看在原著的面子上给个三星,等了这么多年的动画结果讲故事讲的都不太流畅。(我不怎么用豆瓣但我在b找不到评分,所以才来)
原标题:有点失望,打磨三年结果是这种成果
看在原著的面子上给个三星,等了这么多年的动画结果讲故事讲的都不太流畅。(我不怎么用豆瓣但我在b找不到评分,所以才来) 原标题:有点失望,打磨三年结果是这种成果 前排高亮:改编不是乱编 第一集和第二集中无意义的动作戏太多了,浪费了宝贵的时长和经费。 有些地方其实一笔带过会比拍出来好很多(比如粒子对撞的画面,撞车后的慢放画面,轻轨脱轨等等,虽然这些画面才是看动画的爽点) 艺术创作其实不用搞那么多,弄的太夸张了。像是想给粉丝观众一个交代但又用力过猛了。 后来经评论区提醒,才知道原来是给金主爸爸安排的广告。长安汽车,前进四是吧 现在只希望不会因为时长问题讲不好故事?? 以及动画能像原著一样通过简洁的语言给到令人震撼的感觉。 虽然不想拉踩,但罗辑传和章北海传就好很多,哎???? ———编辑一下 冲着7.1分的评分满怀期待打开电影,结果第一幕就是孙艺珍饰演的谈判专家面对绑匪被撕票直接情绪崩溃…有一说一,如果警察就这个心理素质,很难说有没有能力保护民众…硬着头皮坚持下来,发现孙艺珍得崩溃戏码贯穿全戏,但凡有人shi了,不论是面对面,还是隔着屏幕,你都可以欣赏到这位姐撕心裂肺的戏码…画面一转,作为地方警察厅的谈判专家,又指挥了一大帮子人查询男主入境的蛛 冲着7.1分的评分满怀期待打开电影,结果第一幕就是孙艺珍饰演的谈判专家面对绑匪被撕票直接情绪崩溃…有一说一,如果警察就这个心理素质,很难说有没有能力保护民众…硬着头皮坚持下来,发现孙艺珍得崩溃戏码贯穿全戏,但凡有人shi了,不论是面对面,还是隔着屏幕,你都可以欣赏到这位姐撕心裂肺的戏码…画面一转,作为地方警察厅的谈判专家,又指挥了一大帮子人查询男主入境的蛛丝马迹,刚刚还堆砌的警察厅长、国情院一干人都不见了… 与其说这是一部悬疑复仇片,不如说这是一部苦情戏,男主眼中有光,女主眼中有光,无论角色设定是正是邪,眼里始终噙着泪花,闪烁的都是正义的光芒,你没看错,就是始终!贯穿全片… 2.1分打给影片本片,5分打给男女主颜值… 当时悟要走的时候我以为他最多和千佳子对视一下,没想到他竟然说出来他曾经喜欢她。感觉不是很合适,毕竟人家都结婚了,而且杉的表情整个电影都是和吃了屎一样。感觉日本电影一般都是比较含蓄的,这一段真的出乎了我的意料。虽然可能是想表达悟在死前吧遗憾都消去,可是我觉得以悟的性格应该就这样默默地离开,默默地祝福他们 当时悟要走的时候我以为他最多和千佳子对视一下,没想到他竟然说出来他曾经喜欢她。感觉不是很合适,毕竟人家都结婚了,而且杉的表情整个电影都是和吃了屎一样。感觉日本电影一般都是比较含蓄的,这一段真的出乎了我的意料。虽然可能是想表达悟在死前吧遗憾都消去,可是我觉得以悟的性格应该就这样默默地离开,默默地祝福他们 怪兽恐怖惊悚片。一个曾经长时间受到父亲骚扰的女子发现自己所教的一个学生神情恍惚,他所说的故事里充满了暗黑,于是偷偷探访,发现了学生家里的秘密,并全力救助。不过怪兽除了力量惊人,生性残暴外,还由传染性,最后女主的弟弟好像也被传染了。可能因为投资的问题,怪兽出现大多都在很暗的场景里,看不真切,要么就是一个背景,根本看不清。 一个小男孩的父亲和一个同事在一个很深的隧道里制作毒品。遭到了 怪兽恐怖惊悚片。一个曾经长时间受到父亲骚扰的女子发现自己所教的一个学生神情恍惚,他所说的故事里充满了暗黑,于是偷偷探访,发现了学生家里的秘密,并全力救助。不过怪兽除了力量惊人,生性残暴外,还由传染性,最后女主的弟弟好像也被传染了。可能因为投资的问题,怪兽出现大多都在很暗的场景里,看不真切,要么就是一个背景,根本看不清。 一个小男孩的父亲和一个同事在一个很深的隧道里制作毒品。遭到了一个怪兽的袭击,一个小男孩进去隧道……女主是个长期受到夫妻骚扰,离开家很久的女子,因为想念弟弟才在父亲离开后回到了家。在一家学校教书。在一次让学生编写故事的过程中,她发现其中有一个学生的故事很暗黑,他的化作也很是恐怖。于是她探访到他家,被里面发出的怪声吓跑了。这个城镇近一段时间,老师发现残缺不全的尸体,经过法医检验,这些尸体不是被野兽吃剩的,而是被人咬的。女主的弟弟是个警察,因为女主提出的怪声,他也来到了学生的家里。发现了房子阁楼上被咬得残缺不全的尸体。接连发生的凶案,让警察开始怀疑学生的父亲。学生被袭击后在医院修养,为了保护他,女主老师将他带回家保护起来,当天晚上,保护他们的警察就被袭击身亡,赶来的弟弟也被袭击身负重伤。女主追寻跑掉的学生进入隧道,大战怪兽,并杀死了怪兽以及被传染的学生弟弟。但是最后女主的弟弟也被传染了。 怪兽不怕子弹,但是却敌不过长杆,一个女子单挑怪兽,就消灭了它,让人叹为观止。小男孩演得很好,很阴郁,很压抑,让人很容易被他带入情绪。女主对男孩的同情可以理解,不过什么都不带,拿把枪就冲入隧道,大战怪兽,真是英勇。不过男孩的弑父也是让人大呼厉害。人面兽的人脸皮还是蛮吓人的。不过情节没什么起伏,故事中规中矩。 虽然说电视都是演的,但是这部剧反而比较真实,应该也是和生活比较接近,除了返老返童的药医学家还研究不出来之外,剧中的故事情节都和我们的生活息息相关。70岁的大妈热爱广场舞,拆迁款100万全部投资却被诈骗,家里一儿一女都眼巴巴望着老人家的这100万的拆迁款,儿子公司要周转,女儿结婚也需要(结婚要女方家出钱这编剧有些过了啊,而且女儿和女婿看起来不缺钱),知道被骗后去找闺蜜借钱,应 虽然说电视都是演的,但是这部剧反而比较真实,应该也是和生活比较接近,除了返老返童的药医学家还研究不出来之外,剧中的故事情节都和我们的生活息息相关。70岁的大妈热爱广场舞,拆迁款100万全部投资却被诈骗,家里一儿一女都眼巴巴望着老人家的这100万的拆迁款,儿子公司要周转,女儿结婚也需要(结婚要女方家出钱这编剧有些过了啊,而且女儿和女婿看起来不缺钱),知道被骗后去找闺蜜借钱,应该是两人的交流方式一直是这样的吧,所以误打误撞的把闺蜜的返老返童的小药瓶给装了回家。回家后看到老头子还是和往常一样,收钱收不回还继续往外借钱当好人,老太婆一气之下就吃了装在安眠药瓶子里面的返老返童药,送到医院洗胃醒来之后却回到了20岁,给他老伴说他就是沈梦君,正常人都不会信的啊,所以老伴一直认为是她绑架了她老太婆,中途沈梦君有直接说就是她绑架了她老太婆并且把她丢了喂鲨鱼之类的话,这时候老头也是袒露心声,会让人觉得那些年的爱情是真的经得起时间的磨练的。 中途老太婆知道她孙女没有在考研班里学习而是在酒吧当驻唱歌手,她一开始是劝,后来知道了她是为了搏一把为了追逐梦想,所以答应帮其瞒着她妈,一个姑娘家在酒吧,肯定不安全,所以老太婆应聘了酒吧的勤杂工,就一直以20岁同龄人的身份在孙女身边保护和照顾她。老头子认为是她绑架了她老太婆,肯定是每天都跟踪着她,直到有一天听到老太婆的歌声,她就确定之前她说的话是真的了,因为他回想起了第一次听到老太婆唱这首歌的声音,他都刻在脑海里了。虽然知道了彼此都是在一起生活了50年的人,但是毕竟20岁的小姑娘和70岁的老头子走在一起很亲近人家看着还是很不搭,老太婆说了实话,老头子一想说得没错,本打算放弃,回家自己收拾屋子的时候在地上发现了一片药,吃了之后睡了一觉起来他也变成20岁了,他两都回到了当年两人相识的年龄。从此就开启了这部剧的** 沈梦君为了完成当年的唱歌梦想报名参加了选秀,项大海为了沈梦君报名,中间剧情基本是围绕这条时间线再走,也穿插了很多别的插曲,当然主人只会是这个大家庭的人物。最后的结局是圆满的,儿子不在遇到事情就退缩,女儿家庭圆满,孙女也带回了那个不错的孙女婿,老两口也回到了人生的最后一坎。故事情节不多透露,去看电视剧吧,值得一看! 对了,现在都有加速播放,可以加速1.5倍,不受影响。 老乔的独角戏其实很不错,好莱坞几个老戏骨的独角戏都各有千秋,汤姆汉克斯最近①部也是讲末日独存,只不过本片还加了一条太空飞船的群戏。飞船遭遇流星撞击的那段很棒,道具方面要给九十分了,特别是玛雅出血那段,生命是如此脆弱,令人叹息。两位宇航员最后决定回地球,人类对家的眷念和对家人的执着,永远是最终极的意义所在,明知大概率一去无果,仍然鼓足勇气前行。老乔那段惊心动魄的行程,在“女孩”的陪伴下,令人揪 老乔的独角戏其实很不错,好莱坞几个老戏骨的独角戏都各有千秋,汤姆汉克斯最近①部也是讲末日独存,只不过本片还加了一条太空飞船的群戏。飞船遭遇流星撞击的那段很棒,道具方面要给九十分了,特别是玛雅出血那段,生命是如此脆弱,令人叹息。两位宇航员最后决定回地球,人类对家的眷念和对家人的执着,永远是最终极的意义所在,明知大概率一去无果,仍然鼓足勇气前行。老乔那段惊心动魄的行程,在“女孩”的陪伴下,令人揪心。“我不是合适的(照顾你的)人”,他“发现”女孩后连说了两遍,因为他知道自己命不久于世,自己死去之后,女孩会同样失去生命,与这个末日绝别,但是又那么的无奈。最终我们知道,“女孩”是对很久以前爱人的思念而自己产生的幻觉,难怪“她”几乎都不说话,乖巧得令人心恸,隔着屏幕的观众都为老乔离去后她的安危所担心。从头至尾我都没弄明白造成世界末日的原因,整部影片缓慢而悲凉的基调,让人对生命,对未来,对这个宇宙有了无尽的思考。我们存在,我们也终将消亡,这一切,终究是为何… 一切终将逝去,未来永远是未来。 超甜的一部剧,男女主一上来就抱抱亲亲外加各种咚,男女主的戏太甜了,互相套路,互相骗,心理活动太搞笑了,男主毒舌的很,真是虐妻一时爽,追妻火葬场啊。男主属于耐看型,越看看帅,身边的小侍卫真是帅到我了,服化道也不错,制作还是不错的,适合小女生追剧系列,看起来吧,哦对了,女主还有梦境预测未来的梗哦。 超甜的一部剧,男女主一上来就抱抱亲亲外加各种咚,男女主的戏太甜了,互相套路,互相骗,心理活动太搞笑了,男主毒舌的很,真是虐妻一时爽,追妻火葬场啊。男主属于耐看型,越看看帅,身边的小侍卫真是帅到我了,服化道也不错,制作还是不错的,适合小女生追剧系列,看起来吧,哦对了,女主还有梦境预测未来的梗哦。 外星人反派设计粗糙幼稚,主角贴金无智商。编剧差得十分诡异,完全不是正常人的状态。有点像一个靠路子上位的编剧,谁都惹不起,都看他笑话,他自己大麻又抽多了的状态水平。 反派特点大致停留在高护甲弓骑兵的水准。这个难度的敌人在热兵器面前是没有战斗力的。但是,电影里人类军队连像样的反击都没有 外星人反派设计粗糙幼稚,主角贴金无智商。编剧差得十分诡异,完全不是正常人的状态。有点像一个靠路子上位的编剧,谁都惹不起,都看他笑话,他自己大麻又抽多了的状态水平。 反派特点大致停留在高护甲弓骑兵的水准。这个难度的敌人在热兵器面前是没有战斗力的。但是,电影里人类军队连像样的反击都没有,蠢到令人发指。西方国家蠢就算了,不要动不动就说全人类都被外星人灭绝,东方国家真没蠢到那个地步。已经知道了外星人有蚁后必救现象,完全可以组织伏击,然而,并没有,防线设计一坨屎。就那种弓骑兵,两千年前,春秋赵国赵牧就知道怎么收拾,还是冷兵器呢,下套,做陷阱,围攻,十年全歼匈奴。关键是耕战,用耕养战,需要时间,陷阱要做的扎实。 比如,常规枪械伤害力被证明不足,大家就换破甲弹等适当武器,这是基本常识。然而,并没有,人类一方一直拿轻兵器战斗。有些穿越过来的士兵是有军事素养的,也不说敌人的情况,就在那瞎卖拍,晃臀抖奶做秀,徒有五官,没有三观,整个团队的大麻抽多了?人类军方得到情报,也不研判,蠢成一逼,现在西方军事考核主要是演讲比赛是吧?真是无语了,连基本的军备都不做,怎么不光膀子抖奶拿砍刀去呢?另外,人类又发展了30年,战场连AI智能自动武器都看不到,前些天阿塞拜疆那场战争都比电影有新意。要说没钱就算了,13亿花哪去了啊?买大麻了? 比如,逻辑硬伤。外星人在2021年就在俄罗斯了,然后2050年毁掉了包括俄罗斯在内的绝大部分国家。那么,在2021年拿到情报后的俄罗斯,是不是应该全力绞杀萌芽状态的外星人?在电影里,俄罗斯全程打酱油。和外星人战斗的功劳全是男主和他爸爸朋友的。聪明过头了,鸡贼得让人出戏。 很多这种垃圾设定。新冠肺炎可能真的对人智力影响很大,影片团队新冠感染人数看起来不少。 鬼才知道蔡明亮的脑子里装着什么意念?这一次的命题作业完成得不甚理想。本来的名字“莎乐美”不是挺好的吗?为何要换成“脸”呢?影片由很多细碎的片段组接而成,某些片段让人大呼过瘾,引人注目,如神来之笔,而某些片段显得死气沉沉,新意欠奉,让人瞌睡连连。总之,这部的风格很不统一。一方面,导演在很多场景都延续或复制着过往自己作品中的题旨,比如一开始的爆水管、女主角不断用黑胶布封窗、在肮脏的下水道里挣扎等 鬼才知道蔡明亮的脑子里装着什么意念?这一次的命题作业完成得不甚理想。本来的名字“莎乐美”不是挺好的吗?为何要换成“脸”呢?影片由很多细碎的片段组接而成,某些片段让人大呼过瘾,引人注目,如神来之笔,而某些片段显得死气沉沉,新意欠奉,让人瞌睡连连。总之,这部的风格很不统一。一方面,导演在很多场景都延续或复制着过往自己作品中的题旨,比如一开始的爆水管、女主角不断用黑胶布封窗、在肮脏的下水道里挣扎等等,更不用说找来一大帮演员老将,赤裸裸地对法国新浪潮“献媚”;另一方面,片中也有不少场景隐约看得出导演的野心。他企图将各种类型片搅合在一块儿,怀旧歌舞片的尝试已不新鲜,剧中剧的结构也只如家常便饭,这次还大胆加入惊悚恐怖片的元素。最明显就是妈妈去世的那一段,让我看得津津有味。看到Fanny随手拿起祭品漫不经心地吃起来的时候,我都忍不住笑出来了。片中很多涉及中西文化碰撞的段落和细节都处理得让我惊喜不已。这些段落的喜剧效果明显,至于外国观众会否会心一笑就不得而知了。唯独是Laetitia“唱”出那些国语老歌的时候,让我感觉稍微不适应,穿越得太厉害些了!还要抱怨一下的是,这次歌舞场面大量减少,有点可惜。我认为在最后高潮的那段最应该加入歌曲,连女主角都已整装待发,婀娜多姿地开始扭动起来,却没听到招牌的国语老歌,确实有点失望。 连夜看完帅哥美女谈恋爱,扣掉一星是因为男主台词念的像机器人,但是他好帅啊,不得不说我是一个不折不扣的颜狗。这部剧剧情不拖沓,情节连贯,不论是男女主的感情还是男二与男主的恩怨纠葛,都给了一个圆满的结局,倍感欣慰呀??????『追加』不过我最难平的是,方知有受了伤就和伊人和好了,但是其实他们两个之间最根本的问题还没有解决。方知有生气的点在于伊人没有跟他说明他爸生病是假的,他认为伊人说谎了,但是这 连夜看完帅哥美女谈恋爱,扣掉一星是因为男主台词念的像机器人,但是他好帅啊,不得不说我是一个不折不扣的颜狗。这部剧剧情不拖沓,情节连贯,不论是男女主的感情还是男二与男主的恩怨纠葛,都给了一个圆满的结局,倍感欣慰呀??????『追加』不过我最难平的是,方知有受了伤就和伊人和好了,但是其实他们两个之间最根本的问题还没有解决。方知有生气的点在于伊人没有跟他说明他爸生病是假的,他认为伊人说谎了,但是这里伊人只是没有告诉他这件事而已,根本就不算说话,方知有对说谎的定义很双标,他自己都撒了好多慌,伊人拆穿他还狡辩,他那种小谎是情趣,那为什么伊人的保密就不能情有可原了呢。而且,他说的话真的很过分,说什么有想过不理伊人,还说原谅伊人的缺点什么的,但是伊人的谎撒的也不是那种不能原谅的啊。还有这部剧不能火得原因,我觉得可能是看得很令人窝火,没有爽点,都是在关键的地方戛然而止。 一部剧首先是定位,如果你给它定位为甜宠,那它在这方面就没有立住,在该甜宠的地方,例如,虽然方知有在生气,但是看到有人欺负自己喜欢的人,表达的感情怎么样都不应该是视而不见的。 其次就是人设没有立住。方知有的人设是不撒谎,但是纵观全剧,他一开始就撒过好几次小谎,虽然无伤大雅,但是影响人设的建立,还有他对谎言的定义非常双标,伊人对他保密就是撒谎了,他小骗了一下伊人就说自己没撒谎。然后是伊人的人设,太软弱了,如果说软弱算是前期的人设的话,可以理解的,但是在舅妈和表姐作了好多次之后还不听教训,给找工作,还弄到自己男朋友的公司,真的很蠢。如果说伊人在表姐第三次作的时候彻底不管的话,观众这里应该是可以看到爽点的,有一个成长的过程。这部剧的人设男女主真的都没有立起来,所以说这部剧还是缺了点什么。唉。 石头上写着:如何让一滴水不干涸?三年的闭关没能解决这个问题,扎西只是压抑,而没能转化。(第一次错失解脱机会)莲母给予了慰藉与疏导,扎西没能解脱释怀放下,反而增长了烦恼,在禁与纵之间挣扎。(第二次错失解脱机缘)闭关老僧告诉扎西两件事:一、欲望杀人乃轮回的真相,同时,二、触处是道场。触不等于欲,三年不触不代表无欲,真无欲面对触不会逃避。于是扎西做出了与释迦牟尼相反的举 石头上写着:如何让一滴水不干涸?三年的闭关没能解决这个问题,扎西只是压抑,而没能转化。(第一次错失解脱机会)莲母给予了慰藉与疏导,扎西没能解脱释怀放下,反而增长了烦恼,在禁与纵之间挣扎。(第二次错失解脱机缘)闭关老僧告诉扎西两件事:一、欲望杀人乃轮回的真相,同时,二、触处是道场。触不等于欲,三年不触不代表无欲,真无欲面对触不会逃避。于是扎西做出了与释迦牟尼相反的举动,夜半骑马弃道场师友而去,去体验红尘,选择后者却忘了前者。(第三次错失解脱机会)(“触处是道场”语出楞严经廿五圆通章之触因悟入:“跋陀婆罗并其同伴(云云)白佛言。我等先于威音王佛时。闻法出家。遇随僧浴。忽悟水因。当沐浴时。以身触水。以水触身。中间炽然冷暖触现。由是追究此触。因何而有。若言因洗尘垢而有耶。则尘本无情。何能现触。是不因洗尘而现触也。若言因洗胜义根之觉体而有耶。则觉知之体。非洗可着。是亦不因洗体而现触也。推尘推体。两楹中间。安然自在。得无所有。达此触尘。杳无来处。从此悟入妙真如性。故在威音时。已得见谛。今从佛化。又得无学。昔为初心。今证深位。彼佛名我跋陀婆罗。从此一触。则触处道场。触目菩提。而妙触宣明。证于初住。佛问圆通。如我所证。触因为上。”)经历了世间种种,扎西的欲望不仅没得到解脱,反而不断攀缘增长,直到接到师父的遗言:下辈子仍在轮回中而再见面时告诉我,哪个更重要?满足自己一千个欲望,还是战胜一个?一问惊醒梦中人。于是扎西再次模仿释迦牟尼,夜半弃妻儿而去,踏上回寺庙的老路,而没想想究竟如何能永远战胜”那一个“,永远让这一滴水不干涸?(第四次错失解脱机会)然而莲母早已在前面等着他,告诉他释迦牟尼的妻子耶输陀罗的故事,于是扎西再一次动摇了,承认自己还是属于家庭,没能理解妻子的深意:佛不在庙,也不在家。(第五次错失解脱机会)就在扎西以为妻子会同他一道回去时,妻子如空行一般消失了,留下佛具包裹,让他踏实修行。扎西悔恨交加,自己所逃离的妻子就是自己要领悟的最终智慧。片名《轮回》,就是这视而不见、家寺两头跑的扎西的镜照。一滴水怎样才能够不会干涸?让他流入海洋。像莲母教导孩子:树枝最终流入大海。满足自己一千个欲望,还是战胜一个?用一千种方法战胜这一个,还是让这一个化作对众生一千种欲望的无私应顺?像莲母一样收养一批并不需要的帮工,或让扎西与印度姑娘自然享受鱼水之欢,或放开扎西允其弃家修行。鹰砸死羊令其得到解脱,莲花空行断了扎西的僧职前途,却最终让他抬头看见了蓝天。 我第一次以导演身份跟爸爸张活游合作的就是《可怜天下父母心》(1960)了。当年这部片的反应只算是中等、中上而已,票房收十四万多,但幸好影片后来在全国发行,于是给了我们一点帮补。当时影片能在大陆全国发行是很了不起的,我们最初也没有想到这部片能达到要求,可以全国发行。那时大陆买进去发行的影片主要分两种,一种是供广州发行的,另一种是全国发行的,两种影片在质素要求上也有不 我第一次以导演身份跟爸爸张活游合作的就是《可怜天下父母心》(1960)了。当年这部片的反应只算是中等、中上而已,票房收十四万多,但幸好影片后来在全国发行,于是给了我们一点帮补。当时影片能在大陆全国发行是很了不起的,我们最初也没有想到这部片能达到要求,可以全国发行。那时大陆买进去发行的影片主要分两种,一种是供广州发行的,另一种是全国发行的,两种影片在质素要求上也有不同,记得当年大陆的《大众电影》便曾用上一整页纸来评论这部戏。 回想我一生人看过的这么多戏,最喜欢的还是新写实主义,就是第昔加(Vittorio de Sica)、罗西里尼(Roberto Rossellini)等人的作品,尤其是第昔加的《擦鞋童》(Shoe-Shine, 1946),《单车窃贼》(The Bicycle Thief, 1948)、《米兰奇迹》(Miracle in Milan, 1951)这几部戏,我是十分喜爱的。这可能是由于我特别喜欢记录一个年代的电影,或者是记录一个历史背影的电影,像《乱世佳人》(Gone With the Wind, 1939)里面的南北战争,《单车窃贼》里的第二次世界大战,《齐瓦哥医生》(Doctor Zhivago, 1965)里的俄国革命,《一江春水向东流》(1947)里战后的中国和《万家灯火》里解放前的中国等,所以待我有机会拍戏时,我便将香港报章当时的新闻,放进每一场戏中。譬如在《可怜天下父母心》里,将女儿卖给别人之前,煮一只咸蛋给她吃;那些儿女没有钱去医治母亲的病,便出外行乞,结果在乞钱时遇上父亲等很多很多的故事,其实全部都是发生在香港的真人真事,它亦可说是记录了1960年的香港。 8月31日,电视剧《春来枕星河》在爱奇艺电视剧频道一口气全集上线。这部电视剧由罗正、黄日莹等青年演员主演,在主演知名度上,相对一般。因此,一口气24集全集上线,也是正常的操作思路。这种全集上线的模式,反倒是非常适合刚刚入局的观众更多地追剧。基于我已经观看的多集内容来讲,个人觉得,这部作品,属于典型的古装探案的表皮,加上甜宠撒糖的里子,非常适合部分青年女性观众群体。 8月31日,电视剧《春来枕星河》在爱奇艺电视剧频道一口气全集上线。这部电视剧由罗正、黄日莹等青年演员主演,在主演知名度上,相对一般。因此,一口气24集全集上线,也是正常的操作思路。这种全集上线的模式,反倒是非常适合刚刚入局的观众更多地追剧。基于我已经观看的多集内容来讲,个人觉得,这部作品,属于典型的古装探案的表皮,加上甜宠撒糖的里子,非常适合部分青年女性观众群体。 古装探案的部分,则是《春来枕星河》贯穿整个24集的主干内容。通过这些有悬疑设计的内容,让观众对后续的故事形成足够的期待值。当然,把这部电视剧放在同类型剧作当中来看,它的“探案”部分,只能算是差强人意,还是不够精彩。显然,该剧在创作的时候,有意寻求一个有悬疑点的主线,但在具体操作当中,还有技术上可上升的空间。 甜宠撒糖的部分,其实才是这部古装剧的真正重点。前边的那些古装啊、探案的,都是为了男女主角的撒糖内容服务的。在《春来枕星河》的开局部分,女主角看似只是一个普通到不能更普通的民女,但却能够得到两个帅气男主的青睐,这显然是可以满足很多青年女性对于美好爱情的幻想力的。 而在角色人设方面,《春来枕星河》也是为甜宠撒糖服务的。女主角这种底层民女的出身,这种古灵精怪的性格,都是能够获得观众好感的。而男主角这种高冷的状态,这种职位上的高高在上,战斗力上的爆棚等等,又都是青年女性观众喜欢的类型。男女主角人设出现之后,剩下的,其实就是往里边无限地填充那些甜宠式的内容了。 因此,在该剧当中,基本上第二集开始,便已经大面积的甜宠、撒糖了。包括并不不限于女主角动不动就抱着男主的大腿,男主角动不动就“虐待”女主角,两个角色总是能够不经意间摔倒等等。这些桥段内容,都是此类剧作当中经常出现的。如果这类古装甜宠剧看得足够多的话,观众们会非常熟悉剧作的各种套路。 《春来枕星河》作为古装剧出现,在服化道内容场景上,也有较为值得肯定的地方。这部电视剧基于演员和拍摄阵仗来看,其实是小成本的网络剧作品。但是,它的制片方非常明白这一类型剧的观众需求是什么。所以,在古装场景的选择方面,总是把青年女性观众们比较喜欢的那些场景实现出来。乃至于演员的服装造型,也都是深谙此道的。 包括这部电视剧的画面亮度,也非常值得注意。其实,最近两年来,大量的影视制作团队都发现了这一“真理”,把自己的古装剧画面亮度提上去,能够获得更多青年观众的青睐。当然,所谓的提高画面亮度,不仅仅是指打光、补光的问题,更是在具体的美术制景当中,敢于用鲜艳的颜色,敢于夸张一些等等。比较典型的例子,《风起霓裳》、《与君歌》等等,都是上星剧当中,在这方面的典范。这部《春来枕星河》也深谙此道。 显然,这部电视剧属于“各方面都很懂”的古装甜宠剧。它承担的就是甜宠撒糖的功用,就是让青年女性观众群体在追剧的同时,实现一种浪漫感的直觉。这类剧,功用可能就是给自己的特定观众制造迷迭香。观众获得短暂的爱情愉悦,似乎也无可厚非。我们大可不必因为这样的事情而批评作品。 当然,如果硬要把这样的作品归为优秀的行列,则需要慎重,再慎重了。《春来枕星河》就是向自己的特定观众投其所好的电视剧作品,并不承担有效的社会层面的思考作用。而真正优秀的电视剧,是和观众对抗的,甚至于要带领观众到他们不熟悉的地方去,这种不熟悉,包括故事内容上的,也包括哲学思考上的。因为不熟悉,所以才会有“对抗”。 大量的优秀的电视剧作品,因为这种对抗关系的存在,造成观众们并不喜欢看。尤其是部分青少年观众群体。诚如部分青年读者给我的留言那样,我们就是图个乐子,您莫要把我们带到高深当中去。这是当下青年观众们追剧的基础性原因。《春来枕星河》,就是满足大家一个乐子的作品。乐子确实有了,也好看。但,不能称它为优秀作品。(文/马庆云)
2009年1月11日晚上7点到9点,陪同专访了导演宁浩。
 
2009年1月11日晚上7点到9点,陪同专访了导演宁浩。
第一次可以在广大人民前头看到公映影片并与导演亲切接触,这种待遇让我很是兴奋。如果有点阴暗龌龊小鬼脑筋,我该回来立即整出一个剧透版才是。这样在后面一片骂娘的声音中,可能会收获点先知先觉的优越感。
可是……可是,即使抓破了头,我也想不出来我可以从哪里入手进行剧透。6组人物,4条线索,这是一部异常复杂的电影。我想不出我透露了哪个情节能造成剧透的效果:根本没有关键的情节,因为每一处基本都是关键的情节。整部电影就像一条一环咬着一环的链条一样,每一个情节都与下一个镜头紧密衔接。
所以,
这部电影严重不推荐给老年朋友们看,因为很有可能会有跟不上节奏的感觉。
这部电影严重不推荐给想放松的朋友看,因为从头到尾节奏都太紧凑,太累了。
但是,frankly这是2008年下半年至今看过的最好看的一部国产片,远比六角恋爱的《梅兰芳》好看,也远比剽窃各种创意的《非诚勿扰》强。虽然还很算喜欢《女人不坏》,但我不得不承认,与《疯狂的赛车》相比,它还是差远了。
我如此高调地推荐这部电影,不是因为负责企宣的二爷是我的朋友。不是,绝对不是。而是因为他全程陪同我们看完电影,这是他第七遍看这部片子。但是他仍然笑得很开心。
我如此盛赞这部电影,不是因为我采访了宁浩。绝对不是,因为那个有点闷的导演实在与我的预想差得太多。说实话他根本不是我喜欢的受访者类型,更何况接受我们采访时他刚下飞机,整个人看起来非常疲惫、非常没有精神。
我如此喜爱这部电影,并不是因为我是Guy Ritchie的铁杆。我喜欢看日剧,喜欢中岛哲也,喜欢库司徒里卡,喜欢伍迪艾伦,也喜欢欧容。老天证明我是一个口味多么庞杂的人啊!没有过多的怜悯,没有多余的镜头废话,没有煽情的铺陈,这部快到爆的电影也让人看完只有一个感觉:爽。它带来的快感与Snatch几乎没有差别。而Snatch有万人迷大叔Brad Pitt压阵,在《疯狂的赛车》中,根本挑不出一个帅哥。如果你硬要说黄渤帅我也真就没办法了。
写这些字的时候我特地去google了一下2年多前虞晓毅的那篇文章。2006年《疯狂的石头》上映,当时会去看这部小制作完全是因为这篇文章。一千余字,我当时只是草草扫了一眼,读后的第一感觉是太上纲上线了。虽然也看了《疯狂的石头》,但说句实话我并不喜欢。媒体都说这部片子是盖里奇的衣钵传人,然而300万小制作的出品让它显得很是粗糙,根本没法让我与《两杆大烟枪》进行联想。山城风情+各地方言的把戏宁浩的山西老乡贾樟柯也早就玩过了。除了没心没肝笑了几次,让我记住了那个傻傻的黄渤,这部片子没有哪个地方让我觉得值得大书特书。
但是2年之后,重读虞晓毅的《请给中国电影一次机会 ——致全国电影观众和影院经理的一封信》,我不得不承认的是,他实在是具有先知先觉的洞察力,文章中写的完全是我观毕《赛车》的感触。一篇文章,竟然穿越了2年的时空,穿透了2部作品,在09年年初有了心有戚戚焉的回音。
“我相信,那些中国城市底层的人情风貌,是在好莱坞电影里看不到的。我相信,还是有很多人喜欢看好看的中国电影的。而如果《疯狂的石头》能够卖座,中国电影大概会在健康的方向——重视编剧、好好讲故事——上多一点希望,而不是绝望。 ”
Keyword1:中国风情
看完《疯狂的赛车》,让我最怨念的是夏天未能成行的厦门之行。厦门,厦门!在片中没有鼓浪屿,没有奶茶店,没有绿棕榈蔚蓝海岸的临海美景。电影中呈现的厦门反而有点破败有点落后,但是一切都很亲切。邻家的早餐铺,被撞翻的水果摊,它说的就是最日常的生活场景。
采访时,宁浩说日常的生活中往往暗藏着最大的荒谬。他还爆料说《疯狂的石头》里只穿着内裤被锁在阳台上就是本人亲身经历的映射。所以,将一个荒唐的、荒谬的甚至荒诞的故事放在一个市井的环境中,倒有一种mix的风味。
我热爱伦敦腔,我偏爱在电影上捕捉查理斯大桥的轮廓。但是这种异域的雄伟壮丽无法代替本土的城市风光。没有乡土哀愁,也不涉及风俗人情。但是人物偶尔蹦出的闽南字眼,大街小巷的海鲜排挡,还有环鹭岛自行车赛,让人不由的对这个南端的小城产生一种向往,对这部本土的电影产生一种源于心底的亲切。
其实今年徐克也玩了一样的小伎俩。《女人不坏》里的西内广场“三口棺材”、SOHO现代城还有我们最最熟悉的五道口13club都为这部片子打上了北京的地标。与这种logo化的处理不同的是宁浩的取景很低调,在每一个小城可能都会有似曾相识的风貌。这也是他的聪明之处——让更多的人找到自己的本土的印记。
Keyword2:编剧
我很佩服《疯狂的赛车》的编剧们,算上宁浩是8个。套用Tizzy bac一首歌的歌名可以说是“编剧的辛劳谁人知”。这么多编剧,总共写了10个月才把剧本做出来——因为故事太复杂了。这是一部很认真在讲故事的电影。每一个环节都没有纰漏,没有什么bug可以抓。
爆点料吧,采访的时候宁浩笑说自己是处女座,最龟毛的那种人。他说这句话的时候我很是同情那些个编剧。这种龟毛+事事较真求完美的人要求自然是极高,那些编剧不拼命写是不可能达到要求的。可能也因为他的吹毛求疵才使电影的故事非常完整,可以说滴水不漏。
其实不止是编剧,我想演员的日子可能也不好过。黄渤在片中基本上就没有一个舒服的镜头。据说各种受罪场面已经被咔嚓了很多了,所以可以想象那一个月的拍摄他过的都是怎样的生活。他在片中演一个很傻很倒霉的小人物,处处受暗算老天爷特别不照顾他。虽然最后没有什么大的结果,但他的结局算是不错的了。
又想起了宁浩的话:“要让观众看到善恶有报,要做好人。”整部片子没有任何的宏大教育,也没有大的抱负,到最后如果硬要纳个中心思想,也就是“善有善报,恶有恶报”了。
Keyword3:喜感
如果喜欢看《全民大闷锅》的话,那们看《赛车》会很惊喜——因为九孔出现在电影里。个人认为,台湾的几个演员片中的表现都很出彩。九孔的表现很好,高捷的冷很酷,胖子戎祥简直太赞了。而且台湾黑帮甫一出场,有三拍子的闽南老歌调作为背景音乐衬托。开始以为是台湾老歌,后来被告知是原创音乐,而且就是戎祥自己写出来。后面的一首类似老上海歌曲的音乐竟然也是原创,这也是让我没有想到的。除了这些,快速剪切时的摇滚乐和赛车开始时急促的吉他拨弦,都非常到位。
话题扯回来。几个台湾演员的表现都非常好。几个内地演员也不输。徐峥很吸引人眼球,但他其实只是一个大龙套。和他搭戏的小姑娘演得特别好。两个土鳖杀手不用说是专门安排的笑料人物。幸好黄渤没有演其中一个,要不就又重蹈了老路子。首次被扶正担当男主,虽然累点但是面对成果应该也是值得的。
谷德昭说拍喜剧是掌握一种喜感,喜感是像呼吸一样自然的。说实话我和宁浩面对面,一丁点的喜感都没有嗅出来,但是他居然能把整部电影拍得这么有喜感,真令人肃然起敬。最高的境界不是拍出了《无极》这样的大片然后让观众笑得前仰后合的,而是存心拍一部喜剧片让人笑出来。对不起,我拿陈大导演说事儿了。。
有些东西,可能杂志的报道上永远不可能写,那我就都po出来吧,虽然是些很不足道的小八卦:
最初的电影是3个小时,然后剪成了现在2个小时不到。节奏也越剪越快。(这是好事)
叫《疯狂的赛车》是发片方的意思,觉得会借《疯狂的石头》的名头。(但是个人认为赛车比石头好太多了,各种层面上的。)
宁浩就是处心积虑要拍观众喜欢的商业电影,他的处女作《香火》是为了获得国际电影节肯定,第二步《绿草地》是为了体验电影运作流程,获得投资《疯狂的石头》成名。他没有任何悲天悯人的情怀,也不存在对电影的高尚的热爱和理想主义。可以说他很现实,也可以说他很功利(虽然他自己也批驳当下的功利主义),然而不得不承认的是他清楚他每一部该做什么,这也许是他每一步都不失算的原因。
采访的时候我问他介不介意别人说他学习了盖里奇。他说不介意,但是顿时又很不耐烦。他说:“我就是学了盖里奇怎么着,我就是学了昆汀怎么着,我还学了莫里哀怎么着!”他认为模仿不是问题,电影都是在不停模仿前者,然后在这个过程中再慢慢树立自己的风格。他说最看不惯那些人自己不行还老指责别人,拿模仿说事儿。
下一步电影是西部片,叫《无人区》。宁浩觉得他已经搞清楚了多线索电影。他争取每一部电影都弄清楚一个问题:这一部是讲故事,下一部是人物刻画。于是下一部西部片,他要单线索老老实实讲故事,刻画人物的心理。
08年初,《疯狂的赛车》就制作完毕,然后送审。如果宁浩认定自己龟毛,那审电影的地方肯定会让他自叹弗如。前后一年的审查时间终于才尘埃落定。宣传中很多内容还需要避讳不能提及。所以在宣传片里,我们看到的胖子戎祥旁边打出的字幕是“乌龙帮派”。其实一出场大家就都明白他们就是一个“黑帮”。因为有台湾阵容,有毒品,有黑帮,所以这又成了敏感题材。所以拖拖拉拉一年时间才上映。到确定上映日期的时候,宣传时间已经非常紧张了。
《女人不坏》投资三千万,最后的票房才两千三百万。而它的宣传已经是尽了最大的努力了。徐克的名字,周迅、桂纶镁都没能阻止它亏本。
现在问题是,谁会愿意掏钱去看《疯狂的赛车》?
可能有些人看到名字,觉得这是《疯狂的石头》的续篇,于是就不去看了;
可能有些人看到cast,没有找到星光耀眼的明星,于是就不去看了;
可能有些人会冲着陈凯歌看《梅兰芳》,出来把这部片子骂一通,但是都不会给《疯狂的赛车》一个挨骂的机会。
两年后,没有另外一个影评人在媒体上撰写文章说“请再给中国电影一次机会”。那么我得说:请给《疯狂的赛车》一个挨骂的机会。如果两个小时后,看过、笑过、哭过、感动过,还能找到一个骂的理由。那么我向您表达最崇高的敬意。
因为这是我所看过的第二部国产非线性电影。
这个片里我最喜欢的角色是顾宝明这个我从来没见过的演员扮演的那个大臣。"...一呼百应!...你山字营姓赵啊?!"这句台词我曾经反复模仿,怎么也学不像。
一般通俗,流行的文艺作品,如果
因为这是我所看过的第二部国产非线性电影。
这个片里我最喜欢的角色是顾宝明这个我从来没见过的演员扮演的那个大臣。"...一呼百应!...你山字营姓赵啊?!"这句台词我曾经反复模仿,怎么也学不像。
一般通俗,流行的文艺作品,如果存在现实原型,往往喜欢把真实故事给"线性化"。比如说如果你听完评书《刘秀传》,再去比较历史上真实的刘秀,很可能发现的简直就是两个人。据此我们常常怀疑电视剧里面的包公,跟真实的包公,也被不住有天壤之别。毕竟流行文化是给老百姓看,如果一个故事有道理,那么只能有一个道理。如果一个事件有原因,那么必然是只有一个原因。直来,直去。
玄奘取经,本来是个很深刻的事件。等到吴承恩西游记,就成了一个关于官场斗争反腐败的故事。再等到戏曲西游记和电视剧西游记,则完全变成降妖除魔的神话。这个规律是这样的,越是通俗易懂的文艺形式,这个故事就越简单。
中国导演拍大片,如果故事素材已经有了,通常他们所作的就是对这个线性的故事进行包装,而不是从根本上改变这个故事。
两江总督马新贻遇刺身亡,历史上本来是个悬案。民间传说必然首先把这个事件线性化,说马先霸占结义兄弟的妻子,后为杀兄弟,而被报复杀害。大官为女人而死,兄弟为女人反目,绝佳的戏剧题材。但这个故事完全不可靠,两江总督缺不缺女人?他能不能看得上出身土匪的人妻?
当我第一次听说在拍这么一个电影,我感到非常无聊。《刺马》已经连三级片版本都有了,现在又多出一个大片版?
事实证明我们完全低估了陈可辛和他的编剧。《投名状》完全不是《刺马》。这正如李安的《色戒》完全不是张爱玲的《色戒》。《色戒》是我所看过的第一步国产非线性电影。这两个片让好莱坞黯然失色,也许只有HBO的《罗马》可以与之相提并论。
很多人没看懂这两部电影。
李安《色戒》说的不是什么"女人不可靠",更不是什么美化汉奸。陈可辛《投名状》说的当然不是什么"兄弟不可靠"。
这两个片说的主题很相似:如果你不懂政治,哪怕你再有热情,哪怕你再有才华,你注定被别人玩死。
军统特务可以跟与自己有杀妻之仇的人"隔着一张桌子吃饭"。朝廷大臣可以一秒钟之前还客客气气赞扬你"苏州杀人,南京活人",一秒钟之后马上翻脸。
这两件事都不是青年知识分子能做到的,很可能一辈子也学不到。
王立群说,有的人善于研究事儿,有的人善于研究人。旁青云显然是个善于研究事儿的人。而赵二虎,姜武阳,和《色戒》里的抗日学生们则连事儿都没研究过。
所以这些人最多只能被那些善于研究人的人当枪使,甚至当棋子弃掉,甚至他们的死活根本就是无所谓。旁青云的理想,赵二虎姜武阳的义气,青年学生的抱负,这些东西是如此的美好,为什么美好的东西总是那么脆弱?
这是我们的历史中一个非常悲哀的规律,是一个关于人性的 inconvenient truth。也可能是我们民族特有的,不过我怀疑这是全世界政治史中通行的一个规律。如果你说这很丑陋,人性就是这么丑陋。
《投名状》和《色戒》,表现了这个事实。观众看完甚至无法愤怒,无法呐喊,因为这就是人。
也许那些看完《色戒》认为女人不可靠,看完《投名状》认为兄弟不可靠的人才是幸福的,至少他们还可以去找一个可靠的女人,几个可靠的兄弟,毕竟有的女人和兄弟只有在生死关头才可能不可靠。
然而对于看懂了这两个电影的人来说,现实要可怕得多:因为他们发现原来理想和抱负,甚至真才实学的治国才干,都不可靠。
1.开场
《扫毒》开场有大量的香港街景,并且大部分都是俯拍的夜景,这跟《龙虎风云》的第一镜很像(由上至下的摇镜),两部片子的开场不仅都同样地选择像庙街这类龙蛇混杂的街市,以暗示犯罪的即将发生,而且都很注重纪实性。
2.人物
《扫毒》里的古天乐和《龙虎风云》里的周润发都叫“秋”,二者都有同样的身份——警方在毒贩身边安插的卧底,并
1.开场
《扫毒》开场有大量的香港街景,并且大部分都是俯拍的夜景,这跟《龙虎风云》的第一镜很像(由上至下的摇镜),两部片子的开场不仅都同样地选择像庙街这类龙蛇混杂的街市,以暗示犯罪的即将发生,而且都很注重纪实性。
2.人物
《扫毒》里的古天乐和《龙虎风云》里的周润发都叫“秋”,二者都有同样的身份——警方在毒贩身边安插的卧底,并且两人都具有同样的情感——对卧底身份的厌倦,对重返警察岗位跟家庭生活的渴望,以及对危机四伏的恐惧。
二、《英雄本色》(吴宇森,1986年)
1.跛脚
《扫毒》跟《英雄本色》都用了跛脚来象征人物的衰落,这种具象化的符号加深了观众对人物凄凉处境的代入感,而两部电影里的主角都在跛脚后面临事业的低潮与兄弟的不和。
2.倒地双枪
“倒地双枪”可谓吴宇森的独创绝技,以动作潇洒著称,此绝学自开创以来,受到中外众多影迷和导演的喜欢,并被多次借鉴,此次刘青云在《扫毒》中也玩了一把,不过在视觉美感上还是不如小马哥的。
三、《喋血街头》(吴宇森,1990年)
外部环境、人物关系
《扫毒》在泰国的戏份,有几分《喋血街头》的影子,不光是里面出现了东南亚军队跟重型武器,连人物陷入困境,以及三兄弟关系的决裂都似曾相识。
四、《放逐》(杜琪峰,2006年)
血雾,结尾处理
杜琪峰拍枪战戏有一个要诀,就是着重表现瞬间的爆发力,所以才有了血雾。一般他拍血雾的时候都配以慢镜,来渲染出一种血腥的美感。
这次陈木胜在《扫毒》的结尾大决战也用了血雾,但是有点东施效颦,拍得毫无美感,在视点选择跟景别切换的合理性上面也很差。简单来说,就是看起来很混乱,看完不知道TM到底发生了什么故事就结束了。
再说,你后面都用了血雾,前面干嘛去了?有位网友说得很对,他压根就不应该把现实的枪战跟美化的枪战混在一部电影里拍,最后搞得四不像。
在结尾处理上,《扫毒》也有很多跟《放逐》相似的地方,深入虎穴、以少敌多、密闭空间,最后,刘古张三人还大谈小时候踢波的趣事,踢波?这不就是杜琪峰最喜欢用来表现兄弟情谊的小技巧吗。
五、置景方面的借鉴
——《无间道》(刘伟强、麦兆辉,2002年)
——《唯神能恕》(尼古拉斯·温丁·雷弗恩,2013年)
电影开头在庙街旧楼里的毒品交易、结尾大决战的酒吧,分别借鉴了《无间道》、《唯神能恕》两部电影的置景,这个光看场景主色调就能对比出。
最后——
我敢肯定陈木胜一定很喜欢《唯神能恕》,可是你丫请了泰国警长又不让他劈友又不让他唱K,那你还请个毛球??
懂得借鉴其实是好事,古往今来,很多导演都是站在巨人的肩膀上获得成功的,杜琪峰学黑泽明、吴宇森学梅尔维尔,但这事儿,你搞好了就是昆汀周星驰,搞不好就是陈木胜了。
《扫毒》这部片子给我的感觉就是这样,太多以前港片的影子,反而迷失了自己,很杂,很四不像,连每个段落的调色都不统一。
陈木胜状态好的时候也就是半个林岭东,况且他状态好的时期已经过去了。
ps:本文纯属个人推测,不喜勿喷。
完。
“大雪纷飞,我满眼苍茫,蓦然凝望,你踏雪而来……我的心,爱意浓浓,我的血,杀气腾腾!……为爱殉情,我心已决!我的爱人,不要悲伤”——黄小瓜
文/冰汐Y
初看这个名字“微爱之渐入佳境”,不知所云。不过“渐入佳境”是一个带有积极意味的词语,再加上电影的前期宣传,以为这部戏走的是搞笑逗比的欢脱路线。
的确。影片前半
“大雪纷飞,我满眼苍茫,蓦然凝望,你踏雪而来……我的心,爱意浓浓,我的血,杀气腾腾!……为爱殉情,我心已决!我的爱人,不要悲伤”——黄小瓜
文/冰汐Y
初看这个名字“微爱之渐入佳境”,不知所云。不过“渐入佳境”是一个带有积极意味的词语,再加上电影的前期宣传,以为这部戏走的是搞笑逗比的欢脱路线。
的确。影片前半部分看得让人笑到胃痛。
鲁一君拍这部电影真是蛮拼的,颠覆了以往的男神形象,彻彻底底地疯狂了一把!(虽然我们从骑马舞开始,就已经知道你的逗比属性,但是对于不了解你的小伙伴,确实是惊艳_(:з」∠)_~了一把)
黄小瓜和阿呆以及沙果,是号称梦想三剑客的好兄弟。他们一起来北漂,各自怀揣着各自的梦想,在偌大的北京城里相互依靠,相互鼓励。黄小瓜想当一名演员,想做制片人,做自己的电影,那是他的一个梦。为了这个梦,他拉着阿呆和沙果四处找投资。影片并没有展现他们多少次碰壁,而是一开场就找到了出资人。有钱的老板掌握着话语权,黄小瓜太想做出这部电影了,所以无论老板提什么要求,都尽力满足。他为了使沙果写出剧本,使出了浑身解数。此时的他,为了能得到投资,什么都肯干。
北漂的拼劲儿在黄小瓜身上得到了淋漓尽致的体现。
影片前半部分的顺风顺水,简直美好得让人不敢相信。果然,现实会给你当头棒喝。
当黄小瓜得知自己被人换掉的时候,他一个人回到了住处,躲在黑暗里抽烟。
沙果问他怎么回来了,他只是笑,笑的肆无忌惮,眼圈却是深深的血红。他一贯洒脱乐观的样子全然不见,只剩下一个被现实重创的北漂青年。那种绝望的眼神,与之前意气风发的姿态对比,更显示了他心中的伤痛。他有一个演员梦,从他看上沙果写的剧本开始,他就想着有一天能够出演男主角。为此,他四处求人,低声下气,将自己的尊严埋在心底。他妥协,他退让,只是为了实现自己的梦想。就连沙果也讽刺道,我们究竟是梦想“三剑客”还是“三贱客”。他努力了那么久的事情突然破灭,就仿佛一场笑话,他又回到了那种一无所有的境地。
黄小瓜透着绝望和迷茫的眼神,颓丧而失落的表情,深深刺痛了我。如果不是一而再再而三地给他们希望,如果是一开始就拒绝投资,如果没有希望,他们就不会有从云端坠落般的巨大失望。
之后他消失了。
再次露面的时候,带着巨额现金。
或许,他的梦想时刻提醒着他,不要放弃。他卖了家里的房产,有了资金,虽然微薄,但是聊胜于无。他将全部家当都压在这部戏上,为了梦想,拼了!
当他拍着胸脯说,我要做主演,我就是投资人的时候,我仿佛看到了这个北漂青年心中熊熊燃烧的火焰。之前的挫折也许让他伤心失望,却没有浇灭这团火焰,反而激起更强的斗志,想要与命运争上一争。
每个人心中都有这样一团火焰,只不过有些人的被冷水浇灭了,有些人的渐渐燃尽了。而黄小瓜肯拼,肯赌,愿意破釜沉舟。
他站在陈西的天台上,那一刻,天地只剩下他一人。
他放肆地笑,放肆地叫,放肆地呼喊,那是属于他的舞台。
此时,背景音乐恢弘大气,波澜壮阔,让观众的心都跟着澎湃起来。
鲁一君说过,他最喜欢舞台了。电影里穿插着一段段话剧式的表演,满足了我们眼球,也是对鲁一君的福利吧。
鹅毛般的大雪坠落,黄小瓜站在舞台中央,将生命融入了角色,谱一首壮美的赞歌。天地之间,舞台之上,你就是主宰,你便是王。
狼人的狂性,狼人的咆哮,狼人心中的爱与恨,疯狂与挣扎,尽在鲁一君的表演之中。那坚定而炙热的眼神里,闪烁着雪花的光。
那眼神饱含太多的深情,太强的心念,让人不由得心都化了。既是剧中人黄小瓜对梦想的执着和信仰,也是鲁一君内心对舞台,对话剧,对表演,浓烈的爱。
“你,踏雪而来”这是最让我感动的句子。就如同紫霞仙子那句“我心爱的人会踏着七彩祥云来娶我。”一般,凄美而苍凉。仿佛天地肃杀,万籁俱寂,宇宙间仅有一人与他脉脉相望,天地洁白,那人便是他心中最圣洁的那道光芒。
镜头在舞台与天台之间不断切换,漫天飞舞的鹅毛大雪越下越大。背景音乐的节奏也逐渐加快,越来越激昂。仿佛是一首盛大的交响曲,是最后的狂欢,是激情的战鼓。飞蛾扑火,灿若夏花。那是黄小瓜的生命在绽放的声音。
当听闻姨妈过世时,他没有哭;当得知母亲得病时,他没有哭;但当她听到女儿,一本正经地对着他说,“我要一辈子都牵着爸爸的手”时,他再也控制不住自己的眼泪,放声大哭起来了。
年少时,他被母亲从香港带到陌生的马来西亚,和外公一
当听闻姨妈过世时,他没有哭;当得知母亲得病时,他没有哭;但当她听到女儿,一本正经地对着他说,“我要一辈子都牵着爸爸的手”时,他再也控制不住自己的眼泪,放声大哭起来了。
年少时,他被母亲从香港带到陌生的马来西亚,和外公一起住。那时的母亲整日在外工作,没有时间陪他,他只能待在家里和不苟言笑的外公在一起。后来外公去世,母亲要去文莱打工,只能让他寄住在姨妈家。说好的会很快回来接他回家,可母亲这一走就是好多年,而他还偷偷地看着日历数日子,日日盼,夜夜想,等着母亲来接他回家。直到有一天,姨妈对他说,“年仔,你妈妈来接你回去了”。看着眼前这位熟悉的陌生人,他沉默了。
在他的记忆中,除了母亲忙碌的身影外,就是小时候陪母亲去拜观音,而每次母亲都会让他去把风,然后母亲把写好的愿望装在红包里放在高处,据说这样观音菩萨第一个就会看到她们的愿望了。“这一次不知道又要写多少个号码了?”年少的他总觉得母亲每次来拜观音都是为了祈求买的号码能中头奖。在他的心里,母亲是一个爱发脾气、一声不响就丢下他走掉的母亲,他心里多少有些埋怨母亲的。所以他没有事先和母亲商量,就自己决定去香港读书。说好只是在香港读书四年,可他这一去也是很多年。
母子一场,怎知也是聚少离多。
02
再次回到马来西亚时,他已经在香港毕业工作,结婚生女了。此时的母亲已经年老,但他并不是为了母亲回来的,他是来参加姨妈的葬礼。他本打算葬礼一结束就离开,岂知一个来自医院的电话改变了他的计划。医生告知他,母亲体检时被发现已经是癌症末期,时日无多了。而在陪伴母亲的日子里,他才发现母亲一直珍藏着他年轻时许下的“My Mother Wish List”,也是在帮助母亲实现愿望的过程中,他才得知母亲以前每次来拜观音时放在红包里的愿望都是为他许的,比如“请观音菩萨保佑远在香港的年仔,人缘好,人见人爱,能得到贵人的帮助,三餐温饱,事业有成。我李好将会每年来这里添香油,上香来报答菩萨”、“年仔今年犯太岁,请观音菩萨保佑年仔逢凶化吉,出入平安。如果可以的话,我愿意减寿十年。”
一、十年
整个故事是的长度应该有十年,而且正好第一部五年从相识到结婚,第二部从结婚到要生baby。当我看完第一部的时候第一反应的要高呼林依晨的演技太棒了。但当我看完第二部的时候我要高呼这个脚本太棒了。可以说是我认为看过最棒的脚本之一。但是也非常悲哀,因为这个故事不肯再
一、十年
整个故事是的长度应该有十年,而且正好第一部五年从相识到结婚,第二部从结婚到要生baby。当我看完第一部的时候第一反应的要高呼林依晨的演技太棒了。但当我看完第二部的时候我要高呼这个脚本太棒了。可以说是我认为看过最棒的脚本之一。但是也非常悲哀,因为这个故事不肯再有继续因为原作者多田薰老师还没有把故事写完就已经去世了。原著的名字是《淘气小亲亲》又名《顽皮之吻》而电视剧的《恶作剧之吻》这个名字估计是按照原著的《顽皮之吻》改编而来。这个漫画与1990年开始连载,到1999年 3月因脑溢血不幸辞世,《淘气小亲亲》不得已以23集琴子怀孕作为完结。按照连载的长度差不多也是十年的时间。和故事里面的情节几乎是同步的。
二、永远不知道下一秒会是什么
传统的言情剧本,只所以枯燥无味,而且对于现在电视剧这么发达,已经不想以前了,现在一般的言情剧,当你看到开始的时候就已经可以猜到结尾,有些时候甚至都可以猜到下一步应该是什么镜头,主角应该怎样,然后又会发生什么样子的事情等等。而《恶作剧之吻》则完全不同,就好象作者会变魔法一样,不知道什么时候后面又会发生什么事情,总有一些新奇的事情和人物出现。虽然我们肯定知道无论怎样男主角和女主角是会在一起的。但是这之间的故事真的变换莫测,而最引人入胜的是,里面的故事推进和人物的成长相辅相成。一般的电视剧常用的手法就是xxxx年以后或者的是xxxx月以后。而在这个故事中完全没有,从高中到大学到毕业,就是一天一天的,一年一年的,每一个人物的成长阶段都会有新的事情和新的人物出现。有人说这个故事很真实,其实不是这个故事本身真实,而是故事本身的递进叙事方式,让你有了一种和剧中人物一起成长和生活的感觉,如果你玩过日本的恋爱养成游戏,就可以很容易理解了。
三、不仅仅是爱情,而是爱
当你看完第一部的可能会当成只是一个爱情故事而已,但是当你看完第二部的时候就会突然发现,不仅仅有爱情,江家的亲情,湘琴的友情,直树对病患的关爱,把很多的情感交织在一起。有一个场景是让我特别感动的,就是湘琴和爸爸还有直树去相亲的妈妈家扫墓,晚上,直竖和湘琴的爸爸在屋外喝茶聊天,湘琴的爸爸聊起了湘琴妈妈的事,湘琴在屋内窗口偷偷的在听。那一刹那我真的被很感动,因为就这一个简简单单的场景和谈话,把很多情感变成了一个交集,湘琴爸爸对湘琴的父爱,对老婆的爱,对女婿的信任和感激。直竖对湘琴的爱,想更多的了解湘琴的过去和湘琴家里面的事情。湘琴对父亲的爱和理解,对死去母亲的爱。
四、教科书或者是回忆录
整个故事就是记录着这湘琴和直树成长。如果你是在高中或者是在上大学,会突然发现有强烈的共鸣感因为人物的内心冲突和矛盾也许就是你现在正在面对的,里面的湘琴和直树解决问题的方式也许会给你很大的帮助。而过了这个年龄的人再看的时候仍然也会有强烈的共鸣,因为那些是你曾经所面对的问题和事情,会勾起很多很多的回忆。
五、在不经意间感动
就跟日本的大多数作品一样细腻,感动往往就在不经意间,而且一切早就埋下了很深很深的伏笔。
1、照片:从第一部到最后一部,湘琴和直树的照片真可谓无处不在,从最开始湘琴和直树趴在桌子上的照片被在学校传播开来到爱的小屋的的结婚照,从蜜月旅行的偷拍照片到网上部落窝的幻灯相册。而最经典的就是要算第二部江家湘琴和直竖卧室那张整张墙壁的大照片,会固然发现这正照片总会在恰当的时候在镜头中出现,而且加上湘琴和直树的故事情节简直了~~在镜头中就是画龙点睛百看不厌。
2、信物:这点是日本故事中最大的特色,小信物可以包含大感情,在本剧中出现的信物真是不少,最后两集的镜头中,在第一部出现的"加油考试护身符"和"蛋糕小屋"通通出现了,甚至只有一个镜头的情人节礼物大抱枕也出现在办公室的沙发上。每一件小信物都是一个湘琴和直树爱的故事和回忆,不感动才怪呢。
3、人物:剧中出现的人物之多确实是一大特色,而且每个人物都有鲜明的个性,甚至你都忘的差不多的人物又突然出现在眼前,又发生的新的故事。这简直太牛了,譬如仅仅是第一部中出现差点车祸的开车帅哥,第二部中是好美的男朋友而且还有轰轰烈烈的爱情,第一部中出现的阿布,在第二部中又讲了一段少年们友情的故事。突然发现其实生活不就是这样吗,周围的人带动着自己每天发生不同的事情。
4、台词:在恰当的时候就会出现精彩的台词,而且这些经典的台词真是源源不断,
六、配乐
有人说第二部的配乐不如第一部,其实刚开始我也这么认为,但是当我看到一半的时候突然发现,第二部的配乐实在是太赞了,范晓萱的主题曲就是第二部的故事的歌曲版。而林依晨的《你》的两个版本会出现在两种截然不同的情景中十分的配。这里我要尤其的赞的是这首《你》,歌词简单,曲调朗朗上口,加上林依晨不是很专业的生涩声线就好象湘琴自己的内心独白一样。两个版本,一个是比较快可爱和讨巧的感觉,一个是抒情的感觉。
七、默契
先不说演技,单单说林依晨和郑元畅的配合简直是默契的不行了。在第二部里面的感觉真的是老夫老妻了。那种眼神和动作的交流简直无敌了。通常看这种戏,男女主角接吻都会看着特别扭,而看这部戏丝毫没有这种感觉,甚至有种理所当然的幸福感。我不得不承认,这对荧幕情侣,是我认为除了木村拓哉和隆松子以外最配的一对了。
八、幸福满满
让人高兴的片子不少,让人感动的片子也不少,而让人幸福的片子就不那么多了。而《恶作剧之吻》就是其中之一。当然这部片子会让人很高兴和很感动,但是往往会给人一种满满的幸福感。而片中以主人公的爱情为主线,家庭和同学朋友为分支,为我们诠释了各种各样的幸福,然后呢你会突然发现好好活着生活,本身就是充满了各种各样的幸福的。难怪有很多在不开心和郁闷的时候就会重温这部戏一遍,因为幸福会给人一种无穷的力量。
九、因为直树是IQ200所以才会选择了湘琴
这个故事最开始的设定是一个IQ85笨笨的湘琴追上了IQ200的直树帅哥。看似不符合正常的逻辑,但是直树一句经典台词"这世界上有90%的事我做得到而她做不到,但是有10%我做不到的,她却可以做到任何人都无法复制的地步。"就会突然发现这一切是那么的顺利成章。特别的人当然要配特别的人,只不过这是两个极端特别人的绝配。湘琴虽然笨蛋是她却是一个不断给直树制造惊喜的人,因为湘琴的出现直竖才觉得生活有趣起来。
十、高度和影响
首先我们恭喜林依晨同学因为《恶作剧2吻》成功塑造了湘琴,获得了台湾金钟2008年(第四十三届)“戏剧节目最佳女主角奖”,简称“金钟影后”。金钟奖在台湾传播媒体界是一年一度的盛事,创始于1965年。金钟奖包括广播和电视两大类。也就是说你要演电视节目,无论是主持还是电视剧,在台湾地区能获得的最高奖项就是这个了。从表面上看林依晨获得了奖项。但是我们翻翻历史就能看得出没有那么简单。因为在往届的四十二届中,还没有一个偶像剧女主角获得了这个奖项,也就是说林依晨是金钟历史上第一个凭借偶像剧获得“影后”这个称号的女演员。那为什么以前都没有呢?我们来看,其实一般大家对偶像剧的印象就是演员漂亮,没有演技,故事简单,泡沫白痴剧。而金钟奖可以说是台湾最权威评定电视节目的奖项了,在台湾不仅仅有偶像剧而已,其实和我们大陆一样有很多种戏剧,譬如这届入选女主角的可素云的《黄金线》,按照往常这才是金钟评委的口味。而这次林依晨获得了这个奖项,不仅仅是对林依晨的演技的肯定,而是对偶像剧发展和定位还有所表达的艺术价值重新的认识。那可能很多人都会问《恶作剧2吻》那么好看为什么只有林依晨一个人得奖了?我上面说了金钟奖是很权威的同时它也是很有导向性的,《恶作剧2吻》之所以没有其他奖项很大程度和剧本源自日本漫画改编有很大关系。而同样精彩的《命中注定我爱你》,剧本是台湾本土原创,而且创造了最高10的收视纪录,所以我们看到《命中注定我爱你》得了个满堂彩。所以我们看到之所以颁给《命中注定我爱你》奖项是希望有很多更好的台湾本土电视剧出现,而颁给林依晨奖项是证明偶像剧里面也是有演技的,也是可以给演员有很大的发展空间的。
2001年的《流星花园》开创了台湾新偶像剧的先河,具有很大的历史意义,而2008年的《恶作剧2吻》虽然没有《流星花园》当年那么意义重大,但是却把偶像剧的品质和社会价值带到一个新的高度。让很多人开始从新认识台湾偶像剧。
ps:在看《恶作剧2吻》幕后记的时候有那么一场,就是直树的报告,有很长长的演讲,郑元畅录了一遍又一遍,采访导演的时候,导演说:“希望借由这个节目的高收视率,能够提醒大家看到一点东西,因为如果你真的用一个报道或者纪录片,小朋友并不一定能接受,他们会觉得有一点距离,因为一般的小朋友,本来就不会看这些节目,但是他们可能会看这个节目,但是你却在这个节目中,提醒他一点东西的时候,我觉得这个影响力,会比较大一点。”