盲女阿香,在眼疾开刀之后暂时失去视力三天。她的医生丈夫陈友赴澳门开会,把她一个人留在香港家里。此时,神秘男子黄秋生闯进阿香家里,把她玩弄于股掌之间。原来黄的妻子曾被医生迷奸,然后自杀,于是他含恨前来报仇。医生回家后不但没有救回妻子,还在承认罪行后被弄死。阿香在即将遭遇魔掌时突然重见光明,遂利用屋内环境跟暴徒展开生死斗。电影属于惊险悬疑片,故事全部集中在室内发展,气氛紧张,特别是刚开始的悬疑成
盲女阿香,在眼疾开刀之后暂时失去视力三天。她的医生丈夫陈友赴澳门开会,把她一个人留在香港家里。此时,神秘男子黄秋生闯进阿香家里,把她玩弄于股掌之间。原来黄的妻子曾被医生迷奸,然后自杀,于是他含恨前来报仇。医生回家后不但没有救回妻子,还在承认罪行后被弄死。阿香在即将遭遇魔掌时突然重见光明,遂利用屋内环境跟暴徒展开生死斗。电影属于惊险悬疑片,故事全部集中在室内发展,气氛紧张,特别是刚开始的悬疑成分,会被误认会是鬼片。叶玉卿和黄秋生表现的都十分抢眼,黄秋生演的变态太到位了,叶玉卿饰演的阿香无畏,勇敢,机智都挺让我佩服,换位思考,如果轮到自己了,估计早没戏了,事实证明,人的潜力是无限的,那怕失明的弱女子在绝境下,小宇宙也会爆发!
《侠盗一号》的时候采访姜文,群访,每个人只能问一个问题,没聊出来什么,当时热门了几天的“航空母舰”论调,就是那次采访蹦出来的。印象更深的,是当时他汗涔涔的,光着脚,盘腿坐在椅子上,他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿,不住地拿手捋湿漉漉的头发。
面对面地和他聊,不得不承认,他的气场太强大了,那种瞬间就能抓住你的光彩,不由得让你心生崇拜。那次群访最后,一个小姑娘记者哭着说终于见到你了,爱了
《侠盗一号》的时候采访姜文,群访,每个人只能问一个问题,没聊出来什么,当时热门了几天的“航空母舰”论调,就是那次采访蹦出来的。印象更深的,是当时他汗涔涔的,光着脚,盘腿坐在椅子上,他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿,不住地拿手捋湿漉漉的头发。
面对面地和他聊,不得不承认,他的气场太强大了,那种瞬间就能抓住你的光彩,不由得让你心生崇拜。那次群访最后,一个小姑娘记者哭着说终于见到你了,爱了你好多年,姜文安慰她:《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访,看文字采访,都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋,也是他的本事,个人魅力。
这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人,让影迷感慨:有这么个人,真是中国电影之幸。而有意或无意的,许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜,代入了对他的电影作品的评价中——这很明显,也很危险。危险的是,影迷(不管水平素养高低)仿佛甘愿为了他,改变对电影的评价的标准,甚至委曲自己一贯的审美品位。
用他们夸姜文的俗话来说:他的电影无法归类,只能被称为姜文电影。
对人的评价,与对其作品的评价,混为一谈。对许多艺术家来说是不幸(me too运动正如火如荼呢),对另一些艺术家,则又是莫大的幸运,个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子,太酷了,太潇洒了,会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。
这个趋势,始于《让子弹飞》(从当年看到这部片子,这几年内又重看过几次,真的不喜欢。)当年围绕这部电影的“政治隐喻”,大家讨论得热火朝天,各种解析文章层出不穷,那阵势,如今记忆犹新,大概唯一可媲美的,是关于李安《少年派》的解析。
从那部电影开始,大众尤其是一些没有自己创见的影评人,就开始了对姜文的塑神行动,为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。
《让子弹飞》的优点也很多,在此不必赘言,但着重要说的,是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头:自以为是的戏谑。
戏谑,是很高级的表达手段,但姜文从《让子弹飞》开始,就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》,算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻,基本的一点,是让人发笑的,在笑之后的说道,要适中,背后的东西多了,这戏谑承载不了,少了,就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了,过载的那部分,就是很多人说的“夹带私货”。
他的电影因此越来越人工化,缺乏自然的韵律。
观众笑了,但没笑明白,正琢磨着,密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的,因为这无关智商与理解能力,而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面,观众什么也看不清,你却说观众眼拙,谁让眼力不行,或者近乎无赖地说,你再去看两遍,就看清了。
他曾不无自豪地说,自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题,感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论,至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影,是将观众的预设放在自己的层面,我知道这么多,你就得知道这么多,而且你有义务多看几遍,以发现我的良苦用心。
这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义,某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。
面对历史,采取戏谑的手段未尝不可,刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级,但绝对是顺畅的,台词不可谓不考究(怀尔德的台词简直句句精道),但绝对是“好入不好出”的,论台词密集,伍迪·艾伦也密集,但他的台词更多承担的是“气氛功能”,打造一种神经质的喜剧氛围,漏掉一两句,快速过去,影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化,恨不得每一句都暗含多层意思,还用力使台词变得“接地气”,还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应,真是令人厌倦不已。
戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩,尤其是花屋幻想中的那段武士片情景,堪称神来之笔,还有太多精彩的情节,农民的驴干太君的马,这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制,没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏,到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节,再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏,这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值,用米兰的话说就是:真没劲!
姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材,都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景,总要不时搞笑一下,抖下机灵,就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪,就是不让观众有正襟而坐的机会,就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说,这是后现代,这是解构。
这些名词用得对不对且不争论,个人觉得,姜文总要自我破坏“严肃”,是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑,他习惯了疑问,死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信,因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫,只说这种不相信,如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。
国恨家仇李天然,老谋深算蓝青峰,奸诈恶毒朱潜龙,神秘莫测关巧红。除了周韵的角色,其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩,没有一个角色肯深入下去,挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞,姜文不肯,他要以小丑来戏谑英雄,甚至拒绝让他们成为英雄。
但他还是露了马脚:装作再如何玩世不恭,他还是向往着“相信”。因为周韵,因为关巧红。这个角色可以深情,这个角色可以坚决,这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣,一个能量凝聚的角色,一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信,给了周韵。
如果所有角色都按关巧红的方向去处理,别的不敢说,这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气,甚至不稀罕“侠义”之道,他只在乎心里的那一麻袋怀疑,搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑,他就是不信,信也要偷偷地信,就是不肯让人家看出来,哪怕笑得尴尬,遮掩得笨拙,也不肯稍微正经地流下泪,说一句:我相信。
姜文也许是个真诚的人,但他现在的电影不真诚,他还是做不到像他深爱的费里尼那般,真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术,但艺术家的内心,容不得一丝自我欺骗。
北洋三部曲每一部一出来,都有许多影评开始深入解析,教你如何看懂,如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说,看不懂真真切切是个伪命题。
没什么看不懂的。
稍微加了些高级叙事技巧的,也就《太阳照常升起》,故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景,也不复杂,从《阳光灿烂的日子》开始,还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中,这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事,一个故事而已,没什么看不懂的。
真看不懂的,看得费劲的,是他以台词为核心的贩卖私货。
台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑,大概始于《太阳照常升起》,但《太阳》气质迷离诱人,这种台词风格反而相得益彰,并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质,高度运动转换的情节,也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》,节奏大幅度降低,各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”,非常累人,也着实无聊。
不知大家注意到没有,姜文电影中的隐喻,很少是“物”的,很少是某个场景某个道具的隐喻,更多的是以台词为载体,通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始,他电影的台词变得极为密集,容量极大,而且许多两人以上的对话,对话逻辑活蹦乱跳,就是不会按常理出牌。
蓝青峰要去买醋,华北第一影评人借改锥,连这种小细节都要使劲给你别扭着说,跳着说,饺子隐喻什么?醋又隐喻什么?即便真有隐喻,这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西,绑一截红绸子,使劲在别人跟前摇晃:看,这是隐喻。
所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格,有劲,漂亮。怀念“王八操的,我一手一个,掐巴死俩。”怀念“借一还八”,怀念马大三打驴“你妈了个逼,你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前,隐喻算是什么虾兵蟹将。
从《鬼子来了》开始,姜文就爱上了集体编剧的工作方式,有的润色台词有的架构情节有的打磨角色,这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品,也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题,而且也流露出非常愚蠢的苗头:刻意追求金句。每个编剧都想表达自我,上面又有一个最大的自我在把控,一群自我凑出来的东西,不自大才是奇怪了。
但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能,他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事,不论他在节目上如何说,自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴,他不想给观众老老实实地讲故事,他不屑这种“技术”,他觉得重要的,是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”:怀疑,以及怀疑的各种表现方式。
姜文的才华,被他的怀疑毒害得千疮百孔了。
《阳光灿烂的日子》怀疑,是怀疑回忆的真实性,是怀疑官方历史的权威,但往事的每一幕都带着相信的意愿,那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑,但最后马大三绷着脸,拿着刀冲进日军战俘营时,那是相信的力量,那股力量震撼力太强了、太伟大了,让人五体投地。《太阳》也怀疑,但有周韵在,有火车道上的儿子在,那也是相信。
那之后,只有怀疑,没有相信的痕迹了。
想对他说:“阿廖沙,不要怕。”
他的爱人周韵喊出的这句话,是他最后一次相信的流露,之后不断地隐藏与遮掩,具体的心路历程,他自己知道。
我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵,只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人,随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始,他就明显慌了,开始想着要照顾观众的感受了,可惜那次的不成功还没有真正刺激到他,这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉,似乎也看不到什么反思与进步。
别提什么历史细节了,任何一个有才华的导演,肯下功夫,都能做到。历史资料是死的,在那摆着,费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁,才是导演分高下的地方。姜文的剪裁,是真假难辨的,剪裁出的形状,是一个问号。
像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。
个人觉得,姜文的电影不会有什么改观了,其人如此,文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在,不论如何自大自负,也大不过那个存在,再聪明,于那个存在也是小智,再狂妄,于那个存在也是可笑,再怀疑,也有对那个存在的信仰而托底。
那个存在,或许是李安所说的那位“电影之神”,或许是宗教式的,又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑,他就是太怀疑了,他缺的是相信。有个相信为他兜底,他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的,怀疑成了天性,越年老,越坠往深渊。这是个时代的论题,能力有限,谈不来,点到即止。
一星给配乐,一星给格蕾丝和男主的演技。
好了,这部片子的优点也就这么多了。
剧情上所谓的反转,其实在中间,女主叫男主来救场,男主听到他妈的名字拒绝的时候就已经猜到了。
剧中曲比较好听,但是对于不熟悉欧美流行音乐的中国观众来说,也就只能看个热闹。<
一星给配乐,一星给格蕾丝和男主的演技。
好了,这部片子的优点也就这么多了。
剧情上所谓的反转,其实在中间,女主叫男主来救场,男主听到他妈的名字拒绝的时候就已经猜到了。
剧中曲比较好听,但是对于不熟悉欧美流行音乐的中国观众来说,也就只能看个热闹。
然后让人特别来气的地方在哪里呢?
就是格蕾丝对她助理的,非常典型的,职场PUA!
就影片呈现的内容来看,其实女主是一个能力很强,而且处理事情也令她老板很满意的人。
但是即便如此,老板给她开的工资很低,只能开破车(在美国大家知道这意味着有多穷)。关键是她老板格蕾丝知道这一点,还在喝醉酒的时候拿这个事情开玩笑,
记不住她的名字,而且看不起她做的事情。最关键的时候,待她喜怒无常。
在醉酒的时候,想找人倾诉的时候,心情好的时候,就把她这个小助理当知心好友。心情不好的时候,就把助理当一条狗!
特别是在影片后半段,助理准备当制作人,希望邀请格蕾丝能让她当制作人。你猜格蕾丝干了件什么事,先是用了助理版本的剪辑,然后在洗手间告诉她你不配做制作人,然后在她搞砸了新专辑发布会主持人的时候,告诉她你不行。你不仅做不了制作人,你还做不了助理,你给老娘滚!
也就是这个全职小助理,在辛辛苦苦干了这么多年以后,不仅没有被老板念半分好,还分分钟就被赶走了。
就是这个格蕾丝有多奇葩呢?助理想要推她男友上位,叫原先答应的主持人不要来,那个主持人想都不想就同意了,说应该有人给格蕾丝踢一脚。
然后剧情就到了我特别不能接受的一段,助理居然主动给格蕾丝打电话道歉。这TM有什么可道歉的?
从她搞砸发布会主持这段剧情我就很不爽了,明显是为了崩而崩,好让母子相认的戏码能拖到最后。
后面道歉又是为了什么,你又不用回去再给那个贱人工作了,你道个屁的歉啊!大家两清了好不好!就这种老板,大度点的,是谁也不欠谁的,小气点的,不往死里报复你就不错了!
然后全片最高潮的金句从格蕾丝嘴里喷出来了,她说,因为我说了伤害你的话,所以我原谅我自己了。
听听!多么经典!她这么恶毒,却可以对自己这么大度;她这么刻薄,却如此自如的伤害别人;她这么傲慢,却狂妄的这么自然!
这简直就是职场PUA的教学课,应该让你的老板们多看看,让他们好好学习如何精神控制自己的员工!
为什么呢?因为女主角立刻就原谅她了!
然后,大家就happy ending了!
把剧情和换人结合起来看,同窗3似乎已经预料到自己的失败,于是从第一集开始就开始铺垫,为失败找好理由。
开学伊始就说独白就说司机换人了,不知道是为了烘托物是人非的氛围还是提前铺垫剧里很多人都换了。然后所有人都说要改变,要突破自己。这个真的是剧情推动或剧情需要吗?仔细想想真的不是。
同窗系
把剧情和换人结合起来看,同窗3似乎已经预料到自己的失败,于是从第一集开始就开始铺垫,为失败找好理由。
开学伊始就说独白就说司机换人了,不知道是为了烘托物是人非的氛围还是提前铺垫剧里很多人都换了。然后所有人都说要改变,要突破自己。这个真的是剧情推动或剧情需要吗?仔细想想真的不是。
同窗系列本身就是毕鑫业自己的经历改变,他太了解每个人物的灵魂是什么。换了导演后,只能根据之前的剧情去模仿,甚至导演都无法告诉演员该怎么演,所以聪明的导演为了抵消这种不自然,刻意让每个人都亲口说出自己要改变,要突破。事实就是,没了毕鑫业的剧每个人都不知道大一大二的自己究竟是什么样的,不仅仅是换了演员的路桥川,这个后面再说。即便没有换人,也只能尽力模仿之前的自己,而改变和突破呢?只是多出了一份不自然。
路桥川,真的是最大的败笔。因为即便模仿,也模仿不出路桥川的那种文雅的感觉,表情动作出卖了一切。
一切就在大二结束了......
先说在前面,我这人没看过以前的老番,可能标准不是很高。总体来讲,这个漫对我来说还是可以打发时间的,制作比较精良,节奏、情节也可以。
但是,我在看之前被人安利说这番很尊重女性,这我就不是很认同了,下面详细说一下。
先说点好的,女性角色占比还可以,高层也有女(只是有
先说在前面,我这人没看过以前的老番,可能标准不是很高。总体来讲,这个漫对我来说还是可以打发时间的,制作比较精良,节奏、情节也可以。
但是,我在看之前被人安利说这番很尊重女性,这我就不是很认同了,下面详细说一下。
先说点好的,女性角色占比还可以,高层也有女(只是有,未达到1:1)。但是我们不能单从数量上来死板地看,所以接下来我们来看一看女男角色的具体描绘和全剧的高光之处。
拿一个比较重要的女性角色来举例:
钉崎野蔷薇。
前几天提到了关于“恋爱”的话题,我说:出于目的性的去寻找,无异于为了恋爱而恋爱。其实在我的视域中,婚姻也一样。如果把婚姻当作是必经之路,把它当作是可以填补人生的一种东西,进而去憧憬它,渴望得到它,我觉得这就太可悲了。我的态度一向都如此:凡事顺心,完满,那都是运气。凡事糟心,残缺,这才是必然。可是好像很多人都把这两个关系搞反了。今天去看了《如影随心》,看陈晓和杜鹃两个双双出轨的人,在一段新建立
前几天提到了关于“恋爱”的话题,我说:出于目的性的去寻找,无异于为了恋爱而恋爱。其实在我的视域中,婚姻也一样。如果把婚姻当作是必经之路,把它当作是可以填补人生的一种东西,进而去憧憬它,渴望得到它,我觉得这就太可悲了。我的态度一向都如此:凡事顺心,完满,那都是运气。凡事糟心,残缺,这才是必然。可是好像很多人都把这两个关系搞反了。今天去看了《如影随心》,看陈晓和杜鹃两个双双出轨的人,在一段新建立起的感情中挣扎,如临业火。最后,终究还是没能战胜过内心。有人说这是“爱情的试金石”,倒不如说这就是现实。它把现实中被掩藏起来的人性中最丑陋的一面撕碎,抛出来展现给你看。马苏作为婚姻的受害者,是那个表演的最出彩的,把那种「我他妈就豁出去了」的那种心态诠释的淋漓尽致。记得之前看过一段余秀华的视频,她在里面说道:“喜欢没有错,结婚也没有错,但是千万不能先把婚姻当成了自己的归宿。我们可以爱,可以无私奉献,但是一定要在退的时候不能无路可退。”而马苏饰演的那个被出轨的对象,就是把自己逼到了一种进退维谷的地步。她太相信爱情,太相信婚姻,所以在得知另一半出轨时,她整个人是彻底崩坏的。因为她根本就没有想过,在她心中那样一个有魅力又爱他的男人,会弃她不顾爱上另一个人。换句话说她就是那种在婚姻里完全失去理智的人。所以我说,要尽早明白的一件事就是:「一样东西,它能怎么样成全你,就能怎么样毁掉你」。婚姻自然会带给人以充盈和快乐。但当你确定选择了它时,就必须要有承担得起它破碎,或者给你带来痛苦的能力。当然,并不是说要去时刻提防,如履薄冰。而是要事先做好心理预设,真的不要一根筋的去相信“永恒”。它带给你快乐的时候,你便尽情去享受,也要心存感激。但等哪天它将毁掉你的时候,你也要能够受得起,不至于措手不及。也许是我近乎病态的悲观吧,总之我是不会相信“永恒”存在的。但当然,我也从不会去怀疑这个过程中每一份真心的。喜欢时的热烈是认真的,疯狂也是认真的,以为会长久也是认真的。但不爱时的决绝是认真的,歉意也是认真的,想全力摆脱也是认真的。就像斯诺依花说过的那句:“从不质疑任何真心,因为真心本来就瞬息万变。”尽早参透这一点,并不是要为了背叛者开脱。而是为了我们自己,能够在遭遇背叛时,尽最大程度地削弱自己的失望值。当然,尽管如此,我也还是会相信爱情和婚姻的。只不过这种相信,是一种「辩证」的相信罢了。
来自何文抵的微博
这个剧我就是看着封面挺好看的,最近真的剧荒!然后我就追了这个剧,但是我好像有点忘了剧情。
不知道怎么回事儿,感觉现在的好多电视剧都觉得没之前的电视剧好看,没有什么剧情和细节,或者说是没有什么心意,和之前的好多剧都类似。
这个剧情真的是,为啥女的都看不出来呢,真的就是非常不理解,有点离谱
这个剧我就是看着封面挺好看的,最近真的剧荒!然后我就追了这个剧,但是我好像有点忘了剧情。
不知道怎么回事儿,感觉现在的好多电视剧都觉得没之前的电视剧好看,没有什么剧情和细节,或者说是没有什么心意,和之前的好多剧都类似。
这个剧情真的是,为啥女的都看不出来呢,真的就是非常不理解,有点离谱。
咋说呢,不知道咋说,艺术高于生活,但是这种真的难以理解,也不是全部吐槽说这个剧不好,也可以吧。
我希望以后得剧可以多点内容,多点生活,少点浮夸,这样才是真的代入感。
拖了好多天的影评,就这样结束吧!
观《马上天下》前半部分还可以,重点在陈秋实的智慧和教官杨邑的关系和友情。
但是,自成年陈三川出镜,一切就都变味道了。陈三川违背军令,调戏妇女,和指挥错误的严重后果,都因为他爸爸是陈秋实而被忽略不计,甚至还不断地被提拔,最后成为副师长,真是没有法度了。这部剧与前几年电影《黄克功案件》形成鲜明对照,在黄克功案件中,不论你有多少多大战功,都不能逾越庄严的法律
观《马上天下》前半部分还可以,重点在陈秋实的智慧和教官杨邑的关系和友情。
但是,自成年陈三川出镜,一切就都变味道了。陈三川违背军令,调戏妇女,和指挥错误的严重后果,都因为他爸爸是陈秋实而被忽略不计,甚至还不断地被提拔,最后成为副师长,真是没有法度了。这部剧与前几年电影《黄克功案件》形成鲜明对照,在黄克功案件中,不论你有多少多大战功,都不能逾越庄严的法律,法大于天!最终毛泽东亲笔签署执行死刑。这才是正能量的作品,才能有教育意义。可是这个马上天下把一个调戏妇女的,绝对违反了三大纪律八项注意的军人放任自流,甚至提拔,这是不该被允许的。
用现在的观点看《马上天下》很明显的让我们知道了那个年代的特权已经很明确的存在了。这是这个剧最大的败笔。
相反,教官杨邑(邵峰饰)始终坚持抗战,坚持不随波逐流,即便是看到首国无望,看到国民党的腐败很痛心,仍坚守三民主义信仰,并为之献身。邵峰把忠诚的军人演的令人敬佩,演技相当了得。????????
我为电视剧中的毫不掩饰的特权而痛心。
来自 核心17 & Miss Zhuo
来自 核心17 & Miss Zhuo
有幸参加点映,在看这部电影的时候,一方面深深震撼于夏老师对于梦想的勇敢坚持,另一方面也对他与家人之间的相处模式很有感触。
在5次冲击珠峰的过程中,他经历了意想不到恶劣天气和突破身体极限的体能挑战,还屡次遭遇危险困境,但这些对于夏老来说,似乎都只是为他梦想增色的调味品,从不曾让他徘徊犹豫。
有幸参加点映,在看这部电影的时候,一方面深深震撼于夏老师对于梦想的勇敢坚持,另一方面也对他与家人之间的相处模式很有感触。
在5次冲击珠峰的过程中,他经历了意想不到恶劣天气和突破身体极限的体能挑战,还屡次遭遇危险困境,但这些对于夏老来说,似乎都只是为他梦想增色的调味品,从不曾让他徘徊犹豫。
但就是这样一个不惧大自然考验的硬汉大爷,每每面对自己的家人时却总是一副略显愧疚的乖巧模样。我能明白有一些观众会觉得夏老一心只有自己的梦想,而忽略了家人的担忧,但恕我直言,若果作为当事人的妻子和儿子都选择了坚定的支持他的梦想,我们这些旁观者又有什么资格对夏老进行“道德绑架”?
虽然能看到妻子在夏老每次临行前的不舍与挂念,但帮夏老准备行李的是她、为夏老求来平安符的是她、临行前几番叮嘱的也是她。我想他的老伴比我们更明白,这样一个梦想对眼前这个年近7旬的老人来说到底意味着什么。这是支撑着他熬过43年病痛风雨的最大信念,作为他一生最爱也最重要的那个女人,她又怎么可能阻碍他去完成这样一份生之信念?!
而夏老的儿子也是一样的支持,时刻关心着父亲的他甚至还亲自去过大本营“探班”。虽然作为家人出于本能的会对夏老的健康产生担忧,但作为最亲近的人他们一定比我们更懂夏老,也一定比我们更尊重夏老的选择。被妻子和儿子这样支持着、理解着,我想夏老的这半生,虽未被命运优待却也一定活的很幸福吧。
听导演说16年第四次攀登珠峰的时候,曾经距离顶峰只有94米,但夏老却为了其他工作人员的安危选择了撤退放弃。这样一个时刻把他人安全放在第一位的男人,我们该如何责怪他“自私”?
若要我说,真正自私是我们,在不懂得这个梦想对夏老来说意味着什么的情况下对他盲目揣测,这难道不是一种“自私”吗?我们以自己的价值观去强行要求他“对自己残忍”,这难道不是一种“自私”吗?
看了麦莉丝和崔永元的《一定不能错过》才来看这部影片的,胜于看过的很多动作片。
93年出品。这个时代应该是香港电影最繁荣的时代吧,故而本部影片应该是淹没在无数的香港电影中了吧,甚为遗憾。
影片把人类历史上最后一次民族大迁徙展现的淋漓尽致,豪情与悲壮。马背上的民族不忍奴役,对自由的追求,却遭遇万重艰辛、残酷杀戮。
骑兵战斗动作干脆利落、厮杀场面血腥、大草原的马
看了麦莉丝和崔永元的《一定不能错过》才来看这部影片的,胜于看过的很多动作片。
93年出品。这个时代应该是香港电影最繁荣的时代吧,故而本部影片应该是淹没在无数的香港电影中了吧,甚为遗憾。
影片把人类历史上最后一次民族大迁徙展现的淋漓尽致,豪情与悲壮。马背上的民族不忍奴役,对自由的追求,却遭遇万重艰辛、残酷杀戮。
骑兵战斗动作干脆利落、厮杀场面血腥、大草原的马匹,草地,山崖,河流等等每一幅,每一帧都直抵人心。
这个片子蹭白雪公主,三只小猪的ip,莎莉吃屎去吧你,还有什么萌宝,吃宝,屁宝,萌你妈的宝 ,吃宝整天睡觉和吃东西,不干活,屁宝每天还在放屁,差点牛顿360度去的螺旋飞天被气死了,而且白雪公主得了甲亢了吗?还有冰雪女王不是在迪士尼里吗?到动画长成这个鬼样子?狼外婆长得真TM的丑,而且让我气的不是动画而是歌词,还啦啦啦啦啦啦啦啦,啦你妈,结局让我呕了,剧情不好看,赶紧下架吧!??????????
这个片子蹭白雪公主,三只小猪的ip,莎莉吃屎去吧你,还有什么萌宝,吃宝,屁宝,萌你妈的宝 ,吃宝整天睡觉和吃东西,不干活,屁宝每天还在放屁,差点牛顿360度去的螺旋飞天被气死了,而且白雪公主得了甲亢了吗?还有冰雪女王不是在迪士尼里吗?到动画长成这个鬼样子?狼外婆长得真TM的丑,而且让我气的不是动画而是歌词,还啦啦啦啦啦啦啦啦,啦你妈,结局让我呕了,剧情不好看,赶紧下架吧!????????????????????????????????
不要太过于在乎剧情细节问题,完美主义往往如同毒瘤一般的存在。如果把这些细节全处理掉,全拍出来,世界上99%的电视剧就没有了存在的必要,直接拍新闻联播好了,100%现实世界还原。我们更应该关注的是影视所传达出来的深层含义,而不是一些难以解决却非要追求完美无瑕的东西。
凡是看完之后能够让我们对生活有所沉思的,就应该给予肯定。人生重新来过也许并不是一件好事,也可能是一种惩罚。生活中的事
不要太过于在乎剧情细节问题,完美主义往往如同毒瘤一般的存在。如果把这些细节全处理掉,全拍出来,世界上99%的电视剧就没有了存在的必要,直接拍新闻联播好了,100%现实世界还原。我们更应该关注的是影视所传达出来的深层含义,而不是一些难以解决却非要追求完美无瑕的东西。
凡是看完之后能够让我们对生活有所沉思的,就应该给予肯定。人生重新来过也许并不是一件好事,也可能是一种惩罚。生活中的事情,要多沟通多交流,把话说出来,我们心里的不满,往往来自于一个不说,一个不问,你以为他该懂,他以为你不在乎,他以为你会挽留,你以为她会回头。
看到这里,越发的感同身受了,作为女人,很替西城委屈,冯都一点都不了解她。不明白西城到底要的是什么。冯都他傲到不允许自己有任何的失败,哪怕在最亲的人面前,以至于现在那么极端。两个人明明都在互相为对方着想,却谁也不肯妥协一步… 顺便吐槽一下肖唯一和伊春,你俩都太自私了,实在是太让我上火了!愁死我了! 冯都!你给我挺住!
看到这里,越发的感同身受了,作为女人,很替西城委屈,冯都一点都不了解她。不明白西城到底要的是什么。冯都他傲到不允许自己有任何的失败,哪怕在最亲的人面前,以至于现在那么极端。两个人明明都在互相为对方着想,却谁也不肯妥协一步… 顺便吐槽一下肖唯一和伊春,你俩都太自私了,实在是太让我上火了!愁死我了! 冯都!你给我挺住!
本来只想给这个剧三星,两星都是因为无端抹黑杜巴莉等人扣的。不过觉得还是为数不多的相对贴近历史的关于安托瓦内特的作品,所以给了及格线之上。结果一看,瓣友们不懂装懂、叶公好龙地吐槽这剧“不合历史”,不好意思,那我还真得把这星加回来了。
你们“吐槽”的这些“不符历史”的部分反而大多数是这个剧符合历史的地方:
本来只想给这个剧三星,两星都是因为无端抹黑杜巴莉等人扣的。不过觉得还是为数不多的相对贴近历史的关于安托瓦内特的作品,所以给了及格线之上。结果一看,瓣友们不懂装懂、叶公好龙地吐槽这剧“不合历史”,不好意思,那我还真得把这星加回来了。
你们“吐槽”的这些“不符历史”的部分反而大多数是这个剧符合历史的地方:
1.特蕾西亚女皇的装扮。(我就先不吐槽有人把“神罗女皇”写成“神罗皇后”这种基础错误了)女皇装扮朴素,身着黑衣,是因为她在丧期,她在她丈夫死后长期穿着黑衣(你们自己也可以去找那个时期的画像),玛丽-安托瓦内特后来在狱中,路易十六身殁后,她也说她会“效仿我的母亲”“余生不会再穿着黑色之外的色彩”,在狱中一直穿着朴素的黑衣;至于整牙这个部分,我不知道他们吐槽的是整牙这个行为还是整牙时的氛围,如果是后者我不清楚,如果是前者我可以明确说她去法前是整了牙的,路易十五要求的;
2.十六拿着兔子出来。这个见面仪式写得很杂糅,并不完全符合历史上那次在贡比涅森林的会面,历史上见面是很正式的,但这里戏剧处理得没有问题,看得出来这里是想写路易十六放浪形骸,喜欢打猎两个特点(路易很爱干净,但不修边幅,头发乱糟糟打猎回来是很符合他状态的,甚至有人说他有时打猎都不会穿骑装),历史上玛丽也当面吐槽他“放浪形骸”,指责他应该注意自己形象(后续就是某只玛丽说完之后就收到了某只路易的一个可爱熊抱);
3.法国宫廷饭桌吃相。不好意思呢,那个时候法国宫廷那样吃还真是更符合礼仪,小资瓣友们所幻想的文质彬彬、带个方领巾,小心翼翼拿刀叉割的现代西餐饮食礼仪发轫于19世纪,是伴随着分时段上菜的“俄式服务”兴起的,然而剧中的时代,叶卡捷琳娜大帝治下的Russia那时在文化上还在精法呢(事实上那之后也是);
4.向朗巴尔亲王夫人行礼。OMG~我居然能看到说朗巴尔“她是你的侍女”这种仙论。Excuse me?朗巴尔亲王夫人!亲王夫人!Une Princesse!在玛丽成为正式王储妃之前和她也不过是平级,给她行礼没有任何问题,倒是豆瓣小资们一口一个侍女的,不知道玛丽知不知道别人这么说她最好的朋友之一呢?不好意思,她有时在“王后起身仪式”里给玛丽递衣服是因为那时递衣服的就是大贵族;
5.路易十六的演员。这个版本演员选角上,我觉得除了太帅之外,没有太大的问题,反而是最符合十六年轻时的形象的一版——路易十六年轻时是非常瘦的,一是因为从他已经死了的大哥那里染上过肺结核,二是长期消化不太好,所以年轻时很“瘦弱”(“mince”)。其他版本,要么太胖(他是大概二十五岁左右开始体重坐飞机的),要么又矮又胖,11年法国版《路易十六》里的倒也还行,就是太整洁了,不像这个一样自然散漫,更符合他年轻时。
6.“普罗旺斯不能原谅他哥哥夺走了他的王位。”拜托这个太明显了,不就是暗示后来普罗旺斯在瓦伦事件中逃出法国后各种煽风点火搞事把国内的哥嫂逼入绝境吗,这么正常的影视手法很明显啊,这都看不出来吗?还是说打算给普罗旺斯这个玛丽口中的“该隐”、法革和复辟时期都拿哥嫂的死疯狂吸血的真小人洗地啊?
7.莫名其妙杜巴莉和普罗旺斯躺一起了确实离谱,不过我说你们吐槽这个剧不合历史都不知道吐槽这个剧最离谱的地方吗——无底线抹黑杜巴莉,但我看似乎没有人说,怎么,这最大的问题居然看不出吗?还是说根本不知道呢,吐槽的很多都是符合历史的,真正不符的反而不吐槽了?还是说自命高贵的有些小布玛粉真的从心底踩低拜高、只崇拜高贵的地位呢?
8.两个公主捏脚。路易十五时期很不注重子女教育不是秘密,他女儿不爱礼仪也很出名(十五本人就很厌恶宫廷礼仪),而且那个时代贵族的礼仪和现在人想象的不一样。我真好奇小资瓣友们要是知道那个年代的贵族还会在巴黎的街道追赶野猪,会不会吓得嘤嘤嘤啊?
9.正前方站着杜巴莉。不好意思,那个年代法国“官方情.妇”地位真不低,玛丽来法国之前,后位空缺的法国宫廷里她还真是第一的女人。“上不得台面”,要我说,许多小资玛粉对杜巴莉这个十几岁就不得不变成暗伎、后来又变成国王情.人的孤苦女子两百多年来毫无底线的造谣和dang.fu羞辱才真的是上不得台面呢。
10.十六被侍从欺负。路易十六在成为王储之前,被宫廷无视或者有意无意欺负不是秘密,甚至有历史学家觉得这种童年创伤影响了他性格的形成。成了王储之后要好点了,即使这样玛丽嫁过来之后也很为他打抱不平。当然也不全是欺负,有时候他和侍从之间也会互相挠痒痒或者互相摁到水里开玩笑。那一段还有一点,暗示十六一直很抗拒宫廷里的穿衣仪式,历史上他直到即位后都是这样。咱不能因为自己不知道就说是编剧乱写吧?
11.卧.底男扮作女子。“找不到一个女卧.底吗”,不好意思,那个年代还真的找不到呢,因为那个年代很鄙视女性参与politique活动,连骑士迪昂宣布自己从此后作为女性来生活,都不得不把所有机密上交给路易十六并且从此再也不许参与相关活动。不能因为自己不知道就说剧假吧?
12.听墙根。十六结婚的时候我不清楚。路易十五和波兰公主结婚时是有人听墙根的。不能因为觉得剧情不太符合现在的情况就说历史上没有这种情况存在吧?
你们通篇下来也就路易玛丽圆房时应该穿衣服、结婚时没有掉落戒指等是对的(不知道为什么影视作品里老喜欢写十六结婚时紧张出丑,这里可能是为了写他拘谨,但历史上既没有掉戒指也亲了玛丽的——这部还好点,被许多所谓玛粉夸上天的那部ooc得没边儿的美国上世纪黑白电影版《安托瓦内特》才叫黑路易十六黑得没底线)。
咱就是说,不能因为不符合自己的想法,就觉得是“不合历史”吧?
结果这个剧真正不合历史的部分,比如无限抹黑杜巴莉等人、有些称呼不对(比如除了玛丽外,大多数人应该称呼此时的王储路易十六Monseigneur而不是Monsieur,普遍把王储叫Monsieur的习惯恰恰是路易十六即位后才有的)反而无人吐槽了?怎么不吐槽了,是因为不懂吗?可前面不懂装懂的时候不是挺侃侃而谈的吗?
半灌水响叮当,看了些杂书电影就觉得自己无比懂历史,可以高谈阔论指点江山了,然后把真正符合历史的部分大肆批评,把充满刻板印象、只以华丽为表的“良心剧”捧上天,这大概是互联网某些叶公好龙的“历史爱好者”现状了。真是劣币驱逐良币,只让人觉得可笑可悲。
以上评论呢,是基于第一集的内容评论的(请不要指责我,有些高谈阔论的人不同样只看了一集吗)。后面的内容我看到过梗概,看完之后我会继续更新。虽然让我很不爽的是看梗概这版《玛丽-安托瓦内特》打算延续所有安托瓦内特衍生作品的惯例,继续写所谓的费森情事,实际上历史上没有玛丽和费森是恋人的实锤,具体的我以后会在wb和lof上写,写一下这个谣言是如何以讹传讹、被一些不负责任的“传记作者”(比如毫无历史素养和对历史的丝毫尊重的茨威格那本臆想式《断头王后》)牵强附会地考证,以至于传了一百五十多年的,会在wb和lof的专栏上写,那个考证起来内容很多,这里空间不够,所以我不会在这里写,不用问了,如果想延伸了解为什么我说这个恋情没有任何实锤又不想等我以后写,就去wb和lof我的专栏里翻一下以前写的一篇《相呴以湿,相濡以沫》,里面有提过一点。
还有一个很担心的点就是法国人搞zzzq强行搞gl或者bl(法国人这几年真的很爱在历史剧里强行把历史上直男直女写成同,我不是说不尊重性向,只是说这样不顾事实写真的无聊且无语),当然毕竟还没看完,看完后再说吧。
聊远了点。放点截图。
(修改过一次,因为提到的11年法版的《路易十六》在第一次写的时候太急,误写成09年了)
Title拼了两首配乐歌名
Title拼了两首配乐歌名
重要剧透:片中杨紫琼丈夫的扮演者并非成龙。
在家看了一集《月光骑士》才出门去电影院。本片开场就是穿过镜子推近女主角,这就预示了女主角一定身手非凡。从镜子里走出来的主角都不简单。
女主角秀莲登场的同时,面前还摆着一摞发票,这让我误以为她的职业是会计。又是一个关于在英语国家生活的华裔的刻板
重要剧透:片中杨紫琼丈夫的扮演者并非成龙。
在家看了一集《月光骑士》才出门去电影院。本片开场就是穿过镜子推近女主角,这就预示了女主角一定身手非凡。从镜子里走出来的主角都不简单。
女主角秀莲登场的同时,面前还摆着一摞发票,这让我误以为她的职业是会计。又是一个关于在英语国家生活的华裔的刻板印象。
难道华人就只能做会计吗?
……别人我不知道,反正我确实是学会计的。
继续看下午才发现是我误会了,女主角秀莲不是会计,是她开的洗衣店遭到查税。我本来还想说,她要真是会计,可以跟哥谭市的谜语人开展一下业务交流。后者曾经被本片两位导演安排去某荒岛进行拓展训练,在那里遇见了一具没死透且功能繁多的尸体。有诗赞曰:谜语人骑着哈利波特自由自在地飞,而所罗门格兰迪只能清理沼泽垃圾堆。
应对税务局的同时,秀莲还要筹备新年派对。这次她女儿乔伊会带着自己的女朋友来参加。秀莲不希望她的老爸,也就是乔伊的外公发现乔伊的性取向,她担心老人家无法接受并因而导致心脏病发。
乔伊可能给外公造成的困扰可不止来自她的性取向。她的中文水平对于老人家来说是更直接的折磨。乔伊一开口,外公就不禁想起了早年经营中餐馆时被楼上一个瘦瘦高高、自称理论物理学家、对自己的中文水平谜之自信的宅男支配的恐惧。
秀莲和老公伟文带着老爸一起去税务局补材料。电梯中,伟文突然来了一段鬼上身,变得前所未有的沉稳干练。他给秀莲留下了穿越平行宇宙的设备和操作指南,然后又迅速变回原状。
咄咄逼人的税务局专员黛德丽在接见秀莲一家时,不忘炫耀自己桌上摆的造型不可描述的奖杯。看到这里我猜测这些奖杯也许在后续的剧情发展中会有妙用,但是具体怎么个妙用法,我又不敢细想。
秀莲总觉得黛德丽是在故意针对自己,巨大的压力让她想要逃离眼前的烂摊子,于是将信将疑地试着使用伟文之前在电梯里教自己的穿越方法。没想到一试之下居然真的成功了。
秀莲的意识同时存在于穿越之前的税务局办事大厅以及穿越后的清洁工工具间。曾经在电梯里出现过的陌生的伟文再次出现了,他告诉秀莲,他们现在正身处一场关乎宇宙存亡的多元宇宙战争,秀莲是决定胜负的关键。
沉稳干练版伟文原本生活的宇宙被称为阿尔法宇宙,因此之后他也被简称为阿尔法伟文。秀莲在阿尔法宇宙的分身最早发现了平行宇宙跳跃的技术,但是对该技术的过度使用催生出了拥有可怕实力的恶魔Jobu Tobacky,她能够同时出现在所有平行宇宙,并且能够任意扭曲现实,类似于一个家庭观念没那么重的绯红女巫。Jobu Tobacky致力于将整个宇宙都带入虚无,与此同时,她也在不断寻找阿尔法秀莲在其他平行宇宙的分身。因此,阿尔法伟文和他的战友们相信,某一个平行宇宙的秀莲一定有能力阻止Jobu。阿尔法秀莲早已经战死,目前看来最有希望成为救世主的就是开洗衣店的这个平凡秀莲。至于原因,则是这个秀莲实在太过平凡,简直可以说是一无是处。但也正因如此,她才拥有无限潜力,可以兼容各个平行宇宙分身的技能。
在接下来的共同冒险中,阿尔法伟文时常会上伟文的身,让他在沉稳干练的末日反抗军战士与老实巴交的怂萌小男人这两种状态之间频繁切换。阿尔法伟文通过口头讲解与实际演示,帮助秀莲逐渐搞清楚了穿越设备的使用方法。
人们的每一次选择都会制造出时间线的分歧,因而产生新的平行宇宙。阿尔法宇宙的人们发现,通过做一些不合常理甚至不顾节操的行为,可以抵消此前人生中若干次的理性选择,退回到某个选择分歧点然后接通到当初做了不同选择的其他平行宇宙。这就好像你玩一个类似《底特律:变人》那样有很多剧情分支的游戏,玩到一半觉得自己这条线路没前途或者有哪里没搞懂,于是读档回之前某个要做出选择的剧情节点,试着切换线路。
接通到另一个平行宇宙之后,穿越者可以获得自己在该平行宇宙分身的记忆和技艺。因此这个多元宇宙的玩法,简单来说就是通过自残(肉体上或是尊严上)来换取解锁新技能的机会。
当秀莲遭遇危难时,阿尔法伟文提醒她快接通到功夫宇宙。看海报也知道这一部杨紫琼必然有打戏,所以会有那么一个功夫宇宙的存在是理所当然的。起初我还以为功夫宇宙里秀莲的分身就是尚气的小姨妈映南,结果没想到居然就是现实中的杨紫琼自己——一个身手矫健的国际知名动作影星。
在看了本片之后,我就可以正式卸任豆瓣第一《尚气》吹了。《尚气》是去年MCU四部电影里最好的——略胜《英雄无归》,完胜《黑寡妇》,屌打《永恒族》(话说本片倒真的有一幕,反派实力演绎了字面意义上的屌打),但是它也就只能和同一个体系之下的这些电影比一比。拿到《瞬息全宇宙》面前,《尚气》就完全不够看了。
MCU第三阶段最重要的两位导演罗素兄弟担任了《瞬息全宇宙》的制片人。本片可以说是一部不是MCU、胜似MCU的电影,它拥有类似MCU电影的动作加喜剧加科幻成功配方,核心概念同样是MCU从去年两部剧集到年末《英雄无归》再到即将上映的《奇异博士2》重点打造的多元宇宙;与此同时,本片又没有MCU电影受到的束缚,更自由、更放飞自我,正如其原本正式中文片名所说——《天马行空》。
过去我一向对于自我标榜“天马行空”的创作者十分警惕,因为我觉得不加约束的想象力是一种任性的自说自话,观众很容易迷失方向,与创作者无法形成有效沟通。但是本片的天马行空是我能接受的那种天马行空,因为创作者在脑洞大开之后,有足够的细节支撑,而且他们开脑洞的方法一开始就向观众阐明,在既定规则之下,他们引导观众形成预期,然后再超越观众的预期,形成观影满足感。
更难得的是,这么天马行空的故事,其结构本身却还是非常经典、非常工整的。秀莲在体会到功夫宇宙里自己事业上的成功以后,对人生有了新的看法,观众也跟随她进入了一个新奇的、颠倒的世界。但与此同时,也出现了一些让人不安的变化。秀莲发觉当初她要是没有跟伟文结婚,自己的人生会更美好。当她对伟文说出这一番话时,观众既感到有趣,又替两人的关系捏一把汗。
接下来,秀莲又接二连三地打通了更多稀奇古怪的平行宇宙,掌握了更多技能。影片的A故事就是她这样不断升级的过程,观众跟着爽,但是观影疲劳度也在累积。要扫清这种疲劳,就需要主角不只有表面实力的提升,还有精神上的升级。
秀莲打通的平行宇宙越来越多,她的能力慢慢追上了她的对手Jobu Tobacky, 二者的思维方式也逐渐趋同。Jobu其实就是阿尔法宇宙里秀莲的女儿Joy。阿尔法宇宙当中这一对母女的关系很像前一阵子的皮克斯动画电影《青春变形记》——一个鸡娃反噬的故事。
秀莲逐渐接受了Jobu目空一切的世界观,觉得什么都不重要,毁灭吧,赶紧,累了。我相信她的这第一层蜕变一定让广大豆瓣网友特别有共鸣,至少我这个中年社畜是特别有共鸣的。我也经常下班回家就一头倒在床上,什么也不想理,猫屎也不铲,碗也不刷,想着就这么睡过去不醒来,所有问题就都不是问题了。遗憾的是,第二天总会醒来,于是出门之前就还得把昨晚没做的事情做好。
如果秀莲只具有她在A故事里升级得来的技能,那么她最终就会变成另一个Jobu, 漠视他人的感受,摧毁一切。她与伟文签字离婚、大肆破坏夫妻俩苦心经营多年的洗衣店,同时她的分身们也在平行宇宙里做着类似的事情,戏曲演员秀莲在舞台上崩溃咆哮,厨师秀莲举报同事借用料理浣熊王的能力作弊,导致无辜的浣熊即将遭遇人道毁灭。整个故事随着秀莲变强反而急转直下,到了浣熊被抓走那一刻,基本上跌入了谷底。任何有良知的观众都不会对一个害死浣熊的主角产生认同感。所以这时候她该幡然悔悟并触底反弹了。
秀莲发现当生活已经支离破碎了,她的丈夫伟文还是没有选择放弃,而是耐心地与税务专员解释,一边哼着歌一边默默地收拾着满地狼藉。影片第二幕开始时,刚刚体会过单身贵族国际影星人生的秀莲得到的全新人生感悟是:要是没有这个窝囊废老公,我的人生该有多美好。现在她要开始修正这种感悟了。她意识到丈夫懦弱的外表下,其实蕴藏着更坚毅的内心。她开始学会用伟文的“招式”去战胜对手,也即用爱与宽容去感化敌人。
回到那个集中各种矛盾、最天马行空的税务大楼战场平行宇宙。秀莲面对着两路人马的夹击:一边是Jobu的狂热信徒;另一边是阿尔法宇宙秀莲的父亲,同时也是反抗军领袖,他也率众气势汹汹地来围堵秀莲,并主张为了对付Jobu可以不惜一切代价。
在这个时空当中,Jobu已经召唤出形似巨大黑色贝果的黑洞,她要率先走入黑洞,让自己从宇宙中彻底消失,从而获得解脱。秀莲试图追上去阻止,一路上遭到两路人马的拦截。对付拦路的敌人时,秀莲使用的仍是她瞬息全宇宙的超能力,但是呈现方式却不是霸气地压服敌人,而是以或梦幻或浪漫或童趣或怪诞的方式感化对手,消弭其敌意。
最后一个拦路者是阿尔法老爹。秀莲向他说出了自己当年与丈夫私奔时没说出口的话:她怨恨父亲的不挽留,因为这样也使她失去了向父亲解释和证明丈夫有多么优秀的机会。同一时间,另一个时空里刚刚大闹派对现场的秀莲也大方地向老爹介绍了女儿的女朋友。
一般影片演到这里差不多就该大团圆结局了,情绪也差不多烘托到极致了。但是本片强就强在它在此基础上又多了一番。如果没有这一番,那么观众即便看到三代同堂大团圆结局的一瞬间感到很爽,事后回味起来也会立刻意识到不对劲:这个故事不就是性转版的《夏洛特烦恼》吗?夏洛嫌弃糟糠之妻,穿越以后成了大歌星,一开始觉得很过瘾,可是后来发现还是冬梅最好;秀莲嫌弃糟糠之夫,穿越以后成了大影星,一开始觉得很过瘾,可是后来发现还是伟文最好。而且那样的话,本片在价值观上面就比《夏洛特烦恼》更落后了,因为最后变成了妻子不懂事,受了丈夫的教化才成长,男性被塑造成比女性更睿智、更有修养的物种,女性不得不依靠男性来拯救。
所以影片一定不能仅仅停留在秀莲跟伟文学会爱与包容这一层。影片最核心的一对人物关系并非夫妻,也非父女,而是母女。秀莲和乔伊这两个女生逐渐达成互相理解的过程才是影片的核心。这种宇宙存亡系于主角二人羁绊的设定,很有点新海诚动画电影里“世界系”的感觉。
影片中的各平行宇宙除了主角有不同的职业道路,还有些则是完全超出一般人的认知,比如二维蜡笔画平行宇宙、灯笼娃娃平行宇宙,还有手指像香肠一样软踏踏的宇宙——秀莲刚刚读取到香肠手指宇宙分身的记忆并试图甩动那种形态的双手攻击敌人时,我还以为是杨紫琼趁这几年又练就了新的武功——马保国浑圆形意太极门的闪电五连鞭。
其中最匪夷所思的一个平行宇宙里,没有演化出任何碳基生命,秀莲和Jobu都是石头。在进行无声交谈时,Jobu向秀莲灌输了她的理念:人类一度以为自己是万物之灵、地球是宇宙中心,后来随着不断探索到新的边界,才发现我们只是生活在宇宙微不足道的一隅,人类世界不过是沧海一粟,说得再难听一点,我们不过就是一小坨无人在意的狗屎。当时秀莲就是对她这番话无力反驳,才认同了“一切皆无意义”的论调。
但是现在秀莲打算要以子之矛攻子之盾了。在秀莲一番强势输出之后,外公开始试着接受乔伊的女朋友了,乔伊却并不感激母亲为她挺身而出,反而莫名愤怒地逃离派对现场。她觉得生活中的一切糟心事都是母亲造成的,只要在母亲身边,她就感到窒息。母亲越努力关怀她,这种窒息感就越强烈。秀莲追了出来,她终于向女儿说出了自己的真实感受:其实自己也不喜欢跟女儿这样的小屁孩相处,烦她烦得要命,但是不知道为什么总是忍不住要去关心她。也许就像人类经过探索发现了地球并非宇宙的中心、甚至并非太阳系的中心一样,将来的某一天人类也会有什么新的探索来解释这种母亲对子女无法抑制地关注,但是在那之前,就先试着顺从本能地相处吧。
由于这番话是秀莲对Jobu也即平行宇宙的乔伊自己的话改造而成的,所以会让乔伊特别有共鸣,因此母女两人终于完成了和解。
本片是一部既典型又特异的类型片。错综复杂的时空设定让本片的剧情复盘工作即使对于我这样一个资深剧透爱好者来说都是一项十分困难的任务。但与此同时,影片的主线又异常清晰——A故事如上面所述,就是女主角逐渐掌握和熟悉穿越平行宇宙的能力并不断解锁新技能借以阻止宇宙毁灭的过程;而B故事则是女主角逐渐与女儿互相理解并实现和解的过程。AB两条线齐头并进而且互相促进。
本片有丰富的感情线,除了女主和女儿的关系之外,还有女主和丈夫、女主和老爹、女主和税务专员等关系,为什么后面这些不是B故事而单单母女关系才是?除了因为母女关系在剧情上的作用比上述几对关系更重要之外,还因为B故事往往在影片中有着鲜明的标识。通常影片进入第二幕之后大约五分钟会有一个明显的事件将B故事点出。本片中这个事件就是阿尔法外公上了外公的身,然后逼着秀莲大义灭亲,最终秀莲还是下不了手,对女儿的爱战胜了拯救宇宙的宏大使命。这是符合所有观众期待的富有人性的选择,这一选择也影响了其后的整体故事走向。这一事件当中外公也是当事人之一,所以也可以说他也是B故事的关键人物之一,但是最终B故事任务的解决是落在了母女二人之间的交锋,因此外公还是相对次要一点的人物。
上面简单捋了故事的主线,主要着眼于洗衣店老板、平凡母亲秀莲这个主宇宙的事情,其实其他几个平行宇宙同样精彩,甚至更精彩。在众多平行宇宙当中,重要性仅次于主宇宙的当属功夫宇宙,也就是秀莲成为国际影星的宇宙。在那个宇宙当中,洗衣店老板秀莲一家人在税务大楼当中与各路穿越者展开的天马行空的战斗反而成了功夫巨星秀莲主演的一部电影。正片出现了一次剧终欺诈,也就是影片尚未真正演完,但是演职员表已出,然后镜头拉远,拍到观众席上包括功夫巨星秀莲在内的一众观影者。这种反客为主、位置颠倒的设定让我一下子想到了大卫林奇的《内陆帝国》,那部电影也有戏中戏,而且演着演着,观众逐渐分不清哪一部分是“戏”,哪一部分是“戏中戏”,二者互相嵌套,好像一只克莱因瓶。
戏中戏散场之后,功夫巨星秀莲与她年轻时错过的爱人、如今成了单身富豪的伟文一同在巷子里闲聊,这一段又突然《花样年华》了起来。这个白月光伟文当然是照着王家卫的御用男主梁朝伟来设定的。如果真的换成梁朝伟来演,那也挺有趣的。从《尚气》来论,这对男女的关系是姐夫和小姨子;从《新流星蝴蝶剑》来论,他俩就是孟星魂和高老大。话说第一幕税务专员在质疑秀莲为什么拿她买卡拉OK机的钱来抵税时,伟文解释说秀莲兼职教唱歌,还鼓励她现场唱一首给税务专员听听,我当时还在想她该不会要唱《爱似流星》吧。
“洗衣店宇宙”和“功夫宇宙”属于比较大的分支,在它们之下各自又有更细化的分支,比如洗衣店宇宙可以分出女主打了税务专员并引发跨时空大混战的主宇宙、女主忍气吞声平安回家但是在派对时终于崩溃爆发后来又开悟了与所有人和解的宇宙——前一个天马行空的宇宙最后坍缩并收束到后一个更符合现实逻辑的宇宙上,使得后一个宇宙成了最终的主宇宙;功夫宇宙又可以分出女主各种功夫均衡发展最终因为外形和身手俱佳而成为国际影星的分支,以及女主专注于锻炼小拇指最后成为善使小拇指的奇门武功高手的分支——后一种分支里面她显然没有再走上演艺道路,因为异常粗壮的小拇指已经让她的外形不再适合演戏。
剧终欺诈、灵性的打码、反复叫错角色名字并被纠正、恶搞《2001太空漫游》的猩猩(其实是古猿)打架……影响导演创作出这些无厘头桥段的作品可能跟我想的未必是同一部,但是作为一个十几年的《银魂》粉,我肯定还是固执地把这些归为“类《银魂》式段子”。其中引发最强烈笑声的当然还是打了码的那一段。当那个追杀秀莲的穿越者一边瞄向税务专员办公桌上造型微妙的奖杯一边解裤腰带时,我就预感到了接下来要发生什么。只不过我对这一段剧情还有一点疑惑。因为随后又出来了一名增援者,奖杯并没有被第一个盯上它的那个穿越者抢到,反而是后来的增援者成功抢到并塞入,先前那人是另外找了个别的物件塞的。这里我的疑惑是,怎么会那么巧,两个人在此时此刻接通他们要去的平行宇宙的方法刚好是相同的?因此我严重怀疑,其中一人找东西来塞并不是为了穿越,他真的就只是想塞一塞而已。真是狡猾的0.
香港电影《无间道》为全世界卧底类型片提供了基本类型元素模型,且十几年来一直被模仿和借鉴。韩国电影信奉香港电影的“夸张和过火”,喜欢以更强烈的戏剧冲突,成倍提升的暴力元素,为影片打上足够剂量的肾上腺素,以此迅速吸引观众,完成情节的推进。
《新世界》是韩国卧底电影的集大成者,有影迷说,这部有着《无间道》影子的韩国电影,其实早已超越了原作,有了自己的风格特质。
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香港电影《无间道》为全世界卧底类型片提供了基本类型元素模型,且十几年来一直被模仿和借鉴。韩国电影信奉香港电影的“夸张和过火”,喜欢以更强烈的戏剧冲突,成倍提升的暴力元素,为影片打上足够剂量的肾上腺素,以此迅速吸引观众,完成情节的推进。
《新世界》是韩国卧底电影的集大成者,有影迷说,这部有着《无间道》影子的韩国电影,其实早已超越了原作,有了自己的风格特质。
张雨绮片中的春琴造型很美,丰润妩媚,简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。干嘛不选张雨绮扮贵妃呢?但看完了整部片,真有被张榕容演绎的杨贵妃打动,连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物,还能展现出演技的,没有大哭大笑嘶声力竭,就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头,就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。从美貌来说张雨绮更美,“云想衣裳花想容”形容她更恰当,但张榕容
张雨绮片中的春琴造型很美,丰润妩媚,简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。干嘛不选张雨绮扮贵妃呢?但看完了整部片,真有被张榕容演绎的杨贵妃打动,连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物,还能展现出演技的,没有大哭大笑嘶声力竭,就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头,就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。从美貌来说张雨绮更美,“云想衣裳花想容”形容她更恰当,但张榕容的贵妃有种温柔高贵的气质,很像李白诗句里形容的“若非群玉山头见,会向瑶台月下逢”,有种月下瑶台仙子的女神范。所以挺理解白龙能为她做到这个地步的,懵懂少年郎,第一次见到无论从身份还是美貌气质都高高在上的娘娘,恍若神仙妃子,本以为遥不可及,却不想对方在短短数语间就能察觉他内心那份卑微敏感自傲,用女性独有的温暖善意加以安抚鼓励。我想这一刻,本来傲气锐意的少年郎被震撼和收服,他的世界里从没有出现过这样完美的女性。而且后面有个细节,到贵妃死前,白鹤少年们都伴在她身后,白龙还为贵妃吹埙,估计极乐之宴后就是随伺身边的,因为和贵妃接触得多,少年郎更多看到她多美好,更加对她念念不忘,爱慕不已。当时我看白龙看贵妃的眼神,就想到了《银英》里安妮罗杰收服齐格飞,少年齐格飞也是为了心中女神,献祭上了自己整个命运,而且齐格飞也有个好基友莱因哈特,正如白龙有丹龙这个好基友。也许同样情感的还有野史传说中曹植对甄宓的感情。扯远了,看到白龙结局真的很感叹。也只有少年人的爱才如此纯净炽热忠贞不移,甚至他在贵妃活着时连一根手指都不见得碰过,就能为心中所爱,把他所有的东西包括命运献上。相对而言,极乐之宴上包围贵妃的那些老男人,导演给了一个镜头,皇帝,安禄山,阿部,每个男人的眼神都贪婪渴望得到她,或者已经拥有她(皇帝),但每个都不是是纯净的爱。老男人的恋爱,往往参杂太多算计和世故,皇帝在王朝鼎盛时期,拿贵妃展览出来炫耀他的丰功伟业,拥有最强盛的国土,拥有天下最美女人,说到底贵妃只是他把玩炫耀用的一个物件。安禄山放话要得到贵妃,也不是什么爱情,而是占有天下最美女人代表着他打败皇帝得到天下,看中的是贵妃代表的权势荣华。阿部仲麻吕的爱也不纯净,他明知贵妃身份,却想搞个避人耳目的私会风流,都不想想这样让皇帝撞破对贵妃名誉生命会有威胁,他的爱其实也是占有欲的那种,而且他家里还有从家乡跟随来对他很好的侍妾。真到了逼贵妃假死那里,只有白龙不管不顾冲上去为她争取不要假死,还因此被打坏腿,其他男人呢,皇帝是主谋琢磨怎么杀贵妃,黄蜂和高力士是执行者,阿部是贵妃拒绝跟他走后用眼神表达了一下爱意,此后全程麻木旁观,再没有行动。在算计怎么让贵妃自己走进假死骗局的那一幕,在场这些男人们的丑恶嘴脸达到了顶峰。他们都或多或少的算计,种种物化了这个女人。被物化的女人,怎么可能有好结局,所以极乐之宴上,贵妃已经隐隐预感到自己终将走向悲剧命运。男人啊,往往只有在白龙这个年纪,才可能做出这么不计较自己得失的事情,一片赤子之心。最近看的另一部电影《芳华》,男主角刘峰青少年时期爱慕文工团里的姑娘林丁丁,被她落井下石整个命运翻转惨烈,多年以后男主角已经沧桑落魄,看到林丁丁中年发福并不好看的照片,仍然忍不住嘴角温柔笑意看照片中的女人。想想一片少年赤子心,真的要好好珍惜啊。白龙少年郎的执着和悲剧,是猫妖传整片最打动我的地方。《妖猫传》全片确实漏洞不少,但也真的没有很多人说的那么差。此片根据日本作家梦枕貘的小说《沙门空海》改编,带着些日式风格的违和感,可能很多人就是被这种外国人说中国历史的感觉雷到,才那么多批评声。其实换个角度想,看到电影宣传见面会背景板上写着“电影是场盛大的幻术”,这句话我深表赞同,这部电影本身就是导演导给大家看的一场幻术,说的既是历史上的大唐(用的那些古代真人名和历史事件),又不是真正的大唐(是导演和原作日本作者想象出来的盛唐气象,真正历史上的贵妃杨玉环当然也不是片中塑造的这么好),真假虚实之间,到头来只是南柯一梦,大型幻术而已。真的不必执拗于电影本身不够严谨,不是历史上真正的大唐,正是要这种微妙的做虚梦的感觉才能体现本片的核心——放下和看穿。华丽绚烂时好好享受,美人在时好好爱护珍惜,一旦繁华美丽陨落了,也不要过于执着想留住这份美,甚至不断复仇停不下来,从赤子心变成妖魔鬼怪,害了许多无辜人的性命(比如春琴 老宫女这些完全无关的人),自身还身心痛苦不得解脱。该放下的时候还是要舍得放下,一切繁华美丽也不过是过眼云烟,梦幻泡影,甚至越见繁华越预示衰败,极乐之后就是荒芜苍茫,看穿就好,这就是空海和尚最后求得的无上秘,我觉得导演最终要说的就是这份佛教哲学思想。--------------------更新一下,再补充一些看法,这部电影最终要说的是佛教思想,就是在人世间,看起来繁华盛世,但其实转眼就崩塌荒芜,明明是如花美人,转眼就各种惨死,种种苦难,让处在此世间的人感到身心痛苦,不得解脱,所以才要求无上秘法,而这所谓的无上秘,其实就是佛教思想,认识到这世间本质就是无常,如梦幻泡影,就和片中展示的幻术一样,一切皆过眼云烟,所以需要看穿和放下,不执着于这些,方得解脱。片中妖猫白龙因为贵妃的惨死,化妖猫后身心痛苦了几十年,最终放下了仇恨,接受了贵妃早已逝去,看穿了自己强求贵妃复活的虚妄,才羽化解脱。那么故事中白龙那份奉上自己所有不求回报的爱,贵妃明知自己会被弄死但仍然展现出来的爱(她临死还是爱皇帝,否则不会愿意配合他搞骗局),仍旧存有的那份善意,有其意义吗?有的,善意和爱,本身的存在就是它们的意义所在。也是这人世间非常可贵和美的东西。不管是不是它们存在的基础本身也会毁灭(比如贵妃最终的死,白龙的化妖以及死亡),只要它们存在过,就是其意义所在。我觉得本片导演是赞美在这无常苦难世界中这些真善美人性光芒的,所以才会着力刻画贵妃和白龙。就如同小说《红楼梦》,整个故事都是假作真时真亦假的悲梦一场,最终白茫茫大地真干净,但却无可否认其间宝黛纯真感情的光辉。(当然,还是要说一句,妖猫电影本身拍摄节奏等方面都有很多问题缺点,我并非想说妖猫达到红楼梦那样的高度。)-----------------再更新,在豆瓣影评里看到两篇写得特别好的《妖猫传》解析影评,将电影内外层次都梳理得特别清晰,强烈推荐大家去看看。https://movie.douban.com/review/9011512/https://movie.douban.com/review/9014352/