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啊，本来还想在开头演下萌二，但是发现自己实在做不来这种事情……

开门见山吧，这片子本质其实就是一个迪士尼式或者宽泛一点说美式的校园青春片。

主干剧情就是在学校有两大势力的背景下，女主为了吸引另一边势力的校草前辈的注意，联合学校里的一群边缘人士，组了一个band，结果发现前辈是个渣男，又和band成员发生了矛盾然后和解，然后在少女和伙伴的努力下两大势力达成了和解，然后少女也收获了真爱。

没错，这就是一个校园青春片的[划掉]套路[/划掉]经典剧情构造。

阅片无数的贵瓣群众大概能想起无数类似的校园片、青春片吧。

只是这个构造中的“边缘人士”放在美帝，那就是各种geek、nerd，放在国内就是[划掉]“萌二”[/划掉]二次元。

这个替换的出发点我觉得还是可以接受的，算是一个不错的题材元素本土化策略。

其实除开服装，二次元元素在整个影片的流程中所占的比例还是适度的。

但是还是难免会有些监介。

特别是几个相关角色的登场初期。

在我看来根本原因是影片整体采用了一种动画或者漫画式的演出风格。用这种风格表现一般人物可以说是适度夸张，也符合校园喜剧的这么一个定位，毕竟校园片太写实就会立刻变得平淡。但是这种演出风格或者说表现手法，到了502宿舍的四个宅妹子身上、以及片中登场的其他宅宅身上，立刻夸张到了变形。加上在人物设定上，对502的妹子们生搬硬套了真·二次元的所谓萌元素。两相结合，成为了本片最大的尬点。这在两个lo娘初登场时的台词上表现的异常明显……“呐~~~~~~?”你妹啊！！还好后期说话相对正常了……

[说起来，502宿舍的布景虽然在选取作品的方向性上有点杂，我觉得倒是做的挺好的，居然连小马都有（有个镜头可以看见背景里有虚化了的大公主www），可以说是非常硬核了www]

还有一点，我感觉编剧似乎是试图通过对几个宅妹子配角和诸多宅宅路人的塑造来体现二次元的美好？然后间接的表现梦想和青春的美好的影片主题？（此处为个人的阅读理解，乃是语文应试教育遗毒）但是不知道为什么，总有一种一知半解基础上的谄媚感……（此处待议）

把二次元元素先放一边，回到影片本身。

在国产青春片的分野之中，这部电影可以算是难得的良作以上接近佳作，没有什么做作的伤痛。虽然在暑假蒙太奇那段中，对各个角色困境的表现来得有些突兀，但是这些细小的、日常的、来自家人和朋友的困境或多或少我们每个人以前和现在都在遭遇着。

再说到影片的几段演奏，这应该是全片最出彩的地方了（哦，除了最后音乐厅演奏那段莫名其妙的AR特效）。尤其是中西互怼，真是做的非常漂亮，可以算是全片的小高潮了。这段目前在微博上是宣传重点，没看过的朋友们可以去找来看下。

最后来吐几个槽

1、尻佬真可怕，万物皆可尻，连民乐合奏都能尻的起来。

2、面对废系危机，六个少年少女带头站了出来！

3、我要是资方、编剧或者导演，肯定不会要求傻逼宣发下跪什么的啦~~~

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切腹就可以了。

——Otakuma

2017年7月27日

想装萌二结果失败了的END

你们彼此相爱，就是为民除害。电影的宣传语一针见血得剧透了整部电影。看完电影只能深深感叹一句：“真是一对狗男女！”李玉首次执导男性视角的电影，还是一部青春片！如果说女人的青春片是夏天阳光校服初恋爱渣男然后怀孕堕胎远走他乡，结尾为不爱的男人披上婚纱走过遗憾的一生。那男人的青春片呢？就是炎夏蝉鸣兄弟约群架然后性冲动变心痛苦摔酒瓶，最后或心怀旧爱或遇到新欢走向男孩到男人的成长之路。电影的前半部分我着实是有惊喜的，李玉将小说中碎片式的青春呓语很好得影像化了。北京的夏天炎热暴躁，繁木茂盛的医学院里的无聊男青年们自负又混蛋，荷尔蒙迸发，他们像一群兽，生猛激动，伺机而动。电影中京片儿的插科打诨趣味横生，那些北京青年们特有的气息总是让我想到《阳光灿烂的日子》。电影前半部分把青春里的性冲动占有欲自私与放肆玩得流畅娴熟，可惜，这样的好景没能持续到最后。当我还沉浸在前半段中那种肆意混蛋的青春里时，电影却正在以一种不可思议的速度崩坏了。如果说前半段是冯唐秋水的万物生长，那后半段就应该算是李玉柳青的万物生长了吧，故作文艺 矫情至死的台词根本包不住腐烂的 濒临崩塌的内核。毕竟小三渣男聊真爱这样的戏码是个正常人都会觉得恶心。2015年还不到一半，可范冰冰饰演的柳青这个角色，已经入围了我个人年度最讨人厌的女主角前五名，且非常看好她拿第一。她成熟美丽风情万种，美并不可怕，可怕的是她深知自己的美，又善于利用自己的美，有意无意地撩拨着秋水的情欲神经，用大度成熟的面孔暗暗讽刺着白露的爱与痛。在我心里，只有在李玉的影像世界里才能被称作演员的范冰冰，在这部电影中的表现或许是完成任务的。可有了齐溪做对比，她的表演并没有为她拉到一点点的同情分，最后的一段高潮哭戏里，她嘴里说出的深爱仅仅做到了让人生疑，可以说除了美一无是处。齐溪的出彩程度又是那么显而易见的。她素颜出镜，脸上的小雀斑小毛孔加上她自然平实的表演，让我感觉她仿佛就是我大学里隔壁宿舍的某一个姑娘，仿佛就是曾经的自己或者未来的自己。她蹦蹦跳跳，她咬牙甩手，当她冲进柳青家里，坐在餐桌前嚼烂一嘴的虾，满脸油渍的她任性撒泼，那一刻有一种平实的光彩在她身上闪现，她没有落泪但伤痛却显而易见，这个女演员对于这种神经质的具有毁灭感的角色的拿捏简直是太得当了。她的表演让我对白露的无理取闹歇斯底里丝毫不感到反感，反而想为她叫好，男人的变心总是那么破绽百出又理直气壮。可能在国产青春片里，只有劈腿变心的渣男才能当上男主角吧。这又是一个如此的男主角，韩庚的演绎算是有惊喜的，韩庚很放松得将秋水这个角色的混蛋属性呈现得当，才气与骚气并重，表面无谓内心脆弱，缺乏担当，面对成长失落又惶恐。韩庚好好管理自己的形象状态，他的演员之路应该可以走得更远。曾剑的摄影，小林武史的配乐，齐溪的表演绝对是电影中要加分的部分。总体来说小说影像化表现出色，但也正是因为非要从散点式的小说中刨出一条感情线出来，原创的部分流于俗套，最后回归了李玉擅长的痛苦情欲的女性视点表现方式，但却与电影格格不入，结局烂尾又恶俗。李玉电影中的情欲表达一向是最出色的，但在《万物生长》中，情欲戏不再有李玉之前的电影中的那种微妙感恰当感，反而是作为一种噱头在存在着。优点足够，但缺点也明显。李玉的商业片仅此而已。

首先声明，我是来骂导演跟编剧的，这部剧应该改名叫方啸天的开挂人生，第一集讲了龙傲天式的方啸天出场，人物角色可以张狂，可以孤傲，毕竟年轻人谁不都是老天第一老子第二的，并且还是个天才，有傲气很正常，但是被你拍成啥了？看着跟个蠢逼一样，大呼小叫，乌拉乌拉的，一边说着航天是严谨的一边张狂到没边了，院长还一脸欣慰的拍手叫好，好家伙这就相当于头上拉了一泡尿，院长还很开心的说，你小子真他妈尿的好，你不觉得这人设跟你拍的牛蹄不对马嘴吗？狂来源于自信，熬的是内在，而不是像撞车那段胡搅蛮缠，强行制造剧情冲突，最后后面装逼打脸女主爱上狂小子的玛丽苏剧情。

第二集就迫不及待的开始中国电视剧的特色“谈恋爱”还挺会配对，一人一个真棒，尤其是新人培训会，女主那嫌弃的的脸色就差怼龙傲天脸上了，生怕周围人不知道我很讨厌主角，这种拍摄手法真的太低级了，偶像剧看多了吧？国人的特色就是“内敛”，一个有学历有教养，工作了一年的并且还是文静的女孩子（这个是女主的人设没问题吧）！表现出一脸嫌弃的样子，恨不得告诉别人我兜兜里有糖快来看啊。这段完全可以拍成大家做好的成品状态，老师开始介绍培训，用镜头切换来显示人物角色，干净利落。被你们拍成了大型相亲市场。

第一个女孩子：我坐那啊！男配赶紧让，第二个女的还没到，男配主动舔（说实话这里完全可以拍成小胖男配伸手打下招呼，既显示了他们见过一面的关系，也表达了小胖的主动性，女配就会下意识主动过来做他旁边，而不是他妈的跟个添狗一样）这还是培训新人会议吗？这他妈是各自的老婆大人来视察吧。

看到这后面就没看了，实在受不了这么好的航天题材被这样侮辱，后面的剧情就是拿着航天的题材开着挂装着逼谈着恋爱了。毕竟女性市场占百分之66么。

这俩天看的另一部剧，“对手”，真的是没有对比就没有伤害，同样的新题材，看看人家拍的，要剧情有剧情，要细节有细节，尤其郭京飞夫妇的人物性格刻画，内心，入木三分。大量的谈话中不经意的套话细节，道具细节，还有新人进国安没有老套的龙傲天情节。就像航天一样，你他妈在牛逼在天才的航天新人，这难道不应该比国安更复杂吗，尤其这是要上天的机器啊，新人一来就龙傲天，航天老人都是混日子吗难道！真的浪费

或许是很俗套的关于北漂的话题，或许在揭露现实的残酷，但不像现在很多电影，把电影拍成笑话，鸡汤，靠各种各样的手段博得观众的眼球，逗笑观众。

我很喜欢电影前段粉色的镜头，很美，用电影里的一个词就是一种胶片的颗粒感，整部电影给人一种非常舒适的感觉。

我喜欢看喜剧，尤其是那种笑着笑着会流泪的那种，但是看过了很多，都是止于笑，没有然后了。这部电影对我而言勉强算是一部喜剧吧，它虽然不会让你大笑，但会让你笑，因为它所表达的内容。是很多电影都表达过的潜规则，人生的失意，但很多电影都表现的过于浮夸，导演很聪明，很平淡的在陈述这些事实，渐渐的把你拉扯进其中。

我喜欢看悲剧，但不是那种虐的你死去活来的，这部电影真的很俗套，但是不令人反感对我而言就是一部值得看的电影了，它没有在男女主火了以后以爱情结尾，对我来说感觉还不错，梦想不是那么好实现的，机会确实很多，你也没有自己想象中的那么好。

感觉影片的名字其实不是很贴切。说了一堆，我也不知道自己说了什么，乱七八糟，阅历不够，慢慢提升吧。

《功夫》故事中，将人物主角瞄向了一个街头混混。通过一个生活在社会底层而渴望走向却误入歧途的小人物视角，揭示了当时社会的艰难背景。在电影的开头，夜深人静时，斧头帮老大带着大批帮众公然在大街上砍人，而周围群众纷纷关紧门窗，生怕受到波及。而星爷通过这样的设定，不仅向我们展示了那个时代下黑帮街头横行、无所顾忌的形象，更向我们侧面隐喻了人民的生活困苦。而正是在这样一个背景下，才有了男主角阿星渴望加入斧头帮的念头。因为黑帮的权势才会使得有像阿星这样生活困难又渴望变得富裕的小人物想要加入到斧头帮，但他可能没想到加入斧头帮可能同样是“人吃人”的局面。当阿星在“猪笼城寨”敲诈失败后，引起了斧头帮与“猪笼城寨”的真正战争。而我们能看到，每当斧头帮来的时候，“猪笼城寨”里的平民也是害怕得躲进了屋，不敢出声。足以可见当时的黑帮形象即便不在势力范围内，黑帮的坏名头依旧声名远扬。但当斧头帮接触到“猪笼城寨”后，星爷又向我们展示了黑帮的另一面——欺软怕硬。斧头帮进入“猪笼城寨”后，面对无法抗衡的几大高手，只能去搬救兵。虽然古琴二人组杀死了三个高手，却依旧不敌包租婆夫妻二人。古琴二人组被打败的那个夜晚，当斧头帮帮主头上着了火却不敢出声，落荒而逃的狼狈样子，我们再次看到了黑帮中那种欺软怕硬的劣根性。而随着故事的推动，斧头帮帮主因为贪婪和不甘，竟然让人劫狱救出了火云邪神。但终究自食其果，死在火云邪神的手下。而斧头帮小弟们的倒戈再一次赤裸裸地向我们展示了黑帮中“人吃人”的现象。《功夫》中对于斧头帮的黑帮形象，刻画最成功的应该要数那段斧头帮舞蹈了。时至今日，那段舞蹈音乐依旧有种洗脑歌的感觉，而舞蹈的设计更是成为一段经典。而西装高帽的绅士形象、滑稽搞笑的行为动作却给原本高冷的黑帮形象带来极大的反差，正是这种反差，我们才能看到当时的黑帮不过是一块欺软怕硬的臭骨头而已。《功夫》所呈现给观众的黑帮，不是《古惑仔》里那种兄弟情谊大于天的感觉，也不是《上海滩》那种快意恩仇的复仇故事，而是用无厘头搞怪的形式将一个欺软怕硬、恃强凌弱的社会败类形象展示给大家看。而《功夫》这种隐喻是极其具有教育意义的。或许在看过《古惑仔》系列的人已经渐渐长大，但当他们开始去选择人生的前景时，会选择一条怎么样路线？《功夫》揭示了黑帮世界原本就现实的一面，足以令人深思，似乎在告诉这些人：黑帮不是你成功的选择，成功还是要心存正义。

很多人说女人过了三十岁就非常现实，其实不一定哦，你看年轻的梦竹也可以很现实，你看三十多岁的何霄霄也没有那么现实，也放弃了张瑾。到底为什么呢？因为从来都不是金钱和未来在打动人，感情里真正需要的是理解，是我在你面前可以做自己。何霄霄面对一个阔别十年功成名就归来的前男友，她有的只是惋惜，惋惜那个理解自己的少年已经不在了。李千云之所能够追到何霄霄同样是因为理解，他理解何霄霄的各种小情绪，还能陪着她一起去酸甜苦辣，这才是爱情本来的味道。

作为一个游牧民族后裔 ，被这部电影深深的震撼， 里面古老而又深邃的狂野是自然的粗狂 看呐 ！壁画中这片草原的先人 在透过生与死这个永恒的话题向后人诉说着大地之母的规律.万物有灵，万物不可亵渎 壁画中的原始通过时间仿佛向你述说 我才是你文明面具之下的初始。

在影片里我看到了满满的斯基泰文化（塞族）（塞西亚）（马萨格泰）（萨尔玛提亚）（大月氏）（乌孙）虽然让我这个历史控感觉有一点后现代杀马特，按道理应该再质朴一点才对，服装上应该学习哈萨克斯坦的《托米丽司女王》这部电影，强烈推荐。对于音乐这方面有一点不地道。这个曾今所有游牧文明的老师 已经慢慢走向了没落甚至最后被灭族。反而最后被一个罗斯贵族所继承了意志，让我这个游牧民族后裔情何以堪？影片在致敬斯基泰文明的同时也带有些许政治正确。正所谓不为维京人和游牧名族代言的的东罗马执旗手不是好毛子。不过简单 粗暴 深邃 就是灵魂 影片很好的抓到了这点。

今晚看完了《暗数杀人》。如果我是从这部电影开始认识朱老师的话，我肯定不会因此躺在坑底，而应该只会觉得演技很细腻而已。虽然看到很多人觉得这部电影情节平淡朱老师演技浮夸，但这毕竟是在韩国各大颁奖典礼上相当有分量的作品。大家认为浮夸主要体现在两个方面：一是口音夸张抑扬顿挫，二是肢体动作配合语言都很嘚瑟，不符合一个变态杀人犯的常规形象。虽然不知道是否是粉丝滤镜，但我并不是很赞同这两点：首先大家都习惯了韩剧韩影里面的首尔口音，因此大家都挺不习惯有些莽撞气的釜山话，其次这部电影里面的变态杀人犯并非是大家认为的那种以杀人为乐并且心思缜密的高智商杀人犯，正如金刑警所言是一个愤怒型选手。他是在大大小小的愤怒聚集之后疯狂杀人的变态，聪明但是不冷静。也正是因为知道自己的聪明所以才狂妄自大，他恨不得向所有人告知自己杀人犯的身份，然后又以半真半假的叙述来误导大众，让大家知道他杀了人却又无法定罪，但纸也有包不住火的那一天。高智商杀人犯杀人时是冷静的，但他是愤怒的，并且毛毛糙糙，虽然杀人手段冷血无情，但其实处理得并非完全干净。因此在电影一开始，他就因为漏洞被抓住了。事实上他为什么作案经常不被发现呢，除了因为第一次是姐姐的有意隐藏之外，此后均是因为他的泄愤对象都是社会边缘人物：与奶奶相依为命的陪酒女，带着儿子在异乡生活的单身母亲，估计在家啃老郁郁不得志的中年大叔。这些人就像落叶一样在世界上游移着，几乎很少有人会去在意他们的去向。所以姜泰吴能在粗暴利落地将人杀害后仍逍遥法外，可能70分归于作案手法，30分归于他的杀人对象。因此我反而认为朱老师将这个狡诈、有些小聪明、十分自大嚣张、渴望他人关注、冲动嘚瑟的杀人犯演绎得挺好。尤其是他在和刑警在审讯室对峙的那段，当刑警大概说出他的作案手法和地点时，他的眼睛里折射了慌乱、算计、了然于心、重新嚣张等眼神变化。细节把握相当不错。至于有的人说情节平淡，但这本身就不是一个常见的警方与逍遥法外的犯人进行追击战的故事，无法用血腥的画面和紧张的东躲西藏来展现。它更多地倾向于展现刑警如何通过与犯人之间的心理对峙来追查这个犯人犯下的更多案子，以防杀人犯有能出狱的机会。事实上导演有意避开了对杀人场景浓墨重彩的描写，而是更多将目光聚集于杀人者与受害者的冲突以及杀人者在杀人前的心理变化（通过面部特写展现）。这些都需要观众来仔细回味。出于粉丝心理，其实我还想看更多的姜泰吴与被杀害的情人之间的细节（因为刑警有暗示他俩关系不错），以及他在杀害天天家暴的父亲之后的人生故事。但是编剧非常干脆地将那些有的没的全部去掉，只剩下了一个冷血无情、将生活中的愤怒变为血刃的刽子手姜泰吴。姜泰吴似乎有难以掌控的愤怒调节障碍，但他是为什么会变成这个样子、他是否有过痛苦纠结，讨论这些其实是毫无意义的。当他将自己的痛苦归罪到他者身上，并且认为自己能随意践踏杀害他人生命的时候，那些过往就已不是他博得同情的缘由，而仅仅是酿成他罪恶的种子而已。

难得一遇的以色列小众影片，觉得能够入选字幕组的眼光并加以译介，必定有什么过人之处。于是下来看了，却发现虎头蛇尾，令人失望。影片有一个惊悚片的开头： 来自钢琴世家的女主苦练钢琴，哪怕羊水破了也在台上坚持弹奏，这个重口味的怪异一幕确对人物性格和接下来故事情节起了不错的铺垫作用。 然天不遂人愿，女主在医院生下一个先天失聪的儿子，为了家族技艺传承不致中断，她不惜铤而走险，在出院之前将亲儿子与他人健康的儿子掉包。这个包含犯罪因素的创意够大胆新奇，瞬间吊起了观众的胃口，并对接下来的剧情充满期待：她是否会如愿以偿？还是会受到法律的制裁？到这里我相信其实绝大多数观众会跟我一样，期待的是一个有较强冲击力的悲剧结局，因为只有这样才符合观众正常的朴素的社会道德观念，被（犯罪行为）打破的社会秩序才会得到纠正和修复。

但是接下来发展的剧情却波澜不兴，且存在不少破绽。掉包来的儿子确实被按部就班培养成了钢琴小天才。女主应该是为了帮自己的儿子找个更好的老师，勾搭上了自己父亲的一名前学生、现已蜚声乐坛的中年大师。同时因为培养儿子的不同理念，女主和自己的老公产生了小摩擦。但因为这样的小摩擦安排女主在接下来的剧情中出轨自己的丈夫明显缺乏说服力。不管怎样，女主和中年大师睡到了一起。鱼水之欢后中年大师即兴谱得一曲相赠女主。女主的儿子接受音乐学院的入学面试，女主担任院长的父亲是面试考官之一(这明显违反了回避原则，在欧美社会尤其难以说的过去)，但是他却以外孙天分不足为由做出了拒绝其入学的决定（简直莫名其妙、有违人常！）。女儿不服带着儿子去找父亲，并让儿子当场演奏一曲证明实力。父亲以为那首曲子是小外孙写的，不客气地说写的很糟糕。女儿带着儿子愤愤离去后，父亲看了他们留下的乐谱，错愕地发现曲子是他得意门生中年大师的作品。 编剧这样写又是为了什么？难道是想说掉包来的儿子还是有天赋的，只是外公看走眼而已？所以感觉情节设定有些混乱，让人摸不着头脑。 不像某些豆友短评中说的那样，儿子到底有没有天分，这部影片其实没有给出明确回答。最后，女主来到残障儿童中心，从远远地偷偷怅然凝视着自己的亲生儿子。影片到此结束。

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