（与Shenmegui小姐姐合写）一位爷爷离世前，所有小辈从欧洲各个角落赶到丹麦的医院，一一握手说话，然后他说：现在我真的活够了，再不死就不合时宜了。唐顿庄园系列也是如此。这是最好的完结。如果制作方为了钱再把这个系列捞出来折腾，那就是不合时宜了。

作为英国版的“红楼梦“，《唐顿庄园》系列曾作为学习“标准英语”的材料而广为传播。这多少反应了前疫情时代、经济越发强势的国人情绪诉求：观众希望观摩英国乔治五世治下伯爵贵族家庭钟鸣鼎食的生活，同时习得他们一口上流社会的口音(posh accent)。

优雅既是公众对《唐顿》的印象，也是以唐顿庄园贵族生活为名片的剧方打出的核心售卖点。换而言之，在获得了一定经济资本后，观众开始从文化消费品中寻求品味与文化资本。

作为至今仍保留着贵族制和君主制的传统国度，英国的片方对《唐顿》时代的呈现无疑是温情而温吞的，它试图提供乔治五世时代英国阶级从上而下的横切面：

伯爵父亲温文尔雅，寡居的老伯爵夫人睿智而毒舌，三位小姐各有千秋但在客人面前都不失贵族的体面和礼数，“大表哥“则代表着中产绅士，有工作，风度翩翩，一双哈士奇般的蓝眼睛充满着温柔的笑意。

下人中，既有追求独立工作和教育机会的女仆，也有重视体面和主人权威的管家，更有在当时被视为“犯罪”的同性恋群体和追求爱尔兰独立的车夫。

他们彼此性情迥异，偶尔有冲突和矛盾，但大多数时候能够求同存异、温情地共处。

就外部世界的历史而言，英王乔治五世治下，社会并不平静：旧贵族在一战中逐渐消亡，女权运动轰轰烈烈，同性恋群体逐渐可见，爱尔兰独立运动如火如荼——但这些矛盾都不影响《唐顿》的生活。

唐顿庄园包含并反应这些矛盾，受这些矛盾影响，但不负责解决冲突。或者说，这里角色的定位不是时代的先行者，而是时代的负荷者。

比如第一季第二季中，大小姐Mary骑马用的还是双腿并拢的侧骑姿势，三小姐Sybil新裁的女式裤装令家人们惊讶不已；到了第四季中，女权运动使得英国女人终于有了展示自己双腿而不受其中暗含的性意味困扰的权利，大小姐开始正着骑马，已经去世的三小姐的裤装也没么令人惊讶了。

电视剧中的她们能感受社会性别规范的影响，无法冲在第一线声嘶力竭地争取权利，但受益于每次运动的进步，承受时代的后果。

这些负荷者中，最格格不入的当属从车夫变成伯爵三女婿的Branson，以及同性恋男仆Barrow。三女婿Branson出身爱尔兰，说一口爱尔兰口音的英语，支持爱尔兰独立运动，这些品质都和这个英格兰旧贵族家庭格格不入。

但随着他和三小姐私奔、生女，由于血缘关系被这个家庭逐渐接纳，他也渐渐发现，虽然伯爵并不支持爱尔兰受到了英格兰压迫，但政见上的分歧之外，他还是能与他共同分担失去三小姐的痛苦、最终成为与自己平和相处的岳父，给予外孙女关爱。

大小姐Mary生性高傲，甚至有些势利眼，但这也不妨碍她在和车夫出身的Branson共同经营唐顿后，培养出类似兄弟姐妹的战友亲情。

身为同性恋的男仆Barrow也在唐顿格格不入，但这不是因为他的性取向，而是因为人们认为他品性不好；事实上，Barrow在被捕后，伯爵并不认为这是什么严重罪行，唐顿上下努力营救，把他救了出来。

面对种种不公与歧视，编剧给出的答案是温情的，革命和暴力对时代的负荷者来说太过激了，唐顿的答案是爱与人性。

你看，虽然他是贵族他是平民，他是英格兰人他是爱尔兰人，他是男人她是女人，但这不影响人们因为善良与爱而产生连结。

人们的轨迹相遇，迸发出微小或炫目的火花，然后错开。

有人出生，有人死亡，但新生的阳光总会一次次照进死亡的阴影；有人终成眷属，有人含恨分离，但你爱的角色总会寻到踏实的怀抱。有人沉浸于喜悦的琼浆，有人饮啜泪水，但两者的比例总不会过于离奇。

世事变幻，庄园依旧。这正是保守主义。但为什么人们会热爱保守主义的《唐顿庄园》？

保守主义的好处是，你永远可以在最坏的事情里看到最积极的一面。道歉永远不会扑空，和解永远不会迟到，而原谅往往比道歉还早。

暴力、色情和血腥在《唐顿庄园》中没有一席之地。甚至惨烈的一战也被刻画成耐心的等待和君子的归来——唐顿庄园里的每个人都更深刻地理解了世界，更好地确定了自己的位置。

战争和瘟疫带走了那些孱弱的、不能适应新时代的人，而身心俱受重创的大表哥最终在物理和精神意义上“站”了起来，走向爱和新生。

在保守主义的叙事里，一块香皂勾连起的故事能蔓延得比一场战争还久，一个远客的到来能让大伙儿再忙好几集。不知不觉，那些各有小九九但心肠不坏的角色就成了观众的朋友。

比如，观众知道，两个老太太相遇就意味着她俩要斗法了。斗法、较劲、耍心眼儿、掰手腕是人们喜闻乐见的情节。但那绝不是甄嬛和皇后的斗法，而是各自生活智慧的展示。

谁能不爱上《唐顿庄园》里闪闪发光的三姐妹呢？她们用不同的方式寻求掌控自己的命运。

骄傲的大小姐不负众望地成长为庄园的主人（虽然这个传承直拖到今年才明确给出），曾经如无头苍蝇般从各色男人那里寻求肯定的二小姐终于闯出一片天地。她们还生活在女性无继承权的旧时代，却已昭示新时代的到来。

但保守主义更像一个远非密不透风的美梦。保守主义循循善诱：步子小一些，进步更稳些。而庄园之外的世界早已是飞速变动——泰坦尼克沉没了，一战爆发了，爱尔兰人在争取独立。

《唐顿庄园》里也有若干时刻，现实如尖刀般扎穿美梦。

温情也难免走向温吞，强调无论处于什么样的社会地位、人都共享人性，忽视了结构性问题的根本——结构性不公不是因为某人变坏发生的，而是不管人品性如何优秀，都不影响结构让ta成为既得利益者。

金庸曾经写过一篇自传性小说《月云》，记叙了女仆月云因吃不饱饭被父母买到自己家。自己的父母并没有苛待仆人，但最后还是因为划分为地主而被枪毙了。

金庸写道，他并不怨恨枪毙了自己父亲的军队，因为虽然“他爸爸、妈妈自己没有做坏事，没有欺压旁人，然而不自觉的依照祖上传下来的制度和方式做事，自己过得很舒服，忍令别人挨饿吃苦，而无动于衷。”

从这个角度讲，缺乏无产阶级革命历史的英国在表现《唐顿庄园》时又是非常粉饰太平的，它负责向全世界的小资提供伪装进入上流社会的文化资本，却对真正的痛点浮皮潦草地一笔带过。

《唐顿庄园》第一部大电影出来后，一些观众无法理解《唐顿》的仆人以侍奉国王、王后造访唐顿为荣的拳拳之心。

在患上子痫的三小姐生产时，本地的Clarkson医生和专为贵族服务的Philip医生产生了意见分歧。而大家长选择信任后者的决定葬送了三小姐的性命。

这分明是传统与现代、保守与进步两种价值间的尖锐对立，而剧集则以Clarkson医生安慰性的“即使送医院救回来的概率也很小”的论断将这一页轻轻掀过，让每个人都心中好受。

其实，正如这一事件，整部《唐顿庄园》都以个体性的宽容态度在两种价值间巧妙游走。保守主义的价值观在今天的世界仍然有很大市场。

只是，那并不是事情的全貌。思想最为进步，热情追求女性权利的三小姐死于生产，仿佛隐喻着两种价值间的矛盾不可调和。

“家”是认同，是赋权，是乡愁。以“东方主义”理论闻名的文化批评家爱德华·赛义德指出，但别忘了资产阶级的“家”来自对遥远殖民地的物质和话语剥削。这个论断完全适用于《唐顿庄园》。

“楼上”的淑女绅士一夜春宵，在床上享用仆人用推车送来的早餐，谈笑风生；舞会上衣香鬓影，秋风中惬意打猎，这样的生活不属于“楼下”。

2019年，《唐顿庄园》大电影上映于英国脱欧前夕。王室驾临，唐顿庄园里的人们跑上跑下，最终簇拥在王权之畔，仿佛向动荡中的人们许诺“迎接一个新时代”，一个英国只属于“王冠”而不属于欧洲的新时代。

而今年，《唐顿庄园2》这道怀旧和团圆的大餐可以作为最后的饕餮了。还是那句话，这是最好的——完结。

不明白第三季评分为什么这么低，虽然开头确实相对第一季开头没这么好看，我是第一季看了7集，接着看完第三季再看回第一季，再看第二季的，说真看完觉得第三季就开头可能差了点，柳家延续那段为什么众人不支持父亲的做法没有足够剧情解释清楚，其它方面还是很好的，后面剧情也是越看越精彩。我看完第三季后觉得第一第二季都不香了，第三季玄幻剧中CP感点缀得还是值得点赞，青鸾那种才是带脑子纯粹的感情，没有偶像剧狗血的剧情，听到无心的情史，尽管青鸾会吃醋，但更多的是对无心痛苦的过往有感同身受，这点很让人感动，对比第一第二部的女主，都是希望无心不要忘记她们，青鸾尽管也希望无心能记住她，但是为了无心不会痛苦，她宁愿无心把她也给忘了，这才是真正的爱。第三季是前传，讲解了岳绮罗和无心的渊源，也填了第一第二季的一些坑，原来是因为对青鸾的承诺，第一第二季无心才有每一百年沉睡一次的习惯，可青鸾希望他不会痛苦才让他忘记自己，不料从第一第二季看，无心谁都还留有模糊的记忆，就只是把青鸾（岳绮罗前身）忘得一干二净，感觉还是可以继续出第四季的，第二季中挖的坑：无心记忆的房间，其中一个是一直打不开，很大概率就是存着青鸾的记忆。第一第二季岳绮罗的纸人都是过往无心教的，可无心却把岳绮罗当成了仇人，如果有第四季，可以拍无心终于打开了青鸾的回忆，知道岳绮罗就是过去的青鸾，因为看完第一第二季，总觉得无心对岳绮罗缺一句对不起，无心在第三季（前传）对玄鹄也没有怎么讨厌，第二季带着有色眼镜对小丁猫着实有些过分了??

可恶的不是烂，是宣传存在诈骗。谁都知道这是部烂片，这部片百分之八十卖点在沈腾，前期宣传带沈腾带的不亦乐乎，结果，特么就是纸片人啊，更可耻的是，角色就叫“纸片星人”，要不要脸了啊，心存怀疑的以为最后会肉身化登场，看到片尾曲结束都没有啊，生生听完了腾格尔老师的《日不落》MV，我去！问我电影讲的啥，不好意思，首先，这是电影吗？

当年是因为看了雷神1喜欢上了抖森，迷上了锤基的cp，这对cp戏里戏外也一直发糖。这次雷神3更是cp粉的狂欢party，从电影上映开始微博首页被各种刷屏。漫威，下一部请让他们先结婚再拍床戏，为了政治正确，除了找个黑人演女主，还可以让男主男配搞基弥以补漫威同性电影上的缺失，怎么样不服来战！

剧情：

剧情是简单到多看几个预告就可以猜到的，没有意外，没有反转。

角色：

锤哥：为什么漫威你老是给锤哥傻大个的形象，就因为他长得高一身肌肉，就不可以有脑子。就不能为诸神黄昏这个梦魇稍微深沉一点？为赶回家园、对付强大的海拉上沉着睿智一点？

抖森：抖森我知道你不擅长搞笑，逼着你搞笑的那几段有多尴尬我都看出来了！Loki在Thor不在的时候只知道在家里看自己编排的舞台剧，这段居然被cp粉反复歌颂，不觉得是在侮辱Loki的智商吗？

绿胖：对绿胖的这种塑造和设定，是我最最最不能理解的。Hulk不但能讲话而且还能讲段子，变成了丑萌丑萌的搞笑角色。what？？？MCU重启后的无敌浩克 妇联12里 班纳应该一直都是复杂的，无敌浩克里尤其。他有两面性，隐忍并不觉得自己是英雄但却拥有强大的力量，变成hulk后觉得自己是个怪物，存在着不可控制性和残暴性。我觉得这是个很有的演的角色，而诺顿和马克叔都演的不错。雷神3继续这个形象不行吗？为什么每个人都要去搞笑？这是拍喜剧片啊？还有妇联2里寡姐“操控”绿巨人变身的桥段我本来就很讨厌，因为觉得这如同驯兽一般。雷神3中还不停地用这个梗搞笑，简直让人厌恶。

反派：

即使魔王大人念台词再好听、身材再好、走路再骚气，都挽救不了漫威反派角色的单薄。依旧是drama式的表演。越是强大的反派越是drama，反而如美队3和小蜘蛛里的没有超能力的普通人更有看头，尤其是基顿叔在车里吓小蜘蛛那段，真是绝了。那个最后幡然醒悟的手下，可有可无。还有漫威粉丝们，求求你们不要再拉着指环王了好吗？什么中土再就业，什么导演会选角。会选角的是彼得杰克逊，只是同一个演员而已，为什么硬要联系在一起？

配角们：

女主：漫威说：我们政治正确，标新立异！为什么一定是白人演女主，我们可以找个黑人还演的是女配。我们电影里的两个主角都是男的，我们不搞基，我们就卖腐，我们两个男主相杀相爱，回忆共同度过的美好时光，携手共进一起打boss，最后相互扶持拥抱，在彩蛋里迎接下一部电影。说好的女武神英姿飒爽犹酣战呢？其实已经没有多少戏份给女配了，还硬要加搞笑。

海姆达尔：演员不错，可惜没时间表现。

宗师：演员不错，搞笑也不错。那个投放的立体影像，不禁让我想起了银翼杀手。

奇异博士：漫威一家亲，互帮互助，共同发展。

特效&配乐：我当然知道漫威所有电影都是同一宇宙，但是为什么要和银河护卫队一模一样？！本来的维京 北欧神话风不好嘛？雷神2的配乐很好啊，尤其是妈妈死的时候那段，哀伤又壮丽。锤哥好不容易有自己的主旋律，慷慨激昂，现在我手机里还存着原声。为什么画面一定要弄得像银护一样五颜六色的？为什么决战非要像银护一样放一首复古歌曲？而电影剪辑，镜头切换也是一段一段式很明显。

整体而言，不知是太搞笑还是电影本身给人的感觉 不！认！真！任何角色在任何时候都可以抖包袱，除了说段子还要肢体搞笑。搞笑搞笑再搞笑，要这么多笑点干嘛？喜剧电影？拼谁是谐星嘛？真的帮观众放松还是当观众是傻子？

最后我就来说一句引战的话：

雷神3如果是好看到爆炸，打一百分，漫威神作。就别说什么自杀小队是烂片，神奇女侠剧情简单。这个脸打得疼不疼！当初刷微博，只要有关于神奇女侠电影的，总会出现这种：“只有我觉得很难看。”之类的寻找存在感的傻X留言。这次却见不到有人这么说雷神3，那就有我来说吧：“只有我觉得雷神3不好看吗！？” 知道这样说别人喜欢的电影有多欠揍！多讨厌吗！

正义联盟怕什么烂番茄，雷神3都算是漫威最佳，就算0分我都支持你到底了！

看到最后，失事宇航员的家属对着发现号发射的电视直播说：Godspeed，真的泪目了。。。是的，这是导演在煽情，在宣扬基督教主旋律：提倡原谅，容忍犯错。

同样是发生在1980年代的“国殇”，切尔诺贝利事故和挑战者号事故，很有类比性。虽然今天依然有人为前者辩护，但作为教训，没有看到教训，不久苏联就解体了。作为一次核事故，它不遗余力的扑救也许算成功，但这不妨碍史学界依然将切尔诺贝利视为苏联倒掉前的丧钟。如果历史能够假设，苏联没有马上解体，它是否会吸取什么教训呢？也许会，尤其是针对性的技术问题。但指望从一次错误就举一反三，今后再不犯同类错误，这是不可能的。

对比来看挑战者号的失事，事后调查发现根本不是突发事故，而是漫长的人为拖延，把小病拖成了大病，大病成了暴病而亡。这也不是什么新鲜知识了，一次灾难背后，早已潜藏了上百个隐患。甚至调查阶段，还有政府层面的阻碍，希望大事化小小事化了。从这个阶段来看，人类面对错误的主观态度，都差不多，都想捂盖子，不想把自己犯的错公之于众，这种心理不会因为社会制度不同，而有天然的不同。但随着调查的推进，发现不是技术问题，而是管理问题的时候，拿着总统“口谕”的调查组长，也决定不能包庇了。包庇不了，原因很多，最重要的原因可能是，调查报告会现场是有媒体监督的。从这个阶段开始，你可以看出两种制度的不同。为了预防人的犯错，以及犯错之后的互相包庇，民主制度的设计基础之一就是“三权分立”，这个“三权”其实是一种概述，在具体实施中，很重要的一级权力，其实是新闻自由。如果媒体可以被政府完全控制与操纵，可能挑战者号的调查会不了了之，水门事件也不会发酵。由于媒体监督（以及各方力量的博弈），NASA想要大事化小的愿望没有实现，结结实实的认错和改进，停飞，更新安全设计和管理流程，几年之后重上太空，美国国运也没有因此事件而衰退。

2003年，哥伦比亚号航天飞机再次失事，这次事故的调查，结论是机翼的隔热瓦部分脱落导致再入大气层时焚毁解体。2013年，事故发生十年之后，前NASA飞行主管爆料，当年哥伦比亚号升空阶段，通过高速摄影机，NASA就已经发现了航天飞机机翼隔热瓦被火箭碎屑撞击脱落了一小块，但是经过评估，现有技术（或财务）条件下，很难对这架已经受损的航天飞机进行在轨维修。任务时间只有17天，之后航天飞机就要返航，所带的氧气食物等补给品，都只够这十几天。整个任务阶段，NASA没有通知7名宇航员，它们乘坐的航天飞机已经不能安全返航，也没有拿出切实可行的补救方案，而是做出了一个残忍的“善意沉默谎言”：让宇航员在不知情的情况下，正常返航，能不能安全着陆全靠命数。结果，他们命不好。。。之后，美国几乎就放弃航天飞机方案了。

这一事故在十年后的爆料，击碎了很多美国人的信念。1970年，同样是飞船升空后的事故，阿波罗13号历经千难万苦，最终通过天地合作，成功返航。30年后，NASA在面对即将发生的事故时，居然选择“安乐死”方案。如果通知宇航员实情，他们就会如预料的那般，在沮丧和绝望中死去吗？也许他们会微笑着进入，一个“切尔诺贝利之后苏联没有倒掉”的历史时空吧。

所以想从一次错误，就汲取所有经验教训再不犯错，也是不可能的。是人就会犯错，甚至任何具有“主观意识”的东西都会犯错。如何看待出错，如何纠错，是集权制和民主制的最大分歧表征。但从里子说，两者最大的区别也许是：一种是宣扬仇恨，绝不犯错，抹煞出错；一种是鼓励原谅，容忍出错，认真纠错。同仇敌忾也许能集气力于一时，但能这样过一世吗？至于完人的追求，和永生的追求一样，信者或者假装信者，终将陷入疯狂。不能接受自己错误的人，也难以接受自己的死亡。但凡人皆有一死啊。

为什么最后突然会提到永生呢？也许是因为 immortal 这个词的跨语种通感吧。。。至于人类不会吸取教训，那为什么还要总结教训？大概因为只有装出努力学习历史的样子，才能积淀出所谓的文明吧。脑子已放空，言之无物了，就此打住。

请融化我是一部浪漫爱情奇幻喜剧，沉浸其中，你会发现每个演员的可爱之处努力之处。就算是剧情不尽如人意，大家可以提提有建设性的建议，做一个理性理智的思考全面的优秀观众。池对于我们来说，他能用心地做自己该做的，努力回馈观众和粉丝，这是最重要的。喜欢他，欣赏他，支持他！希望你也已融化在他的个人魅力之中！也希望小池的演艺之路越走越宽。

根据真实事件改编的这部《死亡天使》，虽说是犯罪影片，却毫无血腥杀戮之感。有人说它美化犯罪，其实不如说这是一种黑色幽默。也正是在这样一种氛围中，更引发深思。

卡利托斯，一个十七岁的少年，长着一副天使面孔，却干着魔鬼的勾当。他说他生来是贼，并在犯罪中享受着，这无疑是反社会人格。他那看似正派的家庭也没有给他正确的引导，父亲略知一二却不能令他悬崖勒马，母亲的溺爱反而担心自己的儿子遭遇不测，甚至到最后他们才知道卡利托斯犯下了多么荒唐的罪行。他那张人畜无害的脸也许是他接连犯罪的绝佳通行证。“世界属于亡命之徒和艺术家”，而他很好地诠释了这一点。他是天真的，麻木的，疯狂的，更让人捉摸不透。影片中也留有了很多遐想空间，也许是无法领会真正“死亡天使”的内心想法吧。

【详细】

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说好了不看这破戏了，今天出于好奇心又看了一集。这下真的把我恶心坏了！她是马邦妮还是房似锦？我仿佛穿越了。为什么这个导演拍的女人都是一个原生家庭？女人非要那么惨吗？这是拿男性的有色眼光来拍女人吗？什么重男轻女，什么有个要上大学的弟弟，什么奋斗为了挣钱，成为真正的上海人。这个电视剧真的很肤浅，而且我通过这集已经肯定，这是一个极其瞧不起女性，把女人拍得无比世俗、恶心的人。在导演的镜头里，歪曲了中国女人的社会地位，在他的视角中，中国的女人是：恶毒的婆婆、拜金的女子、恶心的小三、泼妇一般的原配、重男轻女的母亲、蛮不讲理的前女友、矫情的女主、脑残的前台女秘书、攻于心计的女销售、辱骂男人的“成功女人”等等等。在导演的审美中，女人就是这些种种嘴脸，真的不知道为什么还有那么多演员哈着他，那么多人在为他叫好！真是让人匪夷所思。

今天停止更新，因为弃了，不想再浪费时间看它了。

2/19

不出所料的垃圾，看了十分钟就看透这帮无良主创的黑心。从创意、人设、事件上都在抄美剧《清道夫》，又没有人家拍得真实有烈度。啥都想讲，啥都讲不透，编剧能不能用点自己的脑子。什么玩意儿？什么年代了，还拍得那么土，干过房产中介吗？且不说在房屋交易之前买家必须要有知情权的基本常识，就连佟丽娅被开除都能向公司获取索赔的好不好。垃圾，垃圾！对于危机公关行业本来可以拍得特别精彩，无奈编剧导演从头到脚low到极点，白瞎了好题材。中国什么时候才能拍出真正的职场剧，而不是在别人的垃圾堆里面刨食吃！这种吃相太难看了。另外，52集的体量注定这又是一部注水拖沓圈钱的烂片。台词，表演呀，演员们能不能长点心？别什么烂剧都接，什么傻叉对白都念。坐等此剧扑街。

2/20

今天又看了两集，突然感觉一股莫名的恐惧扑面而来。曾几何时，中国电视剧的市场是多么的朝气蓬勃。后来有人看见了宫廷戏的市场，于是一堆乌七八糟的宫斗剧孕育而生，他们挣了钱，宫廷戏也禁播了。没事，这帮人又带着更多的资本来到了玄幻市场，ip，美颜、狗血剧情开始蔓延，后来玄幻剧被禁播了。没事，还是他们，带着钱又投奔到偶像剧市场，各种流量、玛丽苏、小鲜肉争相恐后，结果演员漫天要价，内容浮夸恶俗，脑残粉和水军铺天盖地，后来演员限价了，影视寒冬来了，再后来疫情来了，影视凛冬来了。现在面对着即将到来的春天，这些人又把魔爪伸向了职场女性题材的市场，唉，真的为这个题材的前景担忧啊。他们真是资本过后，寸草不生呀！！好不令人害怕。什么时候中国电视剧行业才能拍出中国真正良心的职场剧，时装剧，剧情剧？真是祈祷有良心的制作团队能够带领着中国的影视剧走出冬天，走向真正的春天，让老百姓看到真正符合三观，有道德有涵养的现代剧！

2/22 更新

感觉还是一样，都7集了，这剧情越来越看不懂了。首先，我都不知道黄轩到底是干嘛的，现在看来黄轩是做危机公关的，那么他就应该不可能行走于台面之上，他都是帮甲方办一些正常公关公司解决不了的事情，充当私家侦探和黑白两道的职责。很多事情都无法放在台面上来讲。真正做公共关系的公司应该是DL传媒，他们才是在台面上和品牌、媒体、大众、政府打交道的人。但是大家的职责混乱不堪，台上、台下混为一谈。去看看奥美公关、罗德公关这些公关公司都在做些什么？那里每一个职员都是训练有素，高情商、高智商、高学历的人才，他们所处理的每一个case都代表了和他们合作的品牌的口碑和信誉。再看看《完美关系》里面处理的都是什么case，一堆老板都在会议室里坐着空谈，想的都是怎么做人事斗争，这些能放在台面上开会谈吗？宫斗戏不让拍了，你们转到职场上来了是吧。你们这些人应该讨论的是如何为现有客户提供创意，方案，从而解决问题，而不是一帮老娘们儿老爷们儿去玩弄一个小女孩儿。这样的素质根本就不配从事公关行业，更别提坐上集团董事的职位了。编剧意淫成分太大，胡乱编纂公关行业职场，甚至连基本的职场人所应具备的道德修养都没有，只会哗众取宠。在现实中这些大公关公司根本不可能和黄轩这么一个干危机公关的个人产生竞争关系，更不可能把他请到公司里来。警察会让小偷混混去充当眼线，偶尔会给一些好处费，但是绝对不会给他们发警服的。

这个行业离大众的生活很远，再加上编剧对公关行业的一知半解，所以编剧能够仅凭网上流传的几个新闻和她浅显的理解就东拼西凑地写了这个剧本。导演更是没有做足功课，胡乱按照剧本拍摄，完成任务。对一个行业没有深刻了解，写出来的东西真是让人作呕，把这个行业里所有的人都给妖魔化、脸谱化，口口声声说什么传媒学院公关系毕业的，出来就弄些鸡毛蒜皮，给明星打个离婚官司，这种猎奇八卦case，想用这些无聊的情节吸引观众眼球，真是无耻透顶，误导观众。

这摄影、美术、服化道都难看到极点，导演毫无审美，都什么年代了，拍得还是那么拙劣，一个电视剧，还没网大的画质好，一个个大油脸，假发，红嘴唇。还整个老外骑哈雷，佟丽娅这闺蜜也能下得去嘴。什么三观浮夸拜金女，台词也是什么“找男人要找能花几十万买摩托车的”，这样的人物可以有，但是怎么给这导演一拍就那么恶心、恶俗？这江太太老公失踪了，自己放着总裁的位置不当，反而让她一个毫无经验的女儿顶上去，这什么狗血垃圾逻辑？能这样处理危机，让主角登场实在是强行往观众嘴里塞米田共。

好了，今天先更新到这吧，等待下面更加奇葩的剧情发展。

村长说的别让你媳妇儿满处乱跑啦，快写书吧，村头的厕所可没纸啦～

看这戏就这种感觉，因为差，所以看，看它还能差到哪去。