这部剧期待了很久,一播出就忍不住一口气肝完了前八集,就目前剧情发展来说,个人觉得还不错,希望后面的剧情也可以保持水准。
导演实景拍摄的风景不错,画面好看,角色鲜明,配乐氛围也挺有感觉的,看起来质感不错。
这部剧期待了很久,一播出就忍不住一口气肝完了前八集,就目前剧情发展来说,个人觉得还不错,希望后面的剧情也可以保持水准。
导演实景拍摄的风景不错,画面好看,角色鲜明,配乐氛围也挺有感觉的,看起来质感不错。
看过纪录片《你好,儿科医生》之后,感觉对于儿科医生这个职业好像有了更全面的认识,大概是由于制作团队采用的是24小时无间断的隐藏拍摄,所以感觉格外真实。看到医生们拿出糖果玩具哄孩子、为了患病儿童通宵手术时真的感受到医生们的温暖和辛苦,但同时纪录片也让我意识到,目前我国儿科医生的现状到底有多严峻。
看过纪录片《你好,儿科医生》之后,感觉对于儿科医生这个职业好像有了更全面的认识,大概是由于制作团队采用的是24小时无间断的隐藏拍摄,所以感觉格外真实。看到医生们拿出糖果玩具哄孩子、为了患病儿童通宵手术时真的感受到医生们的温暖和辛苦,但同时纪录片也让我意识到,目前我国儿科医生的现状到底有多严峻。
《冰血暴》Fargo 是最牛X 的影视IP,没有之一。自1996年科恩兄弟拍出原版电影之后,Fargo这个由愚蠢和邪恶构成的虚构宇宙就立了起来。18年后,首季电视剧《冰血暴》问世,它并未翻拍电影故事,而是让Fargo这个法外之地长出新的故事。电视剧拍到现在进到第四季,没有一部让人失望。
一直以来Fargo是充满野心的,这在它
《冰血暴》Fargo 是最牛X 的影视IP,没有之一。自1996年科恩兄弟拍出原版电影之后,Fargo这个由愚蠢和邪恶构成的虚构宇宙就立了起来。18年后,首季电视剧《冰血暴》问世,它并未翻拍电影故事,而是让Fargo这个法外之地长出新的故事。电视剧拍到现在进到第四季,没有一部让人失望。
一直以来Fargo是充满野心的,这在它的标志性的配乐就可见一斑。Fargo不是一个罪案系列故事,它是某种意象,某种极端化的设计,某种对人性暗黑面的犀利而不失优雅的揭露和反讽。
第四季作者的野心更大:故事已不再是个人间的愚蠢和仇杀,它讲述的是同样的愚蠢盲目造成的黑帮间的恶战。看到第六集,电视剧的哲思意味越来越明显,罪犯们个个变成话唠的哲学家,大发各种宏论。虽然于剧情多少有点矫情,但喜欢Fargo的人会原谅它这种脱离剧情的表达,因为我们知道,Fargo一直是重思想性和文学性的作品。
所以每个故事前的那个“这是一个真实故事”的标签,其实是创作者跟你开的一个玩笑。Fargo是一个虚构的存在,是剧作者创造的另类现实(Alternative Reality)。因为只有在这样的另类现实里,剧作者才有足够的空间,用某种概念创造一个个不一定真实的故事,而故事后面的人性确是的的确确真实存在的。
这也是为什么影视剧的世界里有这么多罪案黑帮题材的作品,为什么这些作品长盛不衰,一直吸引身处安宁的世界的你我。因为我们需要去到那个另类宇宙里体会一点什么,哪怕只是偶尔一下。
其实故事很简单,就是一对昔日曾很相爱很相爱的恋人,多年以后,在故乡重逢,然后度过了一个普通的晚上。他们做了爱做的事,缅怀当年的甜蜜记忆,重走当年走过的路,却唯独没有做爱!黑白的影片,像是一首忧伤的诗,
影片全片采用黑白的方式,主要人物只有男主女主两个人,中间只是穿插了一下商场的顾客,旧商店的老板,其他全部由男女主承包。整体来说,像是一首怀旧的苦情歌,更像是一首历经沧桑后缅怀青春的
其实故事很简单,就是一对昔日曾很相爱很相爱的恋人,多年以后,在故乡重逢,然后度过了一个普通的晚上。他们做了爱做的事,缅怀当年的甜蜜记忆,重走当年走过的路,却唯独没有做爱!黑白的影片,像是一首忧伤的诗,
影片全片采用黑白的方式,主要人物只有男主女主两个人,中间只是穿插了一下商场的顾客,旧商店的老板,其他全部由男女主承包。整体来说,像是一首怀旧的苦情歌,更像是一首历经沧桑后缅怀青春的一首诗歌。
男主的母亲离世,他回来收拾旧房子。女主的姐姐怀孕,她回来照顾,两个人就这样遇上了。尴尬的相遇,不知道该说什么。随着两人的交谈,关系一点点推进。从在咖啡厅里时,各自介绍自己这些年的遭遇,男主的生活和工作,女主的家庭和继子。这都是一些寒暄的客套话,听上去似乎都过得不错。
两人重新回到当年经常去的小店,小店的老板竟然还在,还记得他们,还能听懂他们的暗语。他们就像回到了从前,买了以前经常买的东西。只是毕竟不是从前了,从前的某些东西,也买不到了。
女主记得男主有两颗蛀牙,男主记得女主喜欢吃粉色和紫色的糖果,发觉彼此还在乎这对方的这些小细节,于是关系从见面的寒暄,一步步递进,多了一层亲密。两个人去以前经常去的公园随便走走,边走边谈,女主以为自己又回到了从前,开始过分地关心男主,男主也不再装作一切都很好的样子,其实他的工作一塌糊涂,生活过得也很糟糕。而女主也坦承,其实她的继子很胡闹,不好管教,丈夫也大自己很多,没什么共同语言。
两人回到男主母亲的破房子里,满满的都是过去记忆的细节。书架上的小说,衣柜里的衣服,旧物箱里的录音机,等等。随手挑一盘磁带播放,是当年生活的琐碎。那时的他们是那么贫穷,却似乎又格外富有。可是爱情终究抵不过生活的消磨。
两人坐在夜空下,突然想重新演绎一遍当年的记忆。在音乐里跳舞,疯狂舞动,大喊大叫,时光仿佛又回到了从前。女主曾经想和男主环游世界,去看看那些离开的朋友,这难道不是我们每个人年轻时的愿望吗?可是如今呢,还不是和男女主一样,过着操蛋的生活!回忆戛然而止,终究要回到现实。
那些从不曾对别人提起的秘密,女主的抑郁症,轻易就说给男主听!是啊,曾经那么相爱,突然分开,谁不会意志消弭,甚至常年抑郁?世界上最痛苦的事,不过是两个人明明相爱,多年前如此,多年后亦是如此,可是却依然分开了,世事有太多的可能性,我们只能听从命运的摆布。
多想疯狂一次,抛下一切,像王菲和谢霆锋那样,不管世俗眼光,不顾一切地在一起,可毕竟我们都是凡人,没有抛下眼前一切的勇气,就算再相爱,也只能亲吻、拥抱,理智告诉我们,天亮就要回家。
影片中并没有交代男女主分手的原因,只是给出一个笼统的说法,似乎是女主当时面临一个莫大的困难,又觉得男主无法和自己并肩面对,只能独自承受,所以选择离开。而男主犹豫了很久,也终于决定要和女主一起面对,写了一封信要告诉女主,可惜信还没寄出去,女主就走了。一切就是这么的巧,如果当时男主能早点寄出信,如果当时女主能再等一等男主,或许现在两人就在一起了。可是世界上就像情深深雨蒙蒙里,如萍说的,世界上从来就没有一种叫如果的东西。就算两个人在一起了,多年后或许也会厌倦彼此,那些深深的爱恋,也会被琐碎的生活消耗殆尽。上天这么安排,是有他的原因的。起码当你对眼前的生活感觉到绝望的时候,还可以回想一下甜蜜的从前,从回忆里汲取继续生活下去的勇气。
就像片尾,男女主大哭大闹之后,终究还是无奈地笑笑,各自回到各自的生活。从头到尾,不过是一个晚上,但是男女的关系却层层推进。从1、尴尬的重→2、朋友的寒暄→3、比朋友更多的亲密→4、仿佛还是当年→5、各自克制回到现实。感情波澜起伏,让人动容。
一开始觉得这个片子很无聊,而且还是装逼的黑白,很无趣,但是耐着心看下来,格外触动。开头时在猜测,会不会现在的生活用黑白的,表示十分惨淡,过去的生活用彩色的,表示十分甜蜜,表明其实男女主的人生里,只有过去的那段,才算是真正的活着,可是影片没有回忆,只有一段男女主假扮的回忆。不过影片看完,也觉得黑白这样的安排更妙,更适合片子沧桑而又伤感的基调。
一部很小众很文艺的作品,仿佛一首忧伤的诗,年轻人看了或许没什么感觉,看不下去,可是刻骨铭心爱过却又分开的人看了,相信你会哭死在影片里。
追完三季,真是挖到宝藏了!剧中并非有很多自闭症压抑的情节,更多的是以自闭症患者Sam为第一视角,谈及自己和身边的人做出的改变。其实很多问题从自闭症的角度来看的话,就化繁为简了。Sam作为一个自闭症患者,他世界里的规则在普通人眼里看来可能会固执而又缺乏感性,但正是他自己缜密而又刻板的规则,让他达成了很多普通人都无法达到的成就。自闭症患者的内心都是一个万花筒,只是他们不善于将自己的缤纷展现出来。
追完三季,真是挖到宝藏了!剧中并非有很多自闭症压抑的情节,更多的是以自闭症患者Sam为第一视角,谈及自己和身边的人做出的改变。其实很多问题从自闭症的角度来看的话,就化繁为简了。Sam作为一个自闭症患者,他世界里的规则在普通人眼里看来可能会固执而又缺乏感性,但正是他自己缜密而又刻板的规则,让他达成了很多普通人都无法达到的成就。自闭症患者的内心都是一个万花筒,只是他们不善于将自己的缤纷展现出来。对南极的钟爱,对企鹅的执念,对生物的好奇,都是打开Sam内心世界的钥匙。在自己的努力和家人朋友的支持下,Sam慢慢地打开自己的内心世界,交到了真心朋友,找到了真爱,考上了心仪的大学。在不被普通人看好的环境下,他做出了比普通人更加出色的成就,这也是对轻蔑无声而又有力的回应。所以,命运并非是束缚人的枷锁,它只是掀开人生序幕的引擎,舞台角色是由自己决定的。Casey是我最喜欢的角色之一了。作为自闭症患者的妹妹,从小就承担着照顾哥哥的责任。Casey的性格就是刀子嘴豆腐心,偶尔搞怪的恶言恶语也掩盖不了她善良的本心。最吸引我的还是Casey的飒爽和美丽(一如既往的颜狗哈哈)。学体育的女生真的太酷啦,不仅如此,Casey以优异的体育成绩转到了克莱顿高中,上了大学也依旧在为更好的学校不断训练提升,可真是我理想的状态了!Elsa作为自闭症孩子的妈妈,在养育孩子的过程中可以说是费尽心思。作为母亲,从Sam小时候,Elsa就为Sam的症状担忧,尽全力保护好自己的孩子,给Sam一切他想要的。可以理解一个母亲的心情,但在成长过程中,溺爱对孩子的前途还是有些不利的。Sam成年之后,Elsa也在尽全力改变自己,说服自己渐渐放手让Sam有着一个正常成年人的生活节奏。Elsa无疑是一位优秀的母亲,但并非是完美的妻子。瞒着丈夫有了外遇这一事件对丈夫的打击巨大,尽管后来意识到自己的错误认真悔改,但也无法弥补两人心里的洞。Doug是Sam和Casey的父亲。作为父亲,在Sam小时候诊断出有自闭症时他没有留下,而是丢下妻子子女离开了一段时间。这段剧情是以回忆式插叙的,孩子们显然不知道这件事情。但后来Doug还是回到家里,承担起父亲的责任。显然,成年人的世界里犯错是难免的。意识到并认真悔改自己的错误才是最难能可贵的。其他印象深刻的角色还有Sam暗恋过的心理导师Julia,善良又暴躁的女朋友Pagie,最好的朋友Zahid,Casey的男朋友Evan和短暂的女朋友Izzie。换一个视角看世界真的会有新的收获。最后记录一下印象深刻的片段啦~
本片真正意义上的鬼根本没有露面,没有鬼脸,但却将斗法的环节演绎的淋漓尽致,在那个电脑特效匮乏的年代,这个效果来之不易。正所谓魔高一尺道高一丈,在反派有心算无意的情况下,英叔还是占据了上风。
但是剧情问题依旧,人物完全是靠无知推动剧情,明明吃过亏的警察二人组,非要去现场送菜我是没想到的,如果说反派的死而不僵是意料之内,那失误二人组就不知道图啥了。
值得一提的是这个时候英
本片真正意义上的鬼根本没有露面,没有鬼脸,但却将斗法的环节演绎的淋漓尽致,在那个电脑特效匮乏的年代,这个效果来之不易。正所谓魔高一尺道高一丈,在反派有心算无意的情况下,英叔还是占据了上风。
但是剧情问题依旧,人物完全是靠无知推动剧情,明明吃过亏的警察二人组,非要去现场送菜我是没想到的,如果说反派的死而不僵是意料之内,那失误二人组就不知道图啥了。
值得一提的是这个时候英叔的影片已经形成了公式化的套路,一贯套路就是除了他本人外,自大的男二,和其它正派角色基本都是添乱用的。轻松搞笑的氛围,配合不算恐怖的紧张情节,在如今这个看不见恐怖片的年代更显得难能可贵。
有一句话深入人心,道士和警察是一样的,都是替天行道。
刚播两集,为了不失公允,三星观望。
顺便再解释一下题目,我不是反对国产剧有爱情,只是反感国产剧里的爱情俗套狗血毁了原本很好的剧情。还有很多人在评论里给我例举不演爱情的国产剧,妈呀真没见过这么能杠的,这个题目只是一种反讽你们看不出来吗?算了懒得解释了??
以下内容
刚播两集,为了不失公允,三星观望。
顺便再解释一下题目,我不是反对国产剧有爱情,只是反感国产剧里的爱情俗套狗血毁了原本很好的剧情。还有很多人在评论里给我例举不演爱情的国产剧,妈呀真没见过这么能杠的,这个题目只是一种反讽你们看不出来吗?算了懒得解释了??
以下内容仅代表不要买菜女士个人观点!
本来前两集刷完兴致勃勃,结果不小心看到片尾曲的吻戏,顿时萎了??
看完之后感觉导演像是在做社会学田野调查一样,在回应校园霸凌如何产生,以及霸凌如何在儿童之间传递,之前的受害者如何成为一个施虐者,本身是一个很有张力的故事。
在影片展映之后听到导演对于影片拍摄花了七年时间,其中五年时间打磨剧本,突然感觉敬佩感也油然而生。
全片也大量使用长焦镜头,几乎没有
看完之后感觉导演像是在做社会学田野调查一样,在回应校园霸凌如何产生,以及霸凌如何在儿童之间传递,之前的受害者如何成为一个施虐者,本身是一个很有张力的故事。
在影片展映之后听到导演对于影片拍摄花了七年时间,其中五年时间打磨剧本,突然感觉敬佩感也油然而生。
全片也大量使用长焦镜头,几乎没有远景而是全部都聚焦在小女孩的视角,从一个小孩子的视角来关注周围发生的一切,视听语言的融合非常好地刻画了儿童在刚脱离父母进入学校时的那种分离焦虑和融入学校这个小社会的巨大困难,大量长镜头的使用也使得全片有一点陷入校园暴力难以逃脱的无力感,会让观众有些压抑。(有点晕)
在展映之后,导演分享说她在刻画一个学校对于刚刚脱离家庭的巨大感,全片没有多少空间调度。她还说到“暴力总是产生于不为人知的伤口”,谈到骚扰的产生机制,我突然想到,之前知道的一些内容。想到心理学上人对外的攻击性行为往往是一种内心巨大伤口的难以弥合,现实生活中可能大多数人都不会向外攻击,于是转变成向内攻击的内耗。影片中,老师还说到“有时候我们并不能给到对方需要的帮助”,讲到“有时候我们也不知道做什么”,可以看见校园霸凌并不容易轻易解决,无论是男孩受到的硬暴力,还是女孩受到的软暴力。这种恶是难以从根源上解决的,或许可以成为未来我们更加关注的社会议题。
导演还讲到希望成年人也能学会正视“童年的恐惧”,我想或许因为童年对一生的形塑过于强大吧~
这部电影叫Playground,不知道为什么有点期待一个更好的中文电影名翻译,但是好像现在的也不错~
题材不错,开局也还挺好,越往下看越有点倒胃口,董洁居然演个少女,咋想的?没人了吗?!
题材不错,开局也还挺好,越往下看越有点倒胃口,董洁居然演个少女,咋想的?没人了吗?!
题材不错,开局也还挺好,越往下看越有点倒胃口,董洁居然演个少女,咋想的?没人了吗?!
题材不错,开局也还挺好,越往下看越有点倒胃口,董洁居然演个少女,咋想的?没人了吗?!
题材不错,开局也还挺好,越往下看越有点倒胃口,董洁居然演个少女,咋想的?没人了吗?!
题材不错,开局也还挺好,越往下看越有点倒胃口,董洁居然演个少女,咋想的?没人了吗?!
题材不错,开局也还挺好,越往下看越有点倒胃口,董洁居然演个少女,咋想的?没人了吗?!
题材不错,开局也还挺好,越往下看越有点倒胃口,董洁居然演个少女,咋想的?没人了吗?!
我也想陪一个人很久很久,但是那个人不要我了,我只能一个人走了。九饼和薄荷友情之上恋人未满,九饼的小心翼翼,一直陪着薄荷,我也想一直陪着那个人。不需要当做恋人,也不需要当做朋友,就当做家人吧,可以陪着你就行了,平常偶尔知道你过得很好就行了,有困难了再来找我,可惜啊,我们早已成了陌生人了。
我也想陪一个人很久很久,但是那个人不要我了,我只能一个人走了。九饼和薄荷友情之上恋人未满,九饼的小心翼翼,一直陪着薄荷,我也想一直陪着那个人。不需要当做恋人,也不需要当做朋友,就当做家人吧,可以陪着你就行了,平常偶尔知道你过得很好就行了,有困难了再来找我,可惜啊,我们早已成了陌生人了。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
青春是时间之殇。香港亦是。如果去掉与香港有关的细节元素,从狮子山到玫瑰园,从校园摇滚歌曲表演里的郭富城,到生于 9 月 12 号、死于 2003 年 4 月 1 号的飞行员。《哪一天我们会飞》跟去年台湾青春片《五月一号》(内地改名为《 17 岁》)大同小异,结尾都闪回出现了一次追忆似水年华般的美丽遗憾。
<首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
青春是时间之殇。香港亦是。如果去掉与香港有关的细节元素,从狮子山到玫瑰园,从校园摇滚歌曲表演里的郭富城,到生于 9 月 12 号、死于 2003 年 4 月 1 号的飞行员。《哪一天我们会飞》跟去年台湾青春片《五月一号》(内地改名为《 17 岁》)大同小异,结尾都闪回出现了一次追忆似水年华般的美丽遗憾。
该片由英格维德·韦亚·费尔执导,讲述了一个婴儿不经意间扎进了女孩拉克尔的肚子里,但是她不想要这个婴儿。这个对生活充满渴望的年轻女子有着丰富的想象力,并且她花了不少时间来记录日常生活。因此,忍者宝宝作为一个漫画形象出现,它陪伴着拉克尔度过了那段“疯狂成长”的日子。轻盈灵动的超现实喜剧元素巧妙规避了病理学意义上的“母体” 作为非典型孕妇的女主不仅没有膨胀的肚皮 没有任何不适生理反应 甚至连怀孕的
该片由英格维德·韦亚·费尔执导,讲述了一个婴儿不经意间扎进了女孩拉克尔的肚子里,但是她不想要这个婴儿。这个对生活充满渴望的年轻女子有着丰富的想象力,并且她花了不少时间来记录日常生活。因此,忍者宝宝作为一个漫画形象出现,它陪伴着拉克尔度过了那段“疯狂成长”的日子。轻盈灵动的超现实喜剧元素巧妙规避了病理学意义上的“母体” 作为非典型孕妇的女主不仅没有膨胀的肚皮 没有任何不适生理反应 甚至连怀孕的意识都是缺席的 但恰恰是这位抽烟喝酒做爱的母亲 以其可爱的创造力跳脱出社会学意义上将胎儿默认为免疫系统所排斥的外来异物的共识 掌控了身体的自主权
1 剧本瞎编
2 做梦的创意很好,但是实际效果一塌糊涂,创作团队完全没能力驾驭这样的题材
3 配音水平太差,做个像样的音效的成本都省了?
4 细节做太差,连最基本的摄影化妆都做不好
5 国产剧剧情实在太低幼,拍给三十岁人的电影只适合十岁看
6 主角永远是官二代富二代天之骄子,写个正常点的故事那么难
7 男主角的苦瓜脸是因
1 剧本瞎编
2 做梦的创意很好,但是实际效果一塌糊涂,创作团队完全没能力驾驭这样的题材
3 配音水平太差,做个像样的音效的成本都省了?
4 细节做太差,连最基本的摄影化妆都做不好
5 国产剧剧情实在太低幼,拍给三十岁人的电影只适合十岁看
6 主角永远是官二代富二代天之骄子,写个正常点的故事那么难
7 男主角的苦瓜脸是因为所有人都和你有仇?
我这个女生耳根子真是太软了,看个幸福三重奏就把我这个恐婚的看的好想结婚啊。
汪小菲,穿着西装戴着金丝眼镜说着法语跟别人交谈的样子也太帅了吧。
江宏杰,简直就是台湾版窦骁,妥妥的小奶狗呀。好喜欢这种温柔的男孩子。
陈建斌,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。「超级反差萌」
嗯,别人家的男朋友从来都没让我失望过 。
不过三组的女孩子们都说话好
我这个女生耳根子真是太软了,看个幸福三重奏就把我这个恐婚的看的好想结婚啊。
汪小菲,穿着西装戴着金丝眼镜说着法语跟别人交谈的样子也太帅了吧。
江宏杰,简直就是台湾版窦骁,妥妥的小奶狗呀。好喜欢这种温柔的男孩子。
陈建斌,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。「超级反差萌」
嗯,别人家的男朋友从来都没让我失望过 。
不过三组的女孩子们都说话好温柔呀,真的每个人都有不一样的温柔,她们能找到这么好的老公是有理由的。
(小声嘀咕...)我应该到时候也会这么温柔吧。
以后我的婚姻到了他们这三种阶段也会是这样吗?
我们还会有就只有两个人在一起的时间吗?
幸福到底是什么模样呢?
《日暮》几乎是国内银幕上能见到的最费解艺术片。我的观感几乎是厌恶。又是那种让我烦死了想从银幕里拖出来打的沉默主角(如安哲电影里的哈维凯特),在作者延续性的浅焦镜头下,更如同纸片人一般,挺着揉皱的脖颈,随意穿梭在一战前布达佩斯的精品商店、穷街陋巷和帝国皇宫中,穿梭于对她好奇、警惕、支持又防备的各阶层人群中。完全不再跟随于形式感的剧情,也就像一张随意揉捏的纸片,让人全程读不出作者究竟要写啥、写了
《日暮》几乎是国内银幕上能见到的最费解艺术片。我的观感几乎是厌恶。又是那种让我烦死了想从银幕里拖出来打的沉默主角(如安哲电影里的哈维凯特),在作者延续性的浅焦镜头下,更如同纸片人一般,挺着揉皱的脖颈,随意穿梭在一战前布达佩斯的精品商店、穷街陋巷和帝国皇宫中,穿梭于对她好奇、警惕、支持又防备的各阶层人群中。完全不再跟随于形式感的剧情,也就像一张随意揉捏的纸片,让人全程读不出作者究竟要写啥、写了啥。
片名的指涉其实相当明确了,就是一战到来前欧洲大陆的“日暮”,君主制的“日暮”。但怎么可能通过其含糊甚至放弃讲述愿望的微观叙事,来让观众跟着一道,如1910年代初布达佩斯的市民那样,不知所措的沉浸共情呢?《索尔之子》那套创新的视听语言,或许适用于残酷到不再能写诗的集中营,勉强服务于同样让人费解的信仰主题,但换到欧陆的“日暮”,就真的形式和内容完全脱勾了。
《柏林巴比伦》,因为紧凑紧张又不至烧脑的剧情,必然深受观众青睐,且能寓教于乐着,让不熟短命魏玛共和国历史、没读过《第三帝国的兴亡》的绝大部分观众,牢牢跟随着过瘾的故事,简单了解到在国家尊严的外衣下,民主就是一个脆弱的空中巴比伦。汤姆·提克威提炼出一个1929年将让魏玛走向末日的德国。相比追求实验性创新的匈牙利人拉斯洛·奈迈施,曾以游戏存档式时间观念拍出《疾走罗拉》确实因为对观众实在友好,而不像挑衅的艺术家了。
而我也渐渐如费恩斯《发掘》的古船般懒惰保守,不再接受先锋艺术了吧。