之中不断挣扎与自反，与其活成按部就班后面目全非的自己，不如随心所欲的做别人眼中的疯子。只要有勇气就可以随时开始新的旅程，干脆利落，魅力尽显，无需在意，更无需定义，人生本就该多元的包容与自由。逃避与谎言无法驱散阴霾，拥抱的新生活也只是一次旧生活的回光返照。茫然无措的在父权的阴影里啜泣，又不得不抉择那些老生常谈的普世困境。唯有经历与感受才能披上盔甲铸就城堡，想象是现实最致命的伪装。

喜欢世界暂停时奏出恋曲的欢悦，也喜欢弥留之际时追悔莫及的回望。看着阿克塞尔人生倒数的流逝，以及那段红了眼眶声嘶力竭的崩溃，我也感受到了那份悲凄的绝望与无奈。

“我受够了假装一切很好。”

“我不想活在自己的回忆录里，活在你终将失去的记忆里，我想活在我的家里，活在和你在一起的家里。”

“我最后悔的是没让你认识到你有多么好。”

透过窗户的是梦想照进现实的色彩，镜头对准的是孤独灵魂的渴望，独属于阿克塞尔的浪漫在缓缓流淌，深意的对话道出时代更迭的追悼。在回忆中死去，也在回忆中重生。在这凋零枯败的景致下，他成了一道划过我心间的流星……

我一向主张喜剧片搞笑就行，剧情次要，虽然有笑声，但我不说剧情合不合理，你这前不着村后不着店，真就把观众当傻子赚个三天票房就跑路呗。除了长脸，真都拉闸拉到家了，就这个剧情你就是把黄渤宝强沈腾都请来也遮不住它的烂。常远还是去当配角有一两个镜头就可以了；马丽的演技从来就是中规中矩没有亮点，从以前欢乐喜剧人沈腾有一场没演自己带队，直接排名垫底，到今年和文章合作、和常远合作都是真的拉到彻底，还是和凤雏、魏翔老老实实跟着沈腾找好一点的本子当配角吧；克拉拉真的少点台词，别整这种奇装异服，再好的身材也架不住，就跟着包贝尔演花瓶就好了，没人图你的演技；艾伦演什么都透着一股傻气，看多了真的就反感了；黄才伦一言难尽啊，他的影片也看过不少，就从来没有让人感觉演的还凑合的；总结:国产喜剧片也看不少，不求越来越好，没想到凑合的都越来越少，今年一个这个一个测谎人，真的失望到头。跟这种比，包贝尔也可以??

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

拉斯·冯·提尔是电影节的常客，也是影迷们心目中的异类。他的每一次出现，几乎必将伴随着一个大新闻。

有时候，这个大新闻不仅仅只是关乎他的电影，也可能包括他那不同寻常的举动。2011年，拉斯·冯·提尔因其关于纳粹与犹太人的不当言论，而遭到了戛纳的长期“封杀”。

然而，在时隔七年之后，他又带着自己的新作《此房是我造》回到了戛纳。无论是他重返戛纳本身，还是他这部不负众望的新作，都在电影界刮起了一阵旋风。何谓“不负众望”？这当然是指，《此房是我造》依然继承了着冯·提尔式的超重口味，甚至更胜一筹。

但是，如果仅仅是重口味，那么这也不过只是一部B级片罢了。拉斯·冯·提尔之所以能够位列艺术电影大师之林，就是因为他将这些“反人类”的内容，框在复杂而精巧的结构之中，并通过这样的作品，来体认这个星球上最深重的罪孽。

这篇文章将分析这部影片独特的叙事结构。事实上，《此房是我造》的形式，是与内容密不可分的。从某种程度上来说，这部影片的形式甚至决定了它的高度。

在这部影片中，拉斯·冯·提尔采取了一种复合式的叙事结构。同时，它的两个组成部分，都几乎是曝露在外的。

首先，我们从《此房是我造》的片名中，就可以找到这一结构的第一个组成部分。《此房是我造》的英文原名是“The House That Jack Built”，意为“杰克所造的房子”。它来源于一首英国民谣《这是杰克造的那所房子》（This Is the House That Jack Built）。

这首民谣的前三句为：“这是杰克造的那所房子；这是放在杰克造的那所房子里的麦芽；这是吃掉放在杰克造的那所房子里的麦芽的老鼠……”依此类推。

这首民谣通过套层结构的从句，将不同的信息组合在一起。其实它所讲的并不是杰克的房子的故事，而是这些不同元素之间的关系。

但是，在第三句中，“老鼠”的元素与“杰克”的元素之间的联结，已经非常脆弱了。随着从句不断叠加，新元素与老元素之间的联结，将变得越来越薄弱。

拉斯·冯·提尔在他的长片处女作《犯罪元素》中，就已经用到了这首民谣。而在《此房是我造》这部以此为名的影片中，他更是直接采用了这首民谣的叙事方法。

杰克有一个一直萦绕在他心头的目标——造房子。他用我们看来非常牵强的方式：教堂建筑与艺术的材料，将建筑与杀人联系在一起。而后，他又通过“诗歌”、“政治”等借口，开展他的残酷屠杀。

这些借口，与不同元素之间的连接，随着影片的发展，就变得像那首民谣中的从句引导词“that”那样，变得越来越脆弱、没有意义。我们知道杰克想要造一座房子，但我们并不知晓这一目标的来龙去脉。我们看到他不断地杀人，但我们也不知道他是如何遇上、选中这些受害者的。

从某种程度上来看，《此房是我造》继承了这首传统民谣的手法，但是，这部影片看起来并不像民谣那样简易、散乱。这是因为，他还从另一个地方偷了师：毫无疑问，那就是但丁的《神曲》。

无论是从始至终与杰克对话的“维吉”（在《神曲》中，维吉尔正是但丁的引路人），还是戏仿欧仁·德拉克罗瓦的名作《但丁的渡舟》的油画般的镜头，都对这部经典作品进行了明确的指涉。

《神曲》的叙事结构有两个比较明显的特点。其一就是元叙事。除了《神曲》故事的主线之外，还穿插着许多大大小小的其他故事，每个故事都包含着它们自己特定的文本系统。

而在《此房是我造》中，我们同样看到了大量的元叙事、元影像。我们可以看到拉斯·冯·提尔其他影片的重返，可以看到著名巴赫演奏家格伦·古尔德弹奏钢琴的影像，可以看到对威廉·布莱克的诗歌《老虎》与《羔羊》的重新解读。

《神曲》的第二个特点，是时间结构与空间结构的交错。我们看到但丁游历三界的时间主线，被划分明确的空间场景所斩断。这些不同的空间是彼此独立的，我们甚至可以在某个空间中，看到不同时间线索的并置。

虽然电影与文学不同，本身就自然而然地携带着这种叙事效果。但在《此房是我造》末尾的地狱段落中，我们看到杰克在相同的银幕空间中，凝望着他童年记忆中的刈麦场景，这直接回应了《神曲》中的时空效果。

《神曲》叙事结构的这些特征，在原作中同化了刹那与永恒，使人类不同的历史与文化共存。但在《此房是我造》中，由于民谣结构的存在，它们反而加深了我们的绝望感。

如果说，拉斯·冯·提尔在民谣结构中，安放的是实质性元素的话，那么他利用《神曲》结构中安放的就是类似于联结物、从句引导词的元素。

如此说来可能有些抽象，我们可以回过头来，继续分析我们在阐述民谣形式时提到的例子。随着影片的发展，所谓艺术与谋杀之间的关系，显得越来越薄弱，但他仍旧采用着《神曲》式的元叙事，将那些外在于影片的元素，一股脑地插入其中。

于是，原本只是显得有些稀薄、无意义的联结，忽然显得荒诞、可笑起来。拉斯·冯·提尔用黑色幽默的方式，将稀松平常的英国民谣，与贡献卓著的文学经典融合在一起。

其中最令人惊异的一点在于，如果我们要用“荒诞可笑”来描述这两者中的一种，大多数人无疑会选择前者。而在《此房是我造》中，《神曲》的结构特征，反而是创造荒诞效果的部分。

在他那些象征意味浓厚的重口味段落中，“建房子”或许已经成为宗教、政治、战争、艺术乃至人类人道主义目标的隐喻。

但是，《此房是我造》最为“重口味”的，或许是他这种颠覆经典的叙事结构。它暗示着人类将永远迂回、永远离题；永远隔着一层玻璃，无法接触眼前的彼岸；永远会在通往希望的陡崖上坠落，堕入最深的地狱。

最终信息量在第六集爆炸，

Grace的庭上大反转，与之对应的Jonathan庭上的表情变化；

Jonathan带走儿子Henry车上一路的情绪转变，到站上桥佯装跳河引来Grace那一刻的表情变化；

路上一段一段的回忆事发当晚的真实场景，我几度不得不暂停缓缓，演绎的实在太真实了…真实到让人难以接受，真实的感到害怕这个人…

最后Grace到身前径直带走儿子头也不回后，Jonathan的怒吼与完整展现恶人一面

太精彩了！

岁月带给休叔的除了皱纹最重要的还是神演技啊！

还有妮可和老爷子的台词功底，太扎实了。

片中再次出现的两段音频，一个是妮可打给911在庭上被播放出时，另一个是老爷子跟妮可说“人性与兽性”的区别那段话在妮可脑海中重现时，

即便只是音频，没有演员的表演与之匹配，你还是能够真切的感受到那层层递进的情绪，和慢慢爆发出来的节奏。听着太爽了！

最后，冷静下来之后。你不免在思考：他真的爱过他们吗？又或者是他只是爱那些爱着自己的人的样子。这同样也是来自休叔自己的发问。

二刷之后其实更能够跳脱出剧情设置的“猜凶手”的游戏，而开始关注剧中体现的各种关系：

Grace与父亲，和她童年的认知偏差；

慈善小组成员们，所谓上流社会之间的暗流涌动；

Elena先前的刻意靠近，是因为羡慕他们的生活？还是真的爱Jonathan？

而Elena又是那么的不了解Jonathan，以至于赤裸裸的挑战他的权威；

对于Jonathan来说Elena是否就如垃圾一样可以随意丢弃，这又是否跟他们的社会地位悬殊有根本关系。

这些太值得人思考了。

最后，自恋型人格障碍这个词深深的刻在了我的脑海里。

敢问，在你的生活中，任何一项关系里，你敢保证，自己从未接触过自恋型人格，甚至受其“虐待”吗？

好了，我需要再看一遍四个婚礼一个葬礼来挽救一下休叔在我心目中的可怕形象了（来自真实被角色吓到的内心os…