《监獄風云》里面的人物各個刻畫的有血有肉，可以堪稱群像化電影的經典，《監獄風云》第一集中，阿正一出場，從動作和語言上觀眾便可看出他是一個在監獄許久的“老油條”，通過對行政官員的冷嘲熱諷以及軟威脅，保“煙”的情節，令人會心一笑，林嶺東還刻意將“煙”的重要性放大，似乎帶有監獄犯人渴望捉住最后一點利益權利的意味；另外阿正在阿耀受到黑社會份子欺壓的時候，敢于挺身而出充當和事佬，“監獄橋王”的形象一下子便豐滿起來；而阿耀的“不諳世事”亦通過“香煙”與“剪刀”兩件事徹底劃分為矛盾的對立點，阿正雖心懷芥蒂，但最終因為正義與同情站在了阿耀一方，大咪則心存報復，和殺手雄同坐一條船，這對劇情的發展起到了至關重要的作用，林嶺東對于細節的考究有著“稻草蓋珍珠”的微妙功效；黃光亮飾演的傻標不肯與大咪同流合污，在善與惡間雜，人物的命運無形中也埋下了重要的伏筆；而“打死大傻”一幕，便讓大傻充當起了出頭鳥，一下子便可展現殺手雄的心毒手狠；影片刻畫的最出彩之處，一方面在于以主觀的方向知道“黑獄內幕”，客觀上又不受到觀眾控制，緊張感一下子提到了嗓子眼；另一個方面，殺手雄與大咪使出的手段越毒，結尾死的越慘，容易使觀眾的情緒達到一個制高點，麥嘉“新藝都”的《監獄風云2》其實走的是老路，無需多贅言，但在1999年鄭偉文執導的《監獄風云之少年犯》中，南燕似乎有意突破瓶頸，將渴望光明的背水一戰換成了青少年改過自新的掙扎，對于劇情高潮的控制，就明顯不如《監獄風云》了。《監獄風云》還難得的對與監獄生活來了一番解構式的嘲諷，譬如犯人在聽文藝匯演之時大打出手，臺上唱著本片經典主題曲《友誼之光》，下面正進行著血腥斗毆，“監獄暫時和平”的假象一下子被打破，真友誼與假友誼的分界點被明顯劃分出，更能反襯出阿正與阿耀友情的純真彌堅。《監獄風云2》中阿正越獄出逃探望兒子，遇到另一個家長，卻聲稱自己是飛虎隊隊員，不料對方的身份是典獄長，阿正險些昏倒，這些情節看似不屑，其實都無形反應了囚禁者時刻提心吊膽的生活，不過卻用另一種方式展現，手段亦不可謂不高。 《監獄風云》之所以能夠成為經典的原因，首先在于以狹隘且有限的題材下，表現出“小世界”的瞬息萬變，“監獄”本就像濃縮了人間百態的一個小社會，或者說是江湖。它有著中國人傳統文化的遺風，對不同人物的審時度勢，由監獄當中的等級分明便可看出：梁家輝飾演的阿耀正是弱勢力的代表，被欺壓的對象，作為新人的他一切臟活累活都攬下，其實正是監獄這個最低層的人物；而張耀揚飾演的典獄長殺手雄與徐錦江飾演的鬼見愁則是崇尚暴政專政的臣子，也是社會上的偽君子，他可以不顧一切的利用栽贓嫁禍以及暴力手段來維持監獄“暫時的和平”，保住自己的烏紗帽，而何家駒飾演的大咪以及群黨則完全是利用依附前者茍且偷生的爪牙，在中國歷史上都是遭人唾棄的一類群體，所以兩者被安排為大小BOSS，是合情合理的；周潤發飾演的阿正則可以被視為中產階級的代表，他與上層與下層都僅有一線之隔，但卻極不穩定，他可以諂媚獄警求得一時平安，也告誡新人“忍一時風平浪靜，退一步海闊天空”，當自己權益受到侵害之時，他只有收回讖語反戈一擊；不過南燕也未將監獄過于“兩極分化”，黃光亮與的角色正是不明就里的群眾代表，屬于不同立場，作風卻又獨立，關系容易相互滲透；另外獄長的角色完全不同于殺手雄，是一副老好人的形象，其實作為監獄最高官，無疑影射了以良好姿態對待民眾的“政府形象”，只不過下面的人善心惡用，自己把經給念歪了。在香港處于殖民時期的當日，港人骨子里依然有著中國人所崇尚的傳統精神——反抗壓迫，與惡勢力做不屈不撓的斗爭，故結尾除掉殺手雄，令人大快人心，正可以引得每個人的共鳴。其實這正是中國數千年的形成的規律，而長長的斗爭壓縮與數小時的影片內，怎教人不大呼過癮？ 《監獄風云》的英文名是《POSION ON FIRE》，甚至可以理解為“在監獄中穿越火線”，在火線下表現的兄弟情誼，就好比是戰友的同袍之情，這也是南燕最擅長把握的。《安樂戰場》在逃出升天的一刻所有有結子的團員都空前團結，《獄中龍》的監獄經歷讓劉德華與何家勁來了一段忘世兄弟情，《監獄風云》都可看作是南燕風格的一個雛形，阿正與阿耀患難與共，聯手抗擊惡勢力，無形之中就已經建立其深厚的情誼，不容許輕易打破，也可令觀眾為之動容。不過《監獄風云》的調調，從第一集的“皆大歡喜”，到了第二集就變得有些“悵然若失”起來，首集中還是“明天會更好；走出監獄就不要回過頭來，因為不吉利”，到了《逃犯》里，就變成了“天是棺材蓋，地是棺材板，喜怒哀樂事，都在棺材里”這樣悲觀的感慨，結尾除掉了另一個“殺手雄”鬼見愁之后，卻有些令人不安，當殺手雄又回到監獄當中，影片嘎然而止，前途是光明還是繼續灰暗，并沒有點明。而我個人的分析是——監獄本是一個“無產階級”社會，而無論主角怎樣“奮斗”也無法達到“無產階級”的理想，也只能自持維持現狀，當被統治的權利移交之后，無形之中又陷入另一個擔憂之中，好像就是一個輪回一般。現實中兩集上映間隔5年，而途中內地又發生了那么幾件事，香港曾自危，這種“惆悵”，是不是林嶺東和南燕對回歸前對這塊養育之地未來命運前途擔憂的一個寫照，我也不敢打包票。 看完《監獄風云》，浮現在心里的，還是它的主題曲《友誼之光》，肥姐瑪麗亞唱的倒是慷慨激昂，與影片的基調倒是挺吻合的，據說這首歌在香港的傳唱度也相當高，它的詞，同樣出自南燕之手： 人生于世上有幾個知己，多少友谊能长存

大将军光明，患有李亚鹏式痴呆症，晚期。穿一身巨丑、鲜红鲜红的鲜花盔甲，严重大舌头；昆仑，张东健，唯一正常点人物，男主角。以奴隶身份出场，开始只会爬不会走，爬的比神六还快。严重大舌头；无欢，谢霆锋，一举一动极度变态，手里随时拿着一个痒痒挠般假手，时而做伸食指状，时而做伸拇指状（极度绝倒！）。严重大舌头；王，出场就死了，死之前讲了几句话，不大舌头，但严重太监；鬼狼，刘烨，一个驼背状僵尸状杀手。也不大舌头，但声音飘忽颤抖，严重变态；满神，陈红，因为是导演的老婆所以出演掌握命运的天神，时而如女鬼般出现在树林里，衣服傻红，时而变成神仙状，头发被电风扇吹的向上飞。不大舌头，但是严重做作；倾城，张柏芝，小女孩时还比较正常，长大后被抢来抢去，曾被张东健像风筝 一样放，极度经典。说话时舌头忽大忽小。基本人物就是这样，如此无语的人物加上奇形怪状的造型，加上鬼斧神工惊天地泣鬼神般莫名其妙的对白，加上令人随时感到不舒服的画面。这就是《无极》，宣传的铺天盖地的《无极》，首映票卖到1888的《无极》，入围金球奖最佳外语片的《无极》，拍过《霸王别姬》的陈凯歌拍的无极……说来说去，我已经无语了。最后强烈推荐大家观看此片，因为据我估计，不日网上将会流传各种绝妙无比的影评文章，如果不看此片，无法领会文章妙处，那就实在可惜了……

只能说说个人理解到的点，不喜勿喷

1、三个空间三个隐喻：经年城-当下舒适圈；梦境经年城-女主潜意识，胖游客的出现激发了女主内心的恐惧，现实的喜欢在现实负面情绪出现时，在潜意识中以可安全依赖的具体形象出现，表现为男主解救；经年城外-外面的世界、未知的未来

2、孪生婆婆：人性善恶共存双生，亲吻雪糕表面甜蜜之下欲念杂生看不清楚真心假意，清水面汤反而简单真实的满是温情-【男主人间清醒1】女主想买雪糕，男主反而拉着她去吃面，男主是真喜欢女主

3、关于奇怪传染病：实际是来自人内心的恶念。【男主人间清醒2】质问女主你不会以为我也有病了吧

4、关于爱情：你喜欢的未必是特定的人，可能是特定的一种特征，比如胖；你以为你喜欢的人可能只是这个环境里最能给你安全感的人。【男主人间清醒3】不愿离开经年是因为以为两情相悦，决定离开经年是女主嫌弃闪躲亲吻之后看清真相，女主并不是真的喜欢男主，只是喜欢有男主保护的感觉

5、关于清水-单纯的像白纸一样的奶宝男，在善恶婆婆共同照顾下长大，幸运的是在面汤婆婆善的引导下勇敢的独立的离家生活

6、关于女主-促使她出城的本质原因是城里已经没有安全感了，要去城外寻找爷爷也是寻找从小以来的最熟悉的安全依赖。在外面的世界也是和清水在一起做伴过日子，她需要的是给她安全感的人在身边陪伴，也许这就是她想要的爱情

1 在塞内加尔和一位当地司机闲聊，司机人不错，作为中资企业老板的个人司机收入在当地算是很好了。有次谈起伊斯兰教，问我有没有兴趣入教，我说我对宗教背后的历史文化都挺感兴趣的，但是入教不可能，比如伊斯兰教教义里的一个男人可以娶四个老婆，我作为女生完全没法接受。

司机：娶新的老婆要经过之前老婆的同意

我：但是老婆会同意？

司机：为什么不呢，多一个人帮她做家务干活她还轻松点。

我：如果一个男人可以娶四个老婆，那为什么一个女人不能和四个男人结婚？

司机：不可以，如果四个男的天天都想have sex,一个女的能受得了吗

我：那一个男的天天就受得了？

司机：那当然，这是上天赐给我们的礼物

我：....

2 几内亚，临时找来的翻译带我们参观清真寺，他在人大留学读的博士，在大学里教书。

翻译：祈祷时候男人站在前面，女人们全部要在后面，要和男的隔开，以前都有帘子。

我：为什么女人都要站后面？

翻译：女人站前面会影响男人礼拜，这样男人就会被吸引就无法专心了

我：那女人就不会不专心？

翻译：不会，女人身上有磁场会吸引男人，女人没有那么多欲望。

3. 和某国企老板吃饭，聊到尼日利亚的博科圣地。

老板：发生上百个女学生被劫持的事情我们一点也不吃惊，肯定找不回来了。

我：为什么

老板：去过那里的人都知道，当地的女孩子，你给她爸爸1000人民币就能把她买回家了，然后让她做什么都行。我还想过买几个回来，给我们企业干活也是好的。

一边看一遍骂，骂着又忍不住继续看哈哈，难道这就是狗血电视剧的魅力吗真就是疯批爱情，男主拿刀去准备捅女主把我惊呆了。更没有想到国产剧还有这种恶人女主，赵欣梅她有人性“恶”的一面，她爱说谎、有野心，也坦坦荡荡把自己的野心摆出来；她努力、倔强、自尊心强，她爱争，但是也仅仅争原本属于她的东西。女二牛淑荣善良、恋爱脑，但是是因为她从小便是温室里面的花朵，好运气和家庭背景给了她一次又一次拿走属于赵欣梅的机会，尽管这并不是她主动的，但是她毕竟是利益既得者。命运就是那么爱开玩笑。明明是淑荣自己任性要去建湖农场，但是正因为她有背景，她的家人为了保护她特别自私地用特权把欣梅替换到名单上，而这让赵欣梅有机会遇上齐伟。对于三个人之间的感情，齐伟最先撩的人是赵欣梅，而恰恰又是因为淑荣的背景抢走了本该属于赵欣梅的积极分子名额，让齐伟第一次真正注意到了淑荣。但是用红白玫瑰来比喻三个人的关系我觉得不太准确。在我看来，齐伟对淑荣动心仅仅只有早期建湖农场那一段，后来跟淑荣结婚是为了让欣梅难受，尽管在后来近十年的婚姻之后，我觉得更多的是愧疚而非爱情。但是他对赵欣梅的爱绝对是深刻的，所谓爱之深恨之切，否则也不会拿刀去尾随，这也是他自己在后面的生活中承认的。在赵欣梅跟牛淑荣之间选择了伤害牛淑荣也在另一个侧面体现了他对赵欣梅的爱，正如他自己说的“我甚至愿意为了她去伤害淑荣”，我对这句话的理解是，对于淑荣那一头是对辜负了多年的妻子的愧疚＋对女儿的责任，另一头仅仅只是一个赵欣梅，但是他心中的天平依旧偏向了赵欣梅，证明他对赵欣梅的爱＞淑荣＋女儿。而对于赵欣梅而言，她的前半生为了赢过淑荣，为了物质，嫁给牛成国，用物欲来治愈自己，但是得到的永远填不满心中的沟壑，可心的到来让她第一次得到了治愈，可心的离开再次撕开了这条沟壑，她拼命寻找可以填补自己爱自己的人，找到了齐伟，所以她疯狂地用她的方式抓住齐伟，用轰轰烈烈歇斯底里的方式，换做正常人早跑了，但是恰好如齐伟所说”但是恰好我懂你”，因此一次次吵架让他们感情越来越好。齐伟跟赵欣梅就是两个疯子，他们可以相互理解相互克制，但是跟正常人在一起只会产生伤害。

第二次看完《奪命金》後，觀感相對來說已較完整，所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受，是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港，這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言，這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔（如非有切膚之痛，拍不出這樣的戲），而這份難能可貴，可以說是《奪命金》之於香港電影，也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣？不妨以曾志偉年前的《我愛hk開心萬歲》和彭浩翔早兩年的《維多利亞一號》來做例子（因這兩部戲同樣以“香港”這座城市作為切入點，並多少帶有主觀性”城市“母題的基調），前者依舊走的是80年代的合家歡路數，用人情味來做包裝;而後者則以”民生“話題做包裝，拍出一部嗜血電影。雖然這些電影某種程度上依舊受歡迎（無論是糖衣炮彈的人情味，或是借樓殺人的洩欲，本地居民似乎樂於接受），但不客氣的說，雖這些電影以城市為母題，但和一般的類型片比，簡直是徹頭徹尾的”偽善“。因為他們並不關心任何與這”城市“休戚相關的變化，亦不關心任何活於期間的人，實際上，電影中所有涉及與這”城市“相關的討論都是道貌岸然的掛羊頭賣狗肉。事實上，在香港近15年的變化中，真正有電影創作者以”香港電影“的身份，真正看”香港“這座城市的作品確是鳳毛麟角。而《奪命金》的意義就在於它的這份勇氣與擔當。電影中的香港混亂擁擠，嘈雜浮躁，維港上空烏雲密布透不過氣。電影裡對於城市之中人對於金錢的某種瘋狂已經說得再細致不過，我們再看看電影中的一些細節處理，無處不透露著作者對這個”城市“的愛之深責之切。如果你記得電影中的那一幕，姜皓文扮演的凸眼龍死的那一刻，在人群圍觀的時候，眾多香港男女爭相拿手機在拍照留念，並熱烈的討論，這大概與進來內地的許多新聞毫無二致，而如果你還相信類型片中那些滿口”人情味“的香港人，你也許不願意承認，其實香港人（更嚴重是下一代）的自私冷漠無情簡直已經病入膏肓。所以說《奪命金》是一套難得的香港電影，按主流電影習慣大可以去從類型角度看待這城市（如早前的《竊聽風雲2》），但那效果和現在這種寫實旁觀的基調相比則是天差地別。我們接著說說，《奪命金》在導演角度看來對於杜琪峰的一份難得。每個人都會看出杜琪峰這次的不同，顯然他沒有再用過去的燈光布局（因這戲連夜景也不多），沒有再如過去那般的復雜調度（何韻詩就在一小隔間做戲，如何調度？），沒有再如過去一般畫面精簡（取而代之的是眾多的群眾演員走來走去，混亂的背景）……我們暫且不說對於杜琪峰這樣業已成功的導演，大可以靠那幾招養老，不用謀求改變。而我們光看這些改變的時候，是否可以想象到，這樣的改變，對於一個有固定風格的導演來說，究竟是多大的難度和挑戰，究竟要付出多大的努力才能夠做到？白天的戲多，杜琪峰便不再能夠像過去一樣用燈光來擋掉畫面中殘余的元素（按他自己的話說，燈光是為了”強調看見的，遮掉不想看見的“），而他這次則要學習如何去控制畫面裡越來越多怎麼遮也遮不掉的東西;何韻詩的戲基本在狹窄的隔間中完成，無論是盧海鵬還是蘇杏璇，坐下倆人就對話，這種拍法等於把自己逼到死角，機位怎麼再擺？人怎麼走位？沒的走還是杜琪峰？群眾演員眾多，光銀行裡的群演就多不勝數，如何控制走位（對於強調畫面構圖的杜琪峰而言，這次仍留有很重痕跡）。所以輕易的說杜琪峰”變了“固然簡單，關鍵是這背後，作為一個導演，究竟做出了多大努力，去一一挑戰自己原先並不熟悉的方式，中間不停的逼自己，一定要不斷克服從未見到的困難。這就是這部電影之於杜琪峰的難得，一個56歲的成功導演，所表現出來的勇氣，以我看來，值得尊敬。我們其實也能看出杜琪峰這次在戲劇性上的學習。還是舉何韻詩在狹小隔間中的戲份為例──沒有走位，空間小，機器運動少，沒有特別的燈光，如何才能引人入勝？杜琪峰用戲劇性的嘗試交出一份滿意答卷。蘇杏璇與何韻詩的對話相當長，就算是簽定合約的錄音部分，也來來去去由頭到尾講了幾次，也許有些觀眾會覺得有些冗長（為何不cut掉重復的對白呢？）事實是，他不這樣事無巨細紀錄片式的展示這個過程，他不這樣一次次重復這錄音的台詞，你根本就不能夠體會到，這看起來完全真實的一個情境，是多麼的荒誕、扭曲、滑稽、殘酷……而這“寫實”的真正的社會，真正的香港，則遠比這情境可怕得多。我們同時也看到，杜琪峰刻意用寫實的方法來拍何韻詩任賢齊兩條線，而用荒誕的手法來操作劉青雲那條線，這方法本身已經很冒險（因兩種風格格格不入），但杜琪峰完全用一個主題先行的”荒誕“基調將幾者統一起來，劉青雲一條線索是”明荒誕“，而何韻詩任賢齊則是”暗荒誕“，銀行裡交易的荒誕程度不亞於劉青雲的擠眉弄眼，任賢齊突然有了個五六歲大小的妹妹，則涉及荒唐的上一輩──原來荒謬瘋狂的香港，一早已種下了因。另外值得一提的幾點，一個是杜琪峰在聲音上的使用，這次強調音樂的反諷，在最荒誕處唱出輕快的和聲，一如洪偉良（飯店伙計）在開壽筵前敲打的優雅樂器聲（叫什麼？），反諷意味再明顯不過，而背景聲（包括電視，電話，廣播等）則充斥著整部戲，更加詮釋了電影所需要的那種繁雜混亂的氣氛;而另外一點是，在結尾起主題音樂時，杜琪峰竟然用了定格這一法國新浪潮年代的時髦紀實技巧（當然，那定格中的女孩表情確實讓人失笑），如果沒記錯，之前似乎並未見過杜琪峰玩此類技法，確實有點驚訝，不知道是導演本人的意見還是剪輯的決定。就戲來說，《奪命金》並非那種高潮迭起的電影，也並不像杜琪峰的過去電影一樣有那樣細致的影像氛圍值得細細品味;但值得稱贊的是這部戲本身的視角和主題，杜琪峰做出的勇敢改變，當然，最重要的是，杜琪峰仍舊對得起”香港導演“這頭銜（已有許多人名不副實），他對於這城市，仍舊保有一顆赤子之心，以致於我們沒有理由對他失望，尤其是我們說起熱愛香港電影時，可以負責任的說：還有杜琪峰。

很久之前，我听说有这样一部医疗剧要拍， 卫健委指导出品，有原著小说，剧本也是审了又审，我会有一些期待。

我在想，我们真的能拍好医疗题材的剧嘛？ 众所周知，每个人都跟医生有过交流， 生老病死，我们不主动提，但存在我们周围。

离去的人已经离去，留下的人悲痛不已。

如果是我来看，用电视剧表现医护的题材，一定要慎之又慎，因为它是真实的，每时每刻都发生在我们周围的医生护士和病人病人家属的故事。 另一方面，也承担着大众对于医护职业的理解与还原的责任，医生是什么样，医生会怎么说话，医生是如何做事，医生的一天。 在逐步了解中，我的担心似乎放下了一点。

①这部剧是有原著小说的，作者是医学生。 这样一来，在剧本细节和情节合理性上面，起码是有保障的，内行外行，一看便知。

②这部剧是国家卫健委指导出品，相当于又多了一层保障，这部剧至少在还原度上面，不用担心。

③从目前的预告和前3集来看，节奏还是很合理的，演员的情绪给得很到位，白大褂，扣子，胸前的笔比较贴合实际。

而且跟以往的剧不一样的地方，我觉得是 聚焦EICU（急诊重症监护室），很喜欢的一句台词：“我们面对的不仅仅是伤病，更是伤病背后的人。” 很多时候，医生是挡着在伤病和患者之间的一堵守护墙，会看到许许多多人的悲欢离合。 TA们会投射愿望到医生的身上， 眼泪，欣喜，悲伤，愤怒，这些情绪来源于 对生命的不舍。

但很多时候，医生也只是普普通通的人， 也会有无法挽回的人和事。 说了这么多，好像很沉重。 但我想表达的，是对于医护和患者之间的关系。 是复杂而又沉重的，医性和人性如何去诠释。 我觉得这部剧还有一些对于医学的反思，也很难能可贵。

“我们唯一应该考虑的的只有病情”

“在这种情况下，我们应该尊重患者的意愿”

这部剧，让我刮目相看， 还有一个女主为小女孩擦去眼泪的镜头， 真的让人动容。 也许这就是《谢谢你医生》想探讨的，关于医疗情感与人文关怀吧。 更多的话，留给观众去发现。 CCTV8每晚7点半，值得一看。

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最后3分钟结局。3兄弟住进了姜家大宅，过着没有梦想的生活，抽鸦片，脱去布衣，穿华服，享受姜家留下来的遗产。女二仍然保持本性，质素勤劳。最后她在厨房意外发现密室里面摆满了腊尸。电影结束。

1.和子弹飞的结局类似

最后几分钟的画面很像。大哥走了(师傅杀僵尸死了)，三哥，四弟五弟去了上海就是浦东，浦东就是上海的地方，火车后面是黄四郎的身影。这里对应，三兄弟住进了姜家大宅;黄四郎是姜家祖传的腊尸技术和黄金，是资本。三兄弟为了保持现在的生活用姜家的技术在做腊尸，被女二发现。

2 四兄弟中途发现姜家藏宝的地方

四兄弟：我们来姜家干什么，抓僵尸，没有僵尸，拿着黄金走哇。有了黄金还抓什么僵尸。抓僵尸是来找师傅的

七弟:我们来鹅城干什么，搞钱。现在有钱了，拿钱走哇。其他兄弟回应是的，看向大哥。

此时此刻恰如彼时彼刻。

仅个人看法。

　这是一个女人奋斗的传奇，这是一个屡败屡战最终成功的经营传奇，经营的不单是子君的酒店，而是她的人生。这是一个女孩从艰难中爬起长大成为一个成熟女人的故事……《女人不哭》阐述了女性艰辛的成长过程及面对生活种种压力时仍然乐观追求幸福生活的励志精神。电视剧的后半段以商战题材为主，子君事业的三起三落是主要线索。

如今越来越觉得新片没有激情，而老片常有惊喜，比如这部冷门的《龙在边缘》。

电影讲述志成在警校时被派往潜入黑社会的洪兴社做卧底，后来成为了帮中老大飞龙的赏识。多年来一直金盆洗手，不过问洪兴社生意。飞龙好兄弟阿豹因为被出卖， 被警方打成重伤瘫痪，儿子文俊借着报仇名义要夺得江湖上老大的位置，于是他要陷害飞龙。在争斗飞龙的妻子死去，于是悲痛的他决定报仇，最终借着志成之手完成了报仇。

故事以古天乐饰演的卧底警察为视角讲述黑帮争斗，同时表现了卧底面对情义正义冲突的纠结心理，可以算是《无间道》的引子。当年古天乐刚刚有着黑古的帅气，气质还青春，是个酷哥，于是在这部戏里与同样年轻英俊但邪气的谭耀文一起成了绿叶，陪衬年近四十的一枝花——刘德华。

我并未看过几部刘德华年轻时的作品，感觉当年轻有点肉肉的脸再加上刻意耍帅的姿势表情总不够太魅力。但他人到中年，脸上线条开始锋利，气质开始沉淀，再配上多年演戏习得的好演技，熟男荷尔蒙魅力开始散发让我忍不住着迷。

《龙在边缘》讲的是黑帮老大在洗白过程中的局势动荡，所以电影中老大是绝对的气势主角，电影中刘德华从气质和演技上都有着完美的表现。平时迎来送往的西装革履，但到关键时候眼神一转气质一变，我又仿佛看到曾经在位时的杀伐凌厉。

《无间道》的奔突是命定的悲剧，而《龙在边缘》的动荡是“陪你玩”的笃定。一边是谭耀文饰演的文俊野心勃勃不择手段上位，一边是刘德华看似随意地说“年轻人想上位”，后者知晓一切，运筹帷幄。这样的情节有些太轻易，但王晶的电影爽就够了。

王晶镜头中的刘德华有别于杜琪峰电影中的气质。前者偏演员的魅力滤镜，后者则是电影氛围加成，不同电影不同特色。这里刘德华做正经生意时搭配正派的黑白搭配，白衬衫黑马甲黑西装，修身马甲收拢着宽松的衬衫，他是商人政要间谈笑风生八面玲珑的飞龙，王敞亮干净的生意背后遮着曾经的乌黑。而在结尾时换成了白色修身背心加纯黑宽松衬衫，这时他是为妻子报仇雪恨狡诈狠辣的飞龙，借别人之手杀掉仇人，罪恶的举动下是最真诚的爱恋。

在偶像式的无间剧情中，刘德华是最瞩目的存在，他是猎物更是猎人，他永远高高在上，战得漂亮！结局的转身一吻，画龙点睛！

那个女主！前面真的特别特别，讨厌！

我看到快疯了。

好吧开头的举动不说，就说她住到男主家。我之前一直以为其他小仙女家是干干净净的那种，就我自己卧室比较乱东西乱放，因为我爸爸妈妈那会都会说我卧室是猪圈，后来我看到很多人其实也会乱放，但是我没想到，女主，东西满天飞，就是一般人衣服也会堆一起呀，哪里会那样，我要是看到我卧室被弄成那个样子我会疯的。

而且男主回家专门把自己的录取通知整齐的放在了茶几上，而他爸爸，没看到，通过聊天男主还得知爸爸是因为忙女主的事情而没有去接他，还有让他住宿舍女主住他卧室，果然是亲生的，这让我想到了自己很多很多。

才过去的中秋，晚上我爸爸就没有在家，我和我妹妹两个人过的，明明是自己的爸爸，为怎么总在给别人担“爸爸”这个角色呢。

女主是可怜她一个人了，可是她有表现伤心么，她坐在男主家洗好澡开心的吃棒棒糖，然后说不过男主就和男主爸爸撒娇，天就想说好一朵盛世白莲花，而且把屋子弄太乱的女主我也真心喜欢不起来。呸呸主要还是别人家，这个女主是真的把我气的自己的委屈都出来了。

不知道还能不能看下去了。

哎，王以纶。

那个，单纯说角色。

这两集真的看得我太难受了。女主为了男主不被追杀所以选择隐瞒男主身份，男主恢复记忆以后却以为女主是为了报复自己之前的事情，然后把自己当个傻子一样留在村子里。啊！这让人窒息的误会，我之前光看预告就已经很心痛了，没想到正片只会比预告更虐。

评判一部剧是否做得成功，很大一部分在于它本身是否有强大的共情能力，也就是我们所说的演员演绎的剧情是否让我们自己有很强的代入感。我觉得泰版的《王子变青蛙》做到了，这两集我真的是女主哭，我也哭。我真的能切实理解到女主的那种被自己心爱的人误会的感受，或许女主有一点自己的私心，但是确实在很大程度上是为了男主自身的安全考虑的。

看到女主为了全村人的安危选择去忍辱做男主家的女佣的时候，所有人的刁难（男二是个小天使，还给女主送来了换洗衣服），男主的为难，为男主擦脚的那部分，看了之后我除了心疼还是心疼。在这一点上，我觉得是相较于原版来说的一大亮点。

实名对女主Vill的演技提出夸奖！

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#星期三电影# 第02期

《助理》推荐星：二星

关键词：MeToo；效率；纪录片

这部是之前风风火火的“MeToo”活动促成的影片，片子聚焦于风波人物韦恩斯坦助理的普通一天。天还未亮，城市的交通还未变得拥挤，Jane来到办公室给同事煮咖啡，开电脑。最先到的同事，刚到打声招呼，工作就来了。发水、清理办公室、分发文件，这些都得在同事来之前完成。

【详细】

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上海，日企驻中国高管陆雪妮，相依为命的母亲去世，她漫延在无尽的思念中，这时，一个东北农村来的老太太突然出现，自称是她的生母，同时，周律师向雪妮公布了母亲的遗言，她确实是被日本母亲收养的。她的母亲美智子是战后遗孤，雪妮童年时代和母亲在中国哈尔滨经历了文革，父亲（应是养父）惨死、生活困苦，受尽折磨，母亲在1984年带雪妮回到日本。雪妮始终走不出童年的阴霾，东北那段浸着寒意的回忆驱之不散。母亲去世、离异、独自带着儿子、本就孤寂的生活又加入了更辛辣的调料：生母空降。从怨恨和不能原谅的情愫中，雪妮慢慢接受了生母，尤其儿子不不，更喜欢这个东北外婆，工作将要调回日本，雪妮打算带着生母一起回去，却意外发现老太太并不是她生母，她和雪妮生母同名，也曾将亲生女儿送人，因此被调查公司误认。老太太默默转回东北，雪妮护送，踏上了不快的回忆之地。

就是这么一个简单的故事， 在空洞的镜头之下，时而心酸，时而温暖。扮演雪妮的余男本就是一张寒光四射的脸，加上电影中的日式元素和机器人般的作风，这么一个狗血的故事注定被刻画出冷冷的格调。

“雪缘不代表爱” 是核心。冰天雪地养不活女儿、无耐将她送人的母亲难道就没有爱吗？对生母是失而复得，对雪妮却像移花接木一样难受。没有雪缘也可以相亲相爱，外婆给不不讲的手影故事中的狼和狗折射的是这个道理，雪妮和日本母亲也是这个道理，不不和东北外婆难舍难分也是这个道理。任何亲情都是在时间和爱的土壤中培养的，否则就是一种客观存续的关系。

全片以日本母亲第一人称自述雪妮的成长作为旁白，配上雪妮和东北生母的陌生与点滴相处，温馨中透着无耐。雪妮绝对是那种外强中干的女人，感情细腻，内心柔软，尤其当生母不想同她回日本时，她递了辞呈决定留在上海。她生活中终于再次出现了一缕阳光，感受到亲情的力量。

电影的另一条线就是雪妮作为一个单身女人带着孩子在职场打拼，作为一个高管，一个日企在华高管，一个在日本成长、在中国有着不愉快回忆的女高管，现实中，风格也就是这种深沉刻板的路线，亲情带来的温暖使她在职场上心态的变化不温不火，我喜欢导演的这种处理，要是太阳光灿烂就显得突兀和虚假。

种种细节之处透露的温暖渐渐弥补那些失落的脸孔、灰色的回忆和长长的空镜头带来的空荡。大城市上海、高档国际社区、抽水马桶、精致生活、游戏机、美容、西餐和东北乡村、矗立在冰雪中的小房子、扭秧歌、拔罐、旱烟袋，这些对比和融合，总在触动些什么。远远超越了一段误会所带来的毫无血缘关系的陌生人之间的交集。

看这个电影，纯粹冲着余男，我喜欢她那张永远“冷暖自知”的脸，可是真心的讲，她所有表演都超越不了《图雅的婚事》，但她真的是那种“凭着一个眼神和一个动作就可以有故事”的演员，意外是，配乐不错，也可能是影片的风格，故意把跌宕的故事压着讲，偶尔有点配乐，把人更深的拽进去。

东北老太太的角色，还是和真正的东北风格有些出入，虽然处处都符合实情，但就是有些不对头，这也是电影高于生活的常理，毕竟不是每个文艺片导演都追求那种偏纪录片的真实风格。

另外一个“惊喜”就是于谦，周律师的扮演者，何时何地我看到他想起的都是六个字“喝酒、烫头、抽烟”，别怪我轻屑他的演技不厚道，是这六个大字就写在他脑门上，火星人都知道。

这个故事在东北还是很容易找到原形的。当时有很多日本人以开拓民的身份来到中国，战败后留下来的孩子不是被中国人收养，就是和中国人结婚。我有个朋友的大伯娶的就是日本遗孤，也是在八几年的时候回到日本，她选择带着几个孩子回去，因为那时的日本各种环境都好于中国，因此朋友后来常常收到日本哥哥姐姐们寄来的钱和诸如SONY一类的电子产品。这是生活中真实的版本，虽然和《亲爱》的故事没有雷同之处。我之所以想起，是联想到人在迫于亲情的选择时，总是无耐的，而在没有情亲而有了相互取暖的爱时，心是脆弱和曲折的。结尾是：雪妮几翻辗转，没舍得丢下老太太，又将她带回上海一起生活。一个忧心的故事，终于在最后一秒展现出无死角的温暖，孩子的笑，就说明，亲情不亲情，也