或许最近刚刚看完百年孤独的缘故。感觉这部轻松+愉快竟然还有点魔幻。或许是我魔幻了吧。 国产片到目前为止也看过很多了,国内的独立电影人的作品越来越成熟越来越有想法了。
该片中有很多桥段和细节都值得去琢磨。
三张招贴启示对应的手机尾号很有意思:假装买树启示联系电话尾号911;寻母启示联系电话尾号885;寻警启示联系电话尾号740(这个最搞笑)。
你们还发现什么
或许最近刚刚看完百年孤独的缘故。感觉这部轻松+愉快竟然还有点魔幻。或许是我魔幻了吧。 国产片到目前为止也看过很多了,国内的独立电影人的作品越来越成熟越来越有想法了。
该片中有很多桥段和细节都值得去琢磨。
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你们还发现什么了吗?
心情不好就会看哈哈哈哈哈哈全世界的男高中生都好傻!!虽然剧很短,但是很好看!当时大半天就看完了,后来还推荐给妈妈看了,很适合饭点观看,很下饭!!漫画+搞笑风,不会太离谱,轻松可爱的校园生活!背景音乐太搞笑了,一出来就知道,啊,来感觉了……好怀念高中生活呀……班主任也很可爱,曾经也是个沙雕男高中生吧!!
心情不好就会看哈哈哈哈哈哈全世界的男高中生都好傻!!虽然剧很短,但是很好看!当时大半天就看完了,后来还推荐给妈妈看了,很适合饭点观看,很下饭!!漫画+搞笑风,不会太离谱,轻松可爱的校园生活!背景音乐太搞笑了,一出来就知道,啊,来感觉了……好怀念高中生活呀……班主任也很可爱,曾经也是个沙雕男高中生吧!!
说实话是有点失望的,演技上来说,我觉得只有秦勇和冯波演的好!其他所有次要人物,小配角,都演的不好,至少让我觉得不是那么的好。尤其演儿子那个角色的boy.颜值不够没啥,演的真的好生硬,好难受!但是貌似都是第一次演电影,而且很明显小成本独立电影,还是可以理解的,内心总体上是支持的!秦勇作为第一次触电,演的的确可圈可点。女主角冯波是一个颇有经历的演员了,所以用情,眼神,都很到位,好几个地方是自己真
说实话是有点失望的,演技上来说,我觉得只有秦勇和冯波演的好!其他所有次要人物,小配角,都演的不好,至少让我觉得不是那么的好。尤其演儿子那个角色的boy.颜值不够没啥,演的真的好生硬,好难受!但是貌似都是第一次演电影,而且很明显小成本独立电影,还是可以理解的,内心总体上是支持的!秦勇作为第一次触电,演的的确可圈可点。女主角冯波是一个颇有经历的演员了,所以用情,眼神,都很到位,好几个地方是自己真演出来的哭戏特别给力!
个人觉得剧本功力不足,父子相认及心理变化(从不能接受到接受)的过程实在是有点仓促和牵强,但是还是能看出演员演的很卖力了,就是细节支撑还是不够。
秦勇个人演唱的部分真的很精彩,摇滚老炮就是老炮老炮,唱功和气场没的说!但是,还是应该是预算没那么多钱,舞台太小太low,这里不是批评,是心疼??
最后结尾,定格镜头很棒!只是秦勇对着台下观众朋友诉说的心声,还是由于剧本细节支撑不够,让这段本该煽情和升华的部分显得苍白生硬。总之,情怀已经感受到了,中年危机生活不易感受到了,现实与理想间的挣扎选择体会到了,演员的用心感受到了,剧本差点,钱(投资)少了点!继续努力,目前知道的音乐人涉足电影的还有新裤子乐队的彭磊的电影,还有王啸坤转行做导演的片子,反正继续期待他们吧!继续热爱音乐,热爱摇滚,永远年轻,永远热泪盈眶??
《麻药王》这个名字起的就像要面对“广电总局”的审查似的,太过礼貌和含蓄,并且有一点将主人公的行径进行扶正的嫌疑,叫“毒枭”也是可以的,不丢人!就这部影片的阵容卡司而言,这样的呈现确实差强人意,挺好的一手牌本是应该“桥牌”的水准却玩成了“跑得快”,可笑的是比较大的牌还没显示威力还没出完呢,牌局已经结束了。故事,倒是看懂了,一个现实中真正存在过且有过一定影响力的毒贩的发家落魄史,但是你要说还讲了
《麻药王》这个名字起的就像要面对“广电总局”的审查似的,太过礼貌和含蓄,并且有一点将主人公的行径进行扶正的嫌疑,叫“毒枭”也是可以的,不丢人!就这部影片的阵容卡司而言,这样的呈现确实差强人意,挺好的一手牌本是应该“桥牌”的水准却玩成了“跑得快”,可笑的是比较大的牌还没显示威力还没出完呢,牌局已经结束了。故事,倒是看懂了,一个现实中真正存在过且有过一定影响力的毒贩的发家落魄史,但是你要说还讲了什么,还真的说不出一个具体的方面,人性劣根的挖掘、政治腐朽的讽刺、江湖风云的险恶、邪不压正的思辨都想说但都没有抓住要害。就是在人生浮沉的乱世江湖中看清社会的阴暗,随即利用还算圆滑的头脑在实现自我价值的同时不断坠入命运的深渊,最终被正义的法律所惩戒。(深深鞠一个大躬,这是一次丧心病狂的彻底剧透,对不起!)导演是一个喜欢渲染式镜头的主儿,但是因为故事内核的贫瘠使得搭建的繁华没有依托而倍显单薄。宋康昊,有底子有实力,这样的成绩单还是能轻松考取的,尤其最后为了可以刻画男主逐渐走向崩溃,且略显拖沓的那将近10分钟的结尾,宋康昊的诸多微表情及细节还是属于教科书级别的。最后,想说的是,这样的人物个人还是排斥的,不针对做了什么坏事儿,而是做人,相比之下越发喜欢:雷洛、跛豪、杜月笙尤其是教父!QJ
他们从海边回家时
妹尾在永慈车上睡着了
做了一个让他流泪的奇怪的梦
一个人在没见过的老公寓待着
抽着烟在等着等着……
而这个奇怪的梦还是来到了现实
为了不分开,三个人疯狂的决定
美枝子怀孕 欺骗
对美枝子产生感情变了心得永慈
受不了的妹尾出走
梦中景象重现
最终
他们从海边回家时
妹尾在永慈车上睡着了
做了一个让他流泪的奇怪的梦
一个人在没见过的老公寓待着
抽着烟在等着等着……
而这个奇怪的梦还是来到了现实
为了不分开,三个人疯狂的决定
美枝子怀孕 欺骗
对美枝子产生感情变了心得永慈
受不了的妹尾出走
梦中景象重现
最终永慈美枝子都没来敲门
朝人却敲门进来了
也走进了妹尾的心
故事讲述了在史前时期猛犸象游走地球,石器和青铜时期两个部落,为了生存和发展而大战。
主人么道格和助手,带领全部落的族人,团结一心抵御外敌,在与强敌青铜部落发生大战,
影片中的人物形象太夸张了,剧情有些幼稚单调,整部剧的连贯度还不错,制作手法有些欠缺,此片不如以往的其他几部片子,没有太多吸引人的乔段。
故事讲述了在史前时期猛犸象游走地球,石器和青铜时期两个部落,为了生存和发展而大战。
主人么道格和助手,带领全部落的族人,团结一心抵御外敌,在与强敌青铜部落发生大战,
影片中的人物形象太夸张了,剧情有些幼稚单调,整部剧的连贯度还不错,制作手法有些欠缺,此片不如以往的其他几部片子,没有太多吸引人的乔段。
当我们谈论“爱”时,我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫
当我们谈论“爱”时,我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后,他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮,开始一场喋喋不休的聚会,而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去,最后,经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后,尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象,乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命,亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空,不过,虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中,总离不开这样的人物:强势的妻子或母亲,软弱的丈夫或父亲,早逝或遗失或从未存在过的的孩子;他的剧作中,亦总淡不出此类主题:虚幻与真实的交织混淆,人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬,荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论,却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说,达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧,浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知,谈他有关“爱”的认知,谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出,如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”,那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞,他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物,建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的,物欲横流,人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷,固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧,使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想,终日痴迷,无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中,“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻,但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象,也就是说,一段本真实牢靠的感情,夫妻间确切存在的的亲密关系,竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续,这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平,小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢,而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子,为他们构建了完整的戏剧空间,让那“悖论”——即他们的冲突,在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发,而后,他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突,也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”,狠狠击碎舒适的幻想,打破虚假的安全感,将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的,当然不止残酷的事实,他是在利用人物的自洽,告诫所有人:认清现实,接受现实,直面惨淡,解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗?如果不喜欢,那就改变吧!”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里,人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗?笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力,尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟,尽管他们支离破碎,然而,是“爱”让他们得以成为一个完整的人,是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感,却又底气十足地稳稳地站立起来;同样,是“爱”,和对“爱”的期冀、追求,让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解,让他们不至囿于绝境,也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。
玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好,可我辱骂他;他理解我,可我把他推出去;他可以使我发笑,可我使劲把笑憋在嗓子里;在夜里他抱住我,使我温暖,可我把他咬出了血;不管我多么快地改变我们之间的游戏规则,他总是不停地学习新规则;他可以使我幸福,可我不想幸福,不,我真的也希望幸福。乔治和玛莎:悲哀,悲哀,悲哀。尼克 (回应,仍不相信)悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进,见了我说:是的,这能行;他犯了个严重的,伤人的,侮辱人的错误,这就是爱我,他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎:悲哀,悲哀,悲哀。尼克 (迷惑)悲哀。玛莎 ......他容忍,这是不可容忍的;他善良,这是残酷的;他通情达理,这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎:悲哀,悲哀,悲哀。
——这段人物内心独白式的台词,最为真切地反映了玛莎的“爱”,反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里,还可以从无数细节当中看到,即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱,即便二人针尖对麦芒,即便夫妻俩都不算清白的无辜者,可乔治仍然会对玛莎言听计从,他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她,而她哀其不幸怒其不争却又离不开他,故而,他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑,阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极,充满伤害,痛苦不堪,他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时,我们到底在谈论什么?乔治和玛莎,爱让他们盲目,让他们殚精竭虑,让他们沉沦,让他们忘乎所以,让他们自欺欺人,让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返,爱可以让他们心碎含恨,也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分,伤害是呼喊痛哭拉扯,是每一段情当中的高光,是对人生的反噬,但人生又怎么能离得开这样一段爱,我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为,爱人是一种能力,比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里,爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横,一个软弱中庸,他们互不相容,却又难舍难分,他们扭曲地相爱,他们的爱带着毁灭性,他们并未活在真相里,还将日子过得一塌糊涂,但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”,才使“悖论”有了被击破的可能,才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑,也因“爱”生恨,就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器,这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格,构建与生俱来的困境式的人物关系,却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”,这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立,再让人物于其间纠葛、挣扎,这亦是其高妙之处。三、总结:“悖论之爱”在影视作品中,我们随处可见回放桥段,创作者利用场面回放,让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中,在戏剧舞台上,我们所拥有的,就只是由始至终的,甜美激狂亦或冷若冰霜的,一声接连一声的大段台词。通过台词,我们看到听到感知到人物的生平,这是戏剧独有的艺术,也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中,最为常见的,也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语,它们柔情蜜意,亦或丑腔恶态,能救人,也能杀人,亦或说,能杀人,就能救人。阿尔比的戏剧舞台上,无论人物平淡叙述,还是咆哮谩骂,我们都能轻而易举地感知到,这个有关“悖论之爱”的故事中的他们,在回忆和现实中挣扎,沦陷于隐痛却不肯屈服,自欺着遍体鳞伤,还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是,这才是人,最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧,相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨,方见血肉模糊。酒精,婚姻,人生,哪个不是一场游戏一场梦,“每个人都带着一个成年人的宿醉,但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色,情爱的初始,生平的高光,人啊,又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头?最留恋的往往逃不掉被覆灭,爱与伤害总并肩而行,真实和虚假失去了界限,只是攻防的言语能够仿若严丝合缝,恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事,是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名,也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" (“谁怕大灰狼?”),阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人,有着和乔治相似的体贴入微的丈夫,笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避,而是作为一个人,她深知自己必须寻找感情的出口,宣泄,释放,感到自由,获得自由,拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论,但事实的确如此——我们忘记来处,我们没有归处;当我们别无选择时,记得死亡也是一个选择。笔者认为,阿尔比选用了这个剧名,在剧中反复提及做强调,是想对观众表现:害怕“Virginia?Woolf”的,是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎,看似很会宣泄,却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾,阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”,在崭新的一天能够接受自己,带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述,爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种,相悖却又相辅相成,两相冲撞,激发出极大的戏剧张力。于是我们看到,虚幻的台词里往往有真切的感情,渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代,天马行空荒诞离奇的笔触手法,勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。
我不知道你们说的职场内成长是什么样的,也不清楚你们的感性,我只知道像女主这样的人根本就不适合在社会上生存,冲动不是脑瘫,这个社会就是弱肉强食的,职场那些小儿科事情都做不好,你还有什么资格在这社会生存,我本来也是一个刚大学毕业的学生,一毕业就进入了移动公司工作,无论是办公室氛围还是职场业绩,我都毫无压力的可以应对,但是,当我进入体制工作这种事业单位的时候,我被所有人击打到体无完肤,那个时候你会
我不知道你们说的职场内成长是什么样的,也不清楚你们的感性,我只知道像女主这样的人根本就不适合在社会上生存,冲动不是脑瘫,这个社会就是弱肉强食的,职场那些小儿科事情都做不好,你还有什么资格在这社会生存,我本来也是一个刚大学毕业的学生,一毕业就进入了移动公司工作,无论是办公室氛围还是职场业绩,我都毫无压力的可以应对,但是,当我进入体制工作这种事业单位的时候,我被所有人击打到体无完肤,那个时候你会发现你的热情根本毫无用处,甚至还会给你带来麻烦,你的谦虚毫无作为,根本无法获得成就,只有一句轻飘飘的赞赏,随即换来的就是无尽的工作,顶班,推卸,你只有像最开始男主那个样子,做好你本职工作,不要多说也不要多问就可以了,女主连自己的本职工作都做不好,有什么资格去骂别人,居然还在跟我说是女主的职场成长,呵呵呵呵,笑死,在公司一年多还是这副毫无长进的样子,你还期待她会成长?天方夜谭,三个月都还没适应你早就该被淘汰了,连自己最基本的职场原则都没有,还想在这染缸下生存下去?真是要笑掉我大牙。
作为一部偶像剧确实篇幅过于长了,很多人物跟情节显得有些累赘,有些剧情确实有点逻辑不通的地方,但是我主要是看男女主的互动的,我觉得他们的感情是循序渐进的,感情发展不突兀,两个人的互动不会让我感觉尴尬,反而会让我感觉甜甜的,我自己的爱情没有剧中那般美好,但是也是年少时的喜欢与包容,算是甜甜的初恋终成眷属,因此看到剧中甜腻腻的恋爱,常常会姨母笑,笑着笑着回头亲一口躺在身
作为一部偶像剧确实篇幅过于长了,很多人物跟情节显得有些累赘,有些剧情确实有点逻辑不通的地方,但是我主要是看男女主的互动的,我觉得他们的感情是循序渐进的,感情发展不突兀,两个人的互动不会让我感觉尴尬,反而会让我感觉甜甜的,我自己的爱情没有剧中那般美好,但是也是年少时的喜欢与包容,算是甜甜的初恋终成眷属,因此看到剧中甜腻腻的恋爱,常常会姨母笑,笑着笑着回头亲一口躺在身边的老公。
以前看流星花园的时候喜欢道明寺款的霸道总裁,年近三十才发现温温柔柔的男孩子最让人心动,看过太多大男子主义的男主以及为了引起女主注意故意欺负女主的男主,反而王沥川与盛景初是我看到的对女主给与过尊重的男主。盛景初温柔的询问女主的声音让我心动,吵架时不会说一句脏话,反而是认真的去解决问题,从未见过男主暴躁的样子,对女主总是说话细声细语,就连路过出车祸的地方,情绪激动的情况下也未做出任何言语上的过分失态。女主爸爸误会的时候,自己会主动去澄清,主动告诉女方爸爸自己对女主感情的认真。女主也是一个暖暖的小太阳,可能是从小处于和谐的家庭环境中,她愿意去包容男主的性格缺陷,在男主为她付出满满的爱意时,她也会及时回馈并付出。两个人相互的坦白与付出让我动容,其实哪有命中注定的爱情,都是在相互打磨与包容下才能走的长久,每个人都是独立的个体,有自己独立的思考,难免在很多事上面有分歧,只有两个人为了能够长长久久,互相磨掉自己的棱角,慢慢的契合。
牛骏峰我是以前就有注意过的一个男演员,李兰迪是看旧时光认识的女演员。起初男主太过于挺直的身形确实会让我有点尴尬,也确实会眼神有点不聚焦,但是后续两个人感情有进展后,眼神就好太多了,身形的舒展程度也自然很多,可能是人设原因吧,演员在前期有这样的一个处理。牛骏峰最让我动容的地方是路过出车祸的地方的那段戏,确实是让我有种跟着揪心的感觉,看完那一集着实吓了我一跳,对男主满满的心疼,后续的师傅去世那段,可能我看了抖音的剧透,没有那么揪心,但是也是不自主的流眼泪。女主的话就是甜甜的,可可爱爱的,但是感觉后续几集没有我想象的表现那么好。
对于想看小甜剧的话,我还是很推荐的,两个人的互动很自然,很舒服,不会让人感觉尴尬,两个人演技也在线。
我们知道“特工”一定是聊天行家,有时候仅仅凭着一张嘴,就能运筹帷幄。所以,我觉得《特工》中最值得关注的细节是聊天。
看看韩国最顶尖的间谍“黑金星”是怎样吸引别人一起聊天的?他又是通过什么样的方法赢得对方信任的?
我觉得聊天其实是一件非常艰难的事。虽然,外向性格的人能够在人群中口若悬河,但是说的大多是废话,并不能拉近人和人之间的距离。
韩国安企部特工化妆成有
我们知道“特工”一定是聊天行家,有时候仅仅凭着一张嘴,就能运筹帷幄。所以,我觉得《特工》中最值得关注的细节是聊天。
看看韩国最顶尖的间谍“黑金星”是怎样吸引别人一起聊天的?他又是通过什么样的方法赢得对方信任的?
我觉得聊天其实是一件非常艰难的事。虽然,外向性格的人能够在人群中口若悬河,但是说的大多是废话,并不能拉近人和人之间的距离。
韩国安企部特工化妆成有名的实业家,准备打入某国的高层刺探情报。经过三个月的考验期后,对方给“黑金星”电话,邀请他一起吃饭。
这才是短剧正确的打开方式啊~~~
“红线牵起”“一丈之内”“画中人”这种独属于中国人情感的浪漫表达,太牛逼了。
制作团队真的用心了,细节满满,里面的梗和台词都很有料。
老爸单纯的替女儿担心,想要把她留在身边的感觉太写实了。
这才是短剧正确的打开方式啊~~~
“红线牵起”“一丈之内”“画中人”这种独属于中国人情感的浪漫表达,太牛逼了。
制作团队真的用心了,细节满满,里面的梗和台词都很有料。
老爸单纯的替女儿担心,想要把她留在身边的感觉太写实了。
每个人物都交代的非常清楚,不是单纯的标签化,这种在短剧里还挺难得的。
笑料比较足,看起来非常轻松,就是时间实在是太短。
不知道后续的剧情会不会拉胯,期待之后的集数。
弗朗索瓦·吉拉德是一位痴迷于古典乐和小提琴的导演。他还喜欢巴赫,总是在他的电影里听见巴赫,真好,一位热爱古典乐的导演。 这部电影只有音乐吗?不是的,导演还擅长情感。 看到台湾版翻译此片为逝者如歌,译名已经点在主旨上。大陆版叫做《名字之歌》(song of names),就是直译,比较省事,但也有简洁美。
时间来到二战时德国入侵波兰以及之后的一段时间。这部电影的主角是一个消失35年
弗朗索瓦·吉拉德是一位痴迷于古典乐和小提琴的导演。他还喜欢巴赫,总是在他的电影里听见巴赫,真好,一位热爱古典乐的导演。 这部电影只有音乐吗?不是的,导演还擅长情感。 看到台湾版翻译此片为逝者如歌,译名已经点在主旨上。大陆版叫做《名字之歌》(song of names),就是直译,比较省事,但也有简洁美。
时间来到二战时德国入侵波兰以及之后的一段时间。这部电影的主角是一个消失35年的人,主角不是寻找的那个人,而是消失的人。这个人叫多维德,他还有一个波兰的本名,叫瑞博波特,是犹太人。当然,人世间本没有种族之分,所有人都是一样的。只不过,战争或者说极端的种族主义,擅于经营一些言论,好像一些人生来优越于另一些人。多维德是犹太人,我说出这句话就已经觉得错了,这是历史的建构。好在电影中的多维德与马丁懂得,一份纯粹的友谊超越人之外的东西(无论那是什么)。
他们一同经历过迷惘,跳出生命的壁龛,在这诸神黄昏。有几个场景还挺吸引人的。第一场景是多的习惯,称为幸运的习惯:松香摩拭琴弦后,你再亲上松香一口,人与音乐的深情一吻。我小时候学过小提琴,后来半途放弃,现在我知道了,我是不够爱。我也自知自己不是这块料,所以弃之不可惜。
第二是多与约瑟夫在贫民窟还是避难所的合奏。这一场景是振奋的。尤其是当多目睹战争之火依然在家乡蔓延之后。当他说出“我的姐妹和父母,他们在波兰华沙,一直都会是这样的”之后,这场合奏多么必要。这是一种精神的汇合,什么都不用说,音乐替他们说了,为他们共同的故乡与家园祈祷。音乐能做注释的地方,嘴巴就多余了。
第三就是电影的点题。尊重死者——为死者演奏(在战争中死掉的几万人,甚至更多),名字之歌的意义出来了。多改信虚无,他看得更广博,想要祈祷的和慰藉的人更多。他将名字之歌改成旋律,在骨灰之地演奏,为生灵,为大地。 不需要有罪才会有罪恶感。
本片的节奏是慢的,即便主题是战争、死亡和消失,电影的叙事还是像生命之河缓缓流出,不急不躁。不过,就像《红色小提琴》,这部电影和导演的电影风格是统一的,是一致的。虽然如此,我好像也不会看第二遍了。可能是因为人物个性不够明显,友情的部分比较淡,很多情节只是点到为止,不说破,像是诗。不过还是要说,这和导演的风格是自洽的。
一个不谙世事的世家公子,一个普通单纯的闺门女孩。常年隐居避世,体会不到人情冷暖,“烟暖雨收”应该就是初澈向往的暖心似火的生活吧。一声师傅,打破了以往的宁静,却也从此让这烟暖雨收阁多了一份“颜色”。
一声“师傅”唤醒了那颗冰封多年的心,“雨送黄昏花易落”取名易落,此诗的上两句“世情薄,人情恶”想必初澈对这世间人与人的感情也看透,心中淡然了吧,易落的到来重温了
一个不谙世事的世家公子,一个普通单纯的闺门女孩。常年隐居避世,体会不到人情冷暖,“烟暖雨收”应该就是初澈向往的暖心似火的生活吧。一声师傅,打破了以往的宁静,却也从此让这烟暖雨收阁多了一份“颜色”。
一声“师傅”唤醒了那颗冰封多年的心,“雨送黄昏花易落”取名易落,此诗的上两句“世情薄,人情恶”想必初澈对这世间人与人的感情也看透,心中淡然了吧,易落的到来重温了这颗心。
父母意外离世,一夜之间家破人亡,易落心灰意冷,初澈许下找到真相的承诺,无疑是给易落最大的安慰与活下去的勇气。几年的朝夕相处,相知相伴,彼此已离不开对方,易落从厌弃喝粥到喜欢喝粥,其实就是意味着初澈渐渐走进她的心中,父母离世后,唯一陪在自己身边的,最绝望的时候感受到的温暖才是最大的温暖。
单纯善良的易落为了自己以为是真心对待自己的初浅姐姐,不惜以绝食逼迫师傅帮启彦夺得皇位,把师傅推入火坑,初澈终是做了自己最讨厌的事。而后,为平息战争,竟在易落与初澈大婚之日,将易落远嫁异国。初浅为了心爱的启彦连自己的亲哥哥都坑,这种畸形的爱该有吗?
易落只身一人远嫁异国,其实,易落也是幸运的,锡戎的两个王子也是真心喜欢她,但是,师傅在易落的心中的位置是无法替代的。在被骗去异国和亲的路上,单纯的易落还不相信这一切都是启彦与初浅设计的,那段不相信是自己最好的朋友把自己推入火坑,何蓝逗演绎的太戳人了。从此师傅也踏上了寻找易落的道路,为了抑制自己的狼妖之毒,去虫蚁洞被蛇虫啃食,只剩两年的寿命,誓死要把易落救回来。
在锡戎的这段时间,是易落真正的成长,明白了人情复杂,人心叵测,其实,被迫成长才是真正的成长,由一个师傅百般庇护的小女孩到只身涉险后宫以及政权变动,这也许就是一个女人真正的成长。
初澈倾尽全力救易落出来,一切尘埃落定的时候,师傅也生命将尽,在两人携手回到烟暖雨收阁的时候,真是恍若隔世的感觉,落儿回来了,但是师傅撑不住了,两人一场所谓的婚礼,结束了一切,师傅依偎在落儿怀中,落儿回忆着往事,一件件,一幕幕都是那么的美好,可现在都已是覆水难收。若是以师傅死在落儿怀中的悲剧结尾,我感觉其实也是“美好”的,至少落儿等到了师傅,师傅救出了落儿,彼此付出的一切就都不是徒劳,心有所得。也是一定意义的“圆满”。
烟暖雨收,是最暖心的留处。愿师傅与落儿,常伴在这烟暖阁,相知相守,彼此相依。
杨维榕_虎尾_2020
5.5
今年这两部网络大电影里,华裔导演们都涉及了初代华人移民,但无一例外地浅尝辄止。我也是首次看他们二位的作品(当然本片是杨维榕导演的电影处女作),《真心半解》没有想象中那么
杨维榕_虎尾_2020
5.5
今年这两部网络大电影里,华裔导演们都涉及了初代华人移民,但无一例外地浅尝辄止。我也是首次看他们二位的作品(当然本片是杨维榕导演的电影处女作),《真心半解》没有想象中那么好,《虎尾》也没有期待里那么差。二者都有些强作文艺,杨维榕导演的最大的两个问题在剪辑与表演。缺陷远不止于此,《真心半解》没有做好的部分,本片做得更差;《真心半解》做得不错的部分,本片更是完全没有做好。叙事效率低下的问题在影片里十分明显,实打实的情节几乎全被潦草带过,无处不在的配乐又惹人生厌,叠加旁白之后则更像有感情地朗诵课本,演技完全是灾难,前妻独自临场的叙事视角问题更是个大失误。
可纵然这样,《虎尾》依然成功传递出了一种不稳定感,时间线的当前是虚浮的,但每个过去竟然真实可辨,内在情感永远与外在表露不相一致。杨维榕导演的镜头忽略了品瑞此生每个重大选择背后的原委,我们不太清楚厂长为什么要送二人去纽约,不太清楚妻子为什么决定离开他,只看到他最终活力丧尽的状态,或称作一种变态。时间在流动可所有事情都不合期待也都悬而未决,什么都没有发生,什么都没有结果。与其说他在回忆具体的事,不如说他给予了一种怀旧的方式,许多影迷因本片将初代移民个人史诗凝结至九十一分钟而不满,但若不将其看作史诗大概就会更投入。这种波澜不惊却挣扎不休的方式在观影途中一度使我动弹不得,大概有那么两分钟左右。