前面几集确实好看,这一?给你。后面的剧情惨不忍睹:1、红一刀这个bug级的人物,无敌!2,何拐子装扮红一刀声音是一样的呀,这都听不出?3,红一刀带着一群女人在山里训练的时候,特别像老师带着学生在夏令营的感觉。4,丁香这个角色可以删除了。5,丁香躲在木板房子后面,日本人的子弹竟然射不穿木板!6,所有人绑着绑着就跑了……
前面几集确实好看,这一?给你。后面的剧情惨不忍睹:1、红一刀这个bug级的人物,无敌!2,何拐子装扮红一刀声音是一样的呀,这都听不出?3,红一刀带着一群女人在山里训练的时候,特别像老师带着学生在夏令营的感觉。4,丁香这个角色可以删除了。5,丁香躲在木板房子后面,日本人的子弹竟然射不穿木板!6,所有人绑着绑着就跑了……
有部剧,剧主盯它很久,动笔前一再迟疑。
不是藏私。
而是不到完结,谁也猜不准它走向何方。
当故事合上最后一页,如梦方醒。
细细回味,确实不负“神剧”之名——
《新教宗》 有部剧,剧主盯它很久,动笔前一再迟疑。 不是藏私。 而是不到完结,谁也猜不准它走向何方。 当故事合上最后一页,如梦方醒。 细细回味,确实不负“神剧”之名—— 《新教宗》。 虽然标签有警匪,但是我看电影从来不爱先归类再看。 看完再归类,这明显是一部文艺片。在警察抓土匪的过程中,不停穿插孙大夫这条线,明显打乱节奏,不是说导演不会剪辑,他想要表达的其实不是枪战的刺激,而是在这场夺金的故事里所有人的心路历程。 康浩的心累在于他走不出战友牺牲的创伤。 医生的心累在于她的爱情被一场死亡生生灭杀。 老大的心累在于太聪明的老二和 虽然标签有警匪,但是我看电影从来不爱先归类再看。 看完再归类,这明显是一部文艺片。在警察抓土匪的过程中,不停穿插孙大夫这条线,明显打乱节奏,不是说导演不会剪辑,他想要表达的其实不是枪战的刺激,而是在这场夺金的故事里所有人的心路历程。 康浩的心累在于他走不出战友牺牲的创伤。 医生的心累在于她的爱情被一场死亡生生灭杀。 老大的心累在于太聪明的老二和恨其不争的亲弟老三。 老二的心累在于他怎么聪明能干也抵不过老大和老三亲情的纽带。 老三貌似不心累,其实他和老大的对话就能看出,父母有他们这一对儿子,父母都心累。他更多的是心累自己不成器的拖后腿吧。 猎户叫什么三忘了。全剧最聪明的一个人。王康浩和匪徒一伙的智斗,各路人的聪明,都在他的话里。这人比贼还贼,当猎户真是可惜了。 我爸曾经说过,警察得有匪气。 只有比土匪还凶悍才能制服悍匪。 所以王康浩是一个好人,但不是一个好警察。 在你死我活间,任何的悲悯都不是正义。 他不该对任何人手软。 所以老大是一个坏人,但不是一个好悍匪。理由同上。 我很喜欢的两场戏。 一场是坐在小酒馆里,医生对警察说,我当时没敢当面拒绝他就怕他难堪。警察却对医生说,他死的时候血和雪冻在一起,我都没法移动他。 这是两个人分别和死者的最后一面。他们用这种方式缅怀死者,同时借此抚慰自己的伤口。然而两人伤口的深度毕竟不同。所以康浩得不到救赎。 医生一路看着王康浩从铁架上自杀式救小孩到酒馆打流氓的不管不顾一心求死。这种深沉的创伤使他像个病人,医生救不活的病人。 所以电影里真的给了这场戏。手术台上,是一个你拼尽全力也救不活的人,他已经死了。 王康浩的精神已经死在了战友被杀的那一天。往后余生,他的肉体只能不停不停的追逐他那天没能完成的事。 还有一场,是老大和老三坐在车里聊起了父母和死亡。 人生的来处是父母,人生的归处是金子做的骨灰盒。 老二之前抱怨老大为何要带着傻逼老三来盗金子,毕竟他一点也不像个正经干事业的悍匪。既不像老大强悍也不如他聪明,和这件事简直格格不入。 然而通过这段对话我看懂了。兄弟两个没了人生的来处,只剩归途。强盗的归途不好说会是什么,但在这归途上,有唯一的血亲陪伴,至少是暖的。在老大悍匪的生涯里,他选择带着这个弟弟,也许只是想给自己的人生注入唯一的一点暖色,只是想通过【在一起】这种相处方式,去表达说不出口的爱。 但无论是什么,这都是人性。 人性是绮丽而复杂的,你不能说这是一个土匪,他的人性里就一切都是肮脏丑陋的。 如果所有的坏人都没有人性和弱点,警察估计一个坏人都抓不住。 这也是为什么老大不杀医生。 这场雪暴下的角逐,与其说是警与匪的故事,更像是所有人在极寒环境下,面对自我,面对人性的一次对话,挣扎和选择。所以我觉得它是文艺片,不是很清晰的警匪类型片。导演想要表达的重点不在有没有捉到贼。 结尾感觉真的崩盘。即便医生返回来,即便主角光环,悍匪也没有理由磨磨蹭蹭不干掉警察。毕竟走到这一步唯一的亲人死了,黄金不黄金已经不重要了。 老大最后那场戏说的一句话挺耐人寻味的,他说所有人本来都可以活。 这句话是很人性的一句话。它既不是悍匪的立场,也不是警察的立场。它是毫无正义邪恶的分别,没有所谓原则,完全出于人性的变通和弱点而产生的一句话。 还有医生差点撞上的那头鹿。真是太美了。 一头迷失在茫茫风雪夜的山路上,年轻而莽撞,无所适从的鹿。这不就是王康浩么。 其实看到这头鹿的时候,我想它预示着康浩终将死去。 面对三个悍匪的力量悬殊,他自身悲情色彩浓郁的性格和战友的死亡所带给他的宿命,都交织在那头鹿身上。 我想医生是看到了这些,所以她选择义无反顾的返回。 结局老大杀了康浩,康浩临死也把他打成重伤,医生来了没经历太大困难三下五除二把老大绑起来,抱着死去的康浩等支援,这才是正确的逻辑啊。只有这样,导演用那么长的篇幅堆积起来的忧伤的情绪,才能最终达到顶点吧。 是的,这就是一部忧伤的文艺片,从第一个镜头开始,和不断被切割,穿插了生活场景的打斗场面,无不在显露着它的基调。我看的时候,全程胸口闷痛,而不是枪战和暴力带来的刺激。 配乐里那孤独而嘹亮的号声,我真的要给满分。那就是人性在宿命的寒冬里,哀伤的鸣响啊。 另外,作为这么激烈打斗片里存活下来的女人,脸上一点儿彩没挂也是说不过去。美强惨还是要的。 所以我砍掉一星,为狗血的结局。 别怕拍死主角,最重要是不要辜负了故事和演员。 最后,致敬森林警察。 通过这部影片以及片尾的记录短片,真正对他们工作的性质有了一个初步的了解。现实生活里的他们,才真的是可敬可爱,可歌可泣,有血有肉,爱国爱家的汉子。 我的岁月静好,感谢你们!! 没啥正经内容,随意胡写哈哈哈 我一直认为颜晓希在所有角色里最为“厚重”:从小被母亲丢弃,用“谎言”换来一个新父亲。难得想调查真相以报答养父养育之恩,但发现前半生的“执念”竟然都是错的。(养父当年就知道事情真相,只是保护对方不愿意说出来) 所以当颜晓希一通正义是非论 没啥正经内容,随意胡写哈哈哈 我一直认为颜晓希在所有角色里最为“厚重”:从小被母亲丢弃,用“谎言”换来一个新父亲。难得想调查真相以报答养父养育之恩,但发现前半生的“执念”竟然都是错的。(养父当年就知道事情真相,只是保护对方不愿意说出来) 所以当颜晓希一通正义是非论和养父理论的时候,我突然想起来金庸在杨澜访谈录里说的一段话 有时候正义和邪恶就是说不清楚,谁都有卑鄙、见不得人的一面 齐景浩为保护母亲想劝颜晓希放弃,没错 颜晓希出于感恩调查养父被诬陷的事件,没错 养父颜志云为保护所爱之人默默承担,也没错 (这里不上升法律,只讲感情) 谁都没错,谁都好像是正义的 为什么结果是坏的? 很多事情就是没办法恒量对错,我们可爱的颜晓希还没有认识到这一点,如果能有她顿悟的镜头,简直完美哈哈哈哈哈 童嘉月这个角色设定很有意思,实力强,性格强,不折不扣一女强人。对外人要多刚有多刚 但就是碰到侯建白这个性格软、脾气软的人的时候 童嘉月就变成:擦汗,送水,做衣服,都听你的......活脱脱居家好女人。 乍一看角色可能OOC了,但我却觉得这是角色的可爱之处。 简单点说这是人物的“反差萌”,但客观点讲:一个人,对陌生人不讲情面,对自己人要多好有多好。试问谁不想和这样的人交朋友? 只会玩的人太肤浅,只会办正事的人太刻板。 平日玩的比谁都疯,但是办正事的时候非常靠谱,是我喜欢的人设hhhhhh。 来盘点一下云高洋: 喜欢打乒乓球,但是不想承担太过辛苦的训练。 ——有追求,但不功利 总在外人面前渲染自己“大男子主义”,但面对自己女朋友的时候立刻“原形毕露” ——面子很重要,但在媳妇面前,媳妇最重要 不满颜晓希对齐景浩的态度,见面就怼;但在颜晓希“墙倒众人推”的时候站在她身边 ——做朋友,在你被幸福冲昏头脑的时候泼凉水让你清醒; 在你遇难的时候毫不犹豫站你身边支持你。 这种双标狗,做朋友、做女/男朋友,不都是极品吗?! 就当我是开了云高洋款的滤镜吧hhhhh 我常常在想,如果人真的能回到过去,那么会想要做一些什么呢,是选择一条更完美的道路,还是把那些错过的遗憾都弥补,可我想,就算能够重来一遍,我依然要许愿,许愿能够和你,再一次遇见。看到最后一集才发现是双向暗恋但是并没有觉得很惊艳还让我有一种被骗的感觉因为我不觉得女主是一直暗恋男主的反而有种为了点题而点题的感觉刚开始的几集感觉还不错但是越到后面越有一种为了虐而虐的感觉总体来说一般般吧(:但我真的好 我常常在想,如果人真的能回到过去,那么会想要做一些什么呢,是选择一条更完美的道路,还是把那些错过的遗憾都弥补,可我想,就算能够重来一遍,我依然要许愿,许愿能够和你,再一次遇见。看到最后一集才发现是双向暗恋但是并没有觉得很惊艳还让我有一种被骗的感觉因为我不觉得女主是一直暗恋男主的反而有种为了点题而点题的感觉刚开始的几集感觉还不错但是越到后面越有一种为了虐而虐的感觉总体来说一般般吧(:但我真的好喜欢男主的颜 其实一开始实在没有想明白为什么两年前迪士尼刚大卖的Jungle Book,Netflix/华纳在那么短的时间内竟然敢翻拍,但是看完后发觉这个版本还是很值得一看的。 迪士尼版以美萌的画风和精良的制作取胜,满屏的萌物们(可爱的小男主,毛茸茸的黑熊,帅帅的黑豹和高颜值的狼群,就连大反派看着也是漂亮的)以正能量和小笑点外加大团圆结局征服了观众。 这次华纳版却完全放弃了画风,你 其实一开始实在没有想明白为什么两年前迪士尼刚大卖的Jungle Book,Netflix/华纳在那么短的时间内竟然敢翻拍,但是看完后发觉这个版本还是很值得一看的。 迪士尼版以美萌的画风和精良的制作取胜,满屏的萌物们(可爱的小男主,毛茸茸的黑熊,帅帅的黑豹和高颜值的狼群,就连大反派看着也是漂亮的)以正能量和小笑点外加大团圆结局征服了观众。 这次华纳版却完全放弃了画风,你甚至还会觉得动物们和主角都很丑(除了Mowgli婴儿时期)。但是华纳版更加注重剧情,有更多暗黑的成分(因为迪士尼的黑白很分明,这里却有灰色),适众年龄需要跟大一些,看完会让你停下来想一想。每个角色的塑造也都很到位,特别是Mowgli每一阶段成长的心理变化,直到他最后“长大成人”。当然该煽情的地方还是很煽情的,特别是小白狼那一段(看到小白狼在猎人的内室里出现时,我的嘴好几秒钟没有合拢),这也是故事里的一个大转折。 除了剧情当然还要夸一下这次的配音大咔们!简直都是太专业了,我是误打误撞看的这部电影,实在是没有听出来Blanchett,Cumberbatch,和Bale是配音员,这只能用专业来形容了! 当然也不是说这次翻拍就没有弱项,如果没有心里准备的话看了前30分钟也许你就会想要转台了,我觉得把这套戏分类在剧情片会比较恰当。但是如果你耐心看完了,也许会对这部戏有不同的想法。 看完片子实在忍不下去了。也不知道是怎么看到最后的,整部电影从头到尾满满的负面事件,不停的出事,出事,出事,大概是不死心想追看到主人公的反转人生走上正轨,然而并没有,实在郁闷!男主高野继承了大笔遗产,因为嗜赌成性很快挥霍一空,然后打架坐牢,女儿差点因为他被逼卖身,这位烂泥扶不上墙的富二代出狱得知妻子病死,又去祸害好心帮助他的妓女茉茉,骗走她和她朋友的钱输光光,遭遇黑势力又再次入狱,彻头彻尾一个 看完片子实在忍不下去了。也不知道是怎么看到最后的,整部电影从头到尾满满的负面事件,不停的出事,出事,出事,大概是不死心想追看到主人公的反转人生走上正轨,然而并没有,实在郁闷!男主高野继承了大笔遗产,因为嗜赌成性很快挥霍一空,然后打架坐牢,女儿差点因为他被逼卖身,这位烂泥扶不上墙的富二代出狱得知妻子病死,又去祸害好心帮助他的妓女茉茉,骗走她和她朋友的钱输光光,遭遇黑势力又再次入狱,彻头彻尾一个渣男。对父母不孝,对妻女无责,对朋友不义,害遍了身边所有亲近的人,真想去痛踩几脚这种赌徒人渣!如果说有的电影是励志美好,让人对生活有个美好憧憬,那么这部片子的任务大概是照进现实,教育大家远离赌博,好好过日子。早些年港片赌圣赌王之类的题材太多,无形中灌输了错误的习气,《天亮之前》其实还好,至少告诉我们十赌九输,嗜赌一定会下场凄凉,想要赚钱还是老老实实努力工作吧。 主题/领域 潘多拉,古希腊语中潘代表所有,多拉则是礼物。她是希腊神话里火神赫菲斯托斯的女儿,众神向她无私的赠予,授意她作为诸神送给所有人类的礼物向人间洒满爱与希望;宙斯却把她视作普罗米修斯盗火的惩罚,阴险地把祸害、灾难和瘟疫藏在盒子里同时赐予潘多拉,散播人间。 不论是DC 主题/领域 潘多拉,古希腊语中潘代表所有,多拉则是礼物。她是希腊神话里火神赫菲斯托斯的女儿,众神向她无私的赠予,授意她作为诸神送给所有人类的礼物向人间洒满爱与希望;宙斯却把她视作普罗米修斯盗火的惩罚,阴险地把祸害、灾难和瘟疫藏在盒子里同时赐予潘多拉,散播人间。 不论是DC漫画,《阿凡达》电影,还是游戏《战神》等等……几十个,我们发现文艺作品想要偷懒援引到希望与毁灭的两面性时,潘多拉总是一个绕不开的名字——当然今天聊到,CW台刚刚推出的这部美剧《潘多拉》也不例外。 《潘多拉》的世界观架构在软科幻的未来,也甭管到底哪年了,反正就跟你想象的差不多:地球的环境基本完蛋了,正经人纷纷选择移民卫星生活。当然,人类都移民外星了,外星人,克隆人,心灵感应者以及其他乱七八糟的种族和人类坐在同一间教室学习恒星绘图课,宇宙外交学以及宇宙飞船的维修与保养肯定也没乍一听起来那么夸张了。 青春男女组成的主角团队在这样一个世界观里学习,探险和搞多角恋爱,让故事有点像青春偶像版的《星际迷航》或是怪力乱神版的《安德的游戏》——说不上太俗,但是摆到2019年来看肯定算不上多有新意。再加上土到不能再土的“潘多拉”希望与毁灭汇聚一体的定义,在主题领域里《潘多拉》先天赢不得太多好感。 编剧/剧情 《潘多拉》女主角Jax的故事就像一出被毒舌编剧写就的讽刺喜剧。 年幼的时候Jax礼貌地给妈妈挥手再见出门跑步,她跟着无人机的俯拍镜头跨过山和大海,也穿过人山人海。谁承想还没来得及浪漫完,一回头天上几发导弹打下来把家炸平了。 几年后长大了她终于可以重头来过,进入星际学院投奔唯一幸存的亲人。谁承想还没来得及享受亲情,就被做教授的舅舅的白眼挖苦从头泼了一道冷水。 在校园生活里,Jax“恰巧”地集邮般结识了各个种族(外星人,克隆人,心灵感应者)的佼佼者,他们“恰巧”还兼任着不同职业(飞行员,医师,维修工)的行业翘楚。谁承想这个主角光环梦之队还没来得及证明自己,就在一次一次挂科中变成了众人的笑话。 无巧不成书,被家人死亡阴影笼罩的Jax时常仍要被过去的梦魇吓醒,下定决心返回地球找找故乡的记忆。为了帮助Jax,挂科主角团凑到一起,只用了一只没多大的蛋糕就从学校钥匙保管员手里骗出飞船回到了地球(没错,真的就是一只蛋糕换飞船……别笑了!)。谁承想,还没来得及在地球多作探索,几个五毛特效的CG怪物就把主角团们围了起来。 当然主角团第一集怎么可能团灭嘛,谁承想“恰巧”天降奇兵,与地球看起来毫无关系的舅舅助手“恰巧”也出现在地球把主角团救了回去而他们把这一切的理由归结为Jax是传说的中的潘多拉——她是人类的救世主,也是毁灭人类的存在…… WTF??? 《潘多拉》的编剧里体现最多的就是CW台——也就是大家常说的厕所台——的不走心,只要有颜有噱头,什么都敢瞎拍。在之前诸如《绿箭》,《闪电侠》,《明日传奇》……这些漫改剧中,我越来越能接受CW为了收视率无所不用其极地把故事编的drama到语无伦次,可是这回在《潘多拉》里通篇展示的像是只是为了一个“潘多拉”的概念,而生拉硬扯地把敷衍的故事和幼稚的角色一股脑摆在观众面前,彻底自暴自弃了。 拍摄/特效 毫不夸张的讲,CW用《潘多拉》毫不藏拙地把好莱坞特效退步了30年。印象最深刻也是最绷不住笑的就是那些个想象中只存在于20年前奥特曼里的五毛特效CG异形战士。毕竟这么多年过去那么些小成本成功科幻片在前,这真的没什么必要这么硬拍啊…… 演员/表演 说起来卡司,本片卡司阵容真可谓是一点也不豪华。阅历最丰富的女主角Priscila Quintana曾经参与过《性爱大师》,《训练日》,《速度与激情车7》……这些耳熟能详的作品,而她饰演的角色除了都叫做“Girl”以外还要特别贴心的注明(uncredited/并没有出现在片尾字幕表中)。 不过其实还挺心疼这些年轻演员的,不光要为了外星人的异形形象化上根本看不出表情的妆,还要在绿幕前说着编剧如同抄袭自ABC儿童情景喜剧的糟糕台词,演员也怪不容易的…… 音乐/音效 音乐部分是我最不应该班门弄斧的了吧,除了歌舞片我很难去在意这方面的影响。只是编剧玩烂梗让摇滚音乐成为科幻角色口中的“古典音乐”,还确实怪好笑的。 昨天熬了大夜,这会儿是一个坐在地铁上的懵逼中年。 前几天看了《圈养》,起因是刷b站看到了这个电影的一个解说视频,看了一分钟,觉得挺吸引人,就找来资源准备观摩一番。事实告诉我,这种解说视频信不得。但是同时说明,这个电影的核心概念还是比较吸引人的。 总体看下来,感觉 昨天熬了大夜,这会儿是一个坐在地铁上的懵逼中年。 前几天看了《圈养》,起因是刷b站看到了这个电影的一个解说视频,看了一分钟,觉得挺吸引人,就找来资源准备观摩一番。事实告诉我,这种解说视频信不得。但是同时说明,这个电影的核心概念还是比较吸引人的。 总体看下来,感觉剧情bug比比皆是。我甚至感觉导演在“驱魔仪式”桥段之后就开始彻底摆烂了,一直“去他大爷的,赶紧拍完散伙吧”的氛围弥漫在电影的后三十分钟。 我最大的感受就是这个故事更适合拍成剧集。因为要解决的剧作任务实在是太多了: 1、驱魔仪式招来的魔鬼是何方神圣 2、魔鬼和真菌是什么关系 3、真菌一族的前世今生 4、几个孤儿渐渐探明真相的过程 5、男主的感情线 6、给孤儿们吃的真菌是什么作用,具体怎么造的 7、神棍大姐和嗑药儿子的过往 等等吧 要把这些都彻底说明白,整个故事应该还是挺好看的。大家觉得呢? 我现在已经联系上了雷德利斯科特老爷子,老爷子也和我们确定了档期,但是启动资金还差一点。各位有意向的朋友可以给我打钱众筹一下,有意向请私信。 家乡的味道河南喝胡辣汤,京津冀吃豆腐脑,重庆吃小面,广西吃螺蛳粉,广东喝生滚粥……一方水土养一方人,哪儿的人就吃得惯哪儿的早餐,看《早餐中国》唤起的是对家乡的记忆,承载着乡音、乡情,通过食物连接起来的最好的时光。很多店主一干就是十几二十年,老主顾们都是街里街坊,一吃也是十几二十年,有的从自己上小学,一直吃到孩子都上了学。吃的是熟悉的味道,也是熟悉的人情。 家乡的味道河南喝胡辣汤,京津冀吃豆腐脑,重庆吃小面,广西吃螺蛳粉,广东喝生滚粥……一方水土养一方人,哪儿的人就吃得惯哪儿的早餐,看《早餐中国》唤起的是对家乡的记忆,承载着乡音、乡情,通过食物连接起来的最好的时光。很多店主一干就是十几二十年,老主顾们都是街里街坊,一吃也是十几二十年,有的从自己上小学,一直吃到孩子都上了学。吃的是熟悉的味道,也是熟悉的人情。 坦白说 比我印象里的她好很多 譬如我之前看她用类似的方言演过武林外传片段 当时的不和谐感这回没了 而且她粤语蛮正 自身很多经历也有帮助到她塑造角色 尤其是卸妆那段的几个瞬间 恍恍惚惚跟柳岩这个人直接重了 一定有很多人跟我一样 就是因为预告里她的这几秒去看的电影 可惜在导演把我的前后联想猜测补充完整之后 并没能让我满足期待 导演的锅 “你看着我再说一遍 我就信了”那边还好 但决定卸 坦白说 比我印象里的她好很多 譬如我之前看她用类似的方言演过武林外传片段 当时的不和谐感这回没了 而且她粤语蛮正 自身很多经历也有帮助到她塑造角色 尤其是卸妆那段的几个瞬间 恍恍惚惚跟柳岩这个人直接重了 一定有很多人跟我一样 就是因为预告里她的这几秒去看的电影 可惜在导演把我的前后联想猜测补充完整之后 并没能让我满足期待 导演的锅 “你看着我再说一遍 我就信了”那边还好 但决定卸妆不再直播就只因为吴海一句话?岳淼淼的心理转变直接空白?柳岩的演技高光时刻唉 另外 还有比较表面 稚嫩的地方 岳淼淼的反应其实都不够准确 第一处 吴海当着悠悠面发火 如果他最后爆发之前还算有铺陈 中规中矩的话 最后那一枪水实在是多余了 不知道是柳岩的想法还是导演 第二处 吴海被抓之后 结合警方透露的信息 加上之前暴露的一些谎言 她肯定猜到 吴海曾经应该干过一些法理不容的事 但在最后得知原来他跟钟振江是碰瓷同伙早就认识 不光骗婚 还计划婚后搞死她来骗保 那么大一个有冲击性的真相之后 怎么会只是低头那么淡然地落泪 再无辜地盯着他看呢?这里的表演应该更复杂 更曲折 第三处 赢了吃辣椒比赛之后的采访 她肠胃原因不能吃辣 即便在家练习过 但最后比赛它一定还是一个生理刺激极大的事情 加上终于拿到了亚军 获得了一心想为吴海赢的战利品 生理心理的双重刺激下反应也不应该只是那样阿 并且后面一直用密集的台词去烘托大鹏的戏 也感觉蛮怪异 最后一处 在望远镜里看到吴海 也不太对 因为中间没有别的交代 没有戏 只是在跟客户的聊天中提到了儿子悠悠 说明她的选择依然是守护这个家庭 也许她心里对吴海出狱的时间有概念 又或者吴海是联系到了她才来的海南 但时隔这么久 又通过这么偶然的方式看到 那一刻心情应该是复杂 蛮难以名状的才对 或者索性留白 不要泄露情绪也好 这四处明明也可以成为媲美卸妆戏的片段的 我看来是可惜了 最后 真正的高光时刻是行车记录仪拍下的那段 1. 南酸枣用来做酸枣糕,又叫做“鼻涕虫”。 2. 龟榴莲生长在靠近地面的地方,乌龟都能够得到,果肉湿润,有榴莲和菠萝蜜混合的香味。 3. 非洲的野西瓜果肉是绿色的,往果肉里加入草木灰,可以析出水分,三个野西瓜可以洗一次澡。 4. 日本山梨县,日本最著名的葡萄产区,海拔高,最靠近太阳的地方。阳光玫瑰葡萄有欧美葡萄血统,圆润如玉,有玫瑰香气。 5 1. 南酸枣用来做酸枣糕,又叫做“鼻涕虫”。 2. 龟榴莲生长在靠近地面的地方,乌龟都能够得到,果肉湿润,有榴莲和菠萝蜜混合的香味。 3. 非洲的野西瓜果肉是绿色的,往果肉里加入草木灰,可以析出水分,三个野西瓜可以洗一次澡。 4. 日本山梨县,日本最著名的葡萄产区,海拔高,最靠近太阳的地方。阳光玫瑰葡萄有欧美葡萄血统,圆润如玉,有玫瑰香气。 5. 法国 克劳德王后李。 6. 广东南茂名 荔乡。桂味 糯米糍。后起之秀:桂糯香,完美的果实甜度19-22度之间。 7. 野生芒果树最初在印度被人发现。成熟芒果体内有300多种可挥发物,带来不同的风味。 8. 石榴。原产于西亚。土耳其人认为石榴会带来丰盛好运美好。尾部闭合的石榴还没有成熟。 9. 树葡萄学名嘉宝果。年纪越大结果越多。果子生长在树干上。 10. 咖啡豆。咖啡果里面是咖啡豆,水洗,发酵。咖啡因是咖啡果的次生代谢物。肯尼亚酸性红色土壤,咖啡豆酸度好。 11. 沙棘。沙棘树枝长满尖刺,保护自己并且减少水分蒸发。根系众多,稳固自己的同时充分吸收土壤水分。沙棘生长迅速,植株中的酸性物质可以中和土壤中的碱,改善盐碱地。 12. 奶瓜瓜学名地稍瓜。有奶味,质地粘稠为了抵御虫子和鸟类(粘稠的汁液粘住虫子,乳汁对鸟类来说有毒,鸟体内没有乳糖酶无法消化乳汁)。种子类似蒲公英。 13. 海椰子,塞舌尔国宝。幼树25岁开始结果,果子要十年才能成熟。 14. 大柠檬 学名香橼。可达十几斤。开花前已经自体受精,开花只是为分享喜悦。 15. 日本 白草莓。 白草莓最适宜的温度27度。 16. 巴西樱桃。有八条均匀分布的棱。 17. 可乐果。紫红色的种仁是早起可乐的原料之一,里面含有大量咖啡因,可可碱。 18. 苹果梨。与苹果无关,是梨的一个品种。 明知道结局还是被带入剧情的剧情的节奏... 太快了,快得你来不及弃剧,就忍不住想看看有什么遭遇能发生在这倒霉的男人身上,快得来不及看到结尾,就开始思考自己该如何生活才能不负此生。 看到有评论隐射女主的颜值不在线,但细看还是能感受到她的谈吐、举止的魅力所在的,而且在男主着急忙慌的对比之下 明知道结局还是被带入剧情的剧情的节奏... 太快了,快得你来不及弃剧,就忍不住想看看有什么遭遇能发生在这倒霉的男人身上,快得来不及看到结尾,就开始思考自己该如何生活才能不负此生。 看到有评论隐射女主的颜值不在线,但细看还是能感受到她的谈吐、举止的魅力所在的,而且在男主着急忙慌的对比之下,显得格外的从容优雅。 看了第一集就来赶忙来打五星! 憋着一口气看,许久才哇地一声吐出来,太感慨了。作为一个母乳26个月背奶10个月的职业女性,曾经也笃信自己做到了面面俱到—科学育儿、勤奋工作、大胸高跟鞋单手抱娃、搞装修搞文艺什么都不拉下。 现在回头看,太紧绷了。记得有次带已经会走路的 看了第一集就来赶忙来打五星! 憋着一口气看,许久才哇地一声吐出来,太感慨了。作为一个母乳26个月背奶10个月的职业女性,曾经也笃信自己做到了面面俱到—科学育儿、勤奋工作、大胸高跟鞋单手抱娃、搞装修搞文艺什么都不拉下。 现在回头看,太紧绷了。记得有次带已经会走路的娃娃去看病,在雾化室里哺乳时,被说了一句那么大了还喝奶。当下和医生怼起来,回家义愤填膺写了个抱怨文weibo@了一堆科学喂养的大V泄愤。彼时,如果温奶器多了五秒钟,母乳可能就会变得有毒。所以第一集里那些,母乳妈妈的坚持都太拍到心里去了。 其实无所谓对错的,后来放下,不是因为不在乎或者莫名其妙地洒脱。心里仍是认真的,但经历过了,过程中纠结过体会过,对自己,对世界就会有更多的体谅,松弛感会慢慢长出来。 无关剧情的分割线 人生历程再次和水川麻美演的角色撞了也是惊!几年前看东京女子图鉴仿佛是旁观了自己过去的三十年,现在又一秒把我拉回新妈妈的那三年,以及环保和碳中和…这不就是最近一年工作里频繁出现的关键词… (并且我也在哺乳期去过新加坡出差!!! 第一部白人女主嫁给了美国黑人宇航员。回月球成了老大。生了一个黑人女儿。 第二部,原来恐龙时代外星人来了地球,而地球内部是空的,外星人就藏在南极洲下面。然后一个外星人把飞船的能量核心《圣杯》弄了一点能量,注射进苹果给一对猴子吃了,成为亚当夏娃,诞生人类,统治了地球表面。 然后外星人经常跑到地球表面,伪装成人类成为领导人。第一部美国女总统就是。发动核战毁灭了人类。躲到地球 第一部白人女主嫁给了美国黑人宇航员。回月球成了老大。生了一个黑人女儿。 第二部,原来恐龙时代外星人来了地球,而地球内部是空的,外星人就藏在南极洲下面。然后一个外星人把飞船的能量核心《圣杯》弄了一点能量,注射进苹果给一对猴子吃了,成为亚当夏娃,诞生人类,统治了地球表面。 然后外星人经常跑到地球表面,伪装成人类成为领导人。第一部美国女总统就是。发动核战毁灭了人类。躲到地球内部外星总部,因为毁坏了地球的生存环境,被其他外星人吃了。同时地球有俄罗斯小伙幸存者,开着第一部纳粹先锋飞船逃到月球。 月球纳粹也有一个外星人,欺骗女主(第一步女主女儿)带着俄罗斯小伙和纳粹肌肉男去地球内部偷圣杯。而地球内部外星人老大就是曾经伪装为希特勒的外星人,开着飞船追过来,然后被女主他妈(第一部女主)反杀。之后月球外星人也有一搜飞船,追杀女主。因为苹果手机(导演超级喜欢苹果)遥控炸弹被打败。之后女主带着幸存人类去火星。 然后彩蛋火星居然是苏联秘密基地。 整体第二部特效很牛,但是剧情感觉比第一步差的远 纯粹的垃圾片,这几张假明星脸,还有这个傻逼编剧,简直就是吃饱了撑的浪费人民币,也不知道哪儿找来这么个冤大头制片人,可把自己娱乐够呛,看完连特么食欲都没有了。恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了 纯粹的垃圾片,这几张假明星脸,还有这个傻逼编剧,简直就是吃饱了撑的浪费人民币,也不知道哪儿找来这么个冤大头制片人,可把自己娱乐够呛,看完连特么食欲都没有了。恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了,恶心死我了 不用谈任何演技,光人物塑造上,非常不及格。 我最不满意的是文太的形象。动画里暗示文太爱好喝酒,但从来直接没有出现过文太酗酒甚至昏迷的画面。电影版里老爹整天醉醺醺,反而遗漏了文太烟不离嘴的特征,把他常去的居酒屋延伸为情色酒吧、给文太安上一个酗酒后家暴儿子的负面标签,画蛇添足,破坏一代车神的形象。有时长拍拓海把老爸脑袋磕破,博观众嗤笑,倒不如多拍点赛车画面。 电影里拓海被 不用谈任何演技,光人物塑造上,非常不及格。 我最不满意的是文太的形象。动画里暗示文太爱好喝酒,但从来直接没有出现过文太酗酒甚至昏迷的画面。电影版里老爹整天醉醺醺,反而遗漏了文太烟不离嘴的特征,把他常去的居酒屋延伸为情色酒吧、给文太安上一个酗酒后家暴儿子的负面标签,画蛇添足,破坏一代车神的形象。有时长拍拓海把老爸脑袋磕破,博观众嗤笑,倒不如多拍点赛车画面。 电影里拓海被夏树影响的程度太深,实际上拓海并非一心向女的痴汉,只是有点呆,但在他心中占比最多的一定是86和挑战他的对手;电影版的拓海变成了脑残屌丝,只是想着“女神”。 中里毅和启介成了好友暂不论。配音加余文乐的笑,把中里毅塑造成一个莫名其妙的绅士干嘛?陈冠希倒还好,起码长得有少年感,不然两个人气质一毛一样,都是那副彬彬有礼、节奏慢半拍的鬼样子。 树这个角色做了大量改动,变成了老板的儿子,扶不起的阿斗。没必要,真没必要。原作里的树虽然也是猪队友经常做些讨打的事情,但也是对86有着坚定信念,总是相信拓海能逆转局势的好基友。电影版里杜汶泽让我只觉得烦,没有又爱又恨,如此还不如做减法,不要拍些莫名其妙的东西进去。 情节方面。赛车本来该是激动人心的。电影版就是几个跑车画面,还要给定格、特写,完全没有紧张感。动画里是有大量篇幅进行侧面描写山路的崎岖、旁人描述86老车和gtr等高配车辆之间差距的,配合对手紧张的心理活动,特殊时候还有拓海的心理活动,而电影版一片空白。 总结,值得尊敬怀念的,只有一首一路向北,只有当年的情怀。 个人观点罢了。 GA算得上是长寿的美剧剧集了。忘了从第几季开始追的,总归那时候,医院还叫Seattle Grace。多年之后仍然在看GA,并不是因为它现在有多好看,而是出于一种惯性,剧荒的时候捡起来看看,但是再也找不回当年每周蹲熟肉的热情。 现在和以前大不同。随着时间苍老的不仅是演员的面孔,还有越来越注水的剧情和 GA算得上是长寿的美剧剧集了。忘了从第几季开始追的,总归那时候,医院还叫Seattle Grace。多年之后仍然在看GA,并不是因为它现在有多好看,而是出于一种惯性,剧荒的时候捡起来看看,但是再也找不回当年每周蹲熟肉的热情。 现在和以前大不同。随着时间苍老的不仅是演员的面孔,还有越来越注水的剧情和乏味单调的每一集。曾经的时候,角色的来来去去能给人留下深刻的回忆,譬如Burke在婚礼上辞别,又从Yang的演讲上现出面容,两段剧情相隔十年也足可以令人尖叫;譬如Addison告别婚姻开着敞篷小跑奔驰在西海岸,自由的风吹起她的头发;再比如Lexie和Mark的mean to be;比如George的死,比如Yang的离开,比如Derek的车祸。以前的时候,觉得每一季结尾来个大招——不止一次的枪击、空难、触电——实在狗血套路,吐槽这家医院真是多灾多难的同时却还是忍不住看得两眼放光。 那是多么美好的时代。 可是后来发生了什么呢?现在给我的感觉就是从大约第14季开始,一季的亮点剧情加起来都没有之前几集的亮点多。出于一些剧外的因素,有些重要角色可以说走就走,连个告别镜头都没有(没错我说的就是Alex),有些角色可以说出现就出现,突然就担纲大任,医术多精湛全靠台词编,问就是没钱做大场面。 被钢管穿成串的黑人大叔和白人小妹,胸口里长出树的小哥,满身生疣的绿巨人,Mer手里的炸弹,Yang面对心脏写下自己想做的手术,Derek从脑子里夹虫子,Alex和女精神病人不得不说的二三事……至少以前能看到那么多扣人心弦的手术,现在啥也没有。哦,本季倒是有个帕金森大手术,问题是,手术的情节占了多少?而关于Owen Hunt这一家大冤种的情节又占了多少? 是真的烦了。尤其是前一阵复习前几季,前几季有多好看,这几季就有多烂。以前格蕾的旁白简明扼要,又有深意,现在的旁白就像在给大家上课,课堂内容是心灵鸡汤。还有各路新演员的演技,Maggie和她的丈夫Indugu,新一代实习医生,两位骨科帅哥,演技一个赛一个差,感觉导演喊了action之后就是站在镜头前开始背台词。 还有本季的cp乱炖。我想请问一下编剧,是不是每季开头做了一个抓阄活动,把人名全部打散,抓出来俩就把他俩写成一对啊?Amelia说弯就弯,连一点犹豫都没有,可是之前的剧情里没提过她是bi吧?就算是当初Callie被Arizona掰弯,Callie不也是花了好一段时间才确定心意、接受现实吗?一个直女竟然弯得如此迅速?可怜Link工具人,仿佛就就给Amelia捐了个精,求爱求婚不得还要被冠上gaslight的大帽子。在这里我想多说一句,Amelia那几句台词就好像是刚学会了几个新词的女拳(注意是女拳不是女权),对着身边亲密的人我重拳出击,我爱你你爱我但你要我跟你结婚,那你就是pua我!wtf了我真是!!!我可以理解Amelia不想结婚,但是问题是凭啥Link就是gaslight啊?这俩人之间到底谁在gaslight谁啊? 然后是关于Jo和Link,Link这个角色出现说是Jo的高中朋友就很吃书,第十季左右的时候强调的都是Jo没朋友没钱睡车上等等悲惨过去,然后忽然蹦出来一个高富帅好朋友?还暗恋过她?wtf?男女之间果真没有纯友谊。 总而言之就是每个人的行为都没有逻辑可言,纯粹是工具人,编剧瞎编一气,演员照章办事,至于剧情那就爱咋咋地,反正剧还在播,钱照样赚,拍得再烂都有人看。 ——再这么吃老本下去,还真的有人看吗。 GA真应该感谢现在低迷的影视行业,但凡有更多好看的剧出现,这剧集绝对直接垮掉。都说华语歌坛应该倒退二十年,我看美剧行业最好也是。颜晓希的简单正义观:是非对错,恩怨分明
颜晓希的简单正义观:是非对错,恩怨分明
“年轻的时候崇拜英雄,好像还是有点迷迷糊糊的,好像英雄真的是大英雄,但年纪慢慢大了之后,知道这个大英雄后边其实有他自己卑鄙的一方面,有他见不得人的一方面。”
童嘉月:我很强势,但我都听你的
云高洋:胡搅蛮缠,但看的比谁都清楚
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下面重点说说演员选角的问题。老大形象塑造很苍白,很难像同盟会同志的作风,不是带个复古眼镜显得资历老能教书育人,在各种事件里俨然自动扮演开明之士了。老二整个一个插科打诨的线索人物,有他参与的剧情必然都是跟烘托老三接下去出场有关。其实以上的一切都是三义的演员挑选没有尽量搭配名气相近的电视明星有关,落差不能大,大了肯定出问题,说明编剧,制片,导演哪个环节都出了问题。想象一下吴宇森的赤壁,不可能梁朝伟演周瑜后找胡歌演诸葛亮吧,你看着别扭不?成熟的影视制作团队绝不会犯这种低级错误,这方面学学张国立以前的《亲兄热弟》吧。
我不白说,也得教育指点一下不是?要不然显得贫的忒不真诚是吧,说个教材参考一下,《洛城机密》,看真正的英雄群像是怎么塑造出来的。
有观众在微博上感慨道,《洛克王国圣龙的心愿》在紧张之外使用了大量的喜剧桥段,使得全片呈现出“谐趣动作”的风格。调侃“春晚”的
有观众在微博上感慨道,《洛克王国圣龙的心愿》在紧张之外使用了大量的喜剧桥段,使得全片呈现出“谐趣动作”的风格。调侃“春晚”的话题虽然有些成人化,但也体现了电影从生活出发和兼顾大人的用心。
有家长表示,在影院里,片中聪明的龙星、嬉哈的雷皮、搞怪的奥多、爱美的小桃、可爱的萌系精灵、英勇的圣龙骑士等等,个性鲜明、各具特色。每出现一个精灵,身边的几十个孩子就会异口同声的喊出它的名字,气氛感觉真的是蛮不错的。以前一直不知道,儿童网游的市场居然这么大。
有媒体人写道,洛克王国新作增加了“父子情:和”“友情”等感人元素,尤其父子相见情节,传达出正确的价值观,能正向地影响孩子。
也有位妈妈写到,女儿特别喜欢玩洛克王国,我看了下这游戏也还可以又有时间限制,还能学到些东西便让每天玩会,最近她又和我说想看洛克的电影,也便随了她的心,发现也没白来,没什么血腥场面也教了些很正向的价值观。
近来儿童题材电影呈井喷趋势,类型多样、题材丰富的动画作品让电影市场好一派繁荣。《洛王国圣龙的心愿》不仅一出场就获得良好的票房,还引发了不同年龄层次观众的热评,无论是其主旨面向的小观众,还是陪同前来的大孩子,都意外的收获到了该片传递的温情信息,这部儿童电影所吸引的观影群体可谓年龄跨度极大。
《洛克王国圣龙的心愿》一定程度上也向观众传递了一个信息——儿童影视作品市场仍然有着巨大的开发潜力,需要一些制作优良的好剧好片作填补。
影评:在这个现实的世界里,哪里真的有幸福的爱情?如果说一见钟情是发生在童话故事里的话,那么我想七天爱上你就只可能发生在电影世界里了。
故事开始于一段旅行,两个陌生的人因此走在一起。女主角如名字一样,白叶,个性如此单纯可爱,敢爱敢恨。为了让男主角念一段话,不惜站在长
影评:在这个现实的世界里,哪里真的有幸福的爱情?如果说一见钟情是发生在童话故事里的话,那么我想七天爱上你就只可能发生在电影世界里了。
故事开始于一段旅行,两个陌生的人因此走在一起。女主角如名字一样,白叶,个性如此单纯可爱,敢爱敢恨。为了让男主角念一段话,不惜站在长城高处;为了戏弄男主角,半夜起来扮鬼……男主角是录音师,他追求野外没有杂质的声音。两个人抄袭相处,共同分享声音,分享余纯顺的诗,最后相爱了。然而一天,男主角得知女主角得病了,他决定不再因为最后的目的地不同而分手,而是带着她到她想去的地方。在那里,他们生活的很愉快,但是最后白叶选择离开,留下一段视频。故事似乎陷入老套,七天爱上你就此没了吗?我感到疑惑,男主角陷入痛苦,直到窗外很大的歌声吵醒他。
在路上,他看到了像极了白叶的一个女孩,他立马拦住了她。而她冷漠的眼神让他疑惑。可是,七天的爱情依旧刻骨铭心,男主角不愿放弃,故事出现转折。他跟着她来到北京。直到当他有一天发现,自己的故事成了一本畅销小说,他顿时醒悟了。他很痛苦,痛恨晏青利用自己,他很痛苦,自己的白叶不是死了,就这么无声无息,无缘由的再也不见了。这比死更痛苦。晏青一次次的伤害他,让他看到白叶和晏青太不一样了,除了外表一样,白叶温柔、浪漫;晏青自我、骄傲。这不禁让我想到了叶念琛拍的《爱情三部曲》。他们都在虚幻和现实中徘徊,虽然是电影但也看到了生活丑陋的影子。
而他在这时,做出惊人的决定:选择要重走这段路,要和白叶再走一次,看着白叶当面死去,再放弃。
两个人再走一次,在知道真相的前提下,他们走着一样的路,说着过去一样的话,寻找过去一样的感觉。但一切都只能是相似,不能是一样。当晏青扮演着白叶当着他的面离开时,两个人全情投入了,当白叶离开时,眼中都流出了泪水。而男主角也忍不住放声痛哭。两个人都忘了这是在演戏。
第二天,男主角放下一切,决定重新开始时,晏青走了。她像白叶一样,留下了一段视频。故事出人意料,小说外的相遇是晏青安排的,她也忘不了。她悄悄的一点点的小心的收藏着自己的情感,一边表现自己是晏青,一边回忆着白叶的一切。她无可救药,毫无预兆的爱上了。晏青最后被自己塑造的角色打败了,她就是那么的和白叶不一样,她知道自己不可能像白叶那么浪漫、温柔,她总是表现出一付那么自私冷漠的样子,而私下又悄悄的替他洗衣服,看他睡觉。她嫉妒白叶,痛恨自己。这是一个多么矛盾的事。我想,这不正是意料之外又合乎情理的。如果说,真能那么冷漠,那也太没心没肺了。不要说与陌生人相处几天,都会产生感情,更何况是相爱的人呢?此时,男主角也认识到,自己喜欢的不仅是那个温柔、浪漫的白叶,更喜欢扮演她的,在他面前冷漠,背后默默关心他的女孩:晏青。
他们相约在一年以后第一次见面的地方再次相见。这次晏青变了,她站在那里,傻傻的等,一直到时间过去。时间过了,电话来了,当她听到他残疾时,选择快步跑向那条后街,但是当跑到那时,她停下思考了片刻。我作为旁观者真的很担心,明明知道这是一个故事,无论她是离开还是留下都合情合理,可是我就是那么担心。最后,他们相见了。虽然想见开心,可是我为遗憾而惋惜。但是不到最后一分钟,永远都是这么捉摸不定。男主角不过是骗人的,他站了起来,而且他们后来还生了孩子——小叶。
故事从老套就这样跳了出来,它虽然很不真实,但是某些地方真的体现了当下年轻人对待爱情、世界的观点。很现实,自私,为了写成一部小说,为了内容逼真,吸引人,选择与陌生人旅游,谈恋爱,如此把爱情当做一种工具,仅仅把爱当做游戏,把谈恋爱当做玩票。有些就是那么凑巧,那么不可预料,如此就真的爱上了。她受到了自己为自己做的惩罚,也找到了自己的爱情。也让让我们抱着对爱情依旧是人类不可抗拒的信念继续相信下去。
1938年8月25日,上海华新影片公司 摄制的《日出》上映,延请曾经执导《十字街头》的沈西苓担任改编,导演则是同时拍过左翼作品与软性电影的资深人物岳枫,演员阵容在身处“孤岛”时期的上海,可谓群贤毕至,陆露明、袁美云、梅熹、尚冠武、洪警铃、傅威廉等,与同年新华公司上映的曹禺剧作《雷雨》的阵容差不多,值得一提的是,片中饰演潘月亭的尚冠武,不久后因伤寒病逝,这位由默片时代一路走来的实力派中生代演员,没有机会见证中国电影日后的发展。
在这一版的电影改编中,沈西苓可以说十分忠实地践行了曹禺“决心舍弃《雷雨》中所用的结构,不再集中于几个人身上。我想用片段的方法写起《日出》,用多少人生的零碎来阐明一个观念” 的创作观念,将重心分散在出场的各色人等身上,剧本最大限度保留了原作的语言与细节部分,包括陈白露与潘月亭独处时亲昵地喊“老爸爸”、李石清对潘月亭在不同境遇下的不同称呼等,基本上对原作没有太大改动,事实上,正是出于“如果不接受《日出》的改编而由他人改编的话,可能会因过于注重‘生意眼’会伤害曹禺的原作” 的考虑,本来对此剧没有太大兴趣的沈西苓才接下了改编的邀约。相反,针对具体角色,更有延伸性的创造。影片开场,在火车站,编导便安排了一场初到上海的小东西,好奇地见到后座同样抵达上海的方达生,将两个角色自然串联起来;被裁员的书记黄省三与奸诈的李石清,各自有深重的家庭经济负担,这在原剧本中是通过对话、报纸消息等呈现的,而在影片中,则直接拍摄了两人回到家中、面对贫病的家人所表现的无可奈何与走投无路。曹禺曾自言“《日出》里没有绝对的主要动作,也没有绝对主要的任务” ,在沈西苓改编的《日出》电影中,不仅忠实原著地保留了众多人物各自鲜明的个性与背景,更拓展了角色背景的影像表意空间,将原作剧本与舞台剧所没能呈现的表层叙事上的信息作了相当有益的补充,令观看电影的观众得以直观感知剧情,某种意义上承担了剧作传播上的正面作用。而在这样的拓展式改编中,影片并未对原作结构作出破坏,最明显的是对原作话剧中第三幕小东西的遭遇所作的干净利落的影像再现,保留了原作的空间移置,尤其保留了曹禺在原剧本中最终定稿的一版收场,即小东西最终上吊身亡 。原汁原味呈现了曹禺在剧中所欲传达的批判精神,同时又保留了曹禺对于剧中人物的人性之观照。
从表演层面来看,岳枫的《日出》虽然在角色塑造上力图呈现每一个人的复杂个性与丰富面相,但呈现出来的依旧是三十年代中国影坛的通病,即是建立在文明戏基础上、与尚未臻成熟的有声片技术共同作用的刻板形象表演。出演此片的演员,相当一部分亦是同时出演方沛霖版《雷雨》的阵容,比如傅威廉饰演周朴园、洪警铃饰演鲁贵。在《雷雨》中洪警铃大量含有极其浓重吴音的国语对白,成为文明戏出身的演员在大银幕上的有声表演一个鲜明标志。在《日出》中,洪警铃固然将王福升的势利与卑微表现得淋漓尽致,然而举手投足,总不免夸张,而说出来的话,依旧是口音浓重,时常令今天的观众如笔者无法理解。包括主演陆露明在内,其表演透露出的对于角色的了解,并未有达到改编者所希冀的多面性,陈白露的银幕呈现,依旧是图谱式的,当忧愁时满面忧愁,当放纵时亦变成另一个人,缺乏角色外在性格展现的内在动因,观众亦无法体会一个复杂女性的内心。饰演李石清的傅威廉、饰演方达生的梅熹,在片中表现,只能用刻板化来形容,固然在每一场具体的戏份里,他们非常出色地传达了角色当时的情绪,但将整部电影连起来,他们所呈现的银幕形象,未免令人有断续之感,这对于影片本身相当成功的改编来说,不能不说是一种遗憾。但无论如何,成片于1938年的《日出》,有意识地在忠实原著的同时,对人物性格作更彻底且符合逻辑的深化,是令今天回看这部影片的观众相当意外的。
与岳枫版本对照来看,曾在今年上海国际电影节上放映的胡小峰、苏诚寿导演,夏梦、傅奇主演的《日出》(1956)则具有相反的意味。出品该片的香港长城电影公司,最初亦是由张善琨创立的,但很快张善琨便退出运营,由公司原总经理袁仰安全权掌控,成为五十年代香港左派电影公司的代表,与直接受到国内资金支持的凤凰公司不同,长城的资金自张善琨退出后,乃由轮船公司老板吕建康负责,尽管如此,长城的立场依旧是以倾向中华人民共和国为主导的,其出品的作品,具有相当浓厚的左翼电影意味 。在此背景下,与出于抗战期间的华新公司的《日出》相比,长城的版本先在地更具意识形态批判色彩,这也直接影响了该片的编剧思路与表演策略。
由目前民间可见的影像资料来看,1956版《日出》在剧本上对原著作了相当明显的改动,不仅在开头与中间直接表现了方达生回到二叔农场的具体场景,在这原作完全没有呈现的场景中,方达生追忆往事,亦直接皆由二叔二婶之口交代了原来的邻居竹均、也就是现在的陈白露的现况,非常简明易懂地将对比与批判的意味铺垫银幕之上。不仅开头,影片中间,陈白露将小东西托付给方的二叔,甚至亦曾亲自驾车来到农场,完全突破了曹禺剧作中对于具体场景的局限性,同时也对原剧的结构产生了一定的影响。影片最显着的一笔改动,当属对于小东西命运归宿的书写,片中的小东西,由陈白露委托方达生送达二叔的农场,虽经历黑三的搜查,却并未再次沦落风尘,最终甚至与方达生一起走向希望的彼方。这一笔改动,与原著中小东西受尽折磨被迫自杀的设定大相径庭,反映出长城公司在意识形态上的鲜明取向,即将社会悲剧改良成一种富含乐观精神与光明前景的左翼电影范式。片中对于潘月亭、李石清、顾八奶奶等人的塑造则更加价值鲜明,潘月亭剥除了原作及岳枫版电影中温柔的一面,彻底成为一个纯粹的投机商,李石清、顾八奶奶甚至张乔治,皆被塑造成性格单一的庸常、腐朽的角色,在原作中至少在表面上的虚伪假面,亦被本片剥除得干干净净。令人很难不联想起同时期中国大陆的电影创作,亦是脸谱分明、正邪明确,具备很强的意识形态煽动性。就《日出》这部曹禺的经典作品的艺术价值而言,事实上1956年的改编版电影是违背作者初衷的,它削弱了各色人等在特定时代中性格的复杂性,也就减弱了作者反映时代的犀利笔触。
与单一化的电影改编堪成对照的是本片的表演,主演夏梦是五十年代长城公司声誉最隆的女星之一,有“长城三公主”称号,所演的《绝代佳人》、《新寡》、《新婚第一夜》等作品,皆展示出出众的青春之美与收放自如的内在演技。在《日出》中,夏梦几乎是完美地诠释了陈白露表面的浮华与内心的挣扎,她的表演方式不是如陆露明那种彷如例行公事的角色代入,而是“排斥表演意识,在电影表演中就应该提倡游戏感” 的一种自然接近角色的方式。夏梦在《日出》中的表演,恰如其在《绝代佳人》中饰演的赵姬,在演员本身相当好的外形条件下,对角色的塑造是温润、不动声色的慢性进入。陈白露的软和硬,在夏梦演来恰如行云流水,是自然而然地将自己化为角色,而非在演员的自我基础上再造一个空中楼阁。相比之下,包括傅奇在内的其它演员,在表演节奏与对角色的塑造上,都与夏梦有不少的差距,这固然有演员本身的问题,但更大程度是因为剧本的改编造成角色本身的混乱,恰是影片相对完整保留了陈白露的矛盾性格,而削减了其它角色,令夏梦的陈白露一枝独秀,成为这部影片中几乎是唯一的亮点(乐蒂饰演的小东西,作为其银幕处女秀,表现亦相当出众,但角色在后半段失去应有的发挥余地,十分可惜)。而更重要的是,在五十多年后的今天,电影观众(包括中国大陆、香港、台湾)对于长城电影公司在影史中的地位以及夏梦本身演艺生涯的神化的认识共同造就了这版《日出》被定义为“夏梦的”日出的经典论述。今天的年轻观众,回看这部影片,会先在地遵循“女神夏梦”的权威兼经典的论述逻辑去欣赏夏梦的表演,某种程度上加深了这部影片中其它角色表演效果错位。这对其它演员,事实上亦不尽公平。
但无论如何,从这两版电影的改编制作可以看出,在距离曹禺剧作完成不远的时代,电影编导对于原作精神的把握是相当到位,对原作者的意图还原是力求真实,相当一丝不苟,但限于电影制作水准及表演文化发展程度所限,成片中体现出来的最终品质未尽人意,而十多年后当香港长城公司再度以更为严谨(事实上是充满了意识形态既定立场)地改编《日出》的时候,身处冷战大背景下的左派公司定位,导致影片在剧作上的失真,而表演意义上的制作水准固然较孤岛时期的上海有所提高,仍然具有相当大的探讨与质疑空间,此中,“夏梦神话”更深一层延续至今,影响了当下的观影者对于这部“旧片”的理解,也间接令观众对原剧本与电影之间的关系理解产生错位。虽然这仅是两个孤例,但可以看出,十多年间,由国难深重转向冷战博弈,历史政治变迁对于华语电影工业与意识形态的影响相当巨大,在对待《日出》这样本身充满丰富多义性的经典文本的时候,亦会产生一种集体无意识式的处理方式,这也许正是探讨这两部电影改编与表演得失的意义所在。
《曹禺研究》第十二辑
本剧有着“逛牛郎店”的高耻度,不仅有歌舞助兴,而且祭出了一打无码生鲜肉体。不过,这么羞耻到把持不住的魔性剧,我们少女们追起来却一点灵魂负担都没有。它既有伪童话般的画风,可以击退随时闯进来的爸妈查岗,又有野岛伸司编剧大神保驾护航,倘若装逼分子胆敢攻击我们神圣而不可自拔的少女心,你还可以甩对方一脸大姨妈:野岛伸司都没听过还有意思说逼格!<
本剧有着“逛牛郎店”的高耻度,不仅有歌舞助兴,而且祭出了一打无码生鲜肉体。不过,这么羞耻到把持不住的魔性剧,我们少女们追起来却一点灵魂负担都没有。它既有伪童话般的画风,可以击退随时闯进来的爸妈查岗,又有野岛伸司编剧大神保驾护航,倘若装逼分子胆敢攻击我们神圣而不可自拔的少女心,你还可以甩对方一脸大姨妈:野岛伸司都没听过还有意思说逼格!
(不过,此法慎用——— 说的不是祭出野导伸司,而是甩你一脸大姨妈。)
1 看了哥哥扭蛋,才知道自己真的是阿姨了喂!
是的。《哥哥扭蛋》就是这样一个高耻度的魔性剧。为什么是高耻度呢,因为有合理逛牛郎店挑货的大满足感。为什么是魔性呢,因为逛牛郎店逛得这么童心大发停不下来也是上了魔道——各位牛郎,肉体新鲜,质量三包,七天可包邮退货,这个不是你的菜,下集还会扭出一个新的,总之,要端出八大(or更多)菜系的节奏。跟国产剧八零前都敢说是小鲜肉完全不同,里面的哥哥都是什么1995,1997,1999年的……看了《哥哥扭蛋》,才知道自己真的是阿姨。
值得一提的是,S级哥哥岸优太和泰国风味的扭哥哥助理宫近海斗的ED简直就是可圈可点停不下来的又一典范——大家要好好守护,千万不要让广场舞大妈知道了!
而5个从印度歌舞片场穿越而来的A货哥哥,简直是全片E D以外羞耻度的下线负责人。没有他们出来舞舞舞简直不开心,虽然哥哥们的节操都掉到裤裆了,但是这么鬼畜的舞蹈,你们敢说你们没有偷偷练来年会时精神污染老板,蛇精病报复社会用?
2在美子和夏子之间,更多看剧的少女都是四叶
本剧的女主铃木梨央是《明天,妈妈不在》的钝器啊。其实这部才是铃木梨央作为第一女主的剧。不过,其实铃木梨央2012年就开始陆陆续续参演了由天海佑希、满岛光、小栗旬、锦户亮主演的日剧了哇。在《哥哥扭蛋》中,铃木梨央饰演的美子,用1个硬币第一次就扭出了一个最高级哥哥,同时还可以翻J家哥哥的牌子像翻书一样,大概这大概上辈子拯救过250个宇宙吧。
跟美子不是一国白富美美哒同学夏子(木内舞留),就真的白。真的富。真的美啊。有人说她长得有点像Anglebaby,其实难道不是更像泷泽萝拉吗(闭嘴。这也是木内舞留第一部“有台词”的剧———第一部“有台词”的剧就是编剧大神野岛伸司的剧,这么一说突然间好威。她在该剧中的使命,是为了用血泪被坑史表达“有钱也买不到S级”哥哥的正能量。
此外,跟美子是闺蜜的四叶几乎是为了接地气的存在。美子减掉拯救宇宙的好运,剩下的就是四叶了吧。犹如“去掉一个最高级,去掉一个最低级”, 在美子和夏子之间,其实更多看剧的少女,都是四叶……但我们都有一个令我们讨厌的白富美同学夏子,以及希望成为拯救过250个宇宙的美子。
3 对呀,抖S的S才是哥哥的最高级啊!
值得一提的是,这部剧的三观还很正,表达的是哥哥还是抖S的S好,其他货色无论血气方刚精力充沛还是春风化雨温柔体贴都是次品。对其他人冰山,只对你融化的,那是亲男朋友。对其他人都好好,只对你流氓的,那才是亲哥。
而,事实是,真正欺负你的,往往是男朋友,而把欺负你的那个人揍一顿的,只能是哥哥。
作为一个一生质保的“云备胎”,允许他抖s一点又何妨!
-------------------------重要的事一定要最后说--------------------------
是的,脚本居然是野岛伸司!
说他是“大师”,没人会反驳。对于人性的纯爱与黑色的表达,他是深刻又不遗余力的。《第101次求婚》、《同一屋檐下》、《高校教师》、《人间失格》、《未成年》、《世纪末之诗》……到去年堂本刚的《柏拉图式》以及本剧女主与芦田爱菜的《明天妈妈不在》。
不过,“对于等级观念的抨击,对于弱势群体的同情,对于大众舆论的排斥,对于既有制度的质疑,对于纯真年代的赞美”这些通常用于表达野岛伸司“内涵”的逼格词汇,跟这个剧(目前的画风)是两个世界的。
有多少人看到脚本是“野岛伸司”大神就冲入坑里,然后急着看眼科:“野岛伸司”大大的剧,怎么会是这样!
又有多少人在坑里只是随便逛逛就爬不起来,最后,标清转高清,才发现这么羞耻这么脑洞星际穿越的剧竟然是“野岛伸司”?!
作为这个51岁好玩老头的新作,《哥哥扭蛋》之于野岛伸司,大概就是大家看了,惊呼一句,竟然是他!
这部戏,与早几年萧芳芳的同名影片相比,在配乐上有了进步,歌词契合主题,贴近时代,融合为一,做得比较好。 但除此之外,其余的配件都略显老套:善良的养父母,苦命的生母,彭霸天似的后父,还有个嫉妒心作祟的二妹,和一个天真烂漫活泼可爱的
这部戏,与早几年萧芳芳的同名影片相比,在配乐上有了进步,歌词契合主题,贴近时代,融合为一,做得比较好。 但除此之外,其余的配件都略显老套:善良的养父母,苦命的生母,彭霸天似的后父,还有个嫉妒心作祟的二妹,和一个天真烂漫活泼可爱的小妹,知心大哥的男友, 尼玛除去那些负能量,怎么看怎么都像人生赢家啊!
再说回戏,前半部分的铺垫和起承转合都比较程式化,中规中矩,特别是其中穿插的一段流浪兄弟唱哀歌触动李菁的片段,比较出彩,很能带动气氛。 但到李菁发现自己身世之谜后,就明显收不住手,仓促草率了。特别是结尾严俊那一巴掌,卧槽,尼玛刚打完脸上还红扑扑的,下一秒钟就特么切换成校园大合唱我们的生活是花园了!更狗血的是,打完这一巴的严俊还在下面擦眼泪。。。。 大哥,你逗我么?
总的来说,李菁有点婴儿肥,虽说我是至爱李菁的,但真心觉得不适合大姐这个角色,反倒是邢慧的老二更容易拿捏和出彩。相反邢慧本身比较可爱善良,演这种嫉妒心强的倒很做作,斧凿痕迹太重。只有唐晶的老三最为讨喜。
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还没完呢。。。 上面只是我三年前的看法。直到邢慧阿姨去世后,我才改变了我的观点。
原来邢慧真的只能演老二。为何:
1973年,邢慧约满离开邵氏。息影、结婚并移民美国洛杉矶,原以为会过上人人羡慕的生活,可婚姻只维持了3年就以离婚结束,80年代邢慧曾从事服装生意,生意一度不错,不料因为疏于防范导致店面遭窃,损失惨重而又索赔无路,只能匆匆结束生意。生活中诸事的不如意、婚姻的失落和对昔日明星生活的眷恋导致邢慧的心情开始变坏,精神状况也出现问题,一遇到不开心事情,轻则骂人,重则打人,逐步发展为“间歇性精神病”。据一位友人透露,平日里邢慧看上去与常人无异,可是一受到刺激或是自身情绪激动便会开始失控并对人有暴力举动,家人和好友屡次建议其就医,每次都被邢慧以没有生病为由严词拒绝,周围人通过不同渠道得知后逐渐对其疏远,使其本就不大的朋友圈日渐缩小,病发愈加频繁。
1994年,母女为琐事发生争执,情绪失控的邢慧持斧砍母,导致其母不治身亡。案件发生后,邢慧很快被捕。其致母身亡的消息迅速在港台两地传开,其中不乏不实说法,诸如:母亲身患绝症,助母安乐死。南国、邵氏时期的朋友经过四处打听才知道事情的来龙去脉,与其交情不错的胡燕妮最为伤感,她回忆到邢慧母女两相处融洽,对母亲很孝顺。她无论如何也不相信外界的揣测。据郑佩佩回忆,邢慧在事发前有过异常行为。
经过长达两年的审理,洛杉矶法院不接受辩护律师关于精神失常的解释,认定邢慧犯过失杀人罪,判刑十一年,与邢慧一直保持联系的退休配音师林枫前往洛杉矶女子监狱探视,身穿橙色囚服的邢慧彷徨无助,听到林枫转达李菁、胡燕妮、何莉莉、秦萍、丁佩等一干人对其的关怀时,不禁潸然泪下,说出了“这一生难道就这样完了?我不要住这里,我也不要回精神病院,谁能够救救我?”
2007年,十一年的刑期结束后邢慧出狱,但精神状况依旧欠佳,身体状况也不尽如人意,不久去世。
曾经美丽动人的花旦,就这样在异国他乡,悄然离世,无人知晓。
现在看来,邢慧在八十年代境况不如意的时候,那时的心态和行为举止倒和里面的张爱玲不无相似之处。
里面的老大李菁,自圈外男友雷觉华辞世之后,意志消沉,再加上嗜赌,晚景也是不大理想。
老三唐晶出演了诸多可爱小妹妹角色之后,八十年代演过一些电影,印象最深刻的就是《林世荣》里蒋金的老婆月梅,此外并无其他,淡出影视圈后再无消息。
只是饰演同学的陈依龄倒是不错,和妹妹陈美龄都是能演能唱,不过妹妹唱歌更厉害,至今都还驻颜有术,美丽依旧。
戏内戏外,造化弄人。有些意想不到的往事,可能日后成为我们不经意间的谈资,有些注定结果的事实,可能成为我们拿出来炫耀的历史。