迪迷的彩蛋考据向影评，主要针对这部电影和40版《小飞象》中的相同与不同的几个细节。

今天中午1点开始看，学校里的电影院结果被我包场了，看来大家都是因为昨天才听到4.24妇联4上映，注意力没有在《小飞象》真人版上吧。

故事的核心两个版本都是一样的，便是勇气与成长，两个版本的小飞象丹波的角色比较一致，都是在朋友们的帮助下获得成长的角色。不过真人版的剧情中主角的成长更加推进了一步，同时真人版中总的来说更接近人类的故事。（伊娃格林永远带着烟熏妆出场！）

蒂姆伯顿导演的作品，虽然没有暗黑哥特，但是从马戏团里个性不同的成员，猴子的“jump scare”，还有作为背景展出的怪异生物能够看到一些蒂姆伯顿特有的痕迹。

开始对比

首先是片中的火车，真人版和动画版的火车都是叫Casey Junior，火车头是一个人脸

【详细】

10075591

一个个在小镇人眼中无法无天、人见人怕的恶魔玩偶，在一个外地来的武德充沛还有点强迫症的大叔手下竟然走不过一个回合！这其实已经点明了问题实质，根本不是玩偶有多可怕，而是当地政府和警官的不作为、故意放纵。还有就是当地人思想上早已投降，丧失了抵抗的勇气。影片交代，警官和威利游乐园的恶魔玩偶达成交易已经20多年。可想而知，这20多年，女警官、拖车肥仔、游乐园老板组成的恶人三人组不知道残害了多少人、多少家庭。那么，为什么美国人对残害他人心安理得？一个原因是有利可图。恶人三人组在路上铺钉带破坏过往汽车，把受害人带到恶魔园地杀害后就把他们的车辆占为己有。这已经成为了一个产业链，无本万利的产业链。拖车肥仔负责下陷阱、带人回来，女警官负责打掩护稳定受害人，游乐园老板负责带人上祭坛……可见美国害人事业已经形成了链条。另一个值得分析的原因则是美利坚民族已经出现解体的征兆。任何族群，对一个共同体产生认同后，便很难下手故意杀害同族人，这是违背智人本性的行为，因为智人就是靠着团体才一步步走向全世界。片中的美国人对待陌生同胞毫无怜悯之心，20年来不间断残害同胞，可见他们早已不认同美利坚民族这一共同体，他们只认同自己以血缘、地域建立起来的共同体。既然你们不是我的同胞，下起手来自然毫无心理压力。由此得出结论，美国是一个邪恶的国家，解体的结局不可避免。

上学时觉得时间太慢长了，离开校园几十年了越来越怀念那个时代。

《一根木头》这部剧让我又从新回到校园感受一下久违了的美好时光。人生也许就是这样吧！失去了的永远是最好的。

做为一个家长真心的推荐给我的朋友，孩子观看。非常好的一部作品，用心制做而且好评如潮。当下的同学们你们是否也像他们一样，经历着相同的故事呢？珍惜吧美好的青春时光！你的梦想才刚刚起航|

一开始太做作了，好假啊，呃...看预告以为会像忌日快乐那么爽，但...啊...我不知道是演技问题还是设定问题还是节奏问题，我真的有点看不进去，（ps. 我很喜欢忌日快乐，期待这片很久了），但有点失望了，可能期待太高。(oh btw some feels like he is a little girl traped in a old man's body, it's ok to feel like that but don't you make fun of women's sex organ just because you don't have it! It's not very kind of the director pussy that pussy this in the movie , real sick!)

钟汉良一直是我很喜欢的演员，关注了他很多年，看过不少他的采访、活动、电视电影，由于太过熟悉，便产生了一个问题--------天然的入戏障碍。都说演员要藏，但你老看人家，他也藏无可藏不是？他什么样子没见过？帅的囧的，安静的闹腾的，可爱的冷酷的，雀跃的低落的，以致于，电视剧看着看着就冷不丁冒出一个疑问，刚才笑得那么开心的那个是。。本尊？可是乐趣也正在于此处，如果偶然在某个瞬间发现本尊突然从角色里面冒了出来，就像抓住了他的小尾巴一样偷偷得意。

平日里不怒自威，稳重内敛的侯爷面对心上人时，当然也会有放松开怀或者偶尔俏皮一下的时候，毕竟曾经也是鲜衣怒马意气奋发的京城公子哥。因为角色本身有其多面性，演员要做的就是把自身性格里的不同面展露就出来，去贴近角色。可是即便对男主如此熟悉，我还是会常常在他的演绎中发现从未见过的陌生表情以及出人意料的诠释。这时候，我会发现，徐令宜就是徐令宜，不同于他曾经塑造的无数个经典角色，并有其独属的魅力。

徐令宜的魅力在何处？

演员形象适配度

让我们先来看看书里男主的形象，一双丹凤眼，“是难得一见的美男子”，身形高大英伟，与十一娘成婚时已是几个孩子的爹。电视剧做了一些改编，对他的学识才情也有所展示，上门迎亲出口就是一篇上乘的策论，文能抚琴论道，武能上阵杀敌，通六艺，擅骑射，既是武将也是儒将。要找到兼具两种气质与角色适配又称得上美男子的，放眼演艺圈。。。还真寥寥无几。侯爷遇到钟汉良真是幸事。钟本人高大挺拔，宽肩窄腰，身形硕长但不瘦弱，可以去看看他街舞里面露出胳膊的造型，那肌肉线条，配上他羞涩的表情，简直是天使和魔鬼的结合。再看脸，钟有无比优越的骨相，高眉骨深眼窝，侧脸线条弧度完美，使他的脸看上去既有男人的阳刚，又不过于凌厉，再加上演员本人内在气质，透出点恰如其分的书卷气。这就是文武两种气质的很好结合。嘴唇微抿时显得冷峻，上扬时唇形优美，温润如水。虽说身材样貌本是很主观的事，但是看看弹幕里一片夸赞，却也无可挑剔。再看姿态，某次颁奖典礼介绍他时是这么说的“举手投足散发魅力无限”，钟本是舞蹈演员出身，体态上自是受过训练，因而他的举止总是让人赏心悦目。而在明朝的时代背景下，出身显贵的徐令宜，其坐立举止自然也要符合所谓封建礼教的行为规范，这里钟汉良的表演是收着的，坐立行走，端庄优雅，不疾不徐，很有侯爷的范儿。令我们信服他就是那个时代的人。既是动作受到了限制，演员如何表演？这就要讲到下一点。

演技对角色魅力的加成

即便动作收到了限制，钟汉良在表演中设计的小动作和微表情足够让角色显得丰满而立体。几乎每一帧都值得反复推敲玩味。他的演技主要体现在几个方面：

一、表演风格自然 熟悉钟汉良的人会发现他近几年的表演越发内敛自然，有电影风格，就是我们说的“高级感”。悲不一定要大哭，喜不一定要大笑，可能只在眼角眉梢的流转、嘴角的牵动上。要在不动声色的表演中体现内在的情绪张力，这其实挺难，更需要演员脱离程式化脸谱化的表演方式，通过微表情小动作来展现人物此时的心理活动。曾经有人说钟汉良演“偶像剧”太浪费演技，我不这么认为。正因为演偶像剧的都是一帮小鲜肉，演技尚不成熟，所以更需要既有颜值又有演技的人来演感情戏，提升所谓偶像剧的品质。为什么有些人年纪轻轻就演得很油腻，油腻的本质就是自以为很有魅力，所以油腻不分年龄，当被发现试图取悦观众的时候，他的动机昭然若揭，这时候就会显得油腻。真正的魅力是不经意间的取悦，它首先是真实的流露，自然的展现，不以取悦为目的的自然散发的魅力。钟汉良的表演和他的舞蹈他的气质非常一致，没有油腻感，让人觉得舒适自然。这其实和演员的内在修养品质很有关系。这里不展开。

二、出人意料却情理之中的情绪处理

举例说明，当徐令宜在别人口中得知十一娘逃婚未遂的事实之后，面对十一娘是出奇地平静、礼貌而疏离，这意料之外情理之中的表演方式，倒让我惭愧自己的浅薄。徐令宜毕竟是徐令宜，如果前面是因为不信任带来的失望，如今恰恰是心如死灰，没有比一切被“看透”来得更平静了，她对他是何种感情，他现在已经有了明确的定性，于是他把他的结论缓缓道出，平静地像是陈述一个事实，眼神中已失去了往日的傲娇神采，表面的和气下是几不可察的自嘲和黯然，他仍然是尊贵的侯爷，他不会丢掉自己的自尊、体面和家教。这是徐令宜的处理方式。

这让我想起来多年以前看何以琛，他说出了那句经典台词，“如果世界上曾经有那个人出现过，其它人都变成了将就。我不愿意将就”看过原著，何以琛的形象在书中其实是很单薄的，当时脑补的语气，应该是赌气一般的决绝。

唉，还是太浅薄。你猜怎么着，他竟然是这样微笑着说出来，我当时就傻了，像是有什么撞击到心上，这个何以琛的魅力比书里写的大了千百倍，一个外表冷漠内里温暖的成熟男人，他以那样的平静，微笑着说出这句话，是因为他足够笃定，足够了解自己的心意，态度明确却又不乏善意温暖。那是何以琛的处理方式。

好的演员能让角色的情绪反应变得高级，为角色增色。

三、对角色心理层次感的演绎

影视剧中狗血的桥段多了去了，同样的情节，人物的魅力却是在细节之中体现，一种境况下有何种反应，都能展现角色的性格观念气质。演员对人物的理解至关重要。为什么有些演员总是演得脸谱化表面化，有些演员却能通过微表情传达自身对角色深层次的理解。钟汉良无疑是后者，同时，就算是在短短几分钟的表演里面，他都能演绎出多层次的心理活动。

有一场“求喂汤”的戏是也是印象深刻，没什么大的肢体动作，人物心理活动在演员的眼神中一目了然。这段戏几个有心理过程，很耐人寻味：

1. 徐令宜装作自己手受伤了，要求被投喂，表情是严肃的（恩，虽然知道你在演戏，但我不揭穿你）

2. 他露出期待的眼神直视十一娘，或者说是故意逗趣（这一秒小哇出现了，原谅我，太熟悉了，那种和他年龄不符的纯真的眼神，就很好笑，徐令宜，你的眼神出卖了你自己）

3. 十一娘说你是装的吧，要去拿药膏，徐令宜赶忙一把抓住她的手，（这手劲可不小）他看着她，露出谎言败露的羞涩，却仍不松手

4. 紧接着，含笑看着她，几分撒娇的意味，内里的心理活动是，“虽然被你看穿了有点不好意思，你就从了我吧”，十一娘同意了，他像孩子要棒棒糖一样抿着嘴可爱的点点头

5. 后面嘴角一直是上扬的，乖乖地等待着，抬眸看看十一娘，眼神里满满的爱意和甜蜜

6. 他吃了一口，接过她手中碗，边搅着手里的汤匙，微微摇了摇头，心满意足地叹了口气。嘴角的弧度更大了。此处只可意会不可言传。仔细去品一下这段就懂了。几分钟的表演，神情意态中甜蜜爱意自然流露，气氛恰到好处。观众的心都被撩拨得痒痒的。一段看似挑逗的表演，毫无油腻感，演员自身成熟和天真两种截然不同的气质，奇妙地糅合在一起，展现了徐令宜初遇爱情纯粹的一面。

再说名场面“体面吻”。这段戏观众都是翘首以盼。而我也是在等更新的日子抓心挠肺的难受，什么是剧组人眼中“长长的深情的吻”？甚至到第二天还在回味？谁不想看呢？我看这段是一个人关在房间里，特别有仪式感，因为怕别人干扰了观剧体验，同时做了英名的决定，用高清电视大屏看的，否则，你可能会错过侯爷那一滴流到我心里的泪。问这段戏究竟怎么样？突然觉得自己语言太苍白。都不知道怎么形容。看了就知道，绝对经典。吻得我心碎，吻得我心醉，吻得我心跳都漏了一拍。钟汉良的吻戏向来是出名的，以前有不少文章分析过，浅薄地说，其实主要是他的侧脸好看，闭眼垂眸的时候连眼睛睫毛线条都非常完美，皮肤好到让女人嫉妒。再加上动作绅士温柔，节奏把握很好。不但没有让观众有不适感，甚至非常赏心悦目。看过他不同剧里的吻戏。每段吻戏所伴随的情绪又不一样。在孤芳不自赏里面一段在帐篷里的吻戏，他的眼神里带着炙热的欲望，具有侵略性；在何以笙箫默里面一个蜻蜓点水的吻，是一种无声而又肯定的回答。在这段戏里，徐令宜表现的是怜惜和释然，并且这种情绪是逐步递进的，他回眸悲伤地看着她，他听得动容，他坐下来，右手抚上她的脸颊替她拭泪，随着内心无法抑制的心潮涌动，手部安抚动作频率加快，靠近一点，在非常恰当的时机吻上去，此时彼此心意的相同。他停下来疼惜地看着她，再吻上去时，一滴泪从眼角缓缓滑落。所有压抑的感情在此刻爆发。

只可惜，这回肠荡气的缠绵的吻，可能因为审片原因在正片中被剪掉了些，总让人意犹未尽。不过已经有热心（被逼上梁山）的粉丝搜寻了市面上所有的片段，剪了两版完整版吻戏视频犒赏观众。

钟汉良的徐令宜无疑又是一个经典的角色。在我心里甚至是超越了以往任何一个男神角色的存在。看他一步步坠入爱情，从一厢情愿到两情相悦，到儿女绕膝，到琴瑟和鸣相知相守，他的小心思、他的小傲娇，他的原则，他的理智、开明，无数生活的细节，让这个人物更加贴近生活。“最美不过人间烟火”，徐令宜是凡人对俗世生活的向往。

单说第三集的话 我感觉可以打8.8分 兼具娱乐性与深度 并且这两者结合的很好

很符合美国国情——一直持续的对黑人歧视与black lives matter运动 这也在舅舅的家中有体现

故事是一个黑人单亲母亲送儿子上大学的故事 奇特的点是母亲手里有一个可以让时间逆流的老录像机 在全部循环中都被白人警察拦截 进而使用暴力 甚至杀害

儿子选择的专业是与电影相关的 他想为自己的种族一直被压迫的状态做点什么 拍摄影片来惊醒鼓励人们 这看似和主线没什么关系 但这应该就是主编剧他自己梦想 通过演员的嘴说出来 而这集就是他当年愿望的实现 实际上我认为只有黑人才能编排出这一集

这种没有缘由白人警察对黑人母子的仇视 这也是普遍白人对黑人仇视的状态 就是莫名的没有原因的厌恶你 即便两人之前没有任何交集 但你是黑人 而我看上你了 我就讨厌你想弄你 这种情况在美国真实发生着 而且根深蒂固

后来母亲求助多年未见的哥哥 为什么多年未见呢 因为他们小时候在生活的街区 有一个黑人就在家门口不远处被枪杀过 这让她异常恐惧 之后逃离了这里 再也不想与家乡有任何关系 之后便疏远了父亲哥哥 这种恐惧会伴随她一生 但是她见到哥哥 说出发生的离奇事件后 哥哥瞬间相信了 我还在想是不是他之前也用过录像机 或者只是单纯欺骗敷衍 但是下一瞬间我想到另一种可能他相信她 只因为她是家人 仅此而已 无需质疑 哇 这就太棒了 尽管多年未见还有许多矛盾 但我依旧是毫不迟疑相信你的人 这种家人之间的强链接异常珍贵

最后在哥哥帮助下 潜藏到校门口 但是还是被警察拦下 之后用枪直接威胁 儿子让母亲重来一遍 但母亲说不 在学校其他人共同用手机拍摄 威逼之下 白人警察才害怕撤退 没错他是害怕的 前面他不断试图抢录像机就能看出 它知道自己做的是不对的 见不得光的 他害怕被曝光 这里就能直接看出导演的意图了 只要黑人们不胆怯 团结起来就能保护自己的权益不受到损害 而不让儿子进入大学 也象征着白人们不想让黑人在社会上取得优势 进入上一个阶梯的机会 而最后儿子迈入大学校门也代表着黑人日益争取的权利

为什么母亲不同意在来一遍呢 岂不是比正面硬刚更保险 因为她知道多少遍都是一样的 这也正是影片用时间循环的原因 这代表着如果黑人一直选择逃避 不鼓起勇气正面对抗 是永远无法摆脱被压迫的命运的 叙事手法与影片内涵结合的是相当的好

后面时间来到十几年后 儿子已经有了女儿 但是母亲依然不忘记录像 她害怕 她害怕有一天她再度失去这一切 这就能看出种族歧视有多么根深蒂固 在如此发达的美国社会 母亲依然担心有一天儿子孙女会被白人无端杀害 这种种族歧视带来的隐形伤害也是巨大的 让人心疼 之后在孙女玩耍中意外弄坏了录像机 在儿子的劝说下才放下了心结 之后儿子出去买冰淇淋 镜头转到母亲脸上 门外响起了警笛声 影片在母亲有些慌乱的表情下影片结束 这个结局处理也很出色 首先警笛声在黑人耳中不是保护的声音 而是恐惧压迫的声音 也意味着在未来依旧可能会有种族歧视 会很隐晦但是从来没有消失 随时等待着之后快速蔓延

作为《同一堂课》的执行总导演，节目已经播出了3期，有些话不知道从何说起。这是我从业11年来，制作周期和地域跨度最大的一档节目，看过就节目的观众都知道这个节目的模式和立意。其实，收视率真的已经是很差强人意了，也比我们预期的低，换成之前我们做过的节目面对这样的收视率，说实话我们导演组真的会无地自容。但正是因为《同一堂课》，我们反而忘掉了拿收视率来说成败，我们在乎的是每一个看过节目的人都能感受到节目里外的真诚，无论是我们的孩子还是艺人还是节目组，我们想为中国的电视为中国的文化为中国的教育为中国的电视观众带来更多不一样的思考。因为播出时长的原因，节目受到了一些影响，但请相信我们，我们的初心已经远远不止在一期或者一季节目里面！谢谢大家的关注和支持！

褚克桓爱上周惟惟不是一个意外，这位年轻有为的操盘手行走江湖，靠的就是稳准狠。他敢在低点all in 别人都看衰的股票，分分钟几千万，跟刀头舔血没什么分别。而周惟惟对他来说，就像是另一场人生的操盘罢了。他这种人恐怕是没什么是非观，一开始他可能把对周惟惟的追逐当作一场狩猎游戏，他作为一个身手矫健经验老道的捕手，并不真的急于逮捕猎物，而是享受着捕猎时一切尽在掌握之中的快感。所以周惟惟越是发火炸毛他越是开心得不行。

但显然，捕猎失控了。周惟惟让他疯狂了。她不过是个务实的上班族，想按照和男友约好的那样，隐瞒办公室恋情直到结婚，攒钱买房，为了65岁退休而努力奋斗，决心过平凡的人生，所以褚克桓这种天上掉下来的高富帅根本不在她的人生规划里，自然更不会去想跟这种人有什么狗血的缘分。所以，当他软硬兼施，又是用咖啡梗言语撩骚又是故意给她搞个选秀大会的时候，她的反应都是要告他性骚扰。难道高富帅就能随随便便让所有女人投怀送抱吗？并不。褚克桓的挫败猝不及防。这反而激起了他的好胜心，要得到这个女人。

他像所有霸道总裁那样对周惟惟进行围追堵截，在那个雨夜，当他看到这个火气很大有些倔强的女孩，竟然为了要节约一把雨伞的钱，举着硬纸板跑进雨里时，他动了恻隐之心，那一刻他想的不是怎么得到她，而是，她不该这样淋雨。而她还在理性的分析就算男友来了也是两个人淋雨，他更替她不值。雄性生物的本能在这一刻被激发了出来，他想保护她。也就在这一刻，他掉进了自己编织的网里。他挣扎着想要操盘这段纠结的感情，却发现事情根本不受控。她要买房了，她马上要被求婚了，而他想抓住最后的机会，一睡泯恩仇。却在那个夜晚，他因为她的牺牲而恼火，丧失该有的经济头脑。美人未归，先损失了八百万。一个操盘手，连及时止损的道理都抛在脑后，不是疯狂又是什么？

如果周惟惟从不曾被他纠缠过，可能并不会发现自己的男友多么无趣，发现自己的人生多么苍白。除去少年时代的悸动，成年人的生活中很少有那种为一个人牵肠挂肚茶饭不思的感情了。大多数时候，人们门当户对，谈婚论嫁，过踏实日子。他是她人生的意外，就是这个意外，彻底的打破了她的轨迹。有人在雨夜陪她在街头漫步，特意挑选她出生年份的红酒，跟她说很幸运很遗憾……他帮她打开了一扇门，门里面是完全不一样的风景。她站在门槛上，一边是沉重的现实，一边是美好的幻境，肉身虽然还在现实的一端，但灵魂却已经悄悄溜到幻境中小憩。

人生轨迹，往往因为不甘心三个字而改变。而这三个字，像一剂迷魂汤一样，能贯通人的四肢百骸，有时候甚至能冲破天灵盖，直达宇宙。这时候，人的理智完全被压制，成了一具被不明力量操控的傀儡。周惟惟和褚克桓，就是因为“不甘心”这剂汤药的作用，携手在失控的边缘挣扎试探。他不甘心就此错过了一个让他心动的女孩，而她，不甘心就此过上无聊的人生。褚和周原本都有各自的伴侣，褚的女友子媛为了他百般操心，却忘记了把握分寸。两人之间的裂痕早已产生，她却自我麻痹视而不见，不过是想维持跟褚的现状。周的男友浩一勤勤恳恳谨小慎微，在生活重压之下不敢行差踏错一步。他以为女友会认同他精打细算的生活方式，却完全忽视了现实世界之外，人也需要偶尔的喘息。四个人，三段感情，因为偶然和不甘，他们被投入到巨大的情感漩涡之中，每个人都在挣扎自救。

人生之苦，求不得。因为爱而不得，所以愁肠百转，全都酿成了苦酒。所以苦的更苦，愁的更愁。深处漩涡中的每一个人，都无法自拔。抛开周和褚的三观问题，与其说这两人是见不得光的爱情，我更愿意相信，他们是对抗现实的盟友，他们在彼此身上，找到了逃避现实的可能性。如果有一天，失去了当下生活的苦恼，这两个人还会彼此吸引吗？又或者，他们成功摆脱了各自的困境走到一起，未来的生活就会好吗？我想仍然可能是一地鸡毛。

陈显荣的做法让我想起了《秘密森林》里面的李昌俊，只不过李昌俊知道，改革就一定会伴随着流血与牺牲，所以拿自己当祭品。陈显荣却想要保全自己，牺牲他人，但也不能否认他的初心与目标的确是一个医生，并对抗疾病。

所以最感动的地方是最后乌托邦的敏安医院，在这里，没有院长、没有区域教学中心、没有体制，有的只是医院与医生，叶，萧，陈三人合力拯救患者。

最后，陈显荣说天亮了，但是天真的亮了吗？吴副院长还在仁欣医院的高层团队，手握权力，再次拉行政人员顶罪，自己完好无损，这个毫无道德，毫无信仰的人成为了医院的一把手，我分不清这是白天还是黑夜了。

【详细】

14044491

张律导演的新作《群山：咏鹅》围绕男女关系展开，以爱情为背景，在轻松的氛围下探讨了东亚政治，人性等多重命题。

影片的叙事采用了从中间开始的方式，以允永和松贤到达群山开始，在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活，在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》，继而将时间线拉回最初，在首尔允永与松贤偶然相遇，约定并前往群山。由此，这个本是由首尔开始，首尔结束的故事以群山开始，群山结束的方式得以呈现。

“我们在哪里见过吗？”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山，如此询问过药店女孩，松贤表姐，松贤如此询问过旅馆社长，朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面，这种问话有搭讪的意味，例如松贤的询问目的主要在此。另一方面，导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中，导演以梦与现实的模糊界限表达，在《庆州》中，导演以混淆现实与回忆表达，而在《咏鹅》中，他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题，笔者会在下文予以分析。

导演通过这部电影全面地展现了韩国老人，韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度，以及韩国人（或者更多是导演？）对于日本的态度，朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族，中国人抱有敌视态度，他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会，认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意，而认为大陆是中共。相比之下，年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度，“赤色分子”变成了一个调侃的词汇，他们看到中国的飞速发展，对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略，导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间；允永看日军侵略照片展，导演给予了照片特写；松贤在日式佛寺拜佛，允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴，这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作，不被韩国人当做同胞，被大多数韩国人轻视，还有一些人，以争取朝鲜族人权利的名义，进行欺诈煽动性的募捐，更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代，拥有尹东柱诗中的名字，却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬，传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观，得到关注的期望。

影片中红色出现的次数并不多，与影片整体气氛并不协调，却极为关键。暗室中的红色，营造男女间暧昧而又危险的气氛，松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了，诱惑他，红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密，在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系，是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前，松贤的红色高跟鞋，则有情欲的意味。艳丽的红色，推动了影片情节的发展。

这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用，监控前的观者与监控中人物，使影片在黑白，黑红，与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短，没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感，契合了诗人在逆境中依旧对于“星星，诗，美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄，景框呈现出逼仄之感，旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理，镜头先跟拍允永进门，出门，再转180度，右转90度，一段空镜头后允永再次出现，又从镜头中消失，再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感，增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头，增加了紧张感。

中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人，发武术传单的人，中国餐馆，中国白酒，还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情，止乎礼的观念，在张律的作品中屡屡体现，符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品，但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉，在华语片导演中也极少存在。

影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱，拐角处关门的影碟店（应该是吧，没有翻译，本人韩语也不太好），允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。

影片的氛围既轻松，又沉重。男女之间的一些点，非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话，当松贤对他笑骂出那句话时，我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的，允永孩童式的做法常常不被理解，在首尔时，有游离于人群之外的边缘感。

《咏鹅》中，张律导演还是一如既往的安静。女孩子，常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里，哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时，他也一直呼唤着美，渴望这人们像尹东柱诗人一样，在牢狱中也能以一颗向往美的心灵，从小窗中望向遥不可及的天空，写下：

“一颗星星是憧憬，一颗星星是诗意，一颗星星是母亲。”

浩哥这几年不错啊，电影拍了好几部。但很遗憾，浩哥的电影一直逗留在网大的水平，始终没有进一步发展。一直在抖音上，看浩哥和董叔更新“四平警事”，在那精短的短视频时限内，浩哥的喜剧才能发挥得淋漓尽致。实际上，越是短的越难整，可浩哥偏偏不是，越短的演绎得越好，一旦变成一部完整的电影的时候，就感觉少了点灵气。这部电影也是一样，你说不上面它究竟哪里不好到让你无法忍受，也没有哪里好到让人能够为之鼓与呼的。从根源上来说，或许问题还是出在剧本或者说故事本身上，故事立不住，整个电影也就没有意义。哪怕浩哥个人能力再强，也是带不动电影的，这就跟郭德纲他们去演电影经常口碑扑街的道理是一样的。

虽然比不上《曼达洛人》那么完美 但是作为衍生剧的衍生剧 制作水准也是高的可怕

我觉得全世界最好的分镜画师肯定在迪士尼那里 要让一个科幻作品真实炫彩 同时又要让它完美 这个难度会大幅提升 这样的事情可能只有迪士尼能做到

还有 让波巴·费特当主角 编剧肯定难死了 这个人可太难当主角了 你要把故事线变着花样展现出来 但还是觉得这个故事太平了 所以最终还是把故事重心平摊到曼达洛人和尤达宝宝那里。

一个故事里面最好要有一个麦高芬当引子，就好像《魔戒》里面的魔戒，《哈利波特与魔法石》里的魔法石，《曼达洛人》里的尤达宝宝。但是这个剧里的麦高芬是分散的，很难说这里面的麦高芬是什么。

我觉得，如果你有一个IP，那你要么消费它，要么塑造它。那我自己搞一个IP塑造消费指数，公式是塑造/消费。那《曼达洛人》的塑造消费比估计有2到3，《波巴·费特之书》的指数可能是1，但也很不错了。有星战那么大的IP在，迪士尼很珍惜，没有超额地去消费消耗它。

这个剧真的是太特么搞笑了，里面的一些情节简直了都能笑yue的程度！主副cp是真甜啊，简直太甜了，虽然没有什么亲密接触但是真的是太心动啊！龚俊是怎么能这么适合受的角色呢简直太甜太好看了，和徐峰简直配一脸啊，龚俊的演技真的是可以的，无论是这里还是山河令，和男生搭戏怎么能这么契合？才六分也是我没想到的，泰腐有的剧简直烂到无法直视都能七分以上大家对国内耽美剧这么严格了？这不比泰腐韩腐那些东西接地气多了？有意思多了？情节丰富多了？这才叫做感情发展好吗？生活中的一点一滴才能增进感情。但是这个剧缺点也还是不少的，有些细节 和特效简直把观众当作白痴来看待，还有服化道也是十分土味，几个男的妆浓的让人无语，情节有的也不连贯，到最后有头无尾的既视感，不知道当时是不是打算拍第二部的缘故，要是不是的话，这个剧的结局相当于没交代什么，可能是删减太多后期他们两个在床上的戏份就很让人摸不着头脑，感觉像是做了又好像没做不知道什么鬼……最后两集的情节发展更是让我满脑袋问号，拍的什么东西？最后更是拿一段动画草草结尾，看完之后感觉看了个寂寞……总得来说龚俊是我目前看过国内最适合演受的男演员，那种娇憨程度真的是太心动了，是我心里国内的绫野刚，都是演受的最佳人选。至于原著，简直比gv还严重的程度，船戏我都跳着看的，真的有点不忍直视……

《鹰之路》讲述了内心孤独的小男孩，捡到了一只被兄弟推下巢穴的鹰。从此开始了男孩与鹰共同成长，共同救赎的故事。

影片开始几分钟大远景描绘出了阿尔卑斯山的奇妙景象。为保全自己在这片天空的地位，鹰哥哥将后出壳的小鹰推下山崖，这是我不看这部影片不知道的自然法则。自然界的力量是伟大的，但是似乎少了些人情味。男孩捡到被抛弃的小鹰，开始了驯鹰过程。自从男孩失手造成了母亲的去世，男孩和父亲开始了没有感情的生活。男孩和鹰一样都是孤独的，似乎男孩在鹰身上找到了慰藉。

真正的爱是还他自由。开始我们沉浸在男孩与鹰的美好生活里，但是渐渐的男孩最不愿放手的事还是来了。在驯鹰的过程中，让雷诺起到了至关重要的作用，他告诉男孩，鹰是属于天空的，它不属于任何人，只有在自己的天空中，才能找到属于自己的快乐。男孩虽然不舍，但还是在鹰学会飞翔的时候，还他自由了。只不过自己还会跑到阿尔卑斯山，去寻找鹰的足迹。

不是谁都能和过去和解的。鹰有一天和自己的哥哥相遇了，在一场激烈的食物争夺战中，小鹰赢得了胜利，但他并没有赶走自己的哥哥，而是学会了和哥哥自然相处。当然这个和人类待在一起的小家伙，也许体会到了人情味。不过打破了自然法则，避免不了自然灾害，最后鹰哥哥死在了暴力的自然灾害中。男孩此刻也渐渐明白了，连小鹰都能和过去和解，自己呢？能走出母亲的阴霾和尴尬的父子关系吗？

没有人是一座孤岛。男孩和鹰依赖着彼此，却又放对方自由，两个孤独的个体，就这么产生了交集。影片大量用了写实的手法，拥有纪录片的真实和剧情片的细腻。整个影片就像一首传达了爱和自由的诗歌。

然而不好意思啦

冰雪女皇1比冰雪奇缘拍的早

而且

冰雪女皇实际上更接近安徒生原著

你不服不行

明天多少小哥哥小姐姐去电影院看这个以为是冰雪奇缘2

哎哟真不好意思 伤了您的小心肝了

我打赌 明天至少20%的影评会提到这个片子抄袭

唉 真是可悲呐

果然在中国还是那些有话题效应的动画片才能高票房吗

头脑特工队 小王子 海洋之歌

多惨淡

【详细】

8262417

第一次看见这部剧是真的觉得不是我的菜，在我眼中它不是畅销的青春偶像爱情故事，我是俗人，那样的故事总是更吸引像我这样对爱情充满了无数幻想的人。

最近一段时间有点剧慌，只要有人在演，哪怕是广告我都可以坚持一会儿。就是这样一个偶然的机会，我看到了《我的老爸是奇葩》这部剧。

它没有最好的位置宣传，在某视频软件上，想要看见它的身影只能靠搜索。它也没有强大的阵容，没有一线明星。它不是吸引人的热门题材，演的是父母与孩子的家庭故事。就是这样的它，让我一步一步深陷其中。我爱上了剧中有些古板的老爸，一直陪在老爸身边的妈妈，还有两个可爱有些调皮的孩子。当然，还有那对高颜值、超自由的姐弟，还有很多很多小人物，不好的闺密，也让我们看到生活的残酷和人性的贪婪。形形色色的人拼接了生活。

我想，影视故事都是有虚构有夸张的。或许里面的故事并不完全是事实，但是从实际出发，它只是为了更好的引发人们的共鸣而做了必要的艺术处理。

在大概二十集的故事里，我看到了一些一般人所经历的。我们需要努力的学习，考取一所不错的大学，或许我们不会复习到高六，但高四应该是不少人的经历。我们经过了努力拼搏，度过的高考，迎来的大学，又有多少人有着自己坚定的目标，选了自己最喜欢的专业，作为自己努力的事业。我们总会因为父母，朋友的建议做了一些自己不爱做的事。

这部剧中孩子的学习和爱情，与父亲发生了思想上的冲突。在他们思想碰撞的过程中，以父亲过于夸张的行为，有些奇葩，但引发的是人们的共鸣，吸引观众的注意力，让为人父母的人反观自己。

每一个人，每一步作品，都无法称作完美，同样，这部作品也有不足，从影视剧来看，我只是想给予工作人员更多的赞扬，发表一些自己的看剧感受，和一些志同道合的朋友分享。