之所以打五星是因为让我了解到了一门新的学科，也知道了很浅显的一点知识。我也很佩服女主知道自己一生最喜欢什么。作为一名其他学科的在读博士，我现在也不知道我是否热爱这门学科。我想每一位在看的你也不定真正热爱你的职业，也许大部分人一辈子也不知道自己究竟喜欢什么。看到潘朵拉虽然很装的在摆弄怀表，但她挚爱她的学科和职业的样子，真的很迷人（我是女生）。

看到很多人打低分，无非就是吐槽剧情与场景，无法满足猎奇和刺激的心理。讲真 ，想看诡异的有大把选择，这部剧也不太适合声色犬马的你。作为一名TVB老粉，我从不追求所谓视觉效果、猎奇剧情，所以正如剧中女主所说，我会通过这些虚构但又真实的故事了解香港社会的民情。从新界到中环，不同阶级，众生百态。

作为TVB老粉，20多年的追剧历史让我看到了香港时代的变迁，也看到了曾经的亚洲四小龙因为经济转型失败而开始没落。很多人只吐槽TVB的场景，却不曾想原因，为什么你小时候看射雕的时候不吐槽背景是块布？因为那时候大陆很多家庭连电视都没有。现在呢？大陆资本强势，一部电影成本可以过亿，香港的资本量哪敢想象？说多了，anyway,坚持为TVB打call！特别是最近某时间上立场很坚定，笔芯～

等了快两年，终于上了，满怀期待的入场，院场空空。也对，如果真的满场了，不合情理。在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中，可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的，认为陈凯歌是当代导演中有文化的。与之相对的就是没有文化的，比比皆是。这是一个笑话，说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮，谁的片子好看，谁的片子不好看都有公论，而片子拍的不好，只有一个评价，这个导演没文化。《道士下山》的电影版期待了很久，虽然我很理解徐浩峰对陈凯歌的推崇，但是谁能想到《霸王别姬》和《无极》是一个导演拍的，所以在没看到预告片之前我还抱有一丝希望，但看完预告片，唉，让老婆自己去电影院吧，我不浪费这个票钱了。当年看一个访谈，说最早的《霸王别姬》是81年的岳华版，但反响不好。后来徐枫找陈凯歌拍电影版《霸王别姬》，陈凯歌不接，说功力不到。后来过了些年，陈凯歌说可以了，这才开始。读到以上这段文字是在看过《无极》之后，为此又刷了几遍无极，最后终于看明白了一些，其实《无极》还是写了些东西的，比如体制，思想等等，但都是一个点，一层皮，没有深入。而之后的几部电影更是流俗于表面，只是抓热点，而不去剖析背后的东西。再类比一个导演陆川。处女作《寻枪》其实是姜文的作品，应该是大家捧场，成名作《可可西里》其实是类型片，抓的点好，不是导演的功劳。到之后的《南京南京》《王的盛宴》《九层妖塔》全都是抓眼球的路子，而片子本身都不堪入目，开始玩路子了。回到正题，陈凯歌毁了《道士下山》所以纵观一下拍摄前后，徐浩峰几乎没有露面，没露面就不用多说话，不然都不知道说什么。其实前后也说了一句，是好奇陈凯歌会拍成什么样，当然，没有然后了。多嘴一句，想起《三体》电影版拍摄，媒体访谈刘慈欣，怎么找一个网游公司拍片，不怕拍毁了。刘慈欣说，有的拍，总比没的拍好。想想当下《芈月传》的改编权，唉，一言难尽。《倭寇的踪迹》如果剖去打斗场面，其实也是一部难得的好片，虽然台词不像一般电影一般流畅，表演略显生硬，但与电影要讲的故事，还算贴合，慢慢看，有味道。但加上打斗场面就完了，写小说可以硬一点，写实一点，但电影如果这么拍路子就错了。小说是小说，电影是电影。电影里的文戏把小说里的留白意境拍出来了(今年的《刺客聂隐娘》类同，现在影人浮躁与网络小说一般，恨不得掰开揉碎让你明白，就是因为写不明白，拍不明白留白的意境），很难得，但文武脱节，文戏里的冷笑话放到武戏里就变成了一个大笑话。《倭寇的踪迹》或许让徐浩峰明白了电影应该怎么拍，所以看《箭士柳白猿》的预告片的时候能明显感觉到，武戏变得好看了。可是左等不见上映，右等不见上映，想来是投资方对徐浩峰也没有信心，搁置吧。到徐浩峰为《一代宗师》做编剧，跟墨镜王学习学习，算是出师了。再拿《镖门》练练手，赚个口碑，行了，可以自己玩了，陈凯歌自己玩蛋去吧~sayounala。以上算是这个电影出品的背景资料。《师父》出自徐浩峰短篇小说集《刀背藏身》开篇第一个故事。短篇小说，有多短？一本书不超过20万字，平均每个故事在3万字左右。三万字能讲一个故事？可以，只要作者有文化。对应的就是网络小说动辄几百万字，但其实一句话就能说清楚。在这里我就不复述电影或是小说的剧情了，捡能说的，说一说。开武馆是有难度的，不是想开就开。这在很多电影里都有先例。从《倭寇的踪迹》到《叶问》到《一代宗师》到《镖门》都是如此。不是你功夫高，拳头硬就能开，玩规矩一样玩死你。《叶问》里叶问胜了，但事后洪爷来讲规矩，叶问就认为是为难自己，其实不是为难，而是难为。一行有一行的规矩，入了一行就要守，不守，迟早出局。有了规矩，就有了变通，踢馆是个技术活，千金之子坐不垂堂，伤了人情，门开得了，但开不下去。所以让徒弟去。电影里有一段没有明说，师父是不能认耿良辰这个徒弟的，只能说跟我学过，但我管不了。不能认这个徒弟，但也不能完全不认这个徒弟。不认徒弟是面子上不伤人情，认了徒弟是名正言顺的继承踢馆成功的事实，认不认是个面子上的事。再说一下耿良辰的身份，脚夫。注意开头的时候就是，耿良辰初见师娘的那段，脚夫在拥挤的道路上拍打前方的汽车，再到后面后面脚行老大带人群殴耿良辰，可见其实脚夫还有有一个隐含的身份就是混混。脚夫，扛包，这种苦力活，车场码头在戏剧中也是打架斗殴的多发地带，他们其实都是有别于职业混混的类混混。而混混和武行是对立的。在徐浩峰的《武士会》中详细的解释了，中国从古代到民国的制度管理问题。庙堂的归庙堂，江湖的归江湖，百姓的归百姓。一般百姓家庭有了问题，要靠长老，士绅，先生解决，本人德高望重，以道理决。只有民间解决不了的问题，才会上到衙门。这是庙堂与百姓中间的一条线。街面上的流氓、混混，士绅等等管不了，衙门也管不了，那谁来管？武行镖局管，武者管理街面秩序。电影中陈识多次强调耿良辰是个小人，不仅指他觊觎师娘，同样指的是他的身份，不入流，毁了就毁了。在徐浩峰的武林体系中，师徒关系是颠覆性的。巧合之处可以回忆一下民国时期王度庐的《卧虎藏龙》碧眼狐狸和玉娇龙的师徒关系，同样是师徒之间互相玩心眼，都是藏着掖着。《道士下山》小说中彭家的师徒关系只能算是管中窥豹，到了《武士会》中李尊吾前后几段师徒关系已经鲜血淋漓。真正的传人不好找，也不好教，得到一个大才是师门大幸。电影中陈识一次次感慨耿良辰是大才，说不可惜是真格的。说到此，那为什么不收郑山傲介绍的弟子，不仅仅是陈识看出此人难为大用，更是因为传承隐秘，不敢收，不敢留，不敢教。段姓弟子离开前磕了两个头，第一个是见师父来了行礼，第二个是郑山傲示意下的离师拜礼。这个徒弟收的儿戏，走的也儿戏。反观郑山傲要学陈识八斩刀近身缠斗的真功夫，同样要一个头磕在地上，功夫是陈识磕着头学来的，不论谁要学，也得磕着头学。一个门派的秘密，或者说真功夫，是极其隐秘的，按照徐浩峰的说法是法不传六耳，所以哪怕是师娘都不知道耿良辰真正学拳的地方是在外面。按照小说里，耿良辰受伤回天津想起师门功夫就要毁了家中拳桩上的秘密，在电影中是陈识自己毁的。这代表着一个门派的不传之秘。说到这儿，想起老舍的一篇小说《断魂枪》，哪怕无后，无传人，传承宁可断了也不能轻易传给外人。说回来，陈识说耿良辰是大才，可以教真功夫，是因为耿良辰能学会真功夫。但陈识自己又何尝不是大才，将一门功夫练到极致的，哪个不是大才。耿良辰安心受师父摆布是认定自己可以全身而退，但最终还是死在一口气上，陈识何尝不是如此。什么样的师父教什么样的徒弟，教出什么样的徒弟。陈识与郑山傲在关于真功夫是否应该传世的对话中说道，师门重誓，一代里面真传不能超过两个人。这种师门传统是否是阻碍国术发展的根源？首先有一个问题，就是教拳是不是可以大班授课。其实不止是武学，古代的私塾，族学也一样。大班授课，教的都是基础知识，深一点的也是传世显学，真正的知识还是只有世家少数人掌握，同样也是私学。而私学不是想学就能学的。其实仔细想想现代学校也一样。义务教育就是大班授课，大家学的都一样，区分的是分出三六九等，层层筛选。到了高深处必定是导师制，而导师制是因为必须要跟踪学生的学习进度，因材施教，这样的性质注定不能大班授课。武术，更有甚之，不是不教，而是不到火候教不了。片中两段师徒关系，一段在陈识耿良辰，另一段在郑山傲林希文。都是同样的师徒互相算计。郑山傲借林希文军阀的关系以为找到了武行的出路在军队，却错估军队的野心与胃口，这一点与邹馆长相同。规矩是历史的沉淀，哪怕现在看来再无理再不合时宜，在当时必定有其深刻的意义。其实满口规矩的天津武行犯了武行最大的规矩。军阀插手武行，是庙堂深入地方，插手街头政治。断了乡绅世家的乡党制，中国古代讲人制，人制依靠的是德高望重的前辈的人情威望，靠的是乡邻百姓的口碑，一个人的道德高度决定了他在人们心中的地位。庙堂深入地方，不讲人情讲法制，坏了人情。将乡里政治从道德约束变成律法约束，失了礼，这个礼是孔子的礼。但其实军队与武行从来也是关系不断的，只是其中有个度在。武学出于军中杀人技法，形意拳脱胎枪术，有传闻承自赵云，后传姜维至周侗至岳飞。陈氏太极据说根源 也是戚家军。军士退伍，藏兵于民，这是武行之始。到后世武师参与军队团练是回归。虽然有这样的因缘但还是要守住一线。林希文欺师灭祖，自以为与邹馆长达成了共识，却不知踏破了底线，天津武行借陈识之手报仇，斩断军阀深入武行的手。邹馆长老谋深算，衣服代表身份，军服代表军方，换了便服代表武行，这是为杀林希文埋伏笔。之前看过一个朋友说，天津国术馆叱咤风云的内家拳三门，太极，八卦，形意都没有出场。其实不然，只是隐去了名字。看过一个访谈，说徐浩峰送廖凡去练武，言明，学明白了，打的是那么回事，就说我们打的是咏春，如果没练明白，就换个名。电影里陈识是明说自己练的是咏春了，这是练明白了，可以让内行人看了。但其他人恐怕是没练明白。郑山傲的角色在小说中是八卦高手，与林希文对打最后手指按在林希文脸上这是小说中的一个桥段，八卦掌的绝招金丝抹眉，废人双目。小说中郑山傲与陈识切磋，见识到陈识的标指时感慨，八卦掌里有一招金丝抹眉专废人双目，还在想是不是只有本门有这么一个绝活，但见到咏春的标指异曲同工，可见天下武功有相通之处。但在电影里，这个相通之处就变成了八斩刀的近身缠斗与挟刀揉手的技法。完全不提金丝抹眉，是怕引出八卦，引来麻烦，误会。内家拳里八卦门在片中有关照，可以看演员，有名有姓，也可以看兵器，均有出处。八卦门一是金士杰饰演的郑山傲，兵器是用鸳鸯钺的戴立忍，包括用大闸刀的陈观泰。陈识对郑山傲八斩刀近身缠斗之时，郑山傲入了魔障，刺伤陈识，也借此逼出陈识的杀招。切磋不是分胜负分生死，陈识懵了，不敢动手怕引起郑山傲作为武者的下意识反应，只能大声喊郑大哥，后见无用才刀架脖子自己爬起来。这是一次不胜不负。说起来这一段也是后面林希文算计郑山傲的铺垫，学刀时作为徒弟的郑山傲暗算了陈识想逼出绝招，后面师父郑山傲以为徒弟表演时打错了，却不料是真动手被算计，乱拳打败老师傅。同样是照应前文郑陈对决，林希文也逼出了郑山傲的绝招金丝抹眉，但郑山傲看见段锐的枪退缩了。既然不能留个善名，至少留个善终。陈识对八卦门的鸳鸯钺，初一探输了半招，再一探算是赢了，但考虑到戴立忍的角色行动不便，其实是个不输不赢。陈观泰的大闸刀是从《武士会》里出来的，讲刀法其实不在劈砍，在于抹，劈砍都是为了掩饰，刀锋回来时抹的一下才是杀招，用大闸刀是为了用身体感受刀抹回来的那股劲。再多一嘴，小时候听《白眉大侠》里面说白云瑞的绝招回光返照绝命刀，一刀劈过去你躲了，但刀抹回来才正要命。其实很多真东西还是藏在这种看似玩笑儿戏的东西里的，明白的自然能听明白，不明白的，也就当个笑话。电影中天津本土三大高手其实都是八卦门的不同分支，虽然没有提名，但也算是点明了地位。三个演员中，陈观泰本人就是武师出身，算是有真功夫，本人练的是大圣劈挂，但说到底是外家拳。所以内家拳，不显名，却有出处，不输不赢，都留个面子。破大闸刀的是鸳鸯钺，临阵换兵器是片中一个精妙处。八斩刀对鸳鸯钺，陈识大意一上来就被制。奇门兵器有奇门用法，一个门派的兵器是一个门派武功的代表。咏春长短桥，标指，小念头，都是近身缠斗，取中取直。片中演绎多次的八斩刀就不说了，基本是拳法的延伸。对阵小混混的长杆也有名头，是咏春的六点半棍，《叶问》里工厂一段也用过。六点半棍是长棍，而且较齐眉棍等长的离谱，但握法却只是一端，看似大开大合其实还是小范围缠斗的路数，棍法在于双手所握的方寸之间。那鸳鸯钺呢，《童林传》中有过介绍，四尖九刃十三锋，专制长兵器。《一代宗师》里提到八卦掌贼，贼在何处？不走寻常路。八卦掌打的是弧，绕的是圈，与咏春其实可以说是截然相反。电影中陈识与戴立忍两次交手，最后虽然赢了但其实没有见到八卦门弧圈的真谛。戴立忍递兵器算是惺惺相惜，也是考较，我八卦门的真功夫没使出来，你赢了我，有没有领悟我门武功精妙之处。陈识接过鸳鸯钺破闸刀，这是武功的相通之处，一通而百通。从武功上讲，奇门兵器的克制性在这段闸刀对鸳鸯钺中表现的非常明显。说回头，在武馆中陈识对闸刀阵的时候，有试探的成分，但未尝不是没用真功夫。只是兵器上克制的太厉害。观后文巷战，八斩刀作为水军近战兵器对于传统长杆兵器的克制是相当有效的。刀挡一别就可以把对手的长兵器别飞，同时另一手的武器可以伤敌。但对抗闸刀不行。闸刀太长，太宽，且重而厚，既是武器也是盾牌。刀重刃长，一只八斩刀根本控制不住闸刀，但如果双手八斩刀控制闸刀，闸刀却只需要变换一下角度就还可以伤人，因为锋刃太长。但鸳鸯钺不一样，四尖九刃十三锋，一只鸳鸯钺就可以用两只爪角控住对方的武器，而且控住的同时，有尖有刃有锋，均可伤人。观影的朋友可以着重看一下最后巷战的部分是否如我上文所言。电影结尾做的算是一个团圆的结局，暗示了很多。小说最后是个不得见的结局，不得团圆，也不作暗示。不能说好坏，只能说喜好，各有千秋，但我喜欢电影的结局。郑山傲的结局是去南美洲，女主角开始也说自己最好的结局是嫁到南美洲种可可。南美洲是那个年代的一股思潮，未开发的处女地，代表远离尘世，远离闹市。种可可其实说的是喝可可，在南美洲自己种，自己喝，自给自足的生活。本片的配乐啊，怎么说呢。有些地方刚刚好，配合着影片中打斗干净利落，毫不拖泥带水。但结尾一段，印象最深就是陈识破门逃出武馆时，配乐悠然响起啊，脱戏啦。剖去这一段吧，其他的部分都很好。本片的台词部分，虽然有嚼头，但还是很生硬，这是小说转化成电影的一个必然问题。书面语言向口语的转变。插一句，网络小说之絮叨多少也是因为口语性的叙述无法满足语言的精炼要求。文戏的留白，徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》，参与的电影《一代宗师》，再加上这部《师父》在留白的方面都做的相当不错。这其实是一个你能用多少镜头语言把一个故事讲明白的问题。也是一个导演有没有文化的标准之一。把观众当成傻子的导演，自己才是傻子。最后讲一个笑话吧。说胡金铨拍《空山灵雨》拉不到投资，就自己叫了几个老板，喝茶摆龙门阵。聊了一下午，忽悠得几个老板投资，最后叫好不叫座，投资方自认倒霉，因为的确是好电影。说导演拍电影要经历三个阶段。第一步是忽悠投资，投资我拍电影吧，一定挣钱，挣大钱。第二步是忽悠自己，你是大导演，你什么都能拍，拍什么都获奖。第三步是忽悠观众，来看吧，电影非常好看，不看后悔一辈子。绝大多数导演，在前两步都成功了，只是最后一步失败了。从胡金铨那个年代到现在，半个世纪了，绝大多数导演，还是一点长进都没有，都是人家胡大导演玩剩下的，唉。对于现在的国产片，能把故事讲明白，就算是及格了。2015年12月13日 夜

从芒果台的《一起来看流星雨》开始，国产剧在偶像剧领域仍处于尝试阶段，鲜有优秀作品。近几年不少不错的小说被拍成电视剧，有好的原著作支撑，一般剧本烂不到哪里去（像《步步惊心》就拍的不错，《步步惊情》就是狗尾续貂。）但国产剧很容易剑走偏锋……在造型、投资等等问题上出现偏差。

比如说《最美的时光》，虽然有着奇丑无比的土造型，各种乱入的感冒药广告，但也可以依靠好剧本成为经典之作。只可惜后半部分的剧情走了弯路，为了造势和收视率，生生掰成三个结局，最终使每个结局都很生硬。而且为了配合双结局，女主角的情感走向很不明朗，可以算是首部完全毁了“女主角”的电视剧。

同样迷失在后半部分剧情的还有《金玉良缘》。虽然槽点颇多，但仍不失轻松搞笑。30集之后明显有“为虐而虐”的意思，像是编剧为了使作品更深刻而开启虐心路线。确实悲剧更容易成为经典，但不好好按“轻喜剧”这个定位走，最后变得不伦不类，可惜了男女主角的美貌。后面的剧情也算是毁剧吧。（里面的黄明可是很可爱的呢，不过个人认为还是现代造型比较帅。）

比较庆幸的是，就目前看的9集而言，《杉杉来了》除了女主角的眉毛之外，其它槽点甚少。（噢…不是一大一小的牛肉面嘛，我怎么觉着是一样的。大公司的八卦女姑且算是偶像剧定位需要。）拍摄、制作、服装、演员都尚算令人满意，广告植入也比较自然。毕竟，rio看上去还是比999更符合偶像剧一点…“杉杉”这个角色很容易演成脑残小白女，难得赵姑娘演技自然，不做作。张翰在台词上略略把握得不好，演技历来一般，又显得过于年轻。但这一切都可以因为颜而忽略不计。没错，在这个看脸的世界，没有演技就得有脸。

再值得一提的是，封月虽然看上去比男主角年纪还要大，但是演员很棒，无论外形和声音都极具大家闺秀的气质。有点像江一燕。这部片子很多细节感觉很自然，不造作（比如封月与元丽抒在书店的对话，双宜与杉杉有些互动。）不知道大家有没有觉得元丽抒笑的时候有点奇怪（演技欠佳，但给人的感觉还是舒服的。虽然不知是否会黑化的炮灰女二）…没有看过原著，但觉得柳柳虚荣心太强，会黑化吗？

唯希望后半部分的剧情平稳发展，不要出现偏差。PS.插曲真棒。---------------------------------我是可爱的分割线君----------------------------都看完啦，补了书，感觉改编还可以，总体按原著的温情风格来。果然丰富了副线，丽抒这个角色显得颇丰富。柳柳最后的造型还不错。可惜结局有些潦草，没有把番外拍进去。但1000万的梗既没有超出杉杉性格之外，也弥合了与封腾的差距，改得不错。毕竟灰姑娘之所以能变成公主，除了有长相之外，还得有颗上进心哪～

野田妹如果只是一个幼儿园老师完全可以在自己的世界里快乐的弹着琴。但如果要成为一名能与交响乐团合作的职业钢琴家就必须走出自己的世界放下纯粹直觉的音乐，接受来自多方的评价，用理性的角度去看待音乐，尝试去理解作曲家，尝试去与同奏者合作。这是这部漫画故事讲下去的前提，不然野田妹之后的纠结与痛苦，成长与蜕变都会变成滑稽的没有必要。我想同样的道理也适用于这部剧和它的所有创作者。

如果以评价幼儿园老师的标准评价这部剧，我想它当然够格。但是如果将标准提高，那么差距还很大很大。这是漫画的翻拍剧，所以无论名字改成什么，它讲的都应该是野田妹和千秋的故事。如果这点得到认定那么接下来我们可以来讨论野田妹和千秋到底是怎样的角色他们的故事又是怎样的故事。

首先原版的故事核心绝对不是甜甜的只有粉红泡泡的校园恋爱。无论是漫画、动画、还是真人化作品，它所讲述的内核是成长，是虽然需要他人的陪伴与帮助，但更多的时候必须独自一人去完成的成长。所以她的英文译名叫Nodame。日版的所有形式的作品都只是在尽一切可能的讲好野田妹的成长。野田妹才是这个故事的灵魂。至于千秋王子，不好意思，只能是陪衬。

野田妹是一个什么样的人物呢？嗯，如果说她傻吧，好像是不太聪明样子，然后邋遢的不像话，脱线的不像话。弹的音乐嘛也是乱七八糟的，但是却很好听。是老天给饭的在音乐方面拥有天生才能的孩子，最初正是她的音乐感染了千秋仙贝，拯救了颓废的千秋仙贝。但这就是野田妹嘛，远远不够，她对于音乐是拼了命的努力了，这从她一次次走火入魔般的练琴和速成法语就可以看出。更重要的，野田妹是骄傲的，是有自己独立人格的，虽然外表看来她一直赖在千秋旁边，但是她的目标永远是能成为与之并肩演奏的伙伴，她虽然在后面，但却一直在追赶。虽然有时千秋太快的前行让她痛苦不堪，也曾消沉过，也曾想要放弃过，但她最终是靠自己的力量突破了自己，才有了最后与交响乐团合奏的震撼人心。期间千秋也曾心疼的去拥抱她，但是她推开了，因为她不需要施舍来的情感，她要她爱的人真正的欣赏。野田妹对于音乐是真诚的，对于千秋也是真诚的，这份真诚让她是强大的，她用音乐让观众和剧里的人物切切实实感受到了音乐的美好，更让大家亲眼见识到了生长向上的力量。野田妹的表现让观众信服于千秋的选择，他真的是从垃圾堆里捡到了珍宝。

上野树里演出了野田妹的脱线，演出了她的天然可爱，更演出了她的纠结痛苦和蜕变，更重要的是，演的浑然天成毫无痕迹。那四年的时间里树里就是野田妹，从那个时期树里参加的综艺里的状态就可以看出。

请问国内的这部剧里能找到一丝一点这样的野田妹的影子吗？另外举一处实在忍不了的硬伤，连单词本头两个词都背的那么费劲，你让我相信女主的记忆力能背的下全谱？能学会法语完成法国留学？这鬼都不信吧，编剧你信吗？

说完野田妹再来说说千秋。大家都说千秋是王子，他有古典音乐附带的贵族气质。他傲娇是傲娇了，毒舌也是够毒舌的。但他绝对不是脸谱化的霸道总裁，也不是一脸冰川的冷酷学霸，他是千秋王子。但是这个王子不是童话故事里除了 “与公主过上幸福生活” 这句话，其他全靠脑补的王子。他出身世家，拥有天赋，但却自律刻苦，是那种典型的比你帅比你有钱，还比你努力。但是他也是懦弱的，因为幼年时期的心结无法搭飞机或者轮船，甚至一度因此想要放弃指挥家的梦想。当野田妹治好了他的心结，他仍还是害怕搭飞机害怕的要死，能做火车坚决不做飞机的胆小鬼。多么可爱的角色。另外他还洁癖龟毛，做得一手好菜，打扫很干净，有时候有点像欧噶桑的照顾野田妹一脸欣慰的看她吃的很香。他会一路从东京打的到野田妹的老家一脸傲娇的说不许拒绝本大爷两次，也会在野田妹刚到巴黎的时候冷酷的跟她说我有很多事要忙，没有时间教你法语。他会暂时推掉自己的工作安排专门给精疲力竭的野田妹补习，也会超级狠心的在野田妹状态极差的时候搬出隔壁的公寓，因为他也一样每次在面对音乐的时候就像是面对一面高高的墙，而且他知道这堵墙只有靠自己的力量爬过去。他总是口嫌体正直，刚刚嫌弃着野田妹的烦，马上又失落于野田妹不来观看人家的演出。看似他总是将野田妹远远甩在后头，实际上他才是那个常常担心女朋友一鸣惊人后丢下自己的可怜娃。他不喜欢野田妹吗？喜欢，他很喜欢很喜欢，但是他也够狠心让野田妹独自面对高墙。他不怕野田妹丢下自己吗？怕呀，他怕的要死，这从每次野田妹蜕变的演奏后他紧张的表现就能看出。但是他仍然放手让她去完成自己的旅行。试问这点有几个男的可以做到。爱你不只是要保护你，更不是要禁锢你，而是助你成为更好的自己。这才是千秋最大的魅力啊！不是亲亲你 抱抱你啊。唉呀，怎么这么多人发现好男人的眼光这么差呢！

在角色的演绎上玉木宏当年正是自己的颜值巅峰，而且自带贵气。我曾感叹怎么有人会将白衬衫穿的如此好看，夕阳余晖下他就是王子本王子。而且宏爷充满磁性的声音超级好听，旁白解说更是加分不少。另外，虽然没有学过乐器与指挥，但经过自身的努力，各种指法都受到专业人士认可，并没有成为丢分项。

张先生我知道你刻苦练琴了，努力学指挥了，但咱也能不能花点力气突破下演技。这个面了吧唧，如春风拂面，笑起来还阳光灿烂的人是漫画里的千秋？你说这个人像不像你之前演的角色？甚至像不像你自己？千秋SAMA可是个暴躁老哥啊？咱不讲外形，你演的时候有没有把那股精气神提起来？这个人根本不是那个特别的千秋王子啊。只是个普通的有点点高冷的学霸。暴躁贵气王子和普通学霸中间可是差了N次的投胎啊。张先生你演戏的时候用功了，但根本没放得开啊，这个角色的灵魂没被演绎出来啊。

在日本我想绝对没人说玉木宏是演技派，但人家都能把角色演成那样，张新成对于角色的诠释真的好过玉木宏吗？所以对张演技的吹捧到底有多少理性的成分呢？我想努力并且多方面都优等的张先生肯定不想将自己与那些流量小生比较，他应该想成为一位真正的演员。那我觉得我对于他评价的标准并非十分严苛。至于林允嘛，我觉的连讨论的必要都没有了。我看过张先生的采访，他说之前很讨厌被说学院派，现在觉得被这么说也挺好的。不管他的心态如何改变，他的表演形式过于学院化是事实。曾经看过周迅的一个采访，她说演过戏后会觉得现实的世界很无聊。因为戏剧里受限于时间，矛盾常常会被激化，因此从戏回到现实会觉得索然无味。知道听到这段话后我的感受是什么吗？我觉得周迅是真的进入到了她演的角色中了。这可能就是与学院派最大的不同吧。因为重要的不是技巧，而是有没有把自己拆解然后重新融为另一个人。其实交响情人梦中演技最好的两人是上野树里和那个金毛狮王般的瑛太。生活中这两个人的性格与他们剧里的的角色基本是天差之别，上野树里是一个话不是很多的文青，瑛太更是一个情绪基本在一个水平线不会有大波动的惜字青年。更了不起是，除了这里的角色之外他们还塑造了很多相差极大的形象，如果有兴趣可以去看看《最后的朋友》、《爱丽丝之棘》、《最完美的离婚》、《尽管如此也要活下去》。如果跟他们相比仍然认为张先生演技一流，那我也无话可说。最后我想说这个世界本就不是努力了就会有不错的结果的，用努力做为论据来证明最终效果的不错，这种推论实在是有点低幼化。

另外原作中音乐是极其重要的，所有情缘皆因音乐而起，野田妹和千秋是因为音乐被彼此吸引，因为音乐心意想通，更是因为音乐升华感情。而这其中二人合作弹双钢琴协奏曲的情节十分十分重要，但是国内演员的演绎中除了硬挤出来的默契，我是没感受到他们的情投意合。日版之所以如此出众很重的一点是尊重了音乐本身，故事里的人物是真的热爱着音乐，她们的故事也接受着音乐的催化，故事外的我们也切切实实感受到了音乐的美好，即使十几年过去了再次回看演奏的画面都会不由得感叹bravo 。正因为这样才让好多人走近了高墙之内的古典音乐并爱上。

综合看来漫画故事的核心是即便你是天才也要经过痛苦的蜕变，并且人家演出了这种蜕变。另外两位主角的故事也绝对不是庸俗的甜宠套路。曾经有一位朋友问过我怎么才能让另一半不会出轨呢？我想如果是野田妹和千秋学长的话应该就会很难吧，因为他们都是彼此生命中最重要时期的那位唯一的最特别的人。此生遇上一位即是幸运，哪来的那么多运气再遇上一个可替代之人 。他们是彼此的伯乐，是彼此的宙斯，更重要的是他们相互激励着陪伴着成为更好的自己。其实翻拍本土化是必须的，表现方式也可以是多样的，不必非的是日本二次元的演绎，但是故事的内核必须抓住。承不承认国内的翻拍只是一个借壳励志的小言故事？而且男女主这段特别关系的独特魅力呢？真正的千秋是不会帮野田妹记贝多芬是几几年出生的，因为他不是幼儿园老师，野田妹也不是等着喂饭的低幼儿。他们是天才，天才之间只需要相互提点，激励和支持。要不然千秋是是想养个女儿吗？还是眼瞎吗？还是太博爱了？因为要是野田妹真像林允演得那样傻不拉几，按正常逻辑只有亲爹才会把她当宝贝吧。

另外国内的翻拍诸方面的表现力都很不够。要知道这是一部影视作品，影视作品就需要通过声音画各方面的因素将需要表演的情绪情节表演出来。重要的事情说三遍，是表演出来，表演出来，表演出来。而这部剧大部分的情节推动和人物角色的塑造是靠尴尬的台词完成的。你当这是恒源祥的“ 羊、羊、羊 ”，或者是铺天盖地的 “今年过节不收礼，收礼只收脑白金” 吗？这是传销洗脑吗？你不演出来，不真诚的演出来，谁能感受到主角们对于音乐的热爱，对于音乐的努力，对于进步时的欣喜，对于前进无望时的焦虑，对于蜕变后的激动和感染力。不要说这剧很多演员都是会音乐的，我想网上找比这些人演奏的好的视频有的是，比这指挥的好的大师也有很多。去看他们的表演不好吗？人家的演奏不专业吗不震撼吗？那为什么日版的交响情人梦会成功？，因为它给观众一次机会，一个视角去接近这群热爱音乐的人，去经历他们的成长，去与他们一起感受音乐的美好。它让太多人不再感觉交响乐高高在上，因此在剧集中展现这些可爱角色音乐的逐渐成熟才是这部剧不可忽视的重要部分，只有经历了这个过程观众才被慢慢教会欣赏高雅的古典音乐，才会知道古典乐背后的故事从而领略它的美好。影视作品最基本的是讲故事，要把这个故事讲的生动形象需要做的努力可多着了，这里弹对弹错，演奏的好与不好都是要围绕着讲好故事而服务的，这绝不是请几位会演奏的演员就了事的。

最后我想就很多网友抱怨豆瓣打分苛刻的问题说一点我自己的理解。我想自古以来相貌平庸的女孩子应该有很多，但为什么会留下一个东施效颦的笑话呢？是因为东施的行为让大家与之对比的对象是西施。即使她可能比一般女孩子相貌出众些。如果有人说，觉得日版好那就去看日版好了，干嘛在这找存在感，我想说因为它把我喜爱的故事我喜爱的可爱角色搞得面目全非，我生气啊。而且自认为我的评论有理有据啊。

如果觉得我将日版比作西施有些过，那不如抽些时间去看看，特别是还在读大学正在追梦的年轻孩子。要知道当年我留学他乡孤苦无依的时候，这部剧给了我多大的力量啊。

第一集第一幕就被吸引了，作为一个土生土长的云南人，对见手青的迷恋，对于野生菌的执着是外省人没办法想象的。但是还是第一次听到红见手、黄见手等等的分类，也是涨姿势了。第二幕的柳州螺蛳粉，最近超级火爆的美食啊，已经拔草了好几个牌子，也种草了几个美味，下决心今年一定去一次柳州！第三幕的苦撒，这个我就又有话要讲了，本地人也是不一定能接受的，而且如果做的不好还是很容易吃坏肚子的，我们一般会选择没那么重口味的柠檬撒。第四幕的浆水，作为一个在大西北待过的人当然有体会那个味道，但是并不是特别喜欢。第五幕的贵州三酸绝对是第一集的顶峰！笑中带呕的看完，突然打开了新世界的大门，原来还有这种吃的，原来还有那么恶心的吃的，原来还有那么臭的。真奇食无疑。

第二集我云南依旧有镜头，毕竟是南蛮之地，不负众望，美食都来源于大自然的条件与劳动人民的智慧。第二幕童子尿质量把关，品质保证也是醉了。第三幕，果然有美食的地方或多或少都有苏东坡的影子，江浙沪的甜，两广的粉，始终是逃不过去的魔障。留一手余地，去体会奇食更多的奥义。

第三集的文案很喜欢，江湖人不老，将新鲜食材从头开始，只为虏获头道奇味。猪头肉经常吃，但是不知道原来还可以分解为如此多的部位。第二幕火把节应该是彝族的，但是不妨碍各民族一起庆祝，分享美食，“食物的初味，对祖先的初心，在美丽的洱海边，薪火相承”。第三幕侗族牛瘪火锅，其实傣族也这么吃，云贵川是一家。第四幕的花肠让我流口水了，决计是要去尝尝的，“肠相思，味难忘，今宵离别后，何日君再来”文案一如既往的戳心，物尽其用可能也就是中国美食的特点，耐人寻味。

第四集一开始宽窄巷子的兔头你是在逗我么？第二幕树皮是真的好吃，口感不输毛肚，又没有油腻感。第三幕的豆腐卷不算奇食吧，毕竟臭豆腐也不算。第四幕移到南京想到毛鸡蛋，果然是。不过搭配威士忌还没有试过，果然有钱人的世界我们不懂，诗意的城市，诗意的人，我同意。第五幕的豆丹可以，满屏幕的虫子乱飞当然没事。越开眼界，越见真相，越能破圈。

第五集开头的豆汁儿是在逗我么？这也奇？这就是臭好吧。学学人土笋冻，那个才叫奇好嘛。第三幕折耳根不算贵阳，云南和四川联合表示不服。“有多少人爱，就会有多少人恨。”文案又调皮了。第四幕猪脑花也是呀，不能算重庆独奇。而且脑花不单是煮火锅，烧烤、清蒸也很好吃。非常推荐傣味的烤脑花，更好吃！第五幕开始，吃虫子还得说云南。和柴虫类似的还有竹虫，一个吃树心一个吃竹心。蜂蛹、蚂蚱也是一样，万物皆可炸，没有一直虫子能活着飞出云南。

第六集节奏重回云南，牛屎酒其实我也未曾听说过呀。时间的魅力，甘于寂寞，等待绚烂。第二幕的老卤你告诉我那里奇了？卤肉是奇在哪里？又在逗我么？第三幕臭菜也木有听说过，看看画面我劝退了。第四幕的庵汤也是一种发酵食材，美不美的还得自己尝试，但是穿插的几个小剧场是串戏了么？第五幕的鱼茶不是很感兴趣呀，黎族也和傣族一样，立足于热带，以酸为杀手锏，串联万物，兹发食欲。

总体来说，这部剧虎头蛇尾。开头很让人惊喜，中间开始选材或者拍摄手法出了点小岔路，文案一如既往不错。劳动人民的丰富智慧和首创精神创造了形形色色的美食，等待着我们去发掘和品味。走走停停，感受世间。

想必各位高强度网上冲浪的弄潮儿们，都听过这么一句话：“人和人的体质不能一概而论，我曾经在极度愤怒的情况下，滑铲杀了一头老虎。”背摔英国大力士、剪刀脚拧藏獒、百分之一的力摔大象、裸绞棕熊、打架75分钟接30公里越野、预判躲30发子弹……

想必各位高强度网上冲浪的弄潮儿们，都听过这么一句话：“人和人的体质不能一概而论，我曾经在极度愤怒的情况下，滑铲杀了一头老虎。”背摔英国大力士、剪刀脚拧藏獒、百分之一的力摔大象、裸绞棕熊、打架75分钟接30公里越野、预判躲30发子弹……

16年开始看，连续看了五季，然后就没追了。

博斯的演员，在我当年印象中一直都是配角，突然变成主角了，黑哥们搭档是火线里面的毒贩。故事沉稳有力，事实上已经记不清当年五季主要剧情了，就是有印象这哥们过的很苦，断案很厉害，还有那超级Nb的住宅，那景色真是羡慕嫉妒恨。

第七季还没看，只是针对探案剧瞎聊聊，博斯演员是真老了，所以总结剧也算是安慰。而这样精彩的电视剧在美国一直有着优秀的播出，比如后来的真探，摩丝警长，还有最近的侠探杰克，还有很多优秀的探案剧等等，太多了，就像当年扫盲的Csi系列。反之国内好像就小时的重案组出点彩，剩下就没什么深刻印象以警察为主的电视剧了，即使有也根本记不住，这就是国内影视剧的悲哀。

去年五月知道刘老根三开拍就一直等着，这部电视剧实在太经典，带着对刘老根这么多年的情怀去看的第三部，虽然之前看预告就知道这部带着乡村爱情风格的续集肯定会差强人意，但是没想到会这么失望 ，随便唠几句。

一、老演员的出现毋庸置疑，一看到熟悉的老根 、大辣椒、山杏、二柱子、小满瞬间带回十几年前，可是大奎是个例外，以前的大奎沉着冷静，在刘老根被骗后毅然决然卖出自己的股份帮助父亲，反而这一部明显黄大夫附体，说话咬文嚼字，做作扭捏，看着特别不舒服。二奎没有用原来的演员演说实话挺可惜 。

二、大胖拿出丁香照片那个片段瞬间泪目，想想高秀敏老师走了也有十几年了，当时真的把丁香的善良有点小心眼的性格演活了，照顾发疯的老根赚取不少眼泪，另外老根说丁香心脏病去世应该是硝酸甘油这个片段也很好，算是对她的一种缅怀吧。

三、新出来的角色不做评论，太抢戏，药丸子、小保姆瞬间拉回乡村爱情那种不停出新面孔的节奏中，他们一出来基本快进，倒是小卖部老板娘挺有意思（老弟啊，姐给你留灯）

虽然药匣子还没出来，剧情也刚过了八集，但是希望能够找回当初龙泉山庄的感觉吧，多给老演员们点镜头吧，毕竟我们这帮刘老根的铁粉真的是冲着情怀去看的

以上纯属个人观点，随便乱写的，不喜勿喷！

配樂太悲劇了吧 我實在不懂一個武俠片你配什麼電子音樂 而且最後面 配樂還搞停頓然後春夏不適合這種鬼靈精的角色 不能找周冬雨嗎... 自從師父之後 我真的很期待他會是拍出新一代武俠的希望 而且這不是你的小說嗎 好歹多一點像師父那種 很猛的台詞啊 不過許晴救了這部片 真的非常正啊啊啊啊啊

这部电视剧的定位应该是正剧，检察官毕竟是一个比较严肃的话题。先说人物的造型，其实检察官可以看看真的检察官的发型是怎么样的，妆容是怎么样的，律师也可以去律师行看看，现在的角色很多都像歌手流量明星，不是正经的法务。

剧情稍微有点松，看前面几集兴致有点下降，一个案子草草就过了，大篇幅是讲角色的私生活，主菜和调味品的比重拿捏还是陷入国产剧的老套路。同样检察官题材的《汉谟拉比小姐 》和法证题材的《非自然死亡》，里面也有轻松活泼的地方，但角色的私生活篇幅都不大。TVB以前法政题材里角色的私生活倒是讲的很多，虽然我个人也不喜欢，但至少处理的像系列剧，不管怎么都在一个故事里。而《你好》我分不清应该对案情更感兴趣，还是该对男主怎么去勾引女主更感兴趣一点。

司法题材的片子，受众往往非常重视思考、逻辑，喜欢跟着案情一起推理分析，多爱看惊悚、悬疑题材的影视作品，而都市言情的受众就不那么喜欢烧脑了，喜欢看男女情感多狗血，相爱、复仇、决裂、还是要爱。所以这个片子给人很矛盾的感觉，我一看到男主在那边凹造型撩人背后又有所谓阴谋我就恶心，但反过来喜欢看言情的、看虐心的到要调查了、破案了、庭辩了，真的感兴趣吗？

女主角青春靓丽，但看着又舒服不艳，演检察官还比较合适，这个要加分。但男主角（我看了前面几集给我一种他是男主角的感觉不知道对不对），以前哪部古装片里好像演过反派，欠揍的那种，可这部片子演法竟然没变化，你这是要让观众怎么看这么角色，人家片子中女主角讨厌男主是刁蛮任性是误会是狗血剧情，而《你好》里面，这人是真讨厌，当时设计塑造角色的时候怎么想的？

演员么，就这样吧，反正国产剧也习惯了，总体马马虎虎，所以三星咯。

哈喽，大家好，我是来找同胞的。是的没错，就在刚刚，cctv6又演了这部功夫机器侠，一听名字就很懒，抱着看看究竟它能烂到什么程度的想法的是我竟然看！完！了！继《蒸发太平洋》后沾着央视的光又看完了一部一毛特效大烂片，电影的主题让人感到匪夷所思，打着发扬中国武术的旗号编剧竟然能想出让机器人穿越回过去学习武术的绝妙主意，就问好莱坞的导演谁敢想，而且高科技武器都干不死的外星人竟然能被中国武术打扒这个想法我真是彻底给跪了，感谢这部电影成功燃起了我对豆瓣2到4高分电影的浓烈兴趣，期待央视下次会带来什么佳作。

福尔摩师奶过于暗黑，看的我很难受，这不明知《载得有情人》评分不高，但猜结局应该还可以，加上男女主可以，就看了。看下来的感觉是前面11集实在太老套，直到12集才有点意思；男二女二的爱情线开始还比较有意思，后来实在太狗血[允悲] 大多数的剧情都可以预料到，毫无悬念。唯一意外的是张国强用抚养权换了5%的股权，清远计划是个骗局，用来掏空自家公司，实在太扯了，毕竟我们是看过天地男儿、创世纪的[偷笑] 毕竟张国强的大儿子出事是意外，找到另一个儿子也是意外，没有这些意外，苏玉华又怎么会借股票给他？这么厉害的老头子突然就阿尔兹海默了，然后苏玉华旅行了三年，回来就接受黎耀祥了[允悲]还有二太太害死了苏玉华的妈，第二次又不顾而走；爸爸明摆着利用女儿，让她牺牲爱情，做他一颗棋子，公司只会给两个儿子，这样都可以大团圆结局，我很无语。我觉得现代剧不要再拍这种几房太太的家族剧了吧，毕竟香港实行一夫一妻制已经四十多年了，怎么会有80后的儿子呢？我想如果没有这些帅哥靓女和一班熟悉的演员的话，十分制我打5分吧

黑钱胜地 第二季 Ozark Season 2 (2018)，精彩还是精彩，但不如第一季，节奏也慢了。

如果S01是各个团体的一致团结求生，S02就是分裂。

E05，FBI搜查住宅后，Buddy对Wendy说，别放弃，把失控留待明日，今日不必崩溃。《权游》里二丫的剑术师傅Syrio Forel教导二丫，（面对死神，我们应该说什么）Not Today。何其相似。

Buddy对Martin说，因为你想取悦所有人，这根本不可能，你得拿出行动，让其他人来做出反应。Buddy对Wendy说，有很多事情发生，而你不知道怎么办时，就做你眼前的事。我喜欢Martin，但他考虑太多，他得直接行动。总得有人采取行动。至此，还以为剧情要急转真下，大反扑了。但之后依然如前。至本季最后，好像才又回到此点。而且似乎女主要觉醒深刻黑化了。

还闻到了一些不好的味道：1、S02E08开片的那些Before，与全系列风格大异。查了一下，第二季的导演除了Jason Bateman之外，换了一位女导演Amanda Marsalis，这是她的贡献？

E9开始年青Snell夫妇那一小段也是画蛇添足；2、S02E08墨西哥二号毒枭集团要干掉Snell夫妇，采用上世纪初美国黑帮的传统方式，前堵后断，端着枪在车头扫射，突突了好多梭子弹，居然还能开车闯出来，车上4位，只有Snell肩头中了一枪。不是侮辱了毒枭们的技术，就是侮辱了观众的智商。或者还有一种解释，毒枭们故意放水，这就要求技术很高了，打死容易，打伤有难度。拭目以待吧；3、S02E09，我是理解Charlotte的，她以为自己经历了所有的黑暗，她以为离开黑暗就不再被侵蚀。年轻人追求光明是好的，但容易轻视问题和高估自己。只要像她的父亲一样，拔两片脚指甲，她就懂了。此是有感而发，于剧情而言，安排是得当的。后来Ruth她爹Cade拧了她一胳膊，立马就怂了。让她试试Helen对Ruth那一整套，可能能把尿缩回去炼成结石。

世间爹妈情最真，泪血溶入儿女身。殚竭心力终为子，可怜天下父母心 ！人之爱，莫若母，爱之幸，莫若子。母爱之深，溢于言表却又无法言说。慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。母爱之切，终日操劳不免彻夜挂念。儿行千里母担忧，夜半灯前念远游。谁解乡愁问寒暖，此心不尽总难休。然，谁明父母心？切莫等----树欲静而风不止，子欲孝而亲不待！ 鸦有反哺义，羊知跪乳恩。 兽犹如此，人何以堪？爱人者，人恒爱之。愿天下无恨，爱，落地生根...

这部电视剧从目前的内容上讲，细节挺全面而且到位。台词不做作，很多情节没有刻意地渲染，而且通过细节来表现。再加上演员对角色的塑造也比较成功，所以我觉得整部剧还不错，值得看！因为原著前半部分比较冗杂，但是看了剧以后，感受就不一样了！《锦心似玉》前两集铺垫徐家和罗家的背景，女儿们作为棋子需要同盟联姻的前提就立住了。还摘出来一些原著的人物琐碎，整体故事线很明朗。除了群像之外，十一娘聪明灵巧，情商高也太让人怜爱了！徐令宜也有点冷苏冷苏的，期待婚后磨合搞快点！！而且《锦心似玉》没有走完全的正剧范，该喜剧的地方还是要喜剧起来，细致繁琐的描摹中添加几个俏皮的跳音也不会让人完全紧绷着在看剧。谭松韵真是收放自如，无论是哭戏还是搞笑戏，都很有感染力。服化道用心，配色顺眼。服装不是完全的明制，明显看着有收腰改襟的部分，但是整体色调搭配的很好，而且每个人都有独属于自己的风格，让人忍不住想买来当日常款！想问一句《锦心似玉》你们开店吗？

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