每个人都是矛盾的，[cp]五一电影:远大前程电影里每一个人物都是悲剧，同时又都以喜剧结尾。远大前程不仅仅是Pip的追求，更是狄更斯的追求。玩弄男人是Estella的具化表现，实则是她婶婶有意为之。每个人都无法操控自己的命运，被时代的洪流裹挟着踉跄向前，富人和穷人一样面临选择，一样手足无措。好人可能是坏人，坏人会变成好人，也许Pip的转变就是从年幼遇见的那个人死在他怀里开始的吧。

《七月的舞步》故事框架不错，人物设置也有想法，主角是一对母女，因为一次意外互换身体（为了剧情调整的结果安排了非常戏剧性的一幕），体验彼此的人生，女儿顾悠悠变成了精打细算，严厉管束的CEO全职妈妈，只是没有薪水。母亲吕小梅变成了风情俏楚的老师，汪洋恣意的说话方式 。母亲我怎么能够不生气呢？为你规划未来，一路保护你，训练你。你怎么还有良心躲在小天地里做“混混小流氓”?是的，如果我不变成你，怎么知道你也有憋屈，你每天呼吸的空气，举手投足的修养，个人回转的空间，忍耐，退让，完全可以理直气壮地讨回。所谓父母、母女一场不过意味着，你和她今生的缘分在不断地目送她的背影渐行渐远，你站后边的一端，看着她在前边的转弯点消失，然后告诉自己不要追。剧中的每个角色从渗透到灼热内心的每个角落都是明媚鲜活的，活生生的就是现实中我们。每个人都有自己的路要走，年轻就该拼搏！父母为了我们放弃了自己想走的路更是伟大！

看这部影片，会想起《钢的琴》。都是以东北工业没落，大批下岗潮为背景的。《钢的琴》主角是下岗工人，《呼啸》主角是学生。卜冠今最早是《驴得水》中认识，但不大喜欢那个爱大喊大叫的角色。《忽而今夏》中被她吸引，演技真是不错。大家都说小小的身高有1米8的气场，《呼啸》中演的小太妹特别带感。其他演员，除了男主弱些，女主爸，黄觉，李梦都是演技非常好的演员。关于有些人说假的，我是东北农村的，上了一个比较正常的乡镇初中，也见过一些后来辍学的学生之间的打架斗殴，好在我在所谓的快班，是成绩较好的女生，有管控力比较强的班主任。我听过慢班中有女生和女老师对打，其余学生拉偏架（偏向女同学），也听过几个男生手里拿刀追一个男生，被追的男生瞬间跳墙逃过一劫。我自己，在即将毕业时，与其他几个布置教室的女生，用笤帚和拖把阻退了几个要打我们一个男同学的几个男生，虽然事后吓得双腿发软。（正常男生都不会打女生的，尤其是在民风彪悍的东北。）我讨厌校园暴力，但对于电影中的学校环境，我佩服杨北冰的气魄。

她会因为吃醋想找李梦麻烦，但也会被其气质吸引，而不会做出过火的行为。她很义气，就像曾经年少的我们一样。

李梦，真是特别擅长文艺女神，非常有气质有演技。电影中也是一个悲剧角色，被别人欺负，诋毁，好在有杨北冰和男主的帮助。但这样的人生仍是艰难，所以后来跟了黄觉。真爱与否不知，毕竟黑道大哥也是一种择偶光环，只是最后的结果太悲惨。

好莱坞就是美国的爱国主义教育基地，这种爱国烂片真的看20分钟就看不下去了。刻意丑化越南人，美化对越战争，把侵略战争轻描淡写，好像越南人没有受到战争的苦难，把美国战俘包装成英雄，把双手占血死不认罪的美国兵说成英雄。真的恶心的片子。可以说从演技到剧本都超烂。演员敷衍了事的演技，和剧本简单可笑的对白。几个好莱坞演员拼凑出一个滑稽的画面。

本来非常期待这部剧，因为导演很会拍景和美人，看了第一集感觉宣传真的是吹过头了。

曾舜晞的王小石非常木，干脆改名王一博算了，脸上一点微表情都没有，刘宇宁的白愁飞驼背抻脖歪头，伴随时不时的邪魅一笑，说话还吞字，看的人火气上涌，恨不得给他一巴掌让他把嘴里嚼的东西吐出来，一集看下来出现的主演里温柔是最让人不出戏的，但这很可能是因为她不露脸，而配音特别有演技……

至于前期宣传的武侠，可算了吧，打戏镜头切的稀烂，看的人头晕，唯一一个能看的打戏是薛西神领便当，长镜头，一点都不晕了，定睛一看修庆修表哥啊，怪不得。看来导演不是不能拍，而是演员不能拍。仔细想想修庆都多大年纪了还能打，现在的小年轻……算了不提了。

画面倒是真的挺不错，剧情还算过得去，一开场的说书人唱词让我想起来大学看温瑞安，苏梦枕，雷损，狄飞惊，杨无邪，元十三限，方应看，但后面的展开……唉，武侠终归还是一去不复返了。

！！！！！！！！！难得的记录了90年代的城市人物百态。在那变革的年代，大变动伴随着发展、机会和混乱，不同阶层的人都在本能地用自己的方式去争夺市场经济的红利，这过程中不乏人性的恶，也留有人性的善，更充斥着明目张胆的潜规则。那传统中国最根深蒂固的东西，最难改革掉的，在近30年后的今天再看这电影，既陌生又熟悉！

不知不觉跟着白果村的故事走过了大半个月，跟着张楠队长和驻村小队，见证了白果村从初来时贫穷落后的样子变化成如今家家户户从经济到精神逐步富裕，身为观众都倍感欣慰。

更让人欣慰的是，不仅在驻村工作上取得了满意的结果和成效，张楠队长和卞老师的爱情线也非常治愈。两个人从一开始出场就是“模范情侣”的甜蜜模样，校园里的青葱恋爱，你侬我侬的样子羡煞旁人。后来张楠母亲病重，他放弃了大城市高薪工作不得已回到了家乡，也因此跟卞老师提出了分手，这一段短暂的虐分，虽然有点让人心疼，但好在很快被两人的再度重逢所缓解。

而来到了白果村之后，这两小只之间的甜蜜劲儿就一刻也没断过。卞老师每天去学校给孩子们上课，出门前张楠总会送来可可爱爱的小花束，和新鲜的土鸡蛋。下班回到宿舍，卞老师又能吃上满桌香喷喷的饭菜。两个人各自忙碌，下班后又总会窝在一起好好吃饭、认真聊聊自己一天的所见所闻，这样的惬意小日子，简直太美好了。

【详细】

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我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。

从少年独有的视角切入去看待纽约。是的，纽约。这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。

少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣，出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。

纽约很大，大到可以容下一切的病态。病态中又无不彰显出艺术的色彩。这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。”以这句话为起点，围绕着少年展开复杂的家庭伦理关系。所有的人物因为少年被连接到了一起。不论是艺术家生父，还是神神叨叨的母亲，亦或是心中有爱和宽容的父亲，通过少年的探索，这三个人的关系逐渐铺展开。人物的往来关系也根据少年的活动场所进行变化。

托马斯的身上有着少年特有的稚气，他一开始并不懂所谓的爱情，只是由“正义”支配者。谁不喜欢圆满呢？所以尽管家庭中有着种种裂痕，他也依旧想要去弥补心灵上的鸿沟。

只是他却意外的发现父亲有了一个情人乔安娜。他跟随自己的本心跟踪着乔安娜却被乔安娜一句“你想和我做爱”道破。所有借口在她面前都是无力的。

乔安娜总是不急不缓的讲出成人世界的一些法则，这也正是她喜欢这个不更世事的大男孩的原因。因为他和别人都不一样。

这也注定了故事的走向不同寻常起来，我想正因为他们是父子，所以才会爱上同一个女孩，本应该说是见不得光的勾当也就有了色彩。是的，这个情妇确实值得人探寻。

她端庄得体，美丽大方，语速不急不缓却能正中要害。他十分清楚自己所作所为，也明白自己所需要的是什么。她能够及时抽身，并在最快的时间内做出对大家都好的判断。从某种意义上，这也是颠覆了我们对情妇的一些看法。这大概就是因为懂得，所以甘愿吧。

故事的最后我们也不清楚乔恩娜何去何从。但是由托马斯和他父亲的聊天中，我们可以推断出乔安娜确实与托马斯的父亲还有着的关联。只是这种关联不至于去破坏一个家庭，这也恰恰印证了成年人的生存法则。体面向来不会被戳穿的背后一向涌动着风浪。

我曾听到过一句话“与人相处的最高境界就是让人舒服”。关于这一点，我们在乔安娜身上看到了。她总是进退得到并且能够关注到身边的人，这一点是十分难得的。她清楚地知道自己想要什么，并且知道身边的人所图的是什么，看破不说破大概就是她的最好写照。这也无怪乎这一对父子都为其倾倒。

这部电影的名字也十分的有意思。首先，《纽约唯一活着的男孩》是由托马斯的生父描述那段不见天日的生活。它是一本小说，更是这部电影的名字。活着是一个什么样的概念？这一个抽象的概念具体被外化为场景也被内化为电影的核心。

我们可以认为托马斯及托马斯的养父及托马斯的母亲以及托马斯的生父因为托马斯而紧密的连接在了一起。因为心中有爱，所以一切都值得被原谅。这大概也就是命运中最好的安排。虽然说是偶然的无限循环，但是因为布局的巧妙看来就完全不觉得。这本应该是很狗血的内容的，可我们在观影过程当中完全不会认为有用力过度的嫌疑，整个观影过程十分的流畅且引我们逐步走向另外一种思考。

那么我们该思考这一问题了。为什么托马斯会成为纽约唯一活着的男孩？首先我认为“活着”它应当是一种概念。正如乔安娜所说，托马斯完全不了解这个体系。在成年人一张张面孔之下臣服的体面与精致及虚伪与真诚，他是这个体系的打破者，是纽约的一个意外。而托马斯也得以在种种啼笑是非领略了爱。虽然这个过程很难被这个人伦体系所认可。

尽管如此，我们也要认识到这一点，学会了爱，也就学会了活着。

因为爱所以一切都可爱，所以一切都可以被原谅，一切都可以恢复生机。因为爱，纽约就有了蓬勃的生命力。平淡而乏味的每一天都可以活的熠熠闪光。这到底也是人们爱着纽约的原因吧？就像人们爱着纽约一样，纽约也以它特有的生命力去爱着生活在哪里，那里的一切人们。爱总是要互相包容的，谁说不是呢？

所以我们还是应该要活在当下吧。尽我们所能的去热爱每一天，我们也可以“见渺小之物，必细察其纹理”，也学着像沈复爱一只蚊虫，爱这个世界。

带着爱活着本来就是一件很了不起的事情。

因为爱，一切都可爱。

更新2-5集

看了这四集，先谈点形而上的东西。“文章以立意为宗，不以能文为本“。用《红楼梦》里林妹妹的话解释就是“ 词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的 ” 一个剧的立意高下并不在于一定要是家国大义，在于的是贴近人性而能升华。比如这几集里面体现出来的不持强凌弱，不盲从权威，不放弃同伴的精神都是我们可以与之共鸣的。立意为骨，剧情为血肉。这里要给编剧大神拜一个，的确厉害。紧紧扣住立意的同时加入很多非常轻松的细节，甚至有一点夸张的搞笑，节奏张弛适宜。要说有不足，就是对成年人来讲剧中点题的金句稍嫌多了一点，有些精神可以直接意会不必非要说出口。有人提醒说，本剧有很多受众是小朋友（字面意义上的），想来这样做也许是为了适应他们的接受能力吧。

接着谈改编，剧和书一定不可能是复制粘贴的关系。剧中的情节和书里的情节一定会有不同。任何影视作品改编都是如此，没有例外。书迷怕魔改，怕的是原来的人物被改的面目全非，做出不符合其性格的事情。回看2-5集，最主要角色唐三的人物性格完全立得住，没有一点问题。主要争议在于小舞加入猎取魂兽这一段情节以及反派戏份多。小舞这段见仁见智，我理解剧情需要增加三舞互动，而且需要是在关键情节上推进两人关系。否则只是吃包子梳头发这些日常就太过平淡。当然加了小舞的戏就会减了大师的戏，这也是不得已的取舍。至于人间bb机萧大少的戏份增加，我是觉得改的太棒了，把书中所有描述性的语言（如何杀魂兽取魂环）都由真人demo一遍，顺便填上一些原著的情节漏洞，比如小舞怎么入学的，为何分到男生宿舍等等。接下来反派下线还会成为把情节推向下一个重要节点（史兰客/史莱克学苑求学）的重要契机，这位萧大少工具人的作用算是发挥的淋漓尽致了。上一篇影评里面我提到大男主披荆斩棘的道路上一定要虐一下。第5集结尾的虐点来了，唐三为救同伴，不怕流血不怕痛苦，坚持不放弃，为人物性格添上浓墨重彩的一笔，非常打动人。

最后想多说一句，改编类的影视作品和原著之间绝非对立关系，一个IP的各种衍生产品是可以互哺的。好的影视作品能够扩大书籍的受众，使得整个IP都从中受惠。在美国，每当有大IP的电视剧上映，原著小说都会迅速登上畅销榜。《权力的游戏》2011年4月播出后，一个月之内原著就登上纽约时报畅销榜前5名，播出当月就卖出600万本，播出当年卖出了1200万本，直接把作者身家抬到1500万美元。《斗罗大陆》原本是一个著名男频小说，电视剧能够帮助原著接触到更多的读者群体，也是有野心的作者和书迷们乐见其成的事。

特效不用多说了，没想到这部玄幻剧迄今为止特效是最让人放心的，可见剧方的确用了心在上面了。蓝银草，罗三炮，曼陀罗蛇，非常逼真，甚至超过了最初的期望。新一版的团魂预告视觉效果也看着不错，下一波检验特效就等着七怪的团战了。

开播第一集

广泛为人所接受的书被改编成影视作品对书迷来讲是一大快事。因为书中的文字和心中的想象终于可以具体化和影像化。尤其是玄幻类的小说，很多书中的描述化为影像之后会更直观更富有冲击力。一个典型的例子就是《哈利波特》，当书粉看到9又3/4站台，霍格沃兹特快等著名形象时获得的惊喜大大提升了观影体验。所以玄幻小说的改编成功的第一要诀是保持书的核心元素并将它化为最大的视觉冲击。对《斗罗》来讲，目前来说从预告和片头我看到了蓝银草昊天锤。我的感受是：“嗯，跟我想象中挺像”。我看到猎杀魔蛛，组队战斗时觉得“wow，好燃”。这个电视作品已经至少有了及格的分数了。从第一集看来编剧也很给力，故事讲的通顺吸引人，非常期待接下来的剧情了。

再说两句斗罗大陆的主要人物和情节。

以下严重剧透，还没看过书和剧的同学请注意回避。

第一集中出现的人物有： 唐三，身为男频文的全书唯一男主，占据了大部分的戏份。原来小说里面唐三是两世为人，前世是唐门外门弟子，因为偷学了唐门绝技而被逼跳崖，结果穿越到了这一世的斗罗大陆。电视剧里将穿越的情节去掉了，直接从唐三出生在斗罗大陆开演。唐三在斗罗的历程是一路升级打怪的历程。虽然出生“名门”，却从小生活的像孤儿一样，直到武魂觉醒之后，才走上了通向成神的道路。如同所有的男频文一样，这位大男主结局是光明的，道路是崎岖的。电视剧的第一季主要讲述的就是这一路升级的坎坷经历。说句题外话，大男主一路开挂，披荆斩棘固然看着爽，但是适当的虐一虐才更能增加人物的立体感。书中有好几个虐点，不知道第一季能不能演到第一个虐点。如果能，那绝对是全剧的高光时刻，我拭目以待。 唐昊，是男主唐三的父亲，在第一集里面出现的时候是一个潦倒的酗酒铁匠，但这个人物背后有着不为人知的历史。在此就暂不剧透了。

很长，看不看随你。（涉及剧透和电影细节，可能只有看完电影才知道我讲的是什么）这是我看的第一部“罗生门”模式的电影。“罗生门”所注重的就在于对人性的刻画。“人总是会把自己的行为合理化”第十一回大概就是讲的这样一个故事。电影用更接近话剧的对白和情节安排，讲述了一群平凡人的悲剧（为什么是悲剧等一下说）主角马福礼是一个普通又不普通的男人。而30年前的拖拉机杀人案件被话剧团拿出来排练，无疑是将他心中最不堪的回忆重新拿出来示众。出乎我意料的，他并不像刻板印象中的杀人犯那样凶狠，冷漠。他没主见甚至有些懦弱。他因这件事入狱15年，出狱后和金彩铃结婚，扶养金多多长大（不要求金多多和自己信，不在乎她不是自己的亲生女儿，甚至不需要让金多多叫自己爸爸）电影中这是一个从来没挺直腰的男人。他唯唯诺诺，没有思想，总是被其他人的言语操纵，改变立场。可以说这是一个世界观都还未独立的中年男人的形象。他说得最多的话就是“按你说的办”他总是被说服，用他人片面的恍恍而谈说服自己，再用这套用词当做自己的想法，却又被下一个人说服。他站在卖二手的老旧电视机前，看着里面无数个自己。电视机映射出来的人各有不同，我想他也不知道谁才是真正的马福礼。他也有自己性格的闪光点。他对金多多的爱是我全剧唯一有想落泪的地方。电影里用两个地方巧妙地说明了这一点：在金多多怀孕之前，他最重要的事是让剧团改剧本。而金多多意外身孕之后，“事情解决了”解决的是关于金多多孩子的去路。“我是和你一头的”这是他全剧唯一没有变过的立场。在和金多多争吵中，金多多的一句“他不能当我孩子的爸爸，他是个杀人犯”让马福礼默默记了很久。在第十回里，他拿到了死亡证明，悄悄放在金多多窗前说“我签了这证明，我就什么都不是了。我就不是个杀人犯，可以做你孩子的爸爸了”这是一个父亲对女儿的爱，卑微到可以舍去自己的一切。他大概做的唯一出格的事就是杀了李建设和赵凤霞（这是我自己心中的真相，因为两个点。一是从人性的角度来讲，没有人会因为面子而选择做15年的牢。之前所有的一切这只是30年后的他，对自己的所作所为的合理化。拖拉机底下，赵凤霞和李建设刻下的结婚证无疑是赤裸裸地揭开了他这段婚姻的背后所有的不堪——他是因此杀的人。二是从电影拍摄手法上来说，在电影的最后，马福礼站在拖拉机前。漫天的血雨落在他身上他的表情是前所未有的阴狠和坚定，这是唯一符合他“杀人犯”这一人设的情绪。背后拖拉机已经从坡上滑下。而马福礼的手中，始终拖着一条排练用的红绸，我个人觉得这是象征掩盖他婚姻中不堪的那层纱）而在剧场中，马福礼拼命踩刹车的场景，只不过是大梦一场（映衬了他对那件事的后悔，想要拼尽全力挽回）马福礼的一生都像是一个工具人。和赵凤霞结婚是阴谋，为金多多的一切而放弃自我。最后的最后，马福礼说，“我们这一生不就是为了他们而活着吗？”这句话总结了马福礼这一生的所有悲剧。而金多多一个叛逆的少女。她被一个已婚男人玩弄感情，当了别人的小三，还怀了孕。怀孕后她才清楚明白，那个男人对她所说的所有爱都是谎言。其实我个人的解读，她不去打掉孩子，一是因为叛逆，二是因为她想那个男的因为孩子而继续给她打电话。她需要通过这个孩子获得那个男的的关注。因此她才会把手机设成响铃，在手机被丢进鱼缸后，又重新捞起来吹干。不断关心有没有人给她打电话。她听着自己的手机铃声，就好像那个男的依然还爱着她。他从来没有把马福礼当成爸爸。而戏剧化的是，当她终于去把孩子打掉，马福礼却在窗边给她放了一封自己的死亡证明（刚刚提到过的那个情节）。于是金多多不再打扮的像个小孩，而打扮的像个大人，穿上裙子涂上口红。重新将枕头绑在自己的腰上，装作自己还在怀孕。她是从那个时候明白这个孩子不仅是自己的孩子，更重要的是，这个孩子是马福礼的希望。是马福礼愿意用自己的生命去换来的希望——这个孩子必须“活着”。而金彩铃，一个开着早餐店的老板娘。彩铃这个角色的成功塑造在于周迅这个演员。这是一个眼睛里已经没有了生命力的女人。她和她女儿金多多更像是一个轮回。金多多也是未婚先孕来的。金彩铃深知未婚先孕会受的苦，所以为了金多多装作是自己怀孕。而在故事的最后，她发现了金多多已经打掉了孩子。在和马福礼在小三轮的合影里，马福礼眼睛里含着希望，笑得开心而幸福，但金彩铃已经是强颜欢笑。我个人的理解是最后马福利和金彩铃都死了。也许是金多多骑着三轮拉着他们一起自杀（一是最后一回题目叫“行车安全”金多多脸上的是绝望和坚决，打扮得异常光鲜亮丽更像是为了赴死。二是在电影的最后，有苍蝇爬在他们两人的脚和脸上——只有尸体上才会有苍蝇，这也正是暗示了他们的死亡的结局）而胡昆汀这个角色是全剧我最喜欢的角色。（胡昆汀这个名字也和昆汀?塔伦蒂诺相同）他是话剧团的导演，是一个没有天赋的导演。他没有天赋，但却对排练充满激情，对舞台包含热情。他喜欢转词，背那些有名导演的话和有名巨作里的台词。仿佛只有在这个时候他才和那些走上艺术殿堂的人离得最近。他是不被理解的，他所有的对艺术的热情，在剧团演员和团长看来，不过是一场笑话。这是作为艺术家最大的悲剧。只有一个人例外那就是剧中的女演员贾梅怡。他是他出轨的小三，他对她的爱是不纯粹的，他需要一个人在剧团里支持他，维护他。需要一个年轻女孩子崇拜和爱慕的眼神。在清醒的时候，他从不敢对贾梅怡说我爱你。只有在喝醉了之后打碎了门卫的玻璃，说：“我爱她，我爱她怎么了？”你看酒精的确能放大一个人的情绪。而她越被人否定，他就越需要贾梅怡。他需要从贾梅怡的眼中和话语中重新认识自己。这个角色所出彩的地方在于他除了出轨，并没有什么大错。而单单因为出轨，他的一切都被否定了。他的才华，他对艺术的热忱，都因为对他对爱情的不忠，而化为虚无——这何尝不是一种荡妇羞辱？而贾梅怡呢？她被胡昆汀的爱情谎言所骗，她被他所构成的那种艺术的殿堂所吸引。每当她在胡昆汀说完大段转词后，和他默契地说出作者和来源，让她感到，只有自己是懂他的。在剧团中，只有贾梅怡是真真正正的在维护胡昆汀的立场。但悲剧的是，胡昆汀连自己到底想要什么都不确定。贾梅怡无疑是敢爱敢恨的。他是一个真正具有爱人能力的女孩，就是这个角色最难能可贵的地方。她从胡昆汀妻子手中拿回了他的眼镜，就像从他妻子手中拿到了爱胡昆汀的权利。苟也武，一个普普通通的门卫，却是全剧最有侠义的人物。是他一次一次的帮了马福礼，在醉酒后甚至帮马福礼得回了公道。他踩在胡昆汀的身上，唱起了武生的词——像一个真正的将军。而这一切在酒醒后，被一封检讨书彻底打碎。他刻的一手好章，在最后甚至为小马（金多多肚子里的孩子）刻了章。这个小细节更是完善了这个人物。傅正团长，一个永远当不了正团长的正团长。胆小怕事，思想迂腐，爱慕钱财和名声。在他这个年龄，地位永远比所有的一切都重要。白律师，一个黑心律师。他是伪善的，他并不在意马福礼到底经历了什么，他只在意自己心中的真相。那些恍恍而谈的大道理，他自己又相信几分呢？在最后揭示了白律师是一个跛子，他走到世界地图前说，非洲现在下雨了吗？你看他就是这么的伪善，他听不到近处的哭声，确听得到远方的哭声——他幻想里的哭声。白律师的律所阴暗，也接受了这个人的内心。这是他作为一个律师的悲剧。而屁哥，死者李建设的弟弟。他粗鲁却有钱。从始至终都只在他的房车上。第一次出场是信佛教，第二次是基督，第三次是信科学。多么可笑，他不过只是遵从于自己的欲望罢了。有意思的是，在电影中演员的几次移动，都仿佛像动物一样跳跃扑闪，而不是一个人——这也正是证明了他骨子里更偏向于兽性的一面。导演和编剧无疑是有才华且成熟的。运用不同色调，光线，玻璃，镜子，对脚动作的拍摄（这里也暗示了是一群普通人），门框，梦境，想象，现实，构造了这样一个虚虚实实，真真假假的“罗生门”的故事。导演和编剧不过是讲述了几个普通人，几个普通的人生，几个不普通的悲剧罢了。而故事的真相，自在观众心中。十二在中国人的心中意味着团圆。第十一回，离十二回只差一步之遥第十一回，永远到不了十二回第十一回，只能是个悲剧

看完这垃圾网文，真的给我感觉这个作者特别猥琐恶毒，特别前面男主报复强暴性虐女主的情节恶心至极，能感觉到作者把自己代入施暴者男主写的。把轮奸，性虐待，逼迫卖淫这种残忍恶心至极的犯罪作为噱头吸引人去看，虐女主就完全是性侮辱，写的轻飘飘，作者还很有想象力，想出让男主在公共场合放女主被lj的av(虽然被打码了认不出）来虐女主（看到这里的时候我觉得这剧情太反人类了，恶心这贱畜到了极点想后面男主该被做成人彘），结果这作者怎么如此恶毒，把这些事情仅仅当成后来言情男女主感情线的虐点，（如果作者把结局写成男主被卖去做性奴或者被调教成一个不被男人操就不行的骚货那我绝对佩服作者，或者起码应该安排个类似像海岩《玉观音》笔下的毛杰那种结局），结果结局呕死我，前面那些虐女的情节写的时候写出来的那些句子还特别懂猥琐男的爽点在哪里。还利用小女生的恋爱脑心理，给干出这种腌臜事的下作角色傅慎行吸粉，别说她没有刻意引导读者喜欢崇拜傅慎行，几十万字作者对角色的感情导向是藏不了的。正常一般人听到找人轮奸拍片，劫杀夺车纵容小弟强奸，逼迫卖淫，接的还是爱玩性虐待的猥琐胖子不是都会恨不得把他千刀万剐凌迟处死吗，这网文反而花了最大笔触圆满这个垃圾角色。还带了不少人去共情这个强奸犯杀人犯。搞得一出“明贬暗褒”，这作者当读者都傻吗，对傅畜的爱意在文字里快溢出门了，连他的死都搞了个类似“英雄末路”的写法，后来又在微博撇清自己，说傅畜不配她写重生，早些时候恶臭营销三观跟着五官跑的时候怎么不跑出来制止。一堆人心疼强奸犯而不是受害者。结局还安排受害者生下这个加害者的孽种，只要有孽种在，以后这受害者会永远忘不了这个给她带去那么多恐怖恶心梦魇的畜牲，结局还安排女主老公工具人开口劝生下强奸犯的孩子，一堆人给这结局洗？我看有篇文还偷换概念，说什么恶心何妍被安排生下孩子就是有孩子给男人生的概念，潜移默化偷换概念，鬼鬼祟祟乱植入逻辑，这孩子生不生不是善不善良的问题，而是生出来后会给何妍和梁远泽带来多大的伦理问题，以后这孩子长的越来越像畜牲，会对何妍和梁远泽造成多大的心理压力，一遍遍提醒他们那段痛苦的经历，这作者写这结局引导的是什么价值观？对待强奸犯强暴自己得来的孩子也该有母性？？？怎么那么不要脸，这种价值观也就潜在强奸犯拐卖犯和被西方白左价值观洗脑的圣母还有傅畜的脑残粉喜欢吧，别恶心死人了。你们自己想象下，好比一个被拐卖的妇女出来后，她的朋友或者亲人对她劝生下拐卖犯强奸她的孩子，对她说“这也是你的孩子，我们和拐卖犯不一样”。这作者就是写着写着（陈禾果附体）爱上这畜牲了吧。引导人去磕轮奸犯和受害者的cp真是破天荒啊，怎么那么恶心啊。满足自己的恶趣味和x癖写恶趣味另类玛丽苏可以，但不要挂羊头卖狗肉吹什么三观正反斯骗正常人去看好吗，把不少人看的恶心死了

第一集就槽点满满！布偶猫剖腹产有毛病吧？猫狗除了发生难产状况，其他情况都应该避免这个下下之策！还绝育！服了！主人不懂就算了，作为宠物医生难道不知道剖腹产加绝育会造成母猫少奶甚至不产奶？难道不明白初乳对于奶猫有多重要？母猫绝育，为了保护伤口必须穿防护服，少则三天多则半月不能喂奶，你是存心想饿死小猫？难道不知道麻醉的残留剂吃到小猫肚子里会有恶果？难道不知道剖腹产的猫仔生存概率比顺产的低很多？你看小猫被剖出来以后的生命体征，完全不能和顺产的乱爬乱叫的相比，能活多久（说是三只，只拍了两只）？还有那只有腹水的狗狗，一下子抽那么多水你是存心想让它早点死吧？？不知道腹水必须少量分多次抽？一次抽那么多会引起循环功能障碍引起并发症。另外，除了猫粮吃别的都不应该？还说要给没睁眼的猫仔吃营养膏？呵呵哒！我都气笑了！你们是真的不懂业务不行还是睁眼说瞎话？做广告也不是这个做法吧？不专业就不要拍！！睿智！要做广告可以接受，谁不谋利呀？但是涉及宠物医疗麻烦专业点，打着“爱”之名来“害”小动物，实在气人！

一开始是觉得有趣的，包括一些点真的挺好笑的，而且两个演员都是我喜欢的，但越到结尾越看不下去。

他们在一起那集，真的很莫名其妙，更多的是同情吧，没有感受到丝毫爱意，男主知道因为自己的原因女主得了病，就觉得心里难受，还一边开车一边哭，但是男主伤害过的其他人，他甚至都不带道歉的，即使是对自杀的女老师的道歉也是轻描淡写的，这…女主光环太强大的原因吗？还是恋爱光环强？玩命往爱情上靠，却让人感受不到爱。

我觉得男主骨子里是冷漠的，孤独的，越到后面我越觉得他其实没有爱上女主，只是喜欢，包括他之前的种种行为不应该结尾轻描淡写地被洗白，实在是看不下最后两集。

真的宁愿这部剧的结局是BE，让男主孤独地度过一生，也不想看强洗白和强感情线。

关于这部电影 我挺多想说的 我从小最喜欢的童话故事莫过于《木偶奇遇记》书我都看了一遍又一遍 真的看不腻 就比如狼和狐狸 当时我看的时候非常气愤 匹诺曹这榆木脑袋为什么这么傻 心里一直想着：别和他们走啊！他们是坏人！可还是一字一句眼睁睁的看这书上写着匹诺曹还是跟他们走了 我气的直接砸书 而到后面匹诺曹经历的种种不幸 又让我十分同情且心疼 他明明是个善良的孩子 只是他还小 有些顽皮捣蛋 他只是容易轻信别人的话罢了 这部影片的画面风格我觉得还是OK的 但是总觉得这部电影还缺了什么 跟我之前看书比起来 我的情绪会和故事情节的发展而发生很大的起伏 而这部电影起伏缺没有那么大 有些平淡 也许是因为《木偶奇遇记》原本就需要慢慢讲述 而电影只用了将近两个小时就讲述了匹诺曹从诞生 到成为真正的小孩 到了最后也没有想书中那样让我疯狂的回味 而这我个人认为是影片缺少了温馨感 没有让我看完就让我整个身子都沉浸在影片中的那种感觉 希望今年9月份的这部不会让我失望吧！