从面无表情，没有感情的僵尸，生入到“活着”在电影中的含义，对于电影传递的信息，一百个人心中有一百种解读方式。对我来说，任天堂的诱惑远远大于电影表达的人生～这种RPG类型的游戏曾经是我的最爱……好吧好吧，说回电影。电影中对于人的面部表情的戏份确实不太多，四个主角...  (展开)

内容毫无情感，里面黄梓乘演的什么东西，这电影就是打着我不是潘金莲的噱头，这导演真恶心。内容毫无情感，里面黄梓乘演的什么东西，这电影就是打着我不是潘金莲的噱头，这导演真恶心。内容毫无情感，里面黄梓乘演的什么东西，这电影就是打着我不是潘金莲的噱头，这导演真恶心。内容毫无情感，里面黄梓乘演的什么东西，这电影就是打着我不是潘金莲的噱头，这导演真恶心。内容毫无情感，里面黄梓乘演的什么东西，这电影就是打着我不是潘金莲的噱头，这导演真恶心。内容毫无情感，里面黄梓乘演的什么东西，这电影就是打着我不是潘金莲的噱头，这导演真恶心。内容毫无情感，里面黄梓乘演的什么东西，这电影就是打着我不是潘金莲的噱头，这导演真恶心。内容毫无情感，里面黄梓乘演的什么东西，这电影就是打着我不是潘金莲的噱头，这导演真恶心。内容毫无情感，里面黄梓乘演的什么东西，这电影就是打着我不是潘金莲的噱头，这导演真恶心。

这篇剧评可能有剧透 花了一天的时间，总算是把这个剧看完，想法良多，真的让我彻夜难眠，当前的gay圈已经如此糟糕，糜烂神经病到这个地步了。总而言之就是一句话，男主是一个烂人，然后周围一圈烂人朋友，所以他们就在一起发烂发臭， 以下是个人观点，如果你不喜欢直接退出不要看，OK 首先讨论第1...  (展开)

故事情节简单，但是主线和情节很突出，人物也塑造得挺符合角色特点的。一个是单纯幼稚又专一痴情的、出身优渥的高帅富，一个是出身卑微、家境贫寒又异常自卑敏感、不愿接受设施的女孩。来自完全不同的两个世界，本来就很少能有交集。苏韵锦一直都很清醒，也很明白这点，从不敢...  (展开)

张彻一生导演的影片将近100部（大概差两、三部），其中绝大部分是在邵氏拍的。要说邵氏的忠臣导演（仅以忠诚程度论），第一当数何梦华，其次就是张彻了。张彻虽然曾经远赴台湾创建长弓公司，但长弓公司实质上是邵氏的子公司来的，它所出品的电影均由邵氏发行。
80年代初，邵氏公司在电影业上大势已去，邵逸夫也有意全力转移到电视业发展。此时，李翰祥北上故宫拍摄《火烧圆明园》和《垂帘听政》，震惊影坛。张彻和李翰祥从六十年代开始便是对手，李翰祥70年代初重返邵氏后，和张彻明里是同僚，暗中却在较劲，争当邵氏第一功臣。论为人，张彻比李翰祥要坦荡，也最得邵逸夫信任，但李翰祥就是有才，邵逸夫对这位“腻臣”也不得不敬让三分。李翰祥北上后，半退休的张彻自然也坐不住了，于是也到大陆来拍片子。
张彻离开邵氏后，先是召集诸多门人弟子拍摄了众星云集的 《上海滩十三太保》（1984）。25年后，陈德森导演的《十月围城》公映，眼尖的影迷应该看出，该片的故事结构跟《上海滩十三太保》极为相似。
我个人习惯将《上海滩十三太保》及之后的作品称为“张彻晚年作品”。《上海滩十三太保》之后，张彻开始到大陆拍片，主要作品有《大上海1937》（1986）、《西安杀戮》（1987）、《过江龙》（1988）、《西行平妖》（1991）、《江湖奇兵》（1993）、《神通》（1993）等。
张彻是我看过最多电影作品的导演，超过60部。但他晚年的作品，目前我只看过《上海滩十三太保》和《大上海1937》。
大概从1966年的《虎侠歼仇》开始，张彻就只拍一种电影：动作片（有些影片虽然不能简单归类为动作片，但动作戏在影片中仍然占了很大的分量，像《大盗歌王》等）。而在动作片的世界里，张彻建立了自己的阳刚美学风格，并且几乎在所有的作品中贯彻自己的美学观念。
在张彻的大部分作品中，我们都可以看到赤缚上阵的情景，张彻以此尽显男性阳刚之美。张彻在他的电影生涯中一手带出四代（邵氏三代，离开邵氏后力捧的穆立新、董志华等人是第四代）“张家班”，“张家班”的成员大多是肌肉男，张彻自然也就乐于让他们脱掉上衣作强力展示。
离开邵氏后，《上海滩十三太保》仍然是典型的张彻作品，虽然导演手法略显落伍了，但张彻依然一分钟阳刚足60秒！
在《大上海1937》中，张彻依然故我，继续高举阳刚美学的大旗，让几位新进门生赤缚上阵，上演“锄奸”（指刺杀汉奸）大戏。
《大上海1937》讲的是林怀部刺杀张啸林的故事。不过，张彻的“戏说”跟史实相去甚远。在影片中，林怀部是一个身处民族危难而幡然醒悟的流氓，从而走上了刺杀汉奸张啸林的道路。而史实是，林怀部当时通过张啸林的司机的帮忙，当上了张啸林的保镖，后来他被军统策反了，兼且他跟张啸林有点私人恩怨（据说是他的家人生病，他找张啸林借钱，张啸林不借），于是，他利用跟司机吵架引出张啸林，趁张啸林不备，一枪打中张啸林面门（枪法很准），张啸林当场毙命。林怀部被捕的时候，非常从容，大声道：“大丈夫一人做事一人当。”单就这一点而言，林怀部已经不愧是一条大义凛然的好汉。抗战胜利后，在狱中服刑的林怀部被释放，而不是像影片中那样，林怀部在帮会堂倌力战日本人而死。
张彻在影片中用了很多历史人物的真名，但故事却基本上是虚构的，林怀部被刻画为一名职业的“锄奸”杀手，多次执行“锄奸”任务，堪称著名抗日英雄。影片中的林怀部虽然比现实中的林怀部要高大、伟岸得多，但他也确实是一个英雄人物，这种夸张并不为过，远不如许多影视作品对霍元甲、陈真等人的夸张表现。张彻拍的不是历史片，他这样讲故事，无非是为己所用，好让他设计一场又一场的打戏，借此标榜他极力主张的阳刚美学。
张彻的电影作品水平参差不齐，上百部作品中，称得上佳作的大概只有10部左右，其他作品，大多是中等水准，偶有烂片。但张彻的作品就算拍得不够好，他的风格还在，气魄还在，那些动作场面仍然能够让人血脉愤张。
《大上海1937》在张彻的作品中，算是一部中等水准的作品。我看过张彻80年代初在邵氏拍的影片，有点垂暮之气了，我感觉张彻已经心有余而力不足了。据说张彻拍《上海滩十三太保》的时候经常拍着拍着就在片场上睡着了，很多戏都是他的弟子帮忙完成的。
1986年的张彻63岁了，已经到了发挥余热的年纪，但从《大上海1937》的气场来看，我看到了不服老的张彻，他仍然试图力挽狂澜。作为张彻的晚年作品，《大上海1937》能够拍成这个样子，我是感到满意的了。
动作片不同文艺片，一个老导演的文艺片可能充满人生的智慧，而一个老导演的动作片能够拍出男儿的血性，这是迟暮的光芒。日本有个导演叫做深作欣二，被誉为“国宝级”导演，这个老头拍的最后一部电影竟然是《大逃杀Ⅱ》，谁想得到这部讲述青春杀戮的影片是一个糟老头拍的？
张彻捧红过很多明星，最成功的是第二代张家班，主要有姜大卫、狄龙、陈观泰等人，第一代的王羽、罗烈等稍逊，第三代中有傅声这样的天才，可惜英年早逝，其他的郭追（郭振锋）、罗莽、江生、孙建、鹿峰等人，成就都不是很大。张彻到大陆后，有意打造新的“张家班”，他找来了有戏剧功底的穆立新、董志华等人，他晚年的作品几乎都是这帮人主演的。可惜张彻老矣，虽然有金漆招牌，但力不从心了，第四代“张家班”在张彻退出影坛之后，也基本销声匿迹了。
说点题外话。作为第四代“张家班”代表人物的董志华虽然始终没有成为大明星，但他的妻子王京花却是当今娱乐圈的权势人物，而他的儿子董子健，无论是作为演员还是制片人，都是当下炙手可热的人物。
张彻的晚年作品整体上是比不上他全盛时期的作品的，但他的风格和情怀始终没变——他以将近100部作品彰显“阳刚美学”，而“阳刚美学”也成就了他的电影人生。

如果女主是陈意涵该多好~,看痞子的时候对她没撒好印象,之后的听说让我很感动,这剧一开始被吸引完全是因为潘演的贫穷却坚强努力的男生~偶现在很庆幸当时没有在日剧版大骂他片头的时候去看一集,不然现在等的更心苦~

这篇影评可能有剧透 吉井忍住在六楼。 桂纶镁其实住在十楼。 她们其实都在一幢楼里，但只有吉井忍知道有桂纶镁这个人，纶镁好像不知道有吉井忍此人，天天像她那样做电梯，下来到街心花园，然后穿过一个小型园林，到达那个大门。 也许不一定是固定路线。吉井忍住A区，桂纶镁也住A区，但是隔着，一段...  (展开)

这是一部对大部分普通观众来说没有任何惊喜的电影，虽然有赵薇、陈坤这样的明星压阵，但本片还是难以掩盖平庸的气质。本片和史诗之间唯一的联系，就是看电影的时候感觉像史诗一样漫长。

作为一个中国人家喻户晓的传奇故事，其实《木兰辞》所讲述的故事很简单，就是一个女子代父从军，征战沙场十二年的故事，而且中间十二年都是写意，只有“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”合计三十个字。对于电影来说，这样的故事原型其实是最好的，因为留白很多，可以任意发挥。不过很可惜，在《花木兰》这部电影里，这个故事被讲述的平淡无奇，大部分剧情从头到尾都是“顺拐”的（我在电影院看的时候，旁边的一个观众虽然是第一次看，但却总是能提前5分钟向我们预告下面的剧情，说明这个故事连一般观众的智力水平都没能达到）。

所谓“顺拐”就是在具体的剧情上缺乏冲突，无论是人物关系还是故事情节，都毫无起伏──不过如果在故事上能做到让观众“期待之中，意料之外”，它就不是一部平庸的电影了。

讨论具体的细节就会涉及到剧透，虽然我个人认为也没啥可剧透的，但还是尊重大部分观众的意愿吧。但是我相信，即使对于不具备剧作理论知识的普通观众来说，他们在观影过程中也会本能地发现一些情节是拧巴的──因为虽然我们不是人人都有剧作理论知识，但我们人人都有生活常识（所以有些地方观众会笑场）。

（豆瓣上也有不少涉及具体情节的评论了，有兴趣的请移步前去观看这些剧透贴。）
http://www.douban.com/review/2793961/
http://www.douban.com/review/2791645/

故事是生活的比喻，即使银幕上的故事远离我们的日常生活，但组成这些故事的细节却隐藏在我们的日常生活中。在银幕上讲述一个好故事是需要创造力的，你必须要用观众意想不到的方式将材料组织起来，然后还要让这个故事具有一个明确的世界观。

但在《花木兰》这部电影中，我们根本看不到主人公的成长。花木兰这个角色机械地按照导演的需求在原地踏步，从影片开始到影片结尾，我们看不到这个人物的内心，既没有生活的失衡，也没有内心的欲求，更没有为了追求改变而做出的挣扎，几乎所有重要的故事节点，都是导演硬掰过来的，而不是人物自己生发出来的。所以片中会出现大量的对白场景，它们唯一的功能就是交代人物的情感状态（而这一点本应该让观众通过不同的事件去自己发现和体验，并由此而对主人公产生移情作用，从而跟随上故事的节奏并一直关注到最后）。

这些对白的信息量少到甚至连剧情都没有推进，直接导致本片的故事一直在按一种奇怪的节奏在推进，以至于不得不频繁使用隐黑、闪白等强行打断观众思路的方式来缝合故事和镜头。

除了这些技术问题外，讲故事的人还要对你的故事有无限的爱。一个讲故事的人是否对自己的电影有爱，是能够被观众所发现和感受的。仅仅有爱也是不够的，你还要有能力能讲好这个故事。但很遗憾，《花木兰》这个故事既没想法也没办法，所以我只能称其为“平庸”。

不过对于一部商业电影来说，故事平庸并不是什么罪过。我们每年在电影院里看到的电影，能被称为“杰作”的少之又少，大量的电影都只是符合一般水准的文化消费商品，上映数周后就会淡出观众视野。对于这种故事平庸的电影来说，制作水准就很重要了，毕竟对于很多观众来说，故事水准可能比视觉感受更次要一些。

而本片的整体制作水准如何，考虑到有很多观众已经看过本片的剧场版预告片了，我就不再罗唆。这东西大家都有自己的标准，有些人觉得《孤胆奇侠》那样的片子也可以看，有些人连《2012》都不满意。就我个人来说，我没啥意见，因为我根本没什么期待。






最后说点题外话。

贺岁档竞争很激烈，而且大家貌似都被今年的热闹给刺激起虚火来了，票房过亿都已经不好意思出来见人了，非得两亿三亿才有面子。所以有些人很紧张我理解，但不能紧张到连基本常识都不顾了。

我一直在强调，评论的好坏和票房之间并无直接关系（如果您不信请去查查《气喘吁吁》的票房），它只会为影片的关注度贡献指数，很难直接影响到观众的消费选择。何况决定电影票房的因素有很多，有这功夫不如前期抓剧本，中期抓制作，后期抓发行。

我不知道有些电影人的骄娇二气是怎么被惯出来的。您拍的是电影，又不是写了本《曼娜回忆录》，弥足珍贵，只能私下里手抄传阅。您这是商业电影，要大范围公映的，还能管得住观众看了以后说两句吗？

何况在电影公映前我一直很克制，也没说什么挡人财路的话。就是之前在某电视节目里捎带手提了《花木兰》两句，因为没像某些人期望的那样表现出五体投地的叹服和赞美，某些脆弱的小心灵就觉得受到了伤害，甚至直接找枪手来黑我。

我在该节目中提及《花木兰》的所有话如下（照着节目字幕扒下来的）：

《花木兰》给三个关键词，画皮、港片、创意。很明确的一点，花木兰这个片子，它作为一个商业片来说，它的一个直接的模仿对象，就是画皮。画皮当年在市场上非常成功，获得了2.3亿的这个票房，对于这种古装类型片来说，它是一个前所未有的成绩，所以说花木兰是在模仿画皮的模式。

那么，第二“港片”，花木兰这个电影它无论在制作水准还有它的故事风格以及演员的阵容等等，各个方面来说，都是一个特别明显的，咱们可以归为港片的范畴。

第三，创意。《花木兰》它最大的创意是集中在“花木兰”这个词上。咱们都知道有个《木兰辞》，所以它作为一个家喻户晓的这么一个人物形象，它作为一个电影来说呢，可以说是一个非常好的创意。

但是，这部电影因为工作关系我们已经提前看过粗剪的样片了，我对这部电影并不看好。但是我相信对于很多赵薇的影迷来说，这部电影还是值得你们去消费的。


其他提及《花木兰》的内容，均为该节目的配音稿件，并非我本人意见。



─────────我快乐地飘过─────────

貌似开始有部分粉丝打算绝地反击了，请看下面：

粉丝消费和青春痘一样，都是人生中不可避免的阶段。但是（某些粉丝）把自己当成红卫兵就傻屄过头了。粉丝消费的不是明星，是你们内心的寂寞。

我评论的是电影，不是演员。电影的好坏在现阶段主要还是掌控在导演手中，不满意请去围攻导演，在饭店里掀桌子只能算是土流氓。

动不动就说票房过亿，是纯爷们就去看最少300万次电影，比在网上意淫强多了。


11月25号是《物种起源》发表150周年纪念日，麻烦那些进化比较慢的某些粉丝加快脚步跟上大家。



─────────标准质疑的标准回复─────────

又开始有人以“如果你不能做到XX就不要去评论XX”来哼哼了。还是那句话，请进化的快一点。

拜托你们能不能有点新鲜的创意啊？我不能制冷我还不能讨论冰箱了？

我删一个回复只要点三下鼠标，没事你们就来吧。



─────────对某些脑残粉丝的标准回复───────────

提醒一下某些激动的V迷，本文对赵薇这名演员没有任何评论，只是在讨论电影本身。鉴于本片结尾有很大的“马楚成作品”字样，所以某些激动的V迷不要认为批评这部电影等于批评赵薇。

对于某些脑残来说，请去搜索我写的《情人结》《玉观音》影评。不过我很怀疑你们这些在进化环节上被遗忘的群体能不能明白这个简单道理：

我评论的是电影本身。

（最有意思的是，居然有些脑残就主动跳出来勇敢地将“达尔文奖”的桂冠往自己头上戴。果然是脑残无下限～～）


Do not argue with an idiot. He will drag you down to his level and beat you with experience.
（你永远不能战胜一个纯傻屄，因为他会把你的智商拉到跟他一个水平，然后用丰富的经验打败你。）

好在我可以删贴，点三下鼠标和你打半天字来说，总还算是一个快乐的事情。


────────致浮游生物─────────

有些已经都不配被称为脑残的浮游生物实在是很可怜。我这篇评论通篇没有提及赵薇的表演，不知道为什么有些浮游生物就觉得我冒犯了它们的主子。

它们单细胞的脑子可能连这个基本浅显的道理都不明白：

明星主演的烂片它还是烂片。

无论你们丫怎么叫嚣，《花木兰》这部电影到底是什么终究会有定论。而且最可怜的是，等到下周新片一上映，还会有多少人记得这个电影呢？

不说她的颜值、人设之类的，这是没法改变的，但这女主真是令人呕吐的存在，演的太垃圾了，就像个假的机器人一样，平时一个表情，需要悲伤的时候，吼两嗓子，其他的时候游离人类情感之外，按理说和秦修文感情应该很深的，到得知真相之后，应该是很复杂的情绪，这货演的像个路人...  (展开)

在dvd里，补充了一个绝望的结局：

张震最后打给江口洋介的电话以后，江口的鬼魂就坐在电话和尸体的旁边，终于得偿所愿，在得意的笑声中，江口洋介突然发现自己不但不能站立，甚至根本无法动弹。他惊恐地看着自己地手臂慢慢抬起，完全不能控制，重复着自杀的动作……随后，在那幢关鬼的大楼的顶层，他又自杀了一次……第三次，在江口洋介幼年的幼儿园场景，一个储物柜里，他失控的继续重复自杀的动作……江口洋介绝望的发现，他只能在各个不同的地方无限的重复着他死前的最后一个动作：自杀……

另外，3区的dvd里也没有那场大S坐在江口洋介腿上的热吻抚胸的激情戏。其实不该删去，这样在后面江口把大S关在禁闭室就更能突出江口洋介自私阴暗的心理。

导演苏照彬，还曾经编剧《运转手之恋》、《台北晚九朝五》、《双瞳》、《三更》。这些片子都是我很喜欢的台湾片子，原因只有一个，就是故事讲得非常好。

以前老觉得中国电影的最大问题就在于没有好的故事（剧本），大多数情节瞎掰对白作呕……惨不忍睹。其实还是有很多相当有功力的，反过来想想也是，很多好本子电影局直接就枪毙了，领导们一分析就替我们做了主，觉得我们不能看这样的片子。yu……这个话题又扯远了。

片子里林嘉欣这样好的姑娘居然在里面只是花瓶，唉，可惜了，不过花瓶也是很到位滴。大s花瓶戏还算多些，虽然早早就死了，死相和扮相都是给人印象很深的。

大s绝对是片子里最漂亮最时尚的角色，那双高跟鞋，那条黑色九分裤……嘿嘿，我坚信她的服装肯定是自带的不是剧组出的。不知为什么，一看到大s我就也能想到她妹妹小S，姐妹俩赤裸裸的要出名要有钱的宣言，自称姐妹俩穿衣打扮时尚出位绝对是台湾第一，多少次在主持的节目里大飙特飙演技……这种直来直往真性情小S比姐姐还要更直接一些。我很喜欢，就该这样，不虚伪。但是俺觉得大s抢戏有点明显。从片子里的穿衣打扮到表情和动作，完全就是为了突出一个印象深（确实做到了），太露痕迹，戏有点过。 她在电影里这样的本性这样不经意的流露，一看就觉得这人在演戏。或者说一看这就是大S，而不是那个角色。

看结尾演员表我才看到万芳的名字，居然在里面演妈妈，女鬼，呵呵，我说怎么有点眼熟，但是因为妈妈形象吓人，就没细看，也就没认出来；另，长发遮脸胡子一嘴的江口洋介第一次露面的时候，我也差点没认出来。

     在最近弥漫着伤亡和仇恨的信息流中，《疯狂原始人》悄悄的在影院里释放着一抹治愈，这部充满惊喜的动画片可以让人短暂的忘记现实的不堪和不幸，这周不论是老美还是我们，都在在哀悼和愤懑，但这之后，都是还得继续生活啊。《疯狂原始人》让疲惫了一周的观众可以在电影院里找到一份短暂但是又纯粹的欢乐，从头到尾密集的笑点，优秀的3D效果，标准的励志家庭伦理故事，让人实在是难以拒绝这部萌到骨子里的动画片，而电影院里的常起的欢笑声或许就是对梦工厂这次精彩奉献的最好褒奖了。最后影片中那位彪悍女汉子的故事也告诉我们：即使是女汉子，也会迎来春天。

    《疯狂原始人》的故事框架和核心设定与近几年的《精灵旅社》乃至《冰河世纪4》都有点像，无非又是壮汉老爸舍不得女儿被小伙拐走而限制女儿人身自由的老掉牙故事，这类父女关系修复的家庭伦理影片最常出现的单词一般都是“Grounded”，故事里老爸在与女儿修复父女关系的过程一般会遇上各种各样的历险，而女儿和中途出现的傻小伙儿最后都会得到老爸的祝福。不知道为什么老美似乎一直很喜欢此类父女关系修复的故事，虽然是老掉牙的主题，但是动画重新包装以后往往被重新赋予感动，让观众自愿一次又一次的为其掏腰包，但是这类动画里最核心的卖点和竞争力还是影片里面的搞笑或者卖萌段子，萌段子越多这部片子越成功，《疯狂原始人》里的卖萌段子便非常之密集，以至于从头到尾影院里面都在哄笑，卖萌这种最简单的手段也是最老少通吃的手段，而“卖萌”，恐怖也是人们永远不会厌倦的东西，动画片最主要的功能除了讲故事之外就是通过视觉奇观来卖萌了。

     在社会主流取向里面，女汉子一般被定义为拥有超出普通女性的身体素质、性格带有男性特征的女性，一般来说是力大如牛，简单粗壮。《疯狂原始人》里的女主角便是个典型的女汉子，这年头在动画片世界里，迪士尼老式的软妹子已经不再吃香，女汉子常常因为具有更大的群众普遍认同性（基于庞大的女汉子群体），往往更容易被推上荧幕的风口浪尖，看看《精灵旅社》或者是《冰河世纪4》、《里约大冒险》里面的女主角身上都带有强烈的女汉子特征，而相应的，除了父亲之外的第二男主角往往都是个手无缚鸡之力的小受，这种男弱女强的AB角搭配似乎已经成为近几年好莱坞动画片里一个流行的模式。社会对女汉子的消费趋向已跃然于屏幕之上，看来女汉子占领动画世界已经是大势所趋，如今灰姑娘变公主已经不再流行，就连《史莱克》里的公主菲奥娜最终都放弃软妹子身份选择了成为一个堂堂正正顶天立地的女汉子。

     相比于某特种部队昧良心圈钱的2D转3D行为，《疯狂原始人》里面的3D效果真可以算是业界良心，其3D效果和精彩程度能与多年前的《阿凡达》媲美，毛茸茸的原始人，各种古怪而又萌翻影院远古动物跃然于大屏幕，各种原本恐怖骇人的动物最后都露出他们柔软的肚子，一时间让整个世界都萌到酥麻，难以让人不为之动容。而《疯狂原始人》本身不仅仅讲好了一个老掉牙的故事，而且把老掉牙的故事讲出了难得的精彩和欢乐，精心设计的各种段子、奇葩的画面和突出的人物形象让这电影的有趣内容非常可观。本片的老爸由烂片之王凯奇配音，这可以说这估计是凯奇这些年里面最好的一部作品了，烂片之王凯奇大人没有毁掉这部片子真是谢天谢地，虽说影片的故事模式和所叙主题囿于标准的，但是讲述得主次有序，线条清晰，没有犯为视觉奇观的铺展而歪了故事的重心的动画片老毛病，影片的轴心是原始人老爸，整个故事由他思维的转变为一个转折点，前半部分的冥顽不化提供了足够多的笑点和铺展，到了最后的转变和自我牺牲，让故事酝酿的张力挥洒自如，治愈之感弥漫电影，而最后相应配合卖萌的大老虎让这个形象的延伸更加精彩可观，故事人物的饱满和立体让这个故事最后避免了过于流于表面的说教和滥情。父爱如山呐，那个崩塌的世界，最后还是由父亲一手撑起的，一路的寻觅、转变，最可靠不变的还是亲情。家没了，可以再建再寻找，而家人没了，家也就塌了一半了。疯狂原始人一路都在寻找新的家园，其实也是在一路寻找家的意义。

     很久没有看到那么好的动画片了，《疯狂原始人》全片一气呵成，全无尿点，影片精彩爆笑也富有丰富的感情，萌到能融化冰冷的心，绝对算得上是近几年来的动画片精品，这也是梦工厂近几年的良心作品，虽说年初时梦工厂在进行较大的裁员，但是要是未来梦工厂的动画作品能一直延续这种高水准，那么梦工厂是可以走的更远，而如果梦工厂能顺应民意的话，《疯狂原始人2》也不远了。在这块阴谋、仇恨、悲惨、卖弄、浮躁、做作所占领的大银幕上，人们需要的是更多像《疯狂原始人》这样朴素、用心、美好的作品，没有什么理由，因为这操蛋的现实世界显然已经足够残酷了。

个人还是蛮喜欢看“怪兽”类的片的，虽然剧情基本老套，只可惜这部连同类电影的合格线都达不到。 《迷巢》的剧情并不算太差，但是五毛的特效，粗糙的布景，不合逻辑的行为，缺乏类型片特有的惊叫，毫无紧张感的逃跑环节，林林总总，生生地把自己搞成了黑名单。 导演的工作经验...  (展开)

《东京白日梦女》看完了，结局仓促又似乎合情合理，三个梦想嫁人的姑娘依然没有嫁出去，但好在一切都似乎走上了正轨。

看剧的时候在想，其实日剧编剧挺厉害的一点，就是在观众觉得剧情已经偏得不像样子，怀疑下一刻就要崩的时候，奇迹般又扭转了回来。

白日梦女三人组里，小香成了前男友的现在恋情的第三者，小雪则陷入了不伦恋情，和已婚男纠缠不清，并且两个人都清醒地知道自己这样做不对，却又无法干脆地转身结束这样的感情。

这样毁三观的剧情，看下去却又觉得心疼她们，因为真心地喜欢所以无法自拔，明明知道自己做错了，并且一直在自责，却无法自控，几次决定结束了，看到对方追逐而来的样子，听到对方表白的话语，就忍不住放下一切又一次飞蛾扑火。不让人心疼难过吗？

凉的发来消息常常是告诉小香女友有工作出差了，问她要不要来。小香皱着眉回复说，看情况决定要不要去，可是一结束工作还是过去了。两个人一起吃着小香买过来的凉喜欢的蛋糕，可是女友的电话打来，说拍摄计划取消已经回来了，小香立刻就和她没吃完的蛋糕一起被推出门外。自己也悲哀于竟成了召之即来挥之即去的女人，可是看到他发来满屏的消息，打来关心的电话，在演出间隙跑来见自己一面，还是会心动。决定去婚介所见合适的对象，已经站在门口，接到他的电话还是忍不住转身去找他。怎么办呢？女孩子常常就是被感性战胜理性的那一个啊。

再看小雪的情况，更加糟糕。好不容易邂逅了长相性格都很对自己口味的男人，对方也喜欢自己。偏偏对方表白时却说自己已经结婚了，只是和妻子分居了，问她能不能接受。她还是接受了，告诉自己对方和妻子感情不和，已经分居了，可是心里很清楚人家还是夫妻，自己始终是在做婚姻插足者。发现对方其实是因为妻子怀孕回家待产才分居时，也很坚决地不要再见面。可是真的见到了，对方说很爱她，还是克制不了想和他在一起的心情。

清醒地在感情里做着违背道德的事情，可悲又可恨着。

在KEY的帮助下，小香最终下定了决定离开凉，而凉却选择和女友分手，想和小香在一起。看到丸井又一次当上父亲，开始有了父亲的责任感，小雪也果断地切断了这段感情，她曾经喜欢的男孩已经长成父亲了，这个男人不属于她。

伦子的情况看来倒不那么糟糕了。八年前曾向自己表白的早坂前辈似乎成了现在的自己看来合适的结婚对象，对方却向自己咨询如何追后辈麻美。遇到了看来很完美的恋人奥田，却偏偏相处后发现不是很合得来，选择了分手。这时发现早坂其实一直还是喜欢自己，只是因为八年前被拒以为不会有机会了，两个人自然地走到了一起，似乎要开始幸福的生活了，伦子却发现自己似乎喜欢上了KEY。在一起的那个人似乎总不是当下自己喜欢的那个人，这样作的小情绪真的很让人无语啊，可是看来又是那么合情合理地发生的故事。

到了30岁，结婚这件事到底是为了和喜欢的人在一起，还是只是为了迎合旁人的眼光？

最终这部剧大概要说的是，人生是你自己的，做决定的只能是你自己，无论对错都得是你自己的判断，不要跟着别人的思想去走。

结婚是一件那么重要的事情吗?非做不可吗？

最初，白日梦女们得出的结论是：并非每个人都有那份幸运，能和自己喜欢的人共度一生，大多数人都选择了妥协，但是妥协之后获得的幸福，不也是幸福吗？而反之，我们也应该珍惜生命里的每一次相遇，能和喜欢的人相遇，就足够用光一生的运气了，怎么能不珍惜呢？

那么，快找个能一起生活的人结婚就好了，不要再纠结于自己乱七八糟的感情和规则了。

可是，做不到啊，还是会被感情牵着走，还是没办法理性地选择一个合适的人选结束单身的生活。所以深陷感情的泥淖，所以左右徘徊不知所措。一边想要结婚，一边却陷入没有结果的感情游戏里。

最后的最后，结论是跟着自己的步调走，不会再深陷泥潭，但也不要为了旁人的眼光去催促追赶自己。结婚并不是非做不可，我们为之努力，但并不会为之舍弃一切其他的原则。

白日梦女们只要一直努力，终归会梦想成真的吧。

还有，像最后的伦子一样，勇敢地面对自己的心，说出自己的感情吧，一鼓作气向前奔跑吧。

冲着女主来的，但是这剧本，实在不敢恭维，就像一个正常人，突然开始发起疯来，所剩的美好也被消耗殆尽…… 男主作为吸血鬼，前一秒还在斯文，下一秒就成了败类，这突如其来的操作，不光女主懵圈，观众也受不了啊，毕竟，抛开爱情的构想，人家好歹是个贵族，这样搞不太好吧……...  (展开)