本文是迪士尼公主电影系列评测的第七篇文章。

今天要评测的电影是「风中奇缘（宝嘉康蒂）」，这部电影及随后的「花木兰」与「公主与青蛙」都是迪士尼在进入黄金期、胆量愈发壮大后对于公主电影系列的放手尝试，不仅更专注于谈论有色人种在不同的历史环境中所真实面临的问题——美国黑人女性特定时期的社会地位（至于「阿拉丁」中的茉莉公主，有色人种这个题材对于整部电影的主旨来说无关痛痒），而且还敢于对在历史上产生重大影响的真实人物进行取材和改编（美国殖民、木兰替父从军、），而不是仅仅安于改编童话传说或是民间轶事的舒适区之内。

虽然这三部电影中前两部（「风中奇缘」「花木兰」）市场反应和舆论评价尚可，但对于「小美人鱼」、「美女与野兽」、「阿拉丁」连续三部成功奠定了公主系列电影在迪士尼旗下IP中的准ACE地位的作品而言，不进则退的成绩似乎证明了这一路线与公主系列似乎相性不合。因此，尽管「风中奇缘」仍是迪士尼文艺复兴时期所出品的电影，但在我个人看来，由本片开始，迪士尼的公主系列电影便进入到了一个长达十余年的瓶颈期。

在几乎将所有公主系列全数收入了的「王国之心」系列中，截止「冰雪奇缘」为止（由于「王国之心3」的开发周期问题，「海洋奇缘」上映时应该已没有被纳入游戏中的时间余地了），只有三位没有被收录其中——「风中奇缘」、「勇敢传说」和「公主与青蛙」。考虑到「勇敢传说」属于过继来的干女儿，不被收录情有可原，而前两个亲女儿没有被收录足以说明在迪士尼与作为外部人士的Square Enix眼中这两部电影的地位了。

就我个人而言，「风中奇缘」也并没有很对我的胃口，一是由于首次涉入到历史题材，极为容易使人在观影时不自觉地将现实生活中的个人历史观点代入到那个本应是天马行空的魔幻世界（而且「风中奇缘」还恰恰是公主系列中第一部完完全全没有任何魔法的电影）中，从而打破迪士尼电影本应呈现的魔幻氛围和现实脱离能力；二是影片叙事上的一些问题使得本可以把「小美人鱼」「美女与野兽」的故事完全讲明白的80分钟左右的电影片长在本片里显得完全不够用，有种故事戛然而止的感觉，与此同时，由于真实历史题材的复杂性（美国殖民事件），使得这样一部电影也本应该用更长的时长慢慢地把故事讲得更明白、把人物情感的转折表现得更为自然，因此，80分钟的片长在这部电影里真的不够用。

与“承载了太多，却疏于讲述”的本片相反，由于我对这部电影实在无爱，我想也没有必要在批判上花太多笔墨来伤害喜爱这部电影的粉丝的心了，因此在这篇文章里我将不会像我前几篇评测一样极尽夸赞之辞，而是会尽可能简短地提几个缺点好快速过掉这一篇文章。

尴尬的历史题材

首先，本片的题材选取让人十分啼笑皆非。本片的历史背景设定在了大英帝国对于北美大陆的殖民时期，与片中所设定的正方——本土印第安人相对应的反派则是大英帝国殖民者。然而，作为迪士尼电影主要观影群体的美国少年儿童而言，他们正是片中反派们的后代。我不知道当年有好好学过历史的小朋友们看到这一剧情设定是什么反应，至少我现在看这部电影都有点为他们感到尴尬。

由于选用了真实的历史背景，影片如何结局其实已经意义不大了——毕竟我们早已从历史书上得知了最终那血腥残暴的结局。正因如此，印第安人们的奋力抵抗在观众看来更像是大势已去之时的螳臂当车，宝嘉康蒂的英勇游说则像是两国联姻（尽管不管是在电影里还是在历史中宝嘉康蒂和史密斯最后都没有在一起）所带来的短暂的和平；影片中“侵略者撤退、印第安守住家园”这看似岁月静好的结局也让人难以信服。由此一来，所选择的这一历史背景和与历史上的最终结局并不相符的暂时性结局便使得本片失去了电影所本应具备的“让观众进入到另一个世界”的魔力。

另外，本片尽管选取了宝嘉康蒂作为人物原型，但其实本片内容与历史上真实的宝嘉康蒂实在偏离太多。据传，在影片结尾处的营救史密斯事件发生时，宝嘉康蒂还只有10岁；另外，历史上的宝嘉康蒂并没有和本片中的男主产生恋爱关系，反倒是和「风中奇缘2」中的新男主结为了夫妻，这也使得本片传统意义上的“公主-王子”配对变得诡异而站不住脚。

仓促的剧情收尾

本片剧本上最大的问题在于影片最后的高潮与结尾太过匆忙。在之前三部公主电影的评测中，我都能够在电影中发现贯穿全片的对于中心思想的隐喻——「小美人鱼」中用声音隐喻话语权，「美女与野兽」中用阅读隐喻理解和尊重，「阿拉丁」中用神灯隐喻贪婪会约束自由。但在「风中奇缘」中，前半部分主要在讲述倾听内心的声音以及尊重大自然，在名曲「Colors of the Wind」中更是隐晦地提及了拜物主义的盲区和对灵性的尊崇，在这些涉及到的主旨当中，倾听内心的声音是最无聊也是表达起来最为苍白的一个思想；在高潮部分印第安人与英国殖民者之间的大战一触即发之际，此时所残留下来的唯一主旨便是这个苍白的“倾听内心的声音”，观众眼中，宝嘉康蒂的纠结仅仅由一个“摇摆不定的箭=指南针”的解梦结果便轻松打破，做出了刀口救人的英勇举措。而最后最为重要的停战决策居然是在对于“要宽容，不要战争”的乏力劝说下做出。接着，似乎是一定要为箭在弦上的战斗场面做出一些有着硝烟气味的收尾一般，反派雷利夫为编剧挺身而出，恶贯满盈地对男主开了一枪由此引起了不明真相的围观群众的民愤，最终以其自身被驱逐的代价换来了一场看似无事终了的影片结局。

在之前不少对白与唱词中的铺垫在影片后半部分的大量流失让我不得不怀疑本片剧情是否像「海洋奇缘」惨遭半路阉割。其中，宝嘉康蒂继承自其母亲的项链本应发挥更为重要的人物动机转变和身份唤醒的作用，在剧情的后半部分却基本无所作为。在不考虑史实的情况下，个人认为在影片开端处增加宝嘉康蒂童年时期与母亲的相关回忆，并将类似于“对人的宽容等同于对自然的尊重”的主旨隐含在宝嘉康蒂与母亲的羁绊中，也许可以让这一道具在后续剧情中承载更为重要的作用，同时使得本片的中心思想更为突出。

毋庸置疑的画面效果

上面提出了这么多缺点不代表本片一无是处，在画面上迪士尼还真是从来没有让人失望过。为了让宝嘉康蒂在动画中显得灵动、舒展，对于宝嘉康蒂这一人物的刻画似乎再次使用了真人动作临摹技术，仔细看看宝嘉康蒂和剧中其他人物的互动会发现他们的帧数都完全不同，仿佛将电视剧和电影中的人物剪切到了同一个画面里一般。另外，本片大胆使用了用艳丽的渐变色构成的背景，用树叶的漂浮侧面展示风的效果也让人耳目一新。如果看电影的时候还不能感受到这些画面的美好的话，我强烈建议去看一看「风中奇缘2」，在节省成本为第一宗旨的引领下无论是人物工作还是树叶特效都缩水得没法看，更别提崩坏的人设和欠缺逻辑的情节，到时候你必将怀念一代给你带来的美好观感。

尽管在之前三部成功的公主电影的衬托之下，「风中奇缘」的不足容易被放大得太过明显，但不得不承认，时至今日「风中奇缘」仍然是很多人最爱的公主电影，它改编历史题材所留下的剧本遗产被后续的「阿凡达」所继承并发扬光大，侧面造就了另一跨时代经典，迪士尼在这部电影中所作出的冒险尝试和突破将值得后人永远铭记。

才发现窦靖童有颗类似于毛爷爷的肉痣，大鹏导演的扮相就许知远的外型加上孟京辉的调性，演小剧场话剧必须都穿帆布鞋吗？2017年就实行了二胎政策吗？为啥窦靖童的那个王八蛋的“他”要按上山东银身份（对你一个西北人的拷问），总算又在大银幕上再次看到了“王学好”，第三次再大银幕上听到了邓丽君的原唱（尽管还是甜蜜蜜）。陈建斌、迅哥、童童一看就是在演底层人群但他们不是，住的小区楼道也太干净了，墙上一个小广告也没有，牛犇老师身体健康！总觉得看着那那都不对，后来才发现是导演让他们在电影上演话剧，然后把所有的不可能用荒诞一词掩盖，总是需要安排个一根筋的主人公才能推进情节在当今内卷的时代看着是那么不合时宜。看的出来陈建斌老师喜欢《大佛》，要说拿这荒诞和《鬼子来了》是欺负他，但和大佛比我也只能说：差-的-太-远-了。明显陈建斌老师是个已经被时代落下的人，如果说陈佩斯的《顶牛》被时代落下十几年，那《第十一回》就是落下了几年，大师创造时代，匠人守住时代，而建斌老师的理解和表达只能是落下的，因为平凡。在这里我开始原谅国师的《一秒钟》七十岁的高龄竟然没像建斌老师落这么远。小宋佳演的算正常点，但导演让她去演一个抓小三的原配也是透着恶趣味吧（这话得问张黎老师），和糟改的那些人名一样粗鄙。全片就第十回周迅摸了窦靖童的假肚子后和在摩的上的两场戏算是看到了电影的拍法和电影的演法。而且定格在第十回的结尾结束刚刚好，真的没必要去弩第十一回，然后又在出完职员表后再加彩蛋。

同样是以老年人的家庭生活为主题，《贤妻》很容易让人想到前两年的《45周年》，跟45周年一致的是，片中的女主都是在家庭生活中隐忍的女性角色，对比之下，男主都显得有些幼稚。这部电影里一个让我印象深刻的情节，是老两口吵架，女主对男主发泄自己一直以来在公众面前伪装自己不写作的积怨，男主无奈质问女主，“那你为什么会嫁给我？”女主强忍泪水，不知所措，只能说“我不知道。”

经过了这么多年为丈夫代笔，也历经了生活琐碎，女主从来保持着理性得体，充当那个丈夫背后的女人，在这个过程中，她一定早已把自己说服了，说服自己是一个不想出名的人，甚至说服自己写的所有就是丈夫写的，就像丈夫试图说服她的那样，“我们是合作者”。妻子太明白，每个人命运中都会有一个自己注定要扮演的角色，虽然那种不甘心还会隐隐若现，但也不会成为生活的主流。

而她为什么要嫁给男主呢？通过女主的回忆，我们能够体会到，虽然女主有写作的天资，却没有受到社会的青睐，也许因为性别，也许因为立场，然而男主作为她曾经的导师，却是真正发现她的才华并且真正欣赏她、珍惜她才能的人，何况这个男人本身也有魅力，像女主这样的知识女性，爱上他也很正常。这引申出一个问题，就是当我们以旁观者的角度审视一对伴侣的关系时，有时我们会苛责为什么一个比较优秀的女性，会选择一个平庸的男性，这种差异在男女主人公身上也体现了。女性，尤其是知识女性，在社会上所追求的，究竟是什么样的一种权益和内心体验？这个话题在今天的社会中变的更加复杂，然而在女主身上，我们看到的是她为自己所爱的男人放弃了名声，甚至终生说服自己承受这种莫默默无闻，因为她把成就爱人变成了自己的梦想，然而， 她心中不曾忘记，写作，曾经也是她心中的梦想啊！

在诺贝尔文学奖的颁奖礼上，我们能感受到男女主人公，他们的价值观都被撕裂了，男主用尽了最后一丝勇敢，也没说出事情真相，而男主的懦弱是女主不愿看到的，却也许是他们用尽一生来期待的结果。

影片的结局我很喜欢，男主去世后女主带着儿子在回程的飞机上又遇到了意欲爆料的传记作家，如果女主在这时候选择将这一切公之于众，她和丈夫都没有遗憾了，然而，她却淡然对那个野心勃勃的作家说，如果你敢曝光这一切，我会把你告上法庭。礼貌微笑，没有指责与谩骂，留下作家错愕的表情，事与愿违的失落，然而，在这一刻，女主终于将自己说服了：她的丈夫是举世闻名的作家，诺贝尔文学奖获得者，而她是他的妻子，以前是，现在是，以后也是。

其实我还是更喜欢第一部的效果

首先是情节方面，第一部从一开始的的案情到引入真正的凶手都衔接紧密，而整部电影从一开始都为后面部分作铺垫，运海鲜的面包车，床底的痕迹，唐仁对被害者性取向的预测，这些不经意间的发现或语言都为让情节一步步推进以及最后彻底的反转效果也使人感叹。即使是猜到小女孩是凶手后，她最后的“笑”也能让观众吓一跳。

但第二部开始就引入了宋义这个关键人物，且有很多地方（宋义第一个发现书，发现死者后是他留下打电话报警，以及救下秦风后对其脸部的特写）都给出了明显的暗示宋义这个人不是凶手也是个boss级别的人物，让最后的反转效果没有第一次那样强烈。

人物方面

秦风父亲的原因导致他对完美作案的执着，所以才会有高考落榜，后来对女孩完美作案的无奈以及最后自身从这件案件中的成长。而唐仁看似花心，无厘头，却有着一段伤心的往事，并且他的举动总能是案件进展的关键。第二部中唐仁的似乎是为了强行搞笑而多出了一些生硬。宋义作为新出现的人物却只知道他的基本信息和杀人动机，对于人物的内心探讨过少。最后与秦风的对话我没太懂，好像是很有深度，但是我觉得与前面的衔接还是不太够。

细节方面

第二部的语言风格，称呼方面都与第一部衔接得很好。动作戏比第一部似乎更加精彩。但也是由于相似性，情节方面不会有那样出人意料的效果了。其实我还是很喜欢一二部的这种相似性的，老秦小唐，尬舞，偷衣服，莫家拳，两人互相“殴打”的假象，都让我觉得导演还是挺用心的。

反正贺岁片嘛，开心就好。

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录[1]。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片[2]；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影[3]。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。[4]

格蕾被指派调查本世纪的罪行–国王的神秘失踪。她的兄弟汉是一位著名的骗子，给魔法监察员无可挑剔的声誉蒙上了一层阴影，使本来已经很困难的案件变得复杂起来。秘密机构知道，只有在格勒泰尔的知识和汉瑟的才智结合在一起，他们才能找到国王。他们将一起追踪魔法世界的阴森诡秘的秘密，与邪恶势力作斗争，并向强大的女巫发起挑战。

这是一部由法国气象学家克里斯蒂安·穆莱克（Christian Moullec）的真实故事改编的冒险类电影。1995年，他改变了迁徙路线拯救了濒临灭绝的鸟类，这个举动感动了很多人，也获得到了社会的关注。导演尼可拉斯·凡尼尔（Nicolas Vanier）以该事迹为原形，以电影的方式把故事展现在屏幕前。该电影于2019年10月09日在法国上映。

一句话告诉你推荐理由：

被感动的，不是演技，不是拍摄，是那份执着于保护鸟类的使命与16岁男孩惊人的勇气

这部电影算是张彻毁誉参半的八十年代电影中的佳品了，一众弟子轮流上，90分钟里面70分钟都是打戏。王羽江湖地位太高不算十三太保，没挂，十三太保一共14个人，除了狄龙，其余全都挂了，人物塑造什么统统是放屁，人物之间的关系也不需解释，反正人物的存在就是为了扒了剥衫露肉去送命，“十步杀一人，千里不留行”，平均4分钟死一个，而且死的各有各的pose，各有各的cult。

张老湿真牛逼，在里面顶替傅声的刘德华说张彻那时身体不好，在片场常睡着，弟子们为了让他好好休息，把机器盖上棉被，静悄悄的拍打戏，就这样拍出来的片子还是满满的个人风格，打戏节奏感十足，一看就是张彻的电影，试问这么多华语片导演里面有几个能做到？刘德华在里面的戏份大概顶替去世的傅声是几分钟走个过场，就这几分钟的顶包刘天王也非常满意了，多次表示 “我想我们一代，就我一个同过张导演合作”。

现在看来，此片确实是大牌云集。按照咖位来排名的话基本上是王羽、姜大卫、狄龙、陈观泰、李修贤、王钟、戚冠军、刘德华、梁家仁、罗莽、江生还有几个认不出来的，“十三太保、一夫当关、教头快刀、浪子富翁、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃”，看死法差不多就可以看出张彻的偏心程度了，不用死或者死了也不用剥衫的地位最高（王羽狄龙姜大卫，当然也有可能是中年发福都不露了）、死的别出心裁的次之（戚冠军肋骨被挖出来挂了、刘德华死前回忆和女友的浪漫、程天赐被狄龙一根棍穿肠而死）、死的时候转圈转的多（王钟江生）或者被砍了好多刀盘肠大战（梁家仁陈星之类的）而死的再次之、一声不吭就被崩了的地位最低（不受宠的李修贤）。

据说此片是《十月围城》的祖宗，不过《十月围城》确实比这部片子好看。记得高中第一次看《十月围城》当时看了还觉得非常感动，我现在大概不会喜欢那类煽情武打片了，只要颜值肌肉质量高，还是张彻的爽片来的干脆过瘾。